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最新文艺常识pptword范文27页
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文艺常识ppt
篇一:
文艺常识(最全面)
目○录○
前言1
部分考题5——10
论述题
影视常识
文学常识
音乐常识
美术常识
戏曲常识
舞蹈常识
10——1617——2627——3947——6061——7240——4673——78
※○前○言※
广播影视事业发展迅猛,方兴未艾。
事业的发展靠的是人才,人才需要培养。
除了中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、同济大学电影学院、重庆大学美视电影学院、成都理工大学广播影视学院等院校的广播影视专业不断增加、招生规模越来越大之外,其他不少院校也增设了广播电视编导、戏剧影视文学、文化艺术管理、影视制片管理、文化产业管理、文化经纪人、影视学等相关专业,这就为有志于从事广播影视事业的人才提供了广阔的天地,不少考生争相报考广播影视类专业。
报考这一专业,除了文化课之外,还有专业方面的特殊要求,如艺术思维能力、鉴赏能力、视听语言读解能力、写作能力等等。
这些除了考生本身的基本功之外,更需要后天的训练。
针对专业考试的项目和要求,提早准备,提早训练,并找专业老师辅导,是进入艺术院校的唯一法宝。
为此,我们为大家编写了这套教材。
本套教材共分两大部分:
文艺常识和影视评论写作。
其中包括专业介绍、文艺常识、文艺热点、专业试题、影视评论写作方法、往届考生经验介绍、影评例文、专家点评、面试技巧与方法。
书中除了对专业特点和考试内容与程序作了简要介绍,并着重告诉大家考前训练的方法。
我们希望本书能对大家的专业考试有所帮助,祝大家专业考试顺利过关,成为优秀的广播影视工作者。
编者
201X年7月
1、内容:
提倡体裁样式多样化:
戏曲、朗诵、唱歌、舞蹈、曲艺、人物与动物模仿、乐器演奏、美术、书法及摄影作品展示
2、考察目的:
通过这项考试主要是考查学生的艺术素养、文艺素质,以及是否有丰富的表现力。
3、考前准备:
文艺特长是在平时积累培养中孕育出来的,考生要充分了解自身优势和特点。
做好考前服装、化妆、道具、音乐的准备,放松心态,充满自信,尽情地在舞台上展示自我!
4、讲解:
在历年的专业考试中,许多考生都选取了朗诵作为才艺展示,针对考生们大多没有艺术创作经历,多是在校高中生的特点,建议选取一些内容简单朴实的小寓言或抒情优美的散文。
朗诵时一定注意声音、语言的规范化,清晰度,对作品的思想内容的理解力,特别要强调队作品情境和人物形象的表现力!
朗诵不同于生活中的语言,有些考生在考试中故意拿腔拿调,仿佛这才是朗诵。
其实,朗诵特别要强调声音的和谐,反对一切虚伪作态。
从规定情境和人物性格出发,生活、自然、感人,这才是朗诵所需要的语言。
命○题○编○讲○故○事○
1、对命题编讲故事的理解ㄍ
先谈谈讲故事。
故事一般有三种解释。
一是旧事。
司马迁在《史记太公自序》中说到“余所谓拆故事,整齐其列传,非所谓做也。
”可见,司马迁认为故事就是生活中曾经发生的事。
二是故事情节。
他是指叙事文学作品中一系列为表现人物性格和展示主题服务的有因果联系的生活事件。
由于它循序渐进、环环相扣、成为有吸引力的情结。
三是文学体裁的一种。
侧重于事件过程的描述,强调情节的连贯性,较适于口头表达。
我们的考试要求与第三种相适应。
同时,也有不同点。
这就是命题特点、考试难点和构思要点。
特点是有限的创作、难点是在有限的时间内编讲出来,要点是给普通的事赋予意义。
2、编讲故事的基本要求ㄍ
我们用“三要”来表示:
要有人、要有事、要有情。
故事要以人物为中心,以事件为纽带,以情感为依托进行展开。
人遇到了事,就会产生行动。
故事离不开人,我们要求的故事应该是“这一个人”的故事。
这个人要设计的具体、生动,他的穿衣戴帽、行走坐卧、脾性、习惯言行都不可忽视。
故事要有事才行,这个事不能一般化,要能承载人物的情感。
讲故事的考生也要调动自己的情感,注入到故事里边。
故事本身要有情,讲故事的人也要动情。
在明确基本要求的同时,有潜力的考生还可以在要有趣、要有劲、要有为上做文章。
先说有趣。
干巴巴的故事不吸引人,而且会令讲者难堪、闻着发困。
曾有一位考生讲的《一位老人》是个做事很各色的教授,他骑自行车“除了车铃不响哪都响”。
这样有趣的表述丰富了教授的人物形象,为故事添色不少。
要有劲,就是要有思想深度和精神力度,这是对有突出才能考生的考验。
要有味,好故事要留下联想和想象的余地,具有品不尽的回味无穷的内涵。
有如撞钟,余音袅袅。
3、编讲故事应试技巧ㄍ
编讲故事一律采用命题方式,以抽签决定考题。
构思半小时以上,演讲七分钟以上。
考生首先要审好题,构思要切题,千万不可跑题。
如果考题题目小,你就要小题大做。
比如《一件小事》,我们是在考你能否小中见大。
即小事反映大问题。
如果是大题目,你就要大题小做。
例如《在香港回归倒计时牌前》这道题,有个考生讲一个北京小伙在天安门位老桥保修照相机,真实、生动、自然,没有政治口号却充满了迎
接中华民族伟大复兴的爱国主义情怀。
然后,考生要注意编与讲。
编是讲的基础,讲事编的继续和发展。
编时要确定股市的主干,讲时要把枝叶丰满。
为便于记忆,可先在候考室把故事的框架写下来,记住了,在展开想象丰富扩充。
第三是看、厅、记。
看即备考阶段要阅读“故事会”“微型小说”,还要注意观察生活,积累大量的形象素材。
听和记是指把生活中、广播电视节目中听到的事记在心中。
总之,积累的东西越多,编故事就越得心应手。
最后,讲故事要控制感情。
故事只有感动自己才能感动别人。
但有的考生从开始讲就哭,一直到讲完,这就不必要了。
讲故事一般以第一人称和第三人称为主。
要给主人公起个响亮、上口的名字。
讲时人称不能将乱了,一会将老账,一会将老李,其实是同一个人。
4、试题类型ㄍ
((来自:
WwW.:
文艺常识ppt)1)人物类:
《警察的故事》、《拐子叔叔》《出租汽车司机》※
(2)环境地点类:
《候车室》、《西瓜地里》◇
(3)物件类:
《一把雨伞》、《含羞草》∵
(4)事件类:
《广告风波》、《冤家路宽》⌒
(5)学校题材类:
《我的老师》、《贫困生》√
(6)特殊题型:
《我看到了大海》、《高处不胜寒》∩
怎○样○回○答○问○题○
报考艺术类院校,面试中有一项内容就是回答老师提问。
几乎各个专业都有这一项。
很多考生不知道老师问什么,感到准备起来有很大困难。
其实,老师要问的问题不会太离谱,不会离开考生所报考的专业太远,通常老师会就当年或多年的本专业问题,以及那些与本专业热点相关的问题提问;会问到某专业和考生自己生活的关系。
比如你怎么看春节电视晚会,你觉的电视广告多了还是少了,你认为广播电视新闻有哪些需要改进的,你喜欢那位节目主持人,你认为什么样的电视画面好看,你喜欢那位演员的表演,你喜欢哪个故事,你觉得哪部文学作品改编成影视剧是成功或不成功的?
?
这些问题之后还要问为什么?
?
等等。
那么谈话究竟会怎进行呢?
也许第一个问题是老师想问的。
从第二个问题起,就有可能是考生想让老师问什么了。
为什么这样说呢?
因为老师将从你对第一个问题的回答中映出问题来问你。
也就是说你说到什么,老师就可能会顺着你讲的内容问到什么。
老师还会更进一步了解你对自己说过的某一点是不是能够知道的更多。
比如,老师会让你为你刚刚说的道理举例,问还有什么类似的事物,问你个人是否经历过,你认识的人中谁还这样想,你引用了谁的话就马上问他的情况。
通过如此反复问答,老师想了解你到底是个什么样的水平,是一知半解还是知道的比较多。
老师也会就你的言谈提出反问。
告诉你有人持有不同意见,看你是如何支持自己刚才的意见的,又是如何反驳他人的意见。
有时老师会问一些显得有些“刁钻”的问题,这时老师往往会感觉到考生在某一点上有潜力,故意激发考生。
此时考生不要畏惧,要敢于迎接挑战性问题。
这应该是好事。
要像拍皮球,拍的越使劲,跳的要越高。
总之,老师不会与学生为难,你能说什么老师就会问什么,引导你进行充分发挥。
如果某个话题说的差不多了,或者说不下去了,老师会提出另一个问题,然后再围绕以上几个方面发问。
因为考试发问的目的是看你能够发挥到什么程度,在你的发挥中看你的知识结构,看你的观察问题的能力、分析和综合问题的能力,看你的性格特征,看你的表达能力,总的看你适合不适合你所报的专业。
了解了以上的情况,你就会发现,这当中,有可能是你引导老师的提问,而不是被动地等待老师考你。
至少有一部分问答可以争取主动。
了解了以上的情况,你还会发现你应该为回答问题做什么样的准备。
其实,不必过于劳神费心。
要相
信自己平时对于要报考的专业和有关的问题的关注和思考。
你已经有了什么样的水平就发挥什么样的水平,几乎完全依赖于多年学习和已经有的知识面及生活经历。
事先可以对常见、常说到的个人、社会与某个专业有关的一些问题集中想想,整理一下自己的思路。
应当注意的是,在回答老师问题时,要说自己熟悉和知道的那些内容,经得起老师的深入提问;不要强不知以为知。
否则就会回答不了进一步的提问。
每一问答回合中,考生回答的时间不要太短,也不能太长。
不能是简单的说一两句“是”或者“不是”,“有”或者“没有”。
当然,也不能回答一个问题就东拉西扯,长篇大论。
回答老师提问要言之有物,又要注意抓住主要内容,适可而止。
在回答问题过程中,肯定有些问题自己回答不上来,那就大大方方地说我现在不知道。
别忘记这也是老师考察你性格的一个方面。
信息传播是第一位的ㄍ
把我的理解告诉你,让你听懂,在你的头脑中复述我所说的内容。
关注稿件内容不容易出错,放心不下饶口的字音到是可能出错。
故事中的人物和讲故事的人的音色不要互相串位。
心要跟着朗读内容想象。
朗读所有的话都要有主次之分。
怎样朗读ㄍ
1、考生的音色。
天生的。
2、普通话的水平。
发音不准的只能是个别子音,当时就能立即改过来。
3、口齿的清晰度。
主要是字头的声母是否清晰,字母是否归音到位。
4、语言表现力。
同一句话,有人说出来就生动,有人说出来就平淡,说话时相应的表情、眼神要有自然的流露。
要生动,更要准确。
5、可塑性。
领悟迅速,口舌反映灵敏。
6、相貌形象。
7、全面印象。
进入考场就紧张,声音高了八度,显得尖利或故意压着嗓子,装做低沉的声音,效果也不佳。
最好是全身放松,声音轻松地朗读、说话。
过于紧张还可能使说话的声音过小。
一定要保持正常的说话音量,一般说是对3至5人一、两米远的距离能听清楚为好。
有的考生希望让老师感到自己的语言有表现力,就努力一声高一声低地朗读,结果有可能失去真正符合内容的表现。
自备朗读ㄍ
选择自己最喜爱的篇章,最熟悉的篇章。
选择散文略读难度最大。
虽然散文接近说话,但是内涵深邃,再加上年龄和生活的阅历等因素,把握起来有一定的困难。
选择新闻稿,由于考场指定的文稿就是新闻类的,这样容易失去一次表现自己能力和水平的机会。
选择诗歌也有一定的难度。
由于今后播音工作主要的形式是说话类型的,不是朗读类型的,所以即使朗诵诗歌了,也许考场上的老师可能还要请你再略读点什么。
最容易掌握的自备作品可能是寓言。
它篇幅较短,故事性强,结构相对简单,人物形象不复杂,寓言
篇二:
文艺常识汇总
文艺常识汇总:
●布氏体系:
布莱希特创作导演话剧《大胆妈妈和她的孩子们》,理论专著《戏剧小工具篇》《表演艺术新技艺》。
重视戏剧教育作用,主张宣传与艺术结合,提出“史诗戏剧“和”间离效果“,强调演出中的理性因素。
●梅氏体系:
梅兰芳代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜,歌舞,对白,表演,杂技的综合性,道具,布景,动作的虚拟性,动作舞蹈化,表情程式化。
●斯氏体系:
斯坦尼斯拉夫斯基是俄国的戏剧大师,主演导演和指导话剧和歌剧《青鸟》《海鸥》,专著《我的艺术生活》《演员自我修养》,总结“体验派”戏剧理论,强调现实主义原则,主张演员要浸入角色中,他的整套戏剧教学和表演体系被成为斯坦尼斯拉夫斯基体系,对各国戏剧学院影响巨大。
●编剧:
负责剧本或文学台本的写作,以文学形式完成整个节目的设计,写出剧本或文稿,要求文字功底好,善于写于,善于编故事但编剧一般不参与电视片拍摄。
●导演:
为一类节目创作的把关人,负责把剧本变成节目。
他是摄制组的业务领导,参与创作,是现场指导员,也是后期工作的总指挥。
导演要求有组织能力,表演能力和文字功底,并要懂电视,美术,音乐,摄影。
●长镜头:
剪辑之后时量较长。
●有线电视(CATV):
用同轴电缆或光导纤维将讯号直接送到电视机。
容量大,频道多,用途广,可以同时传播电话,广播,电视信号。
质量高,不受干扰,可实现付费使用,便于管理。
可以连机,实现双向交流,并与电脑网络联合使用。
●卫星电视:
电视不经过地面微波站,由卫星传播,各国之间可以实现越洋直播。
●高清晰度电视:
电视面积大,清晰度高,像素点比普通电视高三倍,。
宽高比是9比16,分模拟式和数码式。
●数字电视:
利用数学技术,记录和传播讯号。
容量大,清晰度高,信号质量好,成本低。
●《诗经》:
我国第一部诗歌总集,西周春秋时期诗歌,共305首,多三言二拍,现实主义。
“风”指国风,各国民歌(精华)。
“雅”是贵族文人的历史诗和讽喻诗。
“颂”是祭祀歌曲。
“赋”指铺陈叙事。
“兴”指借事发端,引出正题。
《七月》《硕鼠》《关雎》《氓》。
●《左传》(左氏春秋传):
左丘明,战争,人物。
●《楚辞》:
句式上下句,六字为主,句尾加“兮”。
西汉,刘向。
●《史记》:
第一部纪传体史书,司马迁,130篇,黄帝至汉武帝。
有进步的历史观,能科学评价人物,肯定农民运动功绩,揭露统治者劣行。
语言生动,故事性强,情节曲折,取材精当。
《廉颇蔺相如列传》《项羽本纪》《陈涉世家》。
●“三曹七子:
曹操,曹丕,曹植。
王粲,刘祯,阮禹,陈琳,应玚,徐幹。
●唐宋八大家:
韩愈,柳宗元,欧阳修,苏洵,苏轼,苏辙,王安石,曾巩。
●《一千零一夜》:
《天方夜谭》,阿拉伯民间故事集,想象丰富,浪漫主义,《神灯》《渔夫的故事》《阿里巴巴和四十大盗》。
●古希腊神话:
宙斯(众神之神),雅典娜(智慧女神),阿瑞斯(战神),阿波罗(太阳神),缪斯(文艺科学女神),潘多拉(貌美性诈的女人)。
●《荷马史诗》:
前九至前八世纪,《伊利亚特》(写特洛伊之战),《奥德赛》(写战后英雄返乡)。
●《伊索寓言》:
前六世纪,《农夫和蛇》,《狼和小羊》,《狮子和蚊子》。
●三一律:
17世纪欧洲古典主义戏剧创作规则,情节,时间和地点必须完整,代表人物莫里哀。
有利于情节集中,束缚戏剧发展。
●悲剧:
常以正面人物的失败和不幸为结局,以悲惨的故事情节和人物命运制造催人泪下的效果。
●喜剧:
以幽默的语言和滑稽的动作,制造喜剧氛围,常以正面人物的胜利为结局。
●书法五体:
篆,隶,楷,草,行。
●写意画:
以简练的笔墨,画出物象的神态,以墨的皱笔,浓淡和干湿变化为主,物象气韵神态不求形似,只求神似。
●工笔画:
用细微精刻的手法描摹物象,以勾为主,线条细致,一丝不苟,擅长翎毛花卉,亭台楼阁。
●印象派:
以莫奈,马奈,塞上,梵高为代表,19世纪流行于法国。
追求光和颜色,讲究瞬间印象,生活气息和真实感,直接写生。
●毕加索:
20世纪,西班牙,《格尔尼卡》《和平鸽》。
●米勒:
法国,19世纪,“巴比松画派”,《拾穗者》《簸谷者》。
●马奈:
法国19世界印象派,善色彩,《奥林匹克》《草地上的午餐》。
●罗丹:
法国19世纪后期,雕塑家,美学家,《思想者》《巴尔扎克》。
列宾:
批判现实主义,《伏尔加河上的纤夫》。
●顾恺之:
东晋,理论专著《论画》,《洛神赋图卷》。
●阎立本:
初唐,擅画人像,《帝王图》《步辇图》。
●吴道子:
“吴带当风”,宗教画兼花鸟画,仕女画,《送子天王图》。
●张萱和周昉:
盛唐,工笔画,《捣练图》和《簪花仕女图》。
●张择端:
北宋,风俗画,《清明上河图》描绘开封汴河两岸。
●齐白石:
湘潭,国画大师,书法篆刻家,诗人,1953年国际和平奖。
《虾》《蛙声十里出山泉》。
编导专业部分名词解释:
1.电影:
根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。
2.电影艺术:
以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史:
电影自身发展的历史。
4.电影思维:
艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影:
以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影:
指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景:
展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间:
由荧幕体现的空间世界。
9.景别:
被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别:
同一镜头中,不间断变化的画面景别。
11.特写:
表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景:
表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景:
表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景:
表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面:
即电影镜头。
16.电影学:
即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。
17.电影时空的特殊性:
即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。
18.段落:
电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面:
构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头:
镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头:
所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思:
电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动
摄影构图中突出主体的八种方法:
摄影构图中用以突出主体的最简单的方法,是将主体居于画面的中心。
由于人物和物体处于长方形画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性。
苏联摄影家A·德科指出,这种把主体位于画面中心的构图方法,是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是,在运用这种构图方法时,
应相当细心地安排人物与物体,因为将主体置于画面的几何中心,往往会使照片显得较为呆板。
例如有些初学摄影的人,常把被摄人物安排在取景范围的中心,并让其正面对着照相机,两眼注视着镜头。
结果照片显得呆板,而且画面四周都留有大小一样的空白。
这种构图法,更适宜拍摄有关运动的题材。
德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法,归纳为以下几种:
1.把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间。
2.将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片。
3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比。
4.用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高。
5。
对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。
6.使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种方法多用于表现内景。
7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体。
8.用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意,不应用极度的俯角或仰角。
德科认为,光线是最有效的造型手段,可以充分用以强调被摄主体。
下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。
例如,较暗的前景和较明亮的背景。
能强调出被摄体的空间纵深感;暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来;同样,淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰;富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化,使物体显得与原物相像,因而,照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出,观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分,并且会以为这是趣味中心。
因此,当被摄主体陷于阴影中时,他提出了两种可供选择的突出主体的方法“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。
如果实在不行,则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体,或者在光线反差不太大的情况下,使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上,。
这也会有所帮助。
甚至可以让照片曝光过度,也就是按照阴影部位曝光,以使画面中的较明亮部分失去层次。
虽然后一种技巧运用起来比较困难,但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法,
影视节目制作者艺术修养:
如果想要制作出一部好的影视剧或是影视节目作品,关键取决于制作者的艺术修养。
大家都知道,会写字的人很多,但能写出好字的并不多,道理就是这么简单。
因此,要提高影视节目的制作水平,就要不断提高我们自身的艺术修养。
首先,我们解释一下镜头的两种涵义;从技术上讲,镜头是指摄像机的光学部件;从创作上讲,镜头是指一段连续拍摄制作的片段,片段上的人物或景物。
在时间和空间上都不能有切断的感觉,表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。
但在后期制作时,拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接,这时被剪辑成几段,就称为几个镜头。
一、景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围,一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要,它们中间又有更加细致的划分,如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限,但在具体制作一个节目时,它应该有统一的标准。
1、远景
远景是视距最远的景别。
它视野广阔,景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。
远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
2、全景
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。
3、中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。
在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。
使用中景画面,可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系。
因此,中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。
4、近景
近景包括被摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景,可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。
使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。
5、特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更细致的展示,揭示特定的含义。
特写反应的内容比较单一,起到形象放大,内容深化,强化本质的作用。
在具体运用时主要用于表达,刻画人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强,常常被用来做转场时的过渡画面。
特写能给人以强烈的印象,因此在使用时要有明确的针对性和目的性,不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
二、拍摄角度
拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度
水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
(1)正面
正面拍摄,即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表
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