新人教版八年级美术上册全册教案.docx
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新人教版八年级美术上册全册教案
新人教版八年级美术上册
全册教案
第一单元1《造型的表现力》教案1
教材分析
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能:
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度和价值观:
通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点:
灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备:
多媒体及课件。
教学过程:
一、引导阶段
播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素:
线条、明暗、体量、空间
线条:
展示一组图片:
我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:
线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们?
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品,提出问题:
比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结:
线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:
出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
提问:
两幅作品的表现方法各是什么?
各有什么特点?
总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆(建筑)
双环(雕塑)
空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》
三、小结拓展
总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫。
《造型的表现力》教案2
教学目标:
知识与技能:
了解美术作品中造型的几种重要的手段,这些手段在艺术创作中的作用,线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式
过程与方法:
让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观:
通过对艺术作品的欣赏与分析,明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用,深入的了解美术作品。
教学重点:
让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的?
教学难点:
让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品,并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程:
一、导入新课
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐,问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成?
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶,还有各种不同的调子,不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础,那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段,在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课
活动一:
教师画一张羊的图片,用不同的线条描绘。
问:
这两张羊给人的感觉不同的原因在哪?
为什么会不同?
不同的线条给人的感觉是不一样的,线条作为一种最简单的造型手段,会根据线条的不同的特点给人以不同的感受,来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条,问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受,教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用
作者运用长垂流畅的线条,描写稠密而重叠的衣褶,人物安排参差有致,繁而不乱,神采飞动,人物神情各异,构图整齐而不呆板,组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅,有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现,眉眼特别有神,皱眉肌的变化,以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙,从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
分析《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成,其形式与人类建筑的既往实践均无关涉,超离任何习惯的建筑经验之外。
在盖里魔术般的指挥下,建筑,这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来,奏出令人瞠目结舌的声响。
活动二:
在黑板上画一个圆形,问大家在除了线条之外还有没有更好的方法来让这个圆形变得立体起来?
明暗的光影效果
我们来看看这个在光影照射下的立方体,他在不同的角度照射下产生了不同的明暗的效果,在暗处加深的他的色调就产生了立体的明暗效果。
这种明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的,其中的佼佼者就是达芬奇发明的薄雾法即描绘物体边界时线条并不涂实,而是采用模糊过渡处理,使之显得柔和,自然,融入背景。
我们可以欣赏书本中《圣母玛利亚》,同时可以展示一些素描作品,解释如何用明暗来体现作品的立体感
活动三:
体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积
这个体量需要用对比的方式来感受更加明显
在黑板上画一个三棱锥,问大家觉得这个有多大?
在三棱锥的下面画一匹小骆驼,就发现其实这个三棱锥很大,而这种大的感觉是由对比而产生的。
我们在看一个建筑时,最先留下的印象就是建筑的体量,也就是说体量是建筑给人的最初印象,而结合了日光进行设计的造型将使之印象更为深刻。
巨大纯净的几何体会在阳光下被分成清晰的明暗面,整个提醒显得明确、清晰,因而能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。
埃及的金字塔、美国国家美术馆东馆就是很好的例子。
但需要注意的是,这样的体形需要一个相对开阔的背景,在拥挤杂乱的城市空间中,过于庞大的建筑体量和巨大的阴影会显得生硬、别扭,没有人情味。
体量的营造离不开光的介入。
光将亮面、暗面和阴影这三个最基本的层次划分出来,使体量和细部形体的天然面貌得以呈现。
只有在对比和空旷的地方更加能够感受体量的区别,除了在建筑中,在中国的绘画中也常常使用。
例如《溪山行旅图》中巍峨巨大的山峰与微小的路人的对比其中差异巨大。
可以感受到山峰巨大的体量。
活动四
空间,就是在画面中如何展示三维的空间感。
大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表现出一个东西和另外一个东西有100米远?
在中西方绘画中有不同的表现方式。
透视法成为西方绘画重要的基础。
纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出,影响着西方绘画。
西方绘画的形式,建立在客观的视觉基础上,要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定,视线的上下左右便出现了一定的极限。
例如,如果我们站定不动,眼睛视线投注在物象的一点作中心,我们视线所及,在上下左右各有一个极限的边界,把这四条边界线连接起来,大致就形成了一个画框的比例空间,而这个比例空间,也正是西方绘画形式构成的基础。
以画框取景的形式,试图再现在固定视角所见的真实景象。
郭熙提出构图的“三远”:
“山有三远,自山下而仰山巅,谓之深远;自山前而窥山后,谓之高远;自近山而望远山,谓之平远”高远为仰视,深远为俯视;平远为平视,成为处理全景山水构图的基本程式。
从这个原理出发的中国绘画技巧,就能具体地描述出真实的空间感。
这种技巧和前面所说的“可居可游”审美趣味相交相合最终成就了中国绘画超时间的移点透视。
三、小结
以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面,希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平。
第一单元2《色彩的感染力》教案1
教材分析:
教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手,引导学生对色彩展开丰富的联想,激发兴趣,调动学生的探究参与积极性。
教学目标:
1.知识与技能:
(1)认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。
(2)运用色彩语言,尝试进行情感表达。
2.过程与方法:
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。
3.情感态度价值观:
通过欣赏色彩作品,了解色彩在人们的生活中无处不在,而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
学会用色彩表达自己的情感与想法。
提高学生在生活中的审美能力。
教学重点:
从感性到理性去认识色彩,并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。
教学难点:
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程:
复习巩固:
美术的主要表现手法
1、 激趣导入
A、谈话,引起学生兴趣。
什么是色彩语言?
在多姿多彩的色彩世界中,你喜欢什么颜色?
教师小结:
(1)大家都很有想法,都有自己喜欢的颜色。
(2)这种颜色能给你带来什么感觉?
谈谈自己的感觉。
(3)通过同学们的分析,你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。
2、邂逅色彩
A、两幅食物图对比哪一幅更诱人?
通过食物图片感受到色彩的魅力,总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
B、中西方色彩图片欣赏并分析
千里江山图
荷花图
玉兰黄鹂图
干草垛(莫奈)
静物(马蒂斯)
无题(德库宁)
土地(罗尔纯)
乌鸦群飞的麦田(梵高)
思考:
中国画中色彩应用的特点
思考:
西画中色彩应用的特点
思考:
你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力,为什么?
3、感受色彩
色彩色相:
暖色、冷色
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染
红色黄色蓝色绿色
把知识的学习置于具体生动的情景中,激发学生的兴趣,鼓励学生充分的联想,大胆地表达交流自己的思想。
提高对色彩的感性认识。
欣赏图片:
舞蹈(马蒂斯)
说一说:
这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么?
4、实践色彩
用不同色彩来表达:
喜怒哀乐
作品展示
课后小结
了解绘画的语言和表现方法,能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《色彩的感染力》教案2
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备:
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
教学过程:
一、引入课题:
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。
(师):
随着摄影技术的出现、发展,绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术家们更多的是表现对世界的看法,抒发感情,对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态,画他所感动的东西,因为他相信好的画是画面自身显现出来的,气魄在画的骨髓里,气息是清新和自由的,色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。
就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,他用强烈的原色作画,大胆地进行着冷与暖的较量,在画面上放上他所感受的色块,他用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑色进行蒸腾和蔓延,就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。
舒展线条勾勒出的火红的人体,象征着生存的体温。
手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们好像听到了,那不是音乐而是惊天动地的鼓声。
翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖,天地间不再拥有清晰笔直的界限,倒突出了人的轮廓与分量,舞动着的己分不清是生命还是火焰。
今天,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领略色彩的无限魅力!
(引入课题——《现代绘画的色彩搭配》)
二、色彩知识回顾:
(师):
既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗?
1、三原色、间色、复色
2、对比色、邻近色
3、冷、暖色
4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
(加入非色彩色白色调和,色彩的明度增高,纯度降低,画面显得明亮,温馨;加入非色彩色黑色调和,色彩的明度和纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗)
三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:
(师):
好,回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后,接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
(课件展示大师的作师)。
(师):
刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。
那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?
学生讨论回答,教师总结:
色彩对比法:
冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是,引导学生注意对比中不可55分)
色彩调和法:
同类色调和、邻近色调和
展示《星夜》,请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和?
色彩调和:
对比色调和(大统一、小对比)
四、欣赏分析,体会色彩的情感表达:
1、色彩的心理联想
以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感,大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。
教师总结。
(师):
从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉(如简洁、沉重等)来表现不同的情绪(如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等)。
借此来宣泄个人内心的情感。
A、《乞讨者》:
画面以冷色——蓝色为主色调,生活的不幸,
命运的悲惨,社会的无情与不公,都在这忧郁、冷漠的色调里展现。
B、《夜间的咖啡馆》:
由于通宵营业,所以才叫“夜间露天咖啡馆”,一团团金色蒲公英般的星星光晕下,天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比,点点细碎的黄色星星,笔触纵横交错,造成星光弥漫的效果。
梵高是善用色彩的大师。
,每一笔都仿佛有生命一般,可以穿越时间和空间的阻隔,永远流溢,跳动,生机勃勃。
梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡,画着速写,或寻找灵感,这里对于他来说,是黑暗中温馨的港湾。
C、《呐喊》蒙克(1863-1944年)出生在北欧国家挪威。
蒙克的父亲是位平民医师,因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。
这些经历对他后来的美术创作有很大影响。
在他描绘的世界里,充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。
蒙克的艺术是表现的。
他运用强烈变形夸张的手法,逼真地表现人物的内心情感。
蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象!
在画面上,那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。
那惊悸颤动的线条,在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡,人好像要被漩涡吞没了,画面似乎发出了绝望的呐喊。
D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。
他把绘画或者创作活动,看作是不可思议的体验,把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
他运用纯抽象的线条与多种色彩,以童心的灵巧与稚朴,将内心世界中蕴藏的精神能量,以直觉的形式解放出来,表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。
这幅画中,克利运用了抽象的画面分割,明媚亮丽的色彩,表现了他对南方温暖的气候,和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。
五、色彩实践:
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、《春夏秋冬》
3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?
4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品?
六、梳理思路,巩固小结:
小结:
这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。
愿同学们的生活多姿多彩。
课后拓展,设计运用。
《色彩的感染力》教案3
教学目标
1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。
体会并运用色彩语言,尝试进行情感表达。
2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感,理解色彩是美术作品的重要表现因素
3、通过欣赏作品,了解色彩在人们的生活中无处不在,学会用色彩表达自己的情感与想法,提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点
1、教学重点:
从感性到理性去认识色彩,并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点:
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程
一、导入:
色彩在我们的生活中无处不在,好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
诱人的小炒肉(鲜艳、爽朗的对比色)
舒适的商务宾馆(和谐、沉稳的同类色)
精美的服装搭(配青春、纯洁的糖果色)
美丽的枫叶(自然、真实的自然色)
刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力,通过刚才的图片我们不难发现,色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式,而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
本课我们将通过对绘画的欣赏,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段:
千里江山图北宋王希孟
这幅作品被当时的宰相蔡京收藏,提拔上记述了宋徽宗指点王希孟,收他入翰林院的经历。
王希孟在二十多岁的时候就去世了,所以关于他的史料记载很少。
《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中,现藏于北京故宫博物院。
大青绿设色绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势辽阔超凡。
色彩匀净明丽,富于装饰性。
壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉》南宋真实的荷花
欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格,分几十次层层渲染进行赋色,达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《玉兰黄鹂》现代于非闇
典雅、华贵,令人赏心悦目,强烈的色彩对比,充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。
思考:
以上中国画作品中色彩运用的特点。
《干草垛》
进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。
所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。
不同光影效果下的草垛
《静物》油画马蒂斯
亨利·马蒂斯(HenriMatisse,1869—1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。
三、评述:
你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力,为什么?
四、课后小结:
了解绘画的语言和表现方法,能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
第一单元3《构图的作用》教案1
教学目标:
知识与能力:
让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则;
过程与方法:
正确地运用形式美法则评析绘画作品;
情感、态度、价值观:
让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点:
绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点:
运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
教具:
多媒体课件。
教学进程:
(含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论,反馈、巩固):
上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。
了解了自达•芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例:
造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析:
德拉克罗瓦的《自由领导人民》
提问:
作品中运用了哪些艺术语言?
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的?
对称:
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析:
赛尚的《玩牌者》
提问:
在人物的安排上有什么特点?
画家为什么要这样来安排人物?
均衡:
在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式:
对称平衡与不对称平衡。
对称与均衡是互为联系的两个方面,对称能产生均衡,而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析:
潘天寿的《松枝荔枝》
提问:
松枝与荔枝在哪些方面形成了对比?
这一对比是否使画面达到了平衡?
节奏:
在绘画中,运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析:
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏,分析作品中的节奏元素。
韵律:
是指动势或气韵的有秩序的反复,在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中,韵律有多方面的表现,各种构成因素有规律的变化,有节奏的递增或递减,相互之间的反复与呼应,都能够产生韵律。
有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律,韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析:
葛饰北斋的《神奈川冲浪》
提问:
分析作品中线条的变化的规律。
变化统一:
在变化中求统一,在统一中求变化,多样变化,和谐统一。
“变化”体现了多样,“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
“变化统一”是形式美法则的高级形式,也叫和谐。
这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素,也是形式美的基本法则。
提问:
分析作品中的语言元素,找一找画面安排上的特点?
利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
绘画作品中的形式美法则不是固定不变的,只有在生活中不断地发现,及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
《构图的作用》教案
教学目的:
学习构图的基本形式和基本原则,提高学生对构图的审美能力。
作业要求:
动用构图的形式法则,创作构图两幅。
教学重点:
分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点:
培养学生的绘画构图能力。
教学过程:
一、组织
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