中外影视史真题精选.docx
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中外影视史真题精选
[填空题]1《火车大劫案》分镜头记录。
参考答案:
《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
第一个镜头:
火车站电报室内景。
两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。
鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。
第二个镜头:
火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。
在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。
“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。
以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。
”第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。
突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。
在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。
第
九、十、十一个镜头,分别表现了逃跑中的强盗,企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们...。
这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法,在“同时性”的运动关系上的处理,摆脱了实际时间的束缚,打破了传统戏剧顺时叙事的原则,创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。
其中作为叙事中被省略的那部分时空,则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。
《火车大劫案》中的这些精彩镜头,在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上,创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。
同时,这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。
影片吸引了许多的观众,在商业上取得了巨大的成功,曾占据美国银幕达10年之久,为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
[填空题]2中国电影第一次在国际上获得荣誉影片是?
参考答案:
《渔光曲》
[填空题]3法国印象主义、超现实主义电影的代表人物及代表作品有哪些?
参考答案:
印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品:
谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》;马赛尔·莱皮埃的《黄金国》;路易·德吕克的《流浪女》;阿倍尔·冈斯的《车轮》
(原名《铁路的玫瑰》)、《拿破仑传》;让·爱浦斯坦的《忠诚的心》;阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《在码头上》。
谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》,刘易士·布努艾尔的《一条安达鲁狗》,加斯东·拉韦尔的《珍珠项链》,曼·雷伊的《海之星》等,都是这一时期超现实主义的代表作品。
超现实倾向的各种流派:
“纯电影”的美学实验:
费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》,亨利·希美特的《纯电影的5分钟》,谢尔曼·杜拉克的《957号唱片》、《阿拉伯花市》。
达达主义无理性的电影实验:
杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》,曼·雷伊的《回到理性》,雷内·克莱尔的《幕间休息》。
[填空题]4他是美国著名的导演,他导演的第一部电视片是《决斗》,由他导演的史诗片《辛德勒名单》荣获奥斯卡金像奖,《大白鲨》、《夺宝奇兵》。
请问该位导演是谁?
参考答案:
史蒂芬.斯皮尔伯格
[填空题]5好莱坞制片厂制度的性质。
参考答案:
美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。
独立制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯于1913年把自己的注意力集中在电影的生产管理上,并建立了类似工厂流水线的制片生产模式;事实证明,这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。
在好莱坞的鼎盛时期,制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展,主要有以下三个方面:
一是高度精细的组织分工,二是制片人制度,三是明星制度。
好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才,拥有雄厚的财力、物力,然而,却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。
甚至,当电影史学家和理论家们在对好莱坞
三、四十年代的影片进行分析的时候,针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影,而不得不称好莱坞影片为“零“度风格。
尽管在好莱坞也出现过一些优秀的作品,然而,正如雷内·克莱尔所指出的那样:
“只有傻瓜才会相信这样的偶然现象”。
[填空题]61933年被称为中国电影史上光辉一页,当时在党的领导之下成立了?
参考答案:
中国电影文化协会
[填空题]7雷诺阿对法国诗意现实主义运动的主要贡献是什么?
参考答案:
让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。
巴赞曾称他为诗意现实主义的真正首领。
在雷诺阿的作品中,最为重要的两部影片是《大幻灭》和《游戏规则》。
雷诺阿在创作中从不重复自己,他的影片往往却具有他的沉思,有着他那极强的社会内容。
诗意现实主义的主要贡献:
(1)更新“现实”观念。
(2)景深镜头的确立与使用。
坚持独立制片的雷诺阿,在他的作品中大量地使用景深镜头,并形成了一整套系统的电影语法。
景深镜头的确立与使用,对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
[填空题]8电影《黑骏马》、《本命年》的导演是谁?
参考答案:
谢飞
[填空题]9关于日本电影的民族性。
参考答案:
日本早期电影落后于西方,主要原因是受到了传统美学的制约,如:
直到20年代中期,日本电影中还没有出现真正的女性,影片中所有的女性都由男性来扮演,被称为“女形”。
日本无声时期出现的“弁士”
(解说员),这种拒绝电影剪辑的叙事编码,在某种意义上可以说是无声中最无声的影片。
小津安二郎在日本电影史上被认为是日本无声电影走向最纯和最高形式的一位艺术家。
他在熟悉和掌握了西方电影技巧之后,便在自己的影片中背离了那些体系,而发展了具有民族审美形态的个人风格。
而他那被称作“顽固的自信”的独特风格,使人感到似乎只有小津才能拍出真正的具有日本民族风格的电影作品。
小津的作品,通常是以现代日本家庭生活作为题材,描写父母和子女之间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。
呈现在表面的是一种现代社会的风俗习惯和人情味。
然而,对于熟悉习俗的日本人却能够从中享受到一种特殊的品味,这种品味渗透着许多属于这个民族的宗教、文化和社会生活习俗的体验。
日本人在接受了我们的佛教“禅宗”思想之后,曾把它作为民族的精神核心,符合了日本人的心理和审美要求。
日本人强调这其中所具有的“静”
(形)和“定”
(神),并在日本茶道中作了集中的体现。
小津的影片对于日本生活习俗的表现也是非常准确和细腻的,其中关于人物对话、坐态的安排就很具有典型意义,他的影片中的人物在日常对话时,要么同坐在酒吧的柜台前,要么跪坐在榻榻咪上,人物总是双方共同面向一个方向,而避免面对面的谈话。
这种人物对话姿态的处理,也体现着一种民族心理习惯。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式,在画面构图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。
在小津的影片中,还有许多具有民族特征的形式表现,比如:
以既符合日本建筑的空间,又体现出对于人的尊重的稍稍仰起的视角;以稳定的幽雅、达观的画面构图;以摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处理;以场景转换时展示叙事空间的过渡镜头;以富有连贯性和视觉节奏感的切换,等等。
小津始终一贯的形式处理,形成了自己适合于民族审美要求的个人风格。
因此,吸引了日本的电影观众。
同时,这种区别于任何形式系统独特风格,也使得异邦民族感到新奇,并把它作为一种民族电影文化的特殊形式领域接受下来。
小津在近40年的电影创作生涯中,共拍摄了约55部影片,为日本民族电影作出了卓越的贡献。
[填空题]10中国无声电影向有声电影转变过程中声音探索有何特点?
参考答案:
中国的无声电影向有声电影的转变,起步比西方先进国家晚得多,也经历了更长得多的时间。
它经过从蜡盘发音到片上发音,从部分段落有声,到只配音乐、音响、歌唱而无对白的配音片,最后再到完全的有声电影的过程,时间长达五六年。
中国初期有声电影探索主要表现在人们对声音的真实感和环境展现等方面并不十分重视和强调,而把较多注意力放在声音在创作中起的作用和表现性应用方面。
在这里,声音首先是被作为一种蒙太奇因素来看待的。
这与这些创作者在默片后期的视觉因素的探索在方向上是一致的。
1936年以后,有声电影完全取代默片。
从此对有声电影艺术的探索便更多地集中到了声画蒙太奇的结合方面。
[填空题]11新德国电影运动的四大导演各自的风格特征。
参考答案:
70年代中期,新德国电影进入创作高潮,这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德、威姆·文德斯。
赫尔措格:
如果说艺术家是一个“离群索居者”的话,新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格,正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样,他自己就是这样一位孤独的艺术家。
赫尔措格说:
“就因为我是独自一人,而且还将独自工作下去,所以很难将我的影片归入这里的某个流派”。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。
在赫尔措格的影片中,他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物,探讨人物“疯狂的迷恋”的心智,在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。
他的影片极富浪漫色彩,有强烈的造型意识和动人的古典音乐。
施隆多夫:
施隆多夫擅长导演艺术片,是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”,也是一个注意市场和同观众交流的人。
施隆多夫注重电影剧作,有浓厚的文学功底。
他的代表作品《锡鼓》等,对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。
然而,他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作,又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。
法斯宾德:
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意,采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式,是一种传统情节剧。
其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判,他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕,他也撕下自己的外衣,把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。
法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近,他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望”也同手册派一样消极。
他的影片有时出现“简单化”的倾向,他的社会分析有时也难免“主观”、“浮浅”。
然而,在新德国电影艺术家中,他的真诚是最令人难以忘怀的。
文德斯:
迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题,他的电影语言修词中基本排除蒙太奇,形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
作品如《美国朋友》、《德克萨斯州的巴黎》等。
[填空题]12苏联电影经验对30年代电影变革的出现起了什么作用?
参考答案:
中国影人是在自己电影传统和对好莱坞电影经验理解的基础上接受苏联的蒙太奇理论的。
爱森斯坦的理论介绍甚少,在中国译介最多、流传最广、影响最大的是普多夫金的叙事蒙太奇理论。
在电影创作方面也是如此。
大部分创作者都在不同程度上接受了蒙太奇思维方法的影响,但是创作上更多的是把它与好莱坞电影经验结合起来,注重叙事蒙太奇技巧的应用。
在探索和借鉴苏联电影蒙太奇经验方面,沈西苓比他的同时代人作出了更多的贡献。
在《女性的呐喊》中不少部分的艺术处理巧妙地发挥了电影蒙太奇镜头间的对比和冲突的巨大表现力,不仅突出了工人生活那种紧张压抑的情绪气氛,而且也具有一定隐喻象征的意义。
在《上海24小时》中把不同情节线索之间的冲突和对比,以具有强烈视觉冲击力的电影蒙太奇手段表现出来,取得了动人的艺术效果。
在《十字街头》中,沈西苓较好地把对苏联蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧的借鉴溶合在一起,形成了一种视觉效果流畅而又轻快、明朗的镜头节奏。
在30年代创作人员中,大多数人对叙事技巧都比较重视,对蒙太奇方法的运用也大多集中于与叙事有较紧密联系的方面,而像沈西苓那样在更广泛的意义上把蒙太奇作为电影思维和整体艺术构思的基本原则,特别重视对比、隐喻和象征等运用的现象却并不十分普遍。
[填空题]13唯美派电影
参考答案:
现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量,主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。
这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意,而是非常强调电影所谓“美的作用”。
他们对电影美的认识主要集中在银幕造型的绘画美方面,主张电影应提供形式美和感官享受。
因此其多数影片尽管内容乏善可陈,但从布景、服装、画面的光线、构图的镜头处理和剪接等都力图精致。
然而,在中国的社会中并没有唯美主意艺术存在的条件和土壤,这种影片被人们讥为“绣花枕头”而受到贬斥,行家就失去了生命力。
但其从视觉形象入手认识电影的尝试却是有独特的意义的。
[填空题]14“十七年”培养了哪些电影艺术家(导、表、摄、美等举例说明)?
参考答案:
电影剧作家有海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等。
摄影艺术家北影厂有朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师;上影厂有吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等;长影厂有王启民、王春泉等。
电影美术艺术家有池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等。
电影导演艺术家北影厂有成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等;上影厂有沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧,郑君里、谢晋、鲁韧、白沉;八一厂有王苹、严寄洲、李俊;长影有沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等。
[填空题]15《小城之春》
参考答案:
这是费穆导演的以“文华”的名义发行的一部影片。
由于影片在艺术上取得了高度的艺术成就,使之成为这一时期不同于“影戏”风格的非主流电影创作的一个突出代表。
《小城之春》描写的只是一个小家庭中的一段情感波澜,通过一个平淡且并不曲折的故事,在一定程度上反映了战后一些知识分子和市民观众的苦闷心情。
这部影片一方面是费穆一生艺术创作探索的高峰,另一方面也代表着近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索所取得的成就。
影片中的情节结构、场景、人物设置等都被最大程度地加以简约化的处理了,从而得以腾出更大精力来细腻地揭示影片的思想内涵。
《小城之春》的影象风格在近代中国电影中也是独树一帜的。
它以其舒缓的节奏,富于变化的长镜头和空间表现直接传达出大量叙事难以表达的思想信息,因此使这部影片显得特别耐人寻味。
[填空题]16电子文化
参考答案:
是以视听语言为标志的广播影视文化,以活动画面为核心的表意方式,它具有具象性、直观性、质感性和整合性。
[填空题]17王朔电影年
参考答案:
1988年,在商业大潮的冲击下,青年作家王朔的四部作品被同时搬上银幕:
米家山导演的《顽主》
(根据同名小说改编),黄建新导演的《轮回》
(根据小说《浮出海面》改编),叶大鹰导演的《大喘气》
(根据小说《橡皮人》改编),夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》
(根据同名小说改编)。
一年之内,同一作家的四部作品被搬上银幕,实属罕见,有人称1988年为“王朔电影年”,称这股王朔热为“王朔现象”。
[填空题]18市民电影
参考答案:
在旧中国,电影观众主要是上海等大都市中下层市民。
他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。
电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。
电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。
许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱,便大拍迎合这类观众趣味的影片。
在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。
1927年前后,电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮,使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。
这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起,为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。
[填空题]19左翼电影运动出现起伏的主客观原因是什么?
参考答案:
1932年到1933年,在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下,左翼电影迅速兴起,出现了一批思想观点鲜明,艺术上也有一定成就的影片。
如《姊妹花》、《渔光曲》轰动一时。
这是左翼电影的第一个高潮。
但是由于革命斗争和艺术经验的不足,左翼电影工作者也在一定程度上对政治斗争形势的严酷性估计不足,有的影片确实存在着艺术表现相对粗糙稚拙和革命内容表达得过于直露等问题,国民党反动当局采取了严厉的镇压措施。
左翼电影出现了低潮。
但另一方面,严峻形势的压力也促进了左翼电影工作者的成长和成熟。
他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言,曲折地宣传反帝抗日思想和隐约地揭示社会的黑暗。
通过以同情的笔调深入描写劳动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电影阵地。
《神女》、《桃李劫》等就是在这种形式下拍摄的。
在进步电影工作者的努力下,这段白色恐怖最严峻的时期却成了30年代电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。
1935年“华北事变”和“一二·九”运动以后,民族危机的进一步加深和人民抗日要求的重新高涨,推动着左翼电影运动也重新转向高涨,出现了“国防电影”的新高潮。
这一时期的电影创作更加成熟、风格样式也更加丰富多彩了。
如《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等影片达到了较高的成就。
[填空题]20艺术电影运动
参考答案:
在法国,电影诞生约十余年之后形势发展很快,一个自称为“艺术影片”的制片公司,要把更为严肃的艺术性带到电影当中来,要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。
1908年,由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》,就是最成功的范例。
它的出现,竟然成为国际上具有重大影响的事件,《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展,在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片,这就是所谓的“艺术电影运动”。
“艺术电影运动”的创作倾向与原则,不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展,是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。
“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展,而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来,沉醉于传统美学的审美意识状态之中,是对于电影作为一门独立的艺术形式,在美学观念上所作出的根本否定。
[填空题]21《小城之春》
参考答案:
这是费穆导演的以“文华”的名义发行的一部影片。
由于影片在艺术上取得了高度的艺术成就,使之成为这一时期不同于“影戏”风格的非主流电影创作的一个突出代表。
《小城之春》描写的只是一个小家庭中的一段情感波澜,通过一个平淡且并不曲折的故事,在一定程度上反映了战后一些知识分子和市民观众的苦闷心情。
这部影片一方面是费穆一生艺术创作探索的高峰,另一方面也代表着近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索所取得的成就。
影片中的情节结构、场景、人物设置等都被最大程度地加以简约化的处理了,从而得以腾出更大精力来细腻地揭示影片的思想内涵。
《小城之春》的影象风格在近代中国电影中也是独树一帜的。
它以其舒缓的节奏,富于变化的长镜头和空间表现直接传达出大量叙事难以表达的思想信息,因此使这部影片显得特别耐人寻味。
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[填空题]22法国印象主义
参考答案:
这一学派中心人物的路易·德吕克时常在论述中运用“印象主义”一词,并于1918年创作了《西班牙的节日》,成为印象主义学派最初的代表作品。
德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。
他在《上镜头性》一文中恳求摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫,创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。
电影必须摆脱戏剧以及文学的梗桔,使自己真正成为独立的第七艺术。
印象主义学派受到印象主义绘画的启发,在电影美学形式上的探索是积极而富有成效的,他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。
这一学派的实践直到电影的声音的出现,才宣告结束。
[填空题]23法国印象主义
参考答案:
这一学派中心人物的路易·德吕克时常在论述中运用“印象主义”一词,并于1918年创作了《西班牙的节日》,成为印象主义学派最初的代表作品。
德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。
他在《上镜头性》一文中恳求摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫,创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。
电影必须摆脱戏剧以及文学的梗桔,使自己真正成为独立的第七艺术。
印象主义学派受到印象主义绘画的启发,在电影美学形式上的探索是积极而富有成效的,他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。
这一学派的实践直到电影的声音的出现,才宣告结束。
[填空题]2430年代电影变革出现的历史背景是什么?
参考答案:
30年代电影是指从1932年左翼电影运动兴起,到1937年夏抗日战争爆发前的五六年中,中国电影出现的一段空前繁荣的局面,中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化,这是中国电影史上第一个黄金时代。
其基本原因有两方面:
首先是“九·一八”事变改变了国内的政治形势,特别是改变了人们的心理状态。
这是对创作者和观众的全面影响。
它不仅限于思想内容,而且涉及整个电影思维方式。
另一方面是由于有声电影的出现等一系列技术进步和外国电影经验的大规模介绍,推动了电影艺术技巧的大幅度发展,使影片的外在形式面貌也发生了巨大的变化。
[填空题]25德国街头电影
参考答案:
街头电影所感兴趣的是社会环境,而不是心理状态;他们使用摄影棚,是趋向社会现实,而不是趋向人物内心;他们使用移动摄影,是作为表现社会的客观手段,而不是人为的主观经验。
因此,在电影史上,曾不止克拉考尔一人把街头电影,特别是源勃斯特的影片称其为“新客观派”。
[填空题]26类型电影
参考答案:
所谓的“类型电影”,是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
在20年代末,美国类型电影:
西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等,已经初具规模。
类型规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理手法,均被视为有可能导致失败的风险。
类型和票房也变为衡量创作者能力的尺度,创作者必须抑制个性的发挥,就范于一定的类型模式。
在好莱坞
三、四十年代,最突出的类型电影:
喜剧片、西部片、强盗片和音乐歌舞片。
[填空题]27柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”
参考答案:
这是稍后一些发展起来的更为激进的电影学派,他们受到当时的苏联“无产阶级文化派”的影响,发表了自己的宣言,认为:
文学、戏剧、音乐和绘画等都是资产阶级的艺术,只有电影才是无产阶级的艺术。
“奇异演员养成所”的涵义,关键在于“奇异”两个宇,他们提倡建立一种“奇异化”的电影观念,即在作品的拍摄中竭力地获得一些惊人的视觉效果,使用一些正常视线所捕捉不到的仰拍、俯拍等视觉角度,以及蒙太奇的奇突变化的组接。
他们与维尔托夫“电影眼睛派”不同,他们不仅使用布景,还采用夸张的演技,并将一些特技摄影运用到作品中去。
[填空题]28有一部美国片,其中最振奋人心的镜头是:
一个电脑天才脑袋上被一杆枪指着,桌子下面是一个妞帮他咬,同时,他在限定时间内要破解一个密码。
请问它的名字是?
参考答案:
剑鱼行动
[填空题]29文革电影
参考答案:
文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死。
对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:
《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。
文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没
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