乐理视唱(学前教育)上.pptx
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乐理视唱(学前教育)上.pptx
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乐理与视唱,第一章音及音高,第一章音及音高,音的产生及性质,乐音体系、音列和音级,音名、唱名和音组,半音、全音和变音,十二平均律、等音、标准音和中央C,1,3,6,9,8,目录,第一节音的产生及性质,一、音的产生二、音的性质,音的产生首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?
“音”是一种物理现象。
它是由于物体振动,而产生“音波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
人耳能听到的声音频率大致为202000Hz在音乐中所用的音一般只限于271100Hz,一、音的产生及性质,音的分类物体振动分有规则振动和无规则振动,“音”又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musicaltone)物体有规则振动发出来的,并有准确音高的音,我们称它为“乐音”。
“乐音”听起来音高十分明显。
乐音乐器:
定音鼓、小提琴、笛子、二胡琵琶、吉他,钢琴等2、噪音(noise)物体无规则振动发出来的,没有明显音高的音。
我们称它为“噪音”。
噪音乐器:
钹、锣鼓、三角铁、沐浴、打棒、沙锤等,一、音的产生及性质,二、音的性质:
1、音高:
高与低取决于发声体每秒钟振动次数(赫兹Hz)多少。
2、音值:
长与短取决于发声体持续时间的长短3、音量:
强与弱取决于发声体振幅的大小4、音色:
音品发音体振动时泛音的多少及出现的次序等多种因素所决定。
(发声体的形状和材质)相对而言,音高和音值的作用更为突出。
第二节、乐音体系、音列和音级,乐音体系:
音乐所使用的、有固定音高的音的总和。
(1)音列:
将乐音体系中各音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来
(2)音级:
乐音体系中的各音。
音级专指乐音。
(3)音域:
发音体发音是有最低音到最高音总的区域范围。
(4)音区:
指音域中的一部分。
如3-4岁幼儿歌唱的最佳音区是1-65-7岁儿童歌唱的最佳区域是1-1(小字二组c),第三节、音名、唱名和音组,一、音名与唱名音名:
乐音体系中各音级的名称,用大小写英文字母CDEFGAB命名。
唱名:
在歌唱中使用的,用意大利语体系发音。
doremifasollasi(ti)基本音级:
以CDEFGAB七个字母命名的音级。
第三节、音名、唱名和音组,三、音组由于音名循环往复的出现,因而便产生了许多音名相同而音高不同的音,形成了一个个音组。
在乐音体系中,音列最中央的音组叫做“小字一组”。
七个音(白键)一组,再往右,“小字二组”。
依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从小字一组向左的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”。
数一数:
钢琴一共多少个音组?
每一个音组里多少个白键,多少个黑键?
它们的分布有什么规律?
三、音组钢琴键盘,第四节、半音、全音、变化音,一、半音在乐音体系中,音高关系的最小计量单位叫做“半音”。
(音数1/2)二、全音两个半音相加叫做“全音”。
(音数1)在钢琴键盘上,包括白键和黑键,相邻的两个琴键构成半音,隔开一个琴键的两个键构成全音。
所谓“半音”“全音”,是指两个音之间的高低关系,不应与单独的某一个音相混。
一个音无所谓“半音”和“全音”。
三、变化音把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音记号”。
变音记号共有五种。
1、“#”升记号:
将基本音级升高半音2、“b”降记号:
将基本音级降低半音3、“”重升记号:
将基本音级升高全音。
4、“bb”重降记号:
将基本音级降低全音。
5、“”还原记号:
表示将已经升高或降低的音半音还原。
第四节、半音、全音、变化音,在写变音记号时的注意事项:
a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。
但必须对准后面所要表达的音,才能使后面的音有准确的音高。
b)升号和还原号都有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线画得粗一些。
第四节、半音、全音、变化音,一、十二平均律我国明朝朱载堉(1536-1611)于1584年采用数字计算的方法判定出十二平均律,比欧洲研究者早100年。
音列中两个相邻的具有同样名称的音级之间的距离,称为纯八度。
把纯八度分成十二等分,并将每一等分之间的音高距离定位半音的定律方法,叫做十二平均律。
十二平均律的特点是所有半音皆相等。
二、等音音高相同而音名、记谱和意义不同的音,互称等音。
在键盘上不难看出,在同一琴键所有的不同音名都互称为等音。
例如:
C=B=D、F=G=E、B=A=C、E=D=C、G=A=B等,第五节、十二平均律、等音、标准音和中央C,三、标准音和中央C标准音:
国际通用的标准高度,每秒钟振动440次的A(la)音,即小字一组的a。
1834年,德国斯图加特物理家会议决定a1=440,被称为“第一国际高度”,因通用于演奏会上,也称为“演奏会高度”。
中央C:
小字一组的c,因位于乐音体系中央而命名。
(偏左),第五节、十二平均律、等音、标准音和中央C,试唱练习,1234427215123442721,1113222454321-1113222454321-33344.5522233.221113222454321-,乐理与视唱,第二章记谱法与音值,第二章记谱法与音值,五线谱及谱号,各种谱表及记录音高位置,音符与休止符,简谱记谱法,14,15,17,19,目录,什么是乐谱?
在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
五线谱与简谱,简谱与五线谱简谱的优点:
它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别。
五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法,为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
注意:
线和间交替出现,每一条线和每一个间都代表着一个音的高度,五线谱,真稀奇,符头位置记高低。
五条线,四个间,谱表上下可加线。
加线与加间为了记写更高的音和更低的音,在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线,叫做加线。
由加线而形成的间,叫做加间。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
在使用中一般不超过五条。
这里面有一个需要注意的有两点:
1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
(如下图),谱号确定各音具体音高的位置的符号-也就是音名位置的符号叫做谱号。
常用的谱号有高音谱号,低音谱号,中音谱号三种。
在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。
每一行都要画,不能遗漏。
1、高音谱号(G谱号),高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的,表示第二线为小字一组的g1,2、低音谱号(F谱号),低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的,表示第四线为小字组的f。
3、中音谱号(C谱号),中音谱号的图形是由拉丁字母C演变而来的,C谱号可以记在第三线上,也可以记在第四线上,一、高音谱表,记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
高音谱号下加一线是中央C。
高音谱,G谱表,下加一线中央C。
线唱misolsirefa,faladomi在间里。
二、低音谱表,记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
低音谱号上加一线记是中央C。
低音谱,一线G,上加一线中央C。
线唱solsirefala,ladomisol在间里。
三、大谱表大谱表是把高音谱表和低音谱表用花括号或直线连起来的谱表。
在大谱表中,高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线是同音,即中央C.,一、音符记录乐音的符号,叫做音符。
音符包括符头、符干、符尾三部分,音符可分为单纯音符与附点音符1、常见单纯音符,音符时值,现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。
2、附点音符与复附点音符
(1)记在符头右边的小圆点称为附点,而带附点的音符,就叫“符点音符”。
附点音符延长原有音符时值的二分之一。
(2)复附点音符:
音符附点后再加一个附点即为复附点音符,复附点音符的第二个附点时值是前一附点时值的二分之一。
比如:
前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。
附点音符名称、形状、拍数与时值比例,3、音符在五线谱中的写法
(1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高,符干的长度一般相当于三个间的距离。
另外右高左低也是错的,
(2)在第三线以上的音符,符干朝下,也就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下的音符干要朝上,符头在下。
而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。
还要注意一点:
符干朝上的时候,符干要画在符头的右边;符干朝下时,符干要画在符头的左边。
(3)符尾单独写时,不论符干向上、向下,符尾均写在符干的末端右边,并弯向符头。
(4)几个有符尾的音符组合在一起时,符干的方向以多数朝上或朝下来决定。
(5)符头在加线上,要逐个临时加一短横线,符干应延长至第三线。
(6)单行表记写音符时值不一样的两声部时,高音部符干全部朝上,低声部符干全部朝下。
另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:
1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。
二、休止符休止符是标记声音间断的时值符号。
各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
带符点的休止符带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。
一、音符与休止符二、高音点与低音点三、增时线与减时线四、简谱音符与休止符的名称,一、音符与休止符,在简谱中,用1234567个数字来表示从低到高的7个音,是在视唱的时候分别唱做doremifasollaxi“0”表示休止符,二、高音点与低音点,显然实际中的音不止7个,其它的音又怎么表示呢?
在1、2、3、4、5、6、7上方加圆点为高音点,表示比原音级高一音组,下方加写的圆点为低音点,表示比原音级低一音组。
简谱音符右边的短线称为增时线,音符下边的短线称为减时线。
在同一音符上,增时线与减时线不可同时并用。
增时线后边是不可以加附点的,休止符后边不可以加附点。
三、增时线与减时线,四、简谱音符与休止符的名称,各种音符用简谱的表达方式1、单纯音符与休止符,各种音符用简谱的表达方式2、附点音符注意:
增时线后面不能有附点。
休止符后面不可以加附点。
四、简谱音符与休止符的名称,节奏、节拍、节奏型,目录,一、节奏与节拍,一、节奏将音乐中时值相同或不同的音(也包括休止符)按照一定关系组织起来,叫做节奏。
它包含了音的长短和音的强弱两项要素。
节奏练习用各种音符标记,读时按音符的时值把音符读作“哒”,二、节拍由强拍与弱拍所组成的相同时间片段,按照一定的规律循环出现,叫做节拍。
重音:
与周围的音相比,在音响方面较强的音,称为重音。
强拍与弱拍:
强拍指有重音的单位拍,弱拍指无重音的单位拍。
注意:
每一个小节内只有一个强拍,一般在第一拍上,若再有强拍为次强拍。
三、节奏型音乐中反复出现的具有典型意义的节奏叫做节奏型。
节奏型的应用,是音乐形象鲜明,令人容易留下更为深刻的印象。
四、小节小节线:
乐曲中用来划分节拍的垂直线。
小节:
两条小节线之间,称为小节。
终止线:
记在乐谱末尾的双垂直线(左细右粗),称为终止线,表示乐曲到此结束。
段落线:
记在乐谱某一处的复纵线(一样粗细),称为段落线,表示乐曲到此为一段落。
五、拍号与拍子拍号:
小节中表示单位拍时值和数量的记号,叫做拍号。
拍子:
通俗的讲,小节中有几个单位拍,就叫几拍子。
常用拍号,二、拍号、拍子,三、拍子种类,六、拍子种类1.单拍子,单拍子就是每小节有二拍或三拍的拍子。
它的特点是:
只有强拍和弱拍。
(1)二拍子(强弱次序为:
强、弱)
(2)三拍子(强弱次序为:
强、弱、弱),2.复拍子,三、拍子种类,复拍子就是由同类的单拍子结合在一起的拍子。
它的特点是:
有强拍、弱拍和次强拍,强弱次序是固定的。
(1)由二拍子组成的四拍子(强弱次序为强、弱、次强、弱),三、拍子种类,
(2)由三拍子组成的六拍子、九拍子、十二拍子(强弱次序为:
第一排强拍,第四、七、十拍为次强拍,其余为弱拍。
),(3)混合拍子:
由不同类型单拍子组合在一起组成拍子。
如:
河北民歌小白菜5/45/4=3/4+2/4或2/4+3/4还可以有七拍子(322)、八拍(323)、十一拍等等(4)变换拍子:
由在一首乐曲中,根据需要使用不同的拍子。
各种拍子交替出现,叫做变换拍子。
三、拍子种类,(5)其他拍子(散拍子、一排子)散拍子:
单位拍的时值和强弱位置,都不是十分明确,一切都由表演者根据乐曲的内容、作曲家的意图、个人的体会自由处理,叫做散拍子。
散拍子也就是散板,也叫自由节拍,一般不记拍号,我国也有以散字开始三画作为拍号的。
一拍子:
是一种特殊的拍子,它只有强拍没有弱拍,这种拍子一般只在变换拍子中出现,但在我国戏曲音乐中却较为常见。
三、拍子种类,四、常用节奏型,节奏型:
在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意义的节奏叫做节奏型。
九种在音乐中最常用的基本节奏型1、四分节奏一般在速度较快的舞曲、雄壮歌曲、民谣或抒情的3/4拍歌曲中出现。
2、八分节奏是一种平稳的节奏,将一拍分成二份。
舒缓、平和。
3、十六分节奏是一种平稳节奏,将一拍分成四份。
一般在速度稍慢、歌词密集的抒情歌曲中较为常用。
音乐中最常用的基本节奏型,4、前十六(后八)节奏属于比较中性的节奏型,舒缓时则舒缓,急促时则急速。
一般情况和其他节奏结合使用,较少持续使用。
5、(前八)后十六节奏特征和前十六节奏相似。
四、常用节奏型,九种在音乐中最常用的基本节奏型,6、附点节奏四分附点节奏XXXX八分附点节奏后八分附点节奏以上两种节奏都属于中性节奏型。
一般情况和其他节奏结合使用。
四、常用节奏型,弱起小节一般来说,歌(乐)曲多数是从强拍开始的,但我们也常见到乐曲或歌曲始于弱拍或强拍弱位,我们称弱起这个开始的小节为弱起小节(或称不完全小节)。
弱起小节不是一个完整的小节,乐曲通常最后一小节也是不完全小节,多数情况下正好与弱起小节能合并成一个完整小节。
在计算乐曲小节时,有第一个完全小节算起为第一小节。
,,四、常用节奏型,切分音,切分法:
一个音由弱拍或强拍的弱位延续到下一个强拍或强位,由此改变原来节拍的强弱规律,这种方法叫做切分法。
切分音:
一个音由拍子的弱部分开始,延续到后面的强部分,并把后面的强音移到该音开始的地方,这个音就叫做切分音。
切分法所构成的重音。
切分节奏:
包括切分音的节奏,叫做切分节奏,应当注意切分音是一个音,而切分节奏是许多音组成的一种节奏。
1、常见的切分音与切分节奏2、切分音的写法一个小节或一个单位拍之内的切分音,常用一个音符记写。
跨小节或跨单位拍的切分音用连线连着两个音符记写。
(延音线是一个弧线),四、常用节奏型,切分音谱例,三、连音符音符均分的特殊形式,由于音符时值是二进位,所以一个基本音符均分为二等份、四等份、八等份、十六等份一个附点音符,只能分为三等份、六等份、十二等份.以上这种音符的划分,叫做“基本划分”。
将一个基本音符或附点音符分成基本划分无法划分的等分,这就是“音符均分的特殊形式”其标记是用阿拉伯数字记写在靠近符尾的地方,或者在符头方向用连音线连起来同时加上数字。
音符均分的特殊形式有以下几种:
三连音用均分的三部分来代替基本划分的两部分,叫做三连音。
五连音用均分的五部分来代替基本划分的四部分,叫做五连音。
六连音用均分的六部分来代替基本划分的四部分,叫做六连音。
七连音用均分的七部分来代替基本划分的四部分,叫做七连音。
二连音用均分的两部分代替附点音符基本划分的三部分,叫做二连音。
四连音用均分的四部分代替附点音符基本划分的三部分,叫做四连音。
此外,音乐记谱中还有用均分的九部分,十部分来代替基本划分八部分的九连音、十连音。
例:
基本乐理,音值组合,将各种时值的音符,按照拍子的结构特点,进行组合,叫做“音值组合法。
”音值组合法的目的是为了便于读谱,一小节里有几拍,一拍中有几个什么样的音符一、单拍子音值组合法
(1)以每个单位拍为一个音群,单位拍内的音符可以用共同符尾连接,单位拍之间要彼此明显分开。
一个小节中有几个单位拍就有几个音群。
(2)当音符时值占领整个小节时,则可直接用一个音符标示。
(3)如果单位拍时值小于四分音符,可先将小节内所有的单位拍的符尾连接起来,第二条符尾、第三条符尾仍按单位拍彼此分开的原则。
(4)休止符的音值组合法参照音符。
一、单拍子音值组合法
(1)以每个单位拍为一个音群,单位拍内的音符可以用共同符尾连接,单位拍之间要彼此明显分开。
一个小节中有几个单位拍就有几个音群。
在以四分音符为单位拍的拍子中
(2)当音符时值占领整个小节时,则可直接用一个音符标示。
(3)如果单位拍时值小于四分音符,可先将小节内所有的单位拍的符尾连接起来,第二条符尾、第三条符尾仍按单位拍彼此分开的原则。
当节奏较为复杂、符尾个数较多,可以按照每半拍为一组彼此分开,以便更好地辨认。
(4)休止符的音值组合法参照音符。
如果单位拍中不止一个音符,并且最后一个音符带有附点而且占有下一个单位拍的时值,那么就会使读谱发生困难,因此在乐谱中不使用这种附点音符,而要用连线来代替。
二、复拍子的音值组合法1、构成复拍子的单拍子应彼此明显分开,每个单拍子则根据单拍子音值组合法进行组合。
二、复拍子的音值组合法2、和单拍子一样,等于整小节的音值,尽量用一个音符写,不能用一个音符记写的,可根据拍子的结构分成几个音符,然后用延音线连接起来。
3、在四排子中,等于三拍的音值,可以用一个附点音符记写。
二、复拍子的音值组合法4、整小节的休止仍然是用全休止符来表示,记写在小节的中间。
(二四拍除外用二全休止符)补充强调:
整小节的休止一律用全休止符记写。
四分音符为一拍常用的以四分音符为一拍的音值组合的情况是最为常见的,根据不同的音符个数,我们可以分为以下的几种类型:
每拍两个音符:
每拍三个音符:
每拍四个音符:
附点节奏:
切分节奏:
八分音符为一拍常用的以八分音符为一拍的音值组合的情况也是较为常见的,根据不同的音符个数,也可以分为以下几种类型,常用每三拍为一个单位的情况,即每三拍共用一个共同符尾(符干),可分为以下几种类型:
三个音符一组:
四个音符一组:
五个音符一组:
六个音符一组:
四、常用节奏型,四几拍歌曲中常用的基本节奏形态:
八几拍歌曲中常用的节奏形态:
四、常用节奏型,音值组合法,例题1,写出下列拍子的类别。
2/43/86/84/47/42/212/85/8,分析:
1.明确拍子的类别;2.明确各种拍子的特征。
例题1,解答:
分别为:
单拍子单拍子复拍子复拍子混合拍子单拍子复拍子混合拍子,例题2,标出下列牌子的强拍和次强拍。
4/46/82/25/89/8,例题2,解答:
多多练习,从熟悉的音乐开始,由易到难,循序渐进。
就一定会有进步。
第四章常用记号与装饰音,目录,一反复记号,省略记号为避免重复,简化记谱所使用的记号为省略记号。
乐曲中某一旋律型重复时,用斜线表示,斜线的数目与符尾相同。
在小节内使用。
如:
一次或多次重复一小节时,可用下面符号来表示。
该记号记写在两小节中间的小节线上,表示前面两小节的旋律再重复一次,省略记号两小节重复,二省略记号为避免重复,简化记谱所使用的记号为省略记号。
1、震音)是一个音(和弦)多次均匀地重复,产生一种频繁的震动效果。
震音记号用短斜线表示,斜线的数目与符尾相同。
在小节内使用。
简谱不适用,长休止记号,移高(低)八度记号,高(低)八度重复记号,三演奏记号在音乐表演过程中,为更加生动、具体、贴切地表现某种音乐思想、音乐情趣而使用的各种表情符号,称为演奏记号。
1、连音记号以连线标记,又称圆滑线、连音线,表示连线内部分唱奏连贯流畅(器乐曲中可用于断句,声乐曲可表示一字多音)连音线大都记在符头多的一边。
2、断音记号又称跳音、断音,表示各音断续唱奏,要相互分离五线谱以音符上方的黑点(顿音,演奏原时值的一半),或实心倒三角标记(短顿音,演奏原时值的四分之一),及带连线的黑点(次顿音,演奏原时值的四分之三)来表示简谱则以空心倒三角代替黑点,以免跟高音点混淆,3、持续音记号保持音有两种:
短横线表示时值充分力度加强;短线加点表示该音强奏,各音稍分离,4、琶音记号琶音奏法是将和弦各音快速顺次由低向高奏出,常见于竖琴、钢琴演奏,以垂直曲线标记于和弦前。
5、延长记号在半圆形中加一个小圆点的记号,称延长记号。
(1)延长记号记于单音、和弦上方或下方时,应将原时值适当延长
(2)延长记号记于小节线上,两小节之间应少许停顿。
(3)延长记号记于双纵线上,表示乐曲结束或段落结束。
6、重音记号记于某音或某和弦上的记号,称为重音记号,记有重音记号的音在强度上较其前后相邻的音突出。
记在音符上,表示力度特强记在音符上,表示加强同时需充分保持其时值记在音符上,表示加强的同时需与后一个音稍微间断。
7、延音线延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:
将两个或两个以上具有相同音高的音符相连。
在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。
在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
例如两个音的延音线,就是指不要弹奏两个音的第二个音,而是让第一个音一起响,直到两个音符的时间值。
8、其他记号滑音:
多见于民间音乐中,以箭头或曲线向上或向下表示滑音及音高滑动方向,一、常用力度记号Piano(p)弱Pianissimo(pp)很弱Forte(f)强Fortissimo(ff)很强MezzoPiano(mp)中弱MezzoForte(mf)中强Sforzando(sf)突强Fortepiano(fp)强后突弱Pianoforte(pf)先弱后强Diminuendo(dim)渐弱Crescendo(cresc)渐强pppmpmffff(弱强),二、变化速度术语atempo速度还原Accelerando(accel)渐快Affrettando再快一些Stringendo加紧加快Piuallegro更多的加快突快Piumosso更快些被激动了的adlibitum(adlib)拉丁速度任意Dcppiomovimento加快一倍Stretto加速紧凑些Incalcando加急渐快并渐强Precipitano突然加快匆忙的急促的Ritardando(Rit)渐慢突慢Ritardato放慢了的Piu更;更多的Piulento更慢的Meno少些;减少Menomoss慢些(少快点),三、速度术语Adagio柔板;从容的;悠闲的Largo广板;宽广的;庄严的Lento慢板;慢慢的Larghetto小广板;比Largo稍快;较快的小广板Andante行板;徐缓;行进的Andantino小行板;比Andanto稍快;较快的行板Moderato中板;适中;节制的Moderatamente中等的;中庸的Presto急速的
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