西方音乐史.docx
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西方音乐史
公元前2000年——公元5世纪
第二章 中世纪
公元5世纪——15世纪
第三章 文艺复兴
1430年——1600年
第四章 巴洛克
1600年——1750年
第五章 古典主义
1750年——1820年
第六章 浪漫主义
1820年——1910年
(1890年——1910年晚期浪漫派)
第七章 现代音乐
1910年——1945年
第一章古希腊和古罗马音乐
一、古希腊音乐的特点
二、常用乐器
阿夫洛斯管
里拉琴
第二章 中世纪音乐
一、概述
二、格里高利圣咏
1.形成
2.基本特征
格里高利圣咏是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍的记录。
主要是在天主教会每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用,它具有很强的宗教观念和功能,追求超脱于现世的“彼岸”精神,回避世俗的个性情感。
格里高利圣咏的词有的取自圣经,有的是散文体的,也有诗歌体的
演唱方式有对唱式的(两组合唱交替)、应答式的(领唱与合唱应答)和独唱或齐唱的。
它有三种主要的旋律类型:
音节式,歌词的一个拉丁语音节对一个音;花唱式,词的一个音节配一段拖腔;咏唱式,介于前两者之间,一个音节唱2至4或5个音.
三、多声部复调音乐的兴起
1.复调音乐的产生
9世纪末——奥尔加农
初期的奥尔加农是在格里高利圣咏的下方,一音对一音的附加上一个平行四或五度的声部。
之后附加的声部移至圣咏的上方,并与圣咏形成反行或斜行。
这是西方最早有记载的复调音乐。
2.复调音乐的发展
1)12世纪初——华丽奥尔加农
圣咏的音符拖得很长,每一个圣咏长音的上方对以几个或十几个音符,形成一个二声部的装饰性花唱歌调。
其中被称为定旋律声部(tenor)的圣咏已很难辨认,引人注意的是上方的花唱歌调。
2)12世纪后期--13世纪上半叶,以巴黎大教堂为中心兴起了一种复调音乐流派——巴黎圣母院派。
它在一个多世纪里影响了西欧音乐的发展。
重要音乐家
•莱奥南(Leonin,约1159-1201年)
•佩罗坦(Perotin,约1170-1236)
2)第斯康特(discant)
3)孔杜克图斯(conductus)
4)克劳苏拉(clausula)
5)经文歌(motet)1250年这是重要的复调音乐体裁。
四、世俗音乐
1.流浪艺人
2.法国游吟诗人
3.德国恋诗歌手——名歌手(Meistersinger)——14~16世纪取代了恋诗歌手。
五、中世纪乐器——管风琴。
(2)世俗乐器
•中世纪出现了拉弦乐器“维埃尔”(vielle),它是提琴的前身,弦数不定,形制各异,可架在颈间或放在膝上演奏。
六、“新艺术”时期
1.“新艺术”的由来
2.含义与特征:
音乐艺术的世俗化可以说是这一时期的新的重要倾向
3.法国“新艺术”代表人物:
马肖(Machaut,约1300~1377)
4.意大利音乐:
兰迪尼(Landini,1325~1397)
第三章 文艺复兴
一、概述
1.时间:
1430--1600
2.含义:
3.由来:
二、佛兰德乐派
1.第一阶段(15世纪初):
勃艮第乐派
1)形成
2)风格特点
3)代表人物:
杜费(Dufay,约1400—1474)
2.第二阶段(15世纪中后期):
佛兰德乐派
1)贡献:
2)代表人物:
佛兰德乐派的代表作曲家按年代顺序可分为三个时期:
①早期(约1450-1490年)代表:
奥克冈(J.Ockeghem,约1425—1497)
②中期(约1480-1520年)代表:
若斯坎(JosquindesPres,约1440~1521)
③晚期(约1520-1550以后)代表:
拉索(OrlandodiLasso,约1532~1594)
3.第三阶段(16世纪中叶):
罗马乐派
1)含义
2)代表人物:
帕勒斯特里那(Palestrina,约1525-1594)
4.第四阶段(16世纪下半叶):
威尼斯乐派
1)形成
2)代表人物及其贡献:
①维拉尔特的贡献:
首创复合唱形式,创立了威尼斯乐派。
②安德利亚·加布里埃利(A·Gabrieli,约1515~1586)
③G·加布里埃利的贡献
三、世俗音乐
1.弗罗托拉和劳达赞歌
2.意大利牧歌是意大利文艺复兴时期最重要的体裁
代表作曲家:
蒙特威尔第(ClaudioMonteverdi,1567~1643)
3.法国
法国歌谣曲(FranceChanson)又称做尚松。
4.德国
文艺复兴时期在德国产生了一种独唱歌曲——利德(lied)。
5.西班牙
西班牙这个时期盛行的世俗歌曲维良西科(Villancico)
四、宗教改革
1.德国宗教改革的音乐
(1)时间:
1517年
(2)原因:
罗马教廷腐败——贩卖赎罪券
(3)领袖:
马丁·路德(1483~1546)
(4)措施:
除部分地保留了天主教的教仪音乐及其中的拉丁词外,他主持创造出有时代特点和民族气息的德语的众赞歌(又译新教圣咏)。
路德的众赞歌有的选用流行的德国古老圣歌,有的是世俗歌曲填入宗教的词,有的词曲都是新创作的。
(5)结果:
路德打破传统上宗教音乐与世俗音乐的绝对界限,将大量优秀的世俗曲调融入宗教音乐,使新教音乐保持与民众音乐生活的联系而颇具生命力。
路德创作的众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》
2.反宗教改革
(1)反宗教改革的原因:
罗马天主教为了遏制新教的发展,纯洁教会自身也进行了改革。
(2)时间:
1545年至1563年间陆续开了18年之久的宗教会议,俗称“特兰托会议”。
(3)针对各国改革的浪潮,特兰托会议在谈及音乐时,提出了针对性方案
(4)代表人物:
帕勒斯特里那
五、乐器和器乐音乐
1.乐器
管风琴
古钢琴
琉特琴(Lute)
维奥尔琴
2.器乐
第四章 巴洛克时期的音乐
一、概述
二、巴洛克音乐的特点
1.两种常规
2.通奏低音
3.“情感论”
4.调性和声与对位
三、歌剧的诞生及其早期的发展
1.歌剧的来源
2.最早的歌剧
1597年由里奴奇尼写脚本,佩里谱曲的歌剧《达芙妮》狂欢节时在柯尔西的剧院里演出获得成功,可是脚本和乐谱均已失传。
随后他们再度合作,并由卡奇尼参与部分音乐创作,于1600年完成了歌剧《尤丽狄茜》,成为第一部留传下来的歌剧。
3.蒙特威尔第和他的《奥菲欧》
4.佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯的歌剧
巴洛克时期的150年中,意大利歌剧得到了长足的发展,歌剧艺术的中心辗转于意大利的几个城市,经历了产生、发展和成熟的阶段,其影响波及欧洲各国。
意大利歌剧诞生于佛罗伦萨,成长于威尼斯,成熟于那不勒斯
1)威尼斯歌剧
2)那不勒斯
重要代表:
A·斯卡拉蒂(A·lessandroScarlatti,1660~1725)。
5.意大利歌剧的主导地位:
6.法国、英国和德国的早期歌剧
(1)法国
吕利(JeanLully,1632~1687)——第一位法国歌剧的作曲家
(2)英国
珀塞尔(HerryPurcell,1659~1695)
(3)德国
17世纪德国重要的作曲家是许茨(HeinrichSchutz,1585~1672)。
6.其他大型声乐体裁
1)清唱剧
2)康塔塔
3)受难乐
四、乐器与器乐的发展
1、巴洛克时期的主要乐器
2、巴洛克时期乐器制作的发展
1)管风琴:
2)古钢琴:
拨弦古钢琴(harpsichord)
击弦古钢琴(clavichord)
3)小提琴:
三大著名的小提琴制作家族——阿玛蒂、瓜尔内里和斯特拉底瓦里。
3、巴洛克时期的器乐体裁
1)奏鸣曲(Sonata)
奏鸣曲以其使用场合,又分为教堂奏鸣曲(Sonatadachiesa)和室内奏鸣曲(Sonatadacamera)两种。
教堂奏鸣曲演变成古典主义概念的奏鸣曲。
特征:
一般为四至六个乐章,每个乐章的速度和内容都具有对比性,通常由“慢-快-慢-快”结构组成。
在演奏形式上,教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲起初都采用三个声部,两把小提琴演奏两个以上声部,大提琴羽管键琴演奏数字低音,被称为“三重奏鸣曲。
”
2)协奏曲(Concerto)
协奏曲(Concerto)有竞赛、协同合作的含义,最早产生于17世纪末。
大协奏曲(concertogrosso)是以独奏乐器组(主奏部)与乐队的全奏交替演奏形成对比。
独奏组可能是一个弦乐三重奏组加数字低音,也可能加入管乐器。
3)托卡塔(toccata)
4)幻想曲(fantasia)
5)前奏曲(prelude)
6)赋格(Fugue)
7)组曲(DanceSuite)
五、巴洛克时期的几位大师
1、拉莫(Jean-PhilippeRameau,1683~1764)
2、库普兰(F.Couperin,1668-1733)——他是法国羽管键琴学派的最重要的代表。
3、D·斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti,1685-1757)在古钢琴音乐创作与演奏方面,有较大的贡献。
4.科雷利(ArcangeloCorelli,1653-1713)
5.维瓦尔第(AntonioVivaldi,1678-1741)
大协奏曲《四季》对后世产生了深远的影响。
6.巴赫(J·S·Bach 1685-1750)
艺术成就
a.管风琴:
是巴赫创作的基础与核心
b.古钢琴音乐:
《平均律钢琴曲集》占有重要地位
c.室内乐
《音乐的奉献》以及《赋格的艺术》
他的6首《勃兰登堡协奏曲》
d.声乐作品:
有200多首康塔塔,其中除23首是世俗内容外,其余都是宗教的。
巴赫没有写过歌剧,但宗教的受难曲充分展示了他的音乐戏剧才能。
《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒》
巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰,另一方面也包含着从世俗人性观念出发对宗教的解释,其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。
《b小调弥撒曲》
e.历史地位
巴赫是巴罗克时期音乐艺术的集大成者。
他的创作囊括了这个时期的几乎所有音乐体裁,许多作品成为同类作品的典范。
他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华,他把巴罗克最重要的复调体裁形式——赋格曲发展到无法超越的完美境地,其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理,令后世音乐家叹服。
同时,巴赫的复调音乐中所蕴含着的富有个性、精练的主题,逻辑性的和声与转调等新的因素又预示了新时代的音乐语言。
7.亨德尔(Handel 1685~1759)
清唱剧的特点:
亨德尔的清唱剧与歌剧一样,由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成。
与意大利的音乐戏剧观念不同的是亨德尔把合唱——人民的象征——作为戏剧表现的中心。
合唱也担任解说,有时思考剧情,有时是主角,有时又是观众,其中既有新颖的叙述性、描绘象征性的合唱,又有宏伟史诗性的合唱。
他的合唱中,赋格式与主调和声式的段落并置,音乐手法清晰、简洁,然而效果却是壮丽宏伟。
著名的合唱段落有“哈利路亚”,“看,英雄得胜凯旋归”等。
代表作品《弥赛亚》
第五章 古典主义时期音乐
一、概述
1.时间断代——1750~1820
2.思想基础
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想革命运动——启蒙运动,源于法国,但对整个欧洲产生了重大影响。
3.18世纪的音乐生活
4.喜歌剧的发展
二、前古典时期的歌剧
(一)格鲁克和他的歌剧改革
格鲁克(Gluck 1714~1787)
歌剧改革措施:
他认为:
歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰,音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来;千篇一律地返始咏叹调形式,如果破坏了剧词的连贯性就不应采用;序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合;简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。
格鲁克的歌剧题材虽仍是采用神话故事和历史传说,但他注意发掘其中人性的、伦理道德的意义。
他以新的歌剧美学观点面对已被音乐家数十次谱写过的题材,写出《奥菲欧与尤丽狄西》,其中咏叹调“我失去了尤丽狄茜”等唱段不愧是富于美感而又简洁的佳作,“冥府救妻”一场则以音乐和戏剧的浑然一体动人心魄。
(二)歌剧的兴起与繁荣
1.意大利喜歌剧
1)产生的原因:
2)来源:
幕间剧(intermezzo)
3)第一部喜歌剧:
佩格莱茜(Pergolesi1710~1736)《女仆作夫人》
4)其他作曲家的作品:
3.法国喜歌剧
卢梭综合意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了法国的喜歌剧《乡村卜者》。
4.德奥喜歌剧
5.英国民谣剧
三、前古典时期的器乐
1.概述
欧洲从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占据主导地位,巴罗克时期器乐音乐获得独立发展,开始能与声乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴洛克音乐100多年的发展,形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。
作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验,这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。
古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位,复调音乐尽管没有被完全抛弃,但已退居从属地位,音乐的旋律与和声成为最为突出的两大因素。
2.古典主义早期器乐音乐的发展
1)C·P·E·巴赫(CarlPhilippEmanneiBach,1714~1788)
他是J·S·巴赫的次子,巴赫家族中最有才学的一位。
他长期在柏林任普鲁士国王腓特烈二世的古钢琴师,是柏林乐派的主要代表人物。
2)交响曲:
古典主义交响曲源于意大利歌剧序曲。
3)斯塔米茨(JohannStamitz1717~1757)——曼海姆乐派
四、维也纳古典乐派
1.海顿Haydn1732—1809
(1)艺术生涯
(2) 器乐上的创作
i. 交响曲
古典交响曲的典型形式,是海顿经历了长期探索,通过一系列作品的成功实践最终确立起来的。
海顿的奏鸣曲式的首尾乐章结构明晰,已采用主题或动机来发展音乐的原则,形成较集中匀称而富有逻辑性的音乐语言,但是主部,副部主题的对比还不鲜明,第一乐章前常有一段慢板引子与后面快板形成对比。
海顿交响曲所用管弦乐队已类似于近代双管编制。
第94“惊愕”、第100“军队”、第101“时钟”、第103“鼓声”、第104“伦敦”等交响曲都是著名作品
ii.弦乐四重奏
海顿的弦乐四重奏与交响曲相辅相成地发展,70年代以后确立起四个乐章的形式,四件乐器逐渐都发挥出个性,处于平等地位。
主要作品有:
《“云雀四重奏”》、的六首(其中第三首别名为“皇帝”)
其他作品:
清唱剧《创世纪》和《四季》
3)艺术特征
海顿的音乐明快,乐观,幽默,充满了生气。
他乐天安命于生活的环境,然而对音乐艺术的追求却孜孜不倦。
他认为艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量的观点体现了启蒙主义的思想信念。
他的交响曲尽管不具有深刻的思想性,可是充满着人生的进取精神和生活的乐趣与幽默,为了面向更广泛的听众,他还在一些作品中采取了民间舞曲性的旋律。
在把交响曲从贵族客厅解放出来的道路上,海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪古典主义音乐风格的最重要的奠基者。
2.莫扎特(mozart1756-1791)
1)生平
2)艺术创作
歌剧:
是莫扎特最痴迷的领域,一生投入了大量的精力,共22部。
最出色的是在维也纳后期创作的四部歌剧:
《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》
莫扎特是一位伟大的音乐家。
他不仅有创作歌唱性旋律的才能,而且善于用音乐塑造戏剧角色的基本性格特征,并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。
他成功地运用了戏剧性的重唱来展开剧情,以及造成戏剧冲突的高潮。
序曲在他的歌剧中起到了预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。
交响曲:
41首
莫扎特在器乐音乐方面获得了与歌剧同样的成功他的弦乐四重奏和交响曲主要受到海顿的影响
《降E大调第39交响曲》《g小调第40交响曲》《C大调第41交响曲》
莫扎特后期的优秀交响曲作品,在奏鸣曲式两个主题的对比,和声,调性的新颖安排,强烈的戏剧性及情感揭示的深度等方面都已超过了海顿。
宗教体裁也是很重要的一个部分
《安魂曲》——《降福经》
3)艺术特征
在古典主义作曲家中,莫扎特是唯一一位在意大利歌剧的声乐艺术领域和德奥交响曲的器乐艺术领域都获得成功的作曲家,他把两个领域的风格相互融通,使歌剧得到器乐戏剧性的烘托,使器乐更富于歌唱性。
莫扎特后期的一些作品出现了悲剧性,较深刻的戏剧性的倾向,但是他的多数作品是纯真,亲切,明朗的。
莫扎特生活的世界时常充斥着阴暗和烦恼,然而从他笔下涌流出的音乐却是一种升华的,具有古典美的艺术,他是古典主义时期的一位理想主义者,他把自己全部身心都融入了音乐,音乐也就成为他的生活。
3.贝多芬Beethoven1770—1827
1)生平:
生于德国波恩
2)重要作品及创作历程
三个时期:
早期(1802年以前)是他学习吸收前辈音乐家经验,寻找自己个性风格的阶段
主要作品有:
《C大调第一钢琴协奏曲》《c小调第三钢琴协奏曲》钢琴奏鸣曲《c小调奏鸣曲》(悲怆)
《升c小调奏鸣曲》(月光)《d小调奏鸣曲》(暴风雨)
中期创作(1803-1816)明显确立了个人的风格
主要作品有:
《降E大调第三交响曲》(英雄)
《降B大调第四交响曲》
《c小调第五交响曲》(命运)
《F大调第六交响曲》(田园)
《A大调第七交响曲》
《F大调第八交响曲》
《G大调第四钢琴协奏曲》
《降E大调第五钢琴协奏曲》
歌剧《费德里奥》
序曲《爱格蒙特》
钢琴奏鸣曲《C大调》(华尔斯坦)
《f小调》(热情)
小提琴与钢琴奏鸣曲《F大调》(春天)
三首献给拉祖莫夫斯基的“俄罗斯”四重奏
《降E大调四重奏》(“竖琴”四重奏)
《f小调四重奏》(庄严四重奏)等
后期(1816-1827)音乐更为沉思和内省,音乐语言集中,抽象,精神的崇高与形式的奇特结合在一起
主要作品有:
《d小调第九交响曲》
《D大调庄严弥撒》
《升c小调四重奏》Op.131等
3)交响曲
作于1803-1804年的第三交响曲“英雄”被看作欧洲音乐史上的里程碑之作,在此之前,从来没有一部交响曲有着如此深刻而强烈的精神,表现出如此博大的胸襟和广阔的社会内涵。
完成之时,贝多芬在封面郑重地写上了给法国革命领袖拿破仑的献辞,当他听到拿破仑称帝的消息时,愤怒地擦掉了这行字,重新写上“为纪念一位伟人而作”。
实际上这部作品并不是对拿破仑的赞颂,贝多芬心目中的英雄是所有为正义、真理和自由献身的英雄。
《降E大调第三交响曲》(1803)是一部里程碑式的作品,它标志着贝多芬的思想和艺术进入成熟阶段。
作品歌颂了为资产阶级共和国献身的理想中的英雄。
这部作品无论在内容和形式上都远远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格,它不仅将重大社会政治题材带入了交响曲题材,形成了英雄性、群众性的新风格,而且确立了贝多芬交响套曲的哲理性布局:
斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋。
其后的《c小调第五交响曲》和《d小调第九交响曲》都从不同的角度一再追寻着这个哲理性的交响公式,时代的英雄主题,个人与命运的抗争以及人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。
贝多芬创作的套曲各乐章之间不再仅是对比并置的关系,套曲构思的戏剧性因素使各乐章前后连贯呼应,音乐更加统一。
套曲中的一个重要变化是第三乐章以谐谑曲取代了传统的小步舞曲,它不再是贵族宫廷的典雅气质,而具有粗鲁,戏谑,神秘,惊奇的特征。
4.钢琴曲
他的钢琴奏鸣曲比海顿和莫扎特表现出更加宏大、深邃的精神,力度更强,音域更宽,各乐章之间的反差更大,作为一位杰出的演奏家和作曲家,钢琴这件乐器在他手中具有了交响性意味。
在他的32首钢琴奏鸣曲中最常被演奏的是“悲怆”(Op.13号)、“月光”(Op.27之2)、“暴风雨”(Op.31之2)、“华德斯坦”(也叫作“黎明”,Op.53)、“热情”(Op.57)等。
这些名称有些是音乐表情术语,有些是人们根据想像附加上去的,甚至还有人为它们编出了动人的故事(在我国广为流传的“月光奏鸣曲”故事纯属杜撰)
贝多芬以辨证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲式和交响套曲。
在广泛运用于交响曲和其他器乐曲各乐章的奏鸣曲式中,贝多芬的主部和副部主题已具有真正的对比意义,他们不仅在调性和音调上对比,而且在音乐性格上对比,并置。
主题的广阔发展在音乐中具有重要意义,展开部充满了矛盾,紧张的戏剧性冲突成为奏鸣曲式动力的中心。
在尾声里,主题发展的潜能再一次得到发掘。
在音乐的具体表现手法上,贝多芬同样显示出独特的风格。
他进一步发展了海顿的以动机,主题展开音乐的手法,简洁,粗犷的主题在他的笔下往往能获得巨大的发展。
在他的音乐中,节奏变化丰富,切分的运用造成音乐的动力性,和声不协和、调性不稳定的范围扩大,力度大幅度地起伏变化。
在配器上注重发挥铜管、木管乐器的作用,这一切形成了贝多芬的富有强烈感染力的音乐语言风格。
4)历史地位
贝多芬是18世纪古典主义的完成者,又是19世纪音乐的引路人。
他音乐中的革命性因素,那种自由、冲动和戏剧性,那种把音乐看作是作曲家主观表现的观点,都启发影响了19世纪的浪漫主义音乐家。
第六章浪漫主义
一、浪漫主义
1、含义及时间界定
2、时间界定
3、音乐风格特点:
1)抒发个人主观情感
2)自由想像不受局限
3)音乐与其他艺术的界限被打破
4)音乐语言出现变化,产生新体裁
二、七位最典型的浪漫主义作曲家
1.舒伯特(Schubert1797—1828)生于维也纳
作品:
舒伯特艺术的浪漫主义特征最明显地在他的艺术歌曲中表现出来
艺术歌曲:
《野玫瑰》《菩提树》《在海边》《魔王》《纺车旁的玛格丽特》、《小夜曲》、《鳟鱼》和《致音乐》等
在音乐形式上有简单的分解歌、变化的分解歌和根据歌词贯串发展的叙述性歌曲。
善于用和声、调性的色彩性变化来刻画音乐形象。
钢琴伴奏发挥重要的描绘、衬托作用,使他的歌曲情景交融。
他的艺术歌曲体现了歌词与音乐、人声与伴奏理想的统一。
这是其后只有极少数作曲家能够达到的艺术境地。
声乐套曲:
《冬之旅》《美丽的磨坊女》
器乐:
交响曲
重要作品是《降B大调第五交响曲》《b小调第八交响曲》(《未完成》)《C大调第九交响曲》器乐小品《音乐瞬间》
2.门德尔松(Mendelssohn1809—1847)生于汉堡
交响乐作品是门德尔松创作的主要领域
门德尔松的音乐会序曲确立了这种体裁在浪漫主义时期的重要地位——《仲夏夜之梦》序曲
浪漫主义钢琴小品《无言歌》如歌、细腻、抒情、优雅
3)历史贡献:
20岁指挥演出了巴赫的《马太受难乐》他对巴赫作品的挖掘与研究,揭起了19世纪学习巴赫的高潮,引起了对Bach的重要新评价,确立了Bach在音乐史上公认的地位!
1843年创建了莱比锡音乐学院。
3.舒曼(Schumann1810—1856)生于德国
音乐创作:
以1840年为界
①钢琴作品——1840年之前最重要的领域
《蝴蝶》12首《狂欢节》20首《大卫同盟舞曲》18首《童年情景》之《梦幻曲》
舒曼钢琴音乐中炽热的情感,富于内在气质的生动形象以及激情的旋律、冲动的节奏和突变的和声都成为浪漫主义钢琴音乐的典型特征。
②艺术歌曲——1840年100多首歌曲年《诗人之恋》《妇女之恋》《两个禁卫兵》
③器乐作品——1840年之
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