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这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。
2《共青团员之歌》进行曲速度
3《拉起手》切分音:
当某个弱音延续到强音位置是,这个音就称为切分音
4《咿呀呀奥列奥》扎伊尔民歌
5《鼓的语言》科特迪瓦民间音乐
6《丰多姆弗洛姆的舞蹈》
7《当太阳降落》南非民歌
8《依内妈妈》古巴民歌44拍子切分节奏
9《桑巴》巴西
10《探戈舞曲》古巴
11《红河谷》加拿大民歌
12《老黑奴》福斯特
1《英雄凯旋歌》
2《G弦上的咏叹调》小提琴独奏,德国,巴赫,作曲家,管风琴演奏家,欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一,被誉为“欧洲近现代音乐之父”
3《小夜曲》弦乐四重奏,奥地利海顿,作曲家,维也纳古典乐派的代表人物之一,被誉为“交响乐之父”弦乐四重奏:
两把小提琴,一把中提琴,一把大提琴
4《C小调第五(命运)交响曲》第一乐章作者贝多芬,德国作曲家维也纳古典乐派代表人物之一。
欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。
贝多芬《第五(命运)交响曲》,于1805年开始创作,于1808年完稿。
,对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主义时期)有着举足轻重的作用,被世人尊称为“乐圣”。
作品有:
贝多芬的作品《第九交响曲》(合唱)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等,这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
5《月光奏鸣曲》
6《g小调第四十交响曲》你从中可以听到天使在唱歌。
莫扎特:
誉为“音乐神童”。
奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲,大量的协奏曲、室内乐和歌曲。
7《小步舞曲》小快板,德国巴赫
8《在那遥远的地方》王洛宾曲
9《大漠之夜》混声合唱,尚德义曲
10《玛依拉》哈萨克民歌。
王洛宾:
有“西部歌王”之称,他的作品多以情歌为主。
代表作品:
《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌,在国内外广为流传,已成为中华音乐宝库中的经典之作。
11《阳光照着塔什库尔干》小提琴独奏,陈钢曲。
强弱弱次强弱次强弱。
新疆塔吉克族,表现其真挚朴实的感情
12《牧歌》蒙古族民歌。
王洛宾
13《万马奔腾》马头琴独奏,快速热烈,齐宝力高。
马头琴蒙古拉弦乐器
14《半个月亮爬上来》维吾尔族民歌,无伴奏合唱
九下
1《前门情思大碗茶》《前门情思大碗茶》属于戏歌,即把戏曲与流行音乐巧妙融合形成的歌曲,是一首广为流传的京味歌曲,具有浓郁的老北京风格。
由阎肃词,姚明曲。
乐曲是宫调式,4/4拍,二段体结构。
歌词隽永,有京韵大鼓特色。
她吸收了北京曲艺音乐的素材,并借用了大量的装饰音来处理歌词,保证了字正腔圆、声声入耳。
在伴奏中使用了电子合成器模仿三弦、琵琶等音,使作品京味十足,韵味无穷。
曾有多位歌唱家用民族、通俗等不同的演唱方式演绎过,已成为海内外中国人怀家乡、念故土、爱家园的一首著名歌曲,它直传到天涯。
2《重整河山待后生》《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌,由著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱,它以跌宕起伏、高亢悲壮的曲调,表现了我国人民的爱国主义精神和大无畏的英雄气概!
3《蝶恋花答李淑一》毛泽东词,赵开生曲;
评弹表演,主要伴奏乐器,大三弦,小三弦,琵琶,书鼓,拍板。
这首弹词开篇,以委婉柔美、表现细腻的唱腔,颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。
它既在评弹书场中演唱,又是歌唱家的独唱曲目。
4《布谷鸟儿咕咕叫》
5《有话好好说》
6《武松打虎》
7《让世界充满爱》
8《黄土高坡》
9《青藏高原》
10《弯弯的月亮》
11《故乡的云》
12《乡间的小路》
13《光辉岁月》
1《茉莉花》
2《花之圆舞曲》
3《玫瑰三愿》
4《梅花引》
5《送我一支玫瑰花》
6《绿袖子》
7《绿袖幻想曲》
8《如歌的行板》采用复三部曲式写成。
演奏时,四件乐器通常都加上弱音器,从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
柴可夫斯基:
(1840—1893)俄罗斯著名作曲家。
受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响,很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。
主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等
9《在中亚细亚草原上》
10《匈牙利狂想曲第二号》
11《鲁斯兰与柳德米拉序曲》
14旋律进行的方式有:
级进、跳进、同音反复。
15.不带点的七个阿拉伯数字,是基本音符,叫“中音”;
如12︱31︱2–︳。
四分音符时值以下的音符可加附点,叫附点音符。
七个阿拉伯数字上面的点,叫“高音点”加一个圆点,表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;
如12︱31︱21︳。
七个阿拉伯数字下面的点,叫“低音点”。
在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
16.演奏法方面的记号:
连音“⌒”、跳音“·
”、保持音“--”、琶音“”、滑音“”等;
17.其它:
延长号“—”、换气记号∨、重音记号>。
18.人的声音分为童声、女高音,女中音,男高音,男中音等。
19.声乐的演唱形式有:
独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱。
20.中国的五声调式“宫商角徵羽”分别对应简谱中的12356
,一般的完整乐谱结束音都会落在主音上,看最后的结束音是什么那就是什么调。
如“123456i”是宫调式音阶,“356123”是角调式音阶。
21.中国民族乐器分类:
①吹管乐器:
笛、管、笙、箫、唢呐、巴乌等。
②拉弦乐器:
京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等。
③弹弦及打弦乐器:
古琴、古筝琵琶、阮、三弦扬琴等。
打击乐器:
锣、鼓、钹、梆子、木鱼等22.西洋管弦乐队有四大家族:
弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族。
23.西洋乐器分类:
①弦乐器家族有:
小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴。
它们都有4根弦。
②木管乐器家族有:
长笛,短笛,单簧管(黑管),双簧管,英国管,大管(巴松)。
因为是木制的,所以它们叫木管乐器。
现在有些用金属或塑料制造了。
③铜管乐器家族:
小号,大号,长号,圆号。
④打击乐器家族:
定音鼓,钢片琴,木琴;
小军鼓,大军鼓,锣,钹,三角铁,响板等等。
3、交响诗:
一种单乐章的标题交响音乐。
源于19世纪的音乐会序曲。
交响诗的名称____创,他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩,这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。
”因此他把标题音乐和诗联系起来称交响诗。
6.曲艺音乐,又称说唱音乐。
曲艺中除少数曲种(如:
相声、快板、快书)外,大多以说和唱结合运用为其特点,唱居主要地位。
其主要伴奏乐器有大小三弦、琵琶、书鼓、拍板等。
咏叹调:
西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲,用于刻画人物的形象和心理。
通常篇幅比较大,音域比较宽,富于戏剧性,音乐旋律性比较强,表现力丰富。
咏叹调在歌剧中占有很重要的位置,可作音乐会独唱曲目。
二胡:
拉弦乐器。
集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。
1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。
在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
小提琴:
小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有显著的地位,为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”,那么小提琴就是乐器的“王后”了。
吉他:
英语:
Guitar),又译为结他或六弦琴。
属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。
而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;
当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
筝:
拨弦乐器。
古筝又名“秦筝”,中国传统民族乐器之一,分布甚广。
其发音清脆悦耳如山泉流畅。
按五声音定弦,极具中国特色。
钢琴:
英文:
piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,用于作曲和排练音乐十分方便。
弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴被称为乐器之王。
唢呐:
吹奏乐器。
又名“喇叭”,通常大的称唢呐,小的称海笛。
除用于合奏、独奏外,也用于戏曲、歌舞的伴奏。
在民间,常用于喜庆节日的吹打乐队中。
小号:
铜管乐器。
俗称小喇叭,常负责旋律部分或高吭节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。
常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐,视曲目编制需求而有不同。
高胡:
又名粤胡。
广东音乐的特性乐器之一。
管弦乐种类:
铜管乐器(小号、圆号、大号、长号等)
木管乐器(长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管)
弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等)
打击乐器(定音鼓,三角铁,木琴,钢片琴,中国罗,响板,沙锤,小军鼓等)
民族管弦乐队:
由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队,通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。
我国民族乐队的形式很多,如:
丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。
重奏:
每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏,以至七重奏、八重奏等。
由于演奏的乐器不同,因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。
江南丝竹:
江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。
因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故名。
乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。
乐理
简谱音符唱名:
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1234567读法为:
doremifasolasi(多来米发梭拉西)。
休止符:
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。
音值的基本相互关系:
每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如:
全音符等于两个二分音符;
全休止符等于两个二分休止符等。
附点的时值:
附点就是表示增加前面音符时值的一半。
拍号的含义及强弱规律:
表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍音符的时值。
拍子、拍号、含义、强弱规律:
单拍子
2/4
以四分音符为一拍,每小节两拍。
强、弱
3/4
以四分音符为一拍,每小节三拍。
强、弱、弱
3/8
以八分音符为一拍,每小节三拍。
复拍子
4/4
以四分音符为一拍,每小节四拍。
强、弱、次强、弱
6/8
以八分音符为一拍,每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱
指挥图式:
二拍子三拍子四拍子
音名:
钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的,每个键上的固定高度的音就是音名
现代音乐用七个英文字母CDEFGAB(或其小写)来标记音名。
调号:
这些写在五线谱或简谱谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志,被称为调号。
变音记号:
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
力度记号:
音乐中音的强弱称为力度。
用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
如:
p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、<(渐强)、>(渐弱)
省略记号:
将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示,以简化记谱,这些记号叫做省略记号。
反复记号:
表示从头重复演唱、演奏,表示记号范围内的重复演唱(演奏)。
鱼咬尾:
它是我国民间音乐的一种创作手法。
其特点是:
前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
换头合尾:
即:
旋律在重复是,乐句的开头部分做局部的变化,将乐句的结尾部分重复再现。
变奏:
在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情。
变奏的形式和方法多种多样,一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
奏鸣曲式:
奏鸣曲式是一种大型曲式,是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声
体裁流派风格
音乐元素:
包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。
力度:
是音的强弱程度。
音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
速度:
音乐进行的快慢叫做音乐的速度。
一般情况下,表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关;
表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关;
表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。
节奏:
表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。
节拍:
是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
音色:
是指乐器或嗓音的音质。
旋律:
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。
又称曲调。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
方言:
各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分,其表现作用都不尽相同。
有时节奏、节拍意义较为突出;
有时音高、音色意义较为突出;
有时调式的表情具有特殊的意义。
不管怎样,它们是完整的。
音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。
(在讲到具体的音乐作品时要根据音乐要素去分析)
速度记号:
rit.渐慢atempo原速Largo广板Adagio柔板Andante行板Allegretto小快板Allegro快板
P弱f强PP很弱ff很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc渐弱
听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素(略)理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用
(伏尔加船夫曲)
进行曲:
是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲,常用于队列行进中。
这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力,富有强烈的号召性。
圆舞曲:
又译为华尔兹。
三拍子,曲调流畅,速度可快可慢。
18世纪后期流行于欧洲,既在舞会中作伴舞之用,也在音乐会上演奏。
波尔卡:
起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。
探戈:
起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐,以切分节奏为主要特点。
后来,传入欧美各国。
民族民间音乐:
新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》
西藏:
歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》
内蒙:
蒙古族民歌《嘎达梅林》
广东:
《雨打芭蕉》
浙江:
民歌《采茶舞曲》
陕北:
民歌《黄河水手歌》《三十里铺》
江西:
《十送红军》
西南:
贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》
苗族民歌《歌唱美丽的家乡》;
侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》
台湾:
高山族民歌《我的祖家是歌乡》
鼓是非洲最重要的乐器,每个部落都使用一种或几种鼓。
不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。
鼓声能与说话相对应,表达不同的意思,如:
召集部落,宣告战争或和平;
宣告酋长的到来,等等。
鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。
京剧的行当:
生(文生、武生)旦(青衣、花旦、刀马旦和老旦)净(正净、武净和副净)丑(文丑和武丑)
“生、旦、净、丑”四大行当。
生——男子
可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
老生,演中老年男性,留长须;
小生,演青年男性;
武生,演武戏中的男性。
旦——女性
青衣:
以唱为主,扮演贤妻良母型角色,衣服朴素。
花旦:
多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物,衣服鲜艳。
武旦、刀马旦:
演武功见长的女性。
老旦:
多为中老年妇女。
净——大花脸”。
丑——“小花脸”。
文丑:
文人,儒生
武丑:
专演跌、打、翻、扑等武技角色。
京剧的场面:
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。
文场——管弦乐文场中的乐器有:
京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。
武场——打击乐武场中的乐器有:
鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。
京剧的表演形式
四式:
唱、念、做、打
五法:
手、眼、身、法、步
京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
京剧的锣鼓经:
锣鼓经亦称“锣经”。
京剧打击乐各种型式的泛称。
用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏,以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。
长锤、四击头、急急风、冲头等等。
越剧:
是中国传统戏曲形式。
越剧仅次于京剧,有“全国第二大剧种”之称。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地,在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。
组歌:
组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。
组曲:
几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。
交响曲:
大型乐曲体裁,是音乐中最大的管弦乐套曲,有管弦乐队演奏。
交响曲的结构,一般分四个乐章,1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。
但各个乐章之间又是互相联系的,它们按照一定的关系先后排列,构成一个完整的艺术思想。
协奏曲:
一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。
有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。
如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。
协奏曲通常为三个乐章,也有单乐章。
小夜曲:
一种音乐体裁,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家
船歌:
意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
苗族:
飞歌苗族飞歌,苗语称为"
HXakYangt"
,是苗族歌曲的一种,流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。
飞歌的音调高亢嘹亮,豪迈奔放、明快,唱时声振山谷,有强烈的感染力。
飞歌,多用在喜庆、迎送等大众场合,见物即兴,现编现唱。
歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主,过苗年、划龙舟等节日喜庆活动,一般要唱飞歌。
信天游:
是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。
在陕北它叫“信天游”,又称“顺天游”“小曲子”,在山西被称为“山曲”,在内蒙则被叫作“爬山调”。
无论是陕北的信天游,山西的山曲,还是内蒙的爬山调,其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体,而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
信天游唱词一般为两句体,上句起兴作比,下句点题,基本上是即兴之作。
信天游的节奏大都十分自由,旋律奔放、开阔,扣人心弦、回肠荡气。
古典主义:
古典派的音乐从教堂走向社会,世俗因素加强,主调风格成熟,形式结构趋向均衡严谨,乐思发展重视逻辑,乐曲风格明朗乐观。
《命运交响曲》的作者是贝多芬,德国作曲家,维也纳古典乐派的代表人物之一,被人们尊为“乐圣”。
浪漫主义音乐流派:
形成于19世纪的欧洲。
代表人物是韦伯、舒伯特。
肖邦。
李斯特等。
波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。
浪漫主义音乐形成于19世纪20年代,重个人感情表达、强调民族性,主张与其他艺术综合,大发展和丰富了音乐的表现手段。
民族乐派:
兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。
主要代表人物有:
斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。
芭蕾舞剧音乐:
是舞剧的重要组成部分。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
歌剧:
是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。
音乐是歌剧的重要组成部分,在歌剧中音乐处于重要地位。
歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成;
器乐方面多为管弦乐曲,乐队除主要为各种声乐曲伴奏外,尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。
音乐剧:
是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
一些著名的音乐剧包括:
《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。
音乐流派:
古典主义音乐流派:
从18世纪下半叶起,以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物:
巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。
海顿(1732~1809)奥地利作曲家,古典主义音乐代表人物之一。
童年时非同一般的音乐才能,曾参加教堂的唱诗班。
16岁时,找到一架破旧的古钢琴,自此坚辞刻苦学习,并依靠教学生和街头演出维持生活。
29岁时,加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。
在这里,他创作、演出了大量作品。
晚年曾两次访问英国载誉回乡。
《第九十四(惊愕)交响曲》,清唱剧《创世纪》,《伦敦》交响曲等。
莫扎特奥地利作曲家,古典主义音乐代表人物之一。
从3岁起就显露出音乐才能,被誉为“神童”。
7岁时莫扎特在欧洲巡回演出,获得了无数鲜花和掌声。
成年后莫扎特非常勤奋,但生活十分穷困,年仅35岁便离开了人间。
代表作品:
歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》,数十部交响曲,大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。
韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。
舒伯特(1797~1828)奥地利作曲家,浪漫主义音乐代表人物之一。
11岁参加教堂唱诗班,有时还担任指
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