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所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法是由达•芬奇开始的,真的好佩服达•芬奇这样天才的人物,在绘画上巧妙的结合,如果世上多几个像这达•芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。
最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书:
布朗的《达芬奇密码》。
他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时,说耶稣与信徒玛丽·
玛格德琳结婚并育有一子,他们的后代延续至今。
这引起基督世界的震惊,也将让这幅名画增添了许多未解之谜。
提到在《最后的晚餐》中,是玛丽·
玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右边,而且还有一只无形的手握着一把刀。
多年来,业余理论家和艺术史家一直在想《最后的晚餐》是否蕴含有隐藏的肖像。
最新的推测如此令人激动地出来了结果,
信息技术专家斯拉维萨·
派西对达芬奇的肖像画情有独钟,通过在原作上覆盖一层有镜面效果的半透明油漆,产生了一种令人好奇的视觉效果:
在餐桌的两头出现了二位酷似圣堂武士的肖像,且还有一人抱着一个婴儿,站在耶稣的左边。
派西还指出在耶稣前面还出现了先前没有看到过的葡萄酒酒杯。
派西表示《最后的晚餐》可能是首场圣餐的描述,当时耶稣把面包和葡萄酒分给他的信徒,以代表他的身体和血液。
派西没有表明他认出的这个婴儿是谁,但许多业余学者表示这是耶稣与信徒玛丽·
玛格德琳的孩子。
克里夫·
普林斯和雷恩·
皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明,作品中隐藏一些可疑的象征符号。
首先,他们相信在耶稣的右面,(在读者看来是左面)事实上不是约翰,而是一个女性形象,他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服,身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向,从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间,而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。
第二,画面上有一只无主的手,拿着一把刀,就在彼得的旁边,普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。
第三、在耶稣的左手便(读者的右边),面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势,按作者的话来说,是约翰的手势。
最后,撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像,他背向耶稣。
让我们来逐一讨论上述观点。
对画面作一番仔细的观察后,我们就会发现,耶稣的右面的人确实是一个女性的形象,或者说至少是雌雄同体。
普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。
确实,列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。
甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。
例如,当您细致的观察达·
芬奇的著名画作《施洗者约翰》时,就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。
但是为什么在《最后的晚餐》里,耶稣和约翰朝向不同的方向,摆成一个V字形,而他们的身体又组成一个字母M,是想说明什么问题呢?
这和什么符号有关吗?
普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明,这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚,V字形象征了神圣女性的符号,而字母M代表了玛利亚/抹大拉。
很明显,不论人们是否赞成这一假设,这是一种很有创见,很令人兴奋的阐释。
还有个意大利音乐家在《最后的晚餐》中发现了乐谱…在这里我们知道了后人对这幅画感兴趣的程度是很深的,我觉得着这是我们探索中的一大财富,不管是有的没有的,我们愿意去想,去证实,去推测,从中体味到发掘的快乐是我们人生中最宝贵的东西
然而在西方绘画史上,以前从来没有艺术家能那么接近、那么逼真地把这个宗教故事呈现在我们观者的眼前。
然而,如果我们认为,画家只是为了表现这一悲剧瞬间而创作了这幅壁画,那我们就误解了他的意图。
任何熟悉基督教圣餐礼的人都能看出,画中基督姿态的主要含义是顺从上帝的意志和奉献。
在耶稣指出是犹大出卖了他之后,故事的下文是:
"
他们吃的时候,耶稣拿起饼来,祝福,就掰开,递给门徒,说:
'
你们拿着吃,这是我的身体。
"
又拿起杯来,祝谢了,递给他们,说:
你们都喝这个,因为这是我立约的血,为多人流出来,使罪得赦。
(马太福音26-29)这个故事中有两个高潮,第一个是耶稣告诉使徒有人出卖了他,第二个是耶稣说"
这是我的身体,这是我的血。
这即是"
最后的晚餐"
的核心意义,比前一个高潮更重要。
但前一个高潮更富于现实的表现性,因此莱奥纳尔多选择了这个情节。
然而,莱奥纳尔多的伟大之处就在于让我们经历了那番情感骚动之后,并没有使我们忘记故事的整个意义。
画面中的使徒不单单是在对主的话作出反应,每一个使徒都流露出他的个性,表现出他与救世主的关系。
画中的人物典型地说明了莱奥纳尔多在笔记中记下的格言:
绘画的最高目标就是要通过人的姿态和四肢的运动描绘人的灵魂意图。
艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态,而且要揭示人的整个内心生活。
这也正是我们所要学习的地方,一幅画要画得好就要画的有灵魂,没有灵魂的画是不能使人为之心动的。
达·
芬奇《最后的晚餐》赏析
1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下,达·
芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”,就连颜料也是他自己的发明,是一种油彩与蛋彩的混合颜料。
而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。
此颜料因混合了有机物,据知是鸡蛋与牛奶,而且达·
芬奇涂的很薄,导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落,修道院费尽心力修补此画多次。
达·
芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家。
1452年,4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
小时候的达·
芬奇聪颖好学,对任何事都感兴趣,在学习数学时经常提出一些疑难问题。
在音乐方面,达·
芬奇善吹笛子,能创作,不仅作词,还会作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,在为米兰公爵演奏竖琴时,还自制乐器,表演完全超出了其他乐师。
芬奇体格健壮,爱好各种体育活动,善训马,曾力挽狂奔之马,。
在辩论中,能使最强的对手甘拜下风,他左右手均能书写作画。
芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,便拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家。
达•芬奇15岁开始在画家A·
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰,并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画,潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。
《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章,描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后,门徒们显得困惑、哀伤与骚动,纷纷询问耶稣:
芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。
画面利用透视原理,使人感觉房间随画面作了自然延伸。
图可分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。
我们可以看到,越靠近耶稣的门徒越显得激动,而耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。
画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。
我们仿佛能透过表情看到他们的内心活动。
这是由于达·
芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,所以才能通过人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。
这是在他之前一些画家的《最后的晚餐》所不能比拟的。
芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
他所描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。
为了完成犹大这个人物形象,达·
芬奇可谓是绞尽脑汁,苦思冥想了很久,最后选取了院长作为模特儿,他和达·
芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。
所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·
芬奇的作品的。
让我们从画中人物的各种反应及表情来看看达·
芬奇是怎么样构思这一题材的。
左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗买好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面对耶稣,情绪激动;
安德烈双手张开,手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头,好象在问老师:
“有一个人要出卖你?
”和他并坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:
“这是多么可怕呀!
”年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:
“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?
”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,神情平静,作出忧愁状。
火性的彼得,则情绪激昂,他从座位上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?
而犹大,听了耶稣的话后,他情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,右手紧握钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。
即使没有钱袋我们也可以通过达·
芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。
坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
在所有门徒中,圣.约翰是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
约翰形容俊俏雌雄难辨,给人留下深刻印象。
他的身份也一直是个谜,众说纷纭。
在图中,我们可以看到一把水果刀,就在叛徒犹大的背后,偶然中对准了犹大的肋部。
那把握着刀的手却难以确定是谁的,有人说是约翰的,有人说是彼得的,还有人说是耶稣的,这也是这幅画的秘密之一。
就连耶稣身后的一个半月形的窗户亦包含着一个数学的和占星术的谜。
人物之间互相呼应,彼此联系,感情不是孤立的,这是达·
芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则,在达·
芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
“一幅人物画的成功表现,应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想.就好象一个双耳失聪的人,虽然他听不到声音,但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容!
”达·
芬奇是这样主张的,他也这样做到了。
在这幅画中发挥的淋漓尽致!
在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人,相反,从每个人的不同神态中,我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程,耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话,菲利普是怎样一跃而起,犹大当时有怎样的心理活动…
由于制作过程的先天不足,整个壁画在达·
芬奇还在世的时候就开始剥离,不知被后世画家重复画了多少次,哪一笔是达·
芬奇的真迹恐难寻觅;
此外这块圣地还经历了多次战争。
除了拿破仑的大炮的轰击,二战时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住,壁画才幸存了下来。
这幅巨作花费了达·
芬奇三年的时间,却深深地影响了以后的艺术家们,也成为了这个领域一个不可超越的高峰。
芬奇的画神秘而且蕴含了许多未知的秘密,让人忍不住想一探究竟。
对于画作里面某些人物或事物的争议从未停止过。
这个天才的画家在他很小的时候便展现出与一般的孩子不一样的聪颖与智慧,而在他进入创作阶段以后,便潜心研究,虽然留下的画寥寥无几,却都具有极高的艺术价值。
这幅《最后的晚餐》可以说是达·
芬奇最负盛名的作品,这是人类绘画的极品,这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
【原创】《最后的晚餐》再赏析
最后的晚餐,在基督神话中为最重要的故事,历来为画家们描绘。
在比较详细的西洋美术史上,足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。
莱昂纳多•达•芬奇(Lanonardo
da
Vinci,1452-1519)作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表,是一个不可企及的典范。
他的伟大之处在于,他一直是像先知那样地展望未来,为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索,并取得了巨大的成就。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年,现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数,本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以及对达•芬奇的看法,也许观点不够独到,但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。
一
这副画中,最引人注目的当属居于画最中间的耶稣,他说完了那句话之后,摊开了双手,并垂下了眼帘,眼神淡然。
有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。
但我觉得,这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。
这一点,不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大,在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要,同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡,将会有什么表情?
”
③既然已经注定,而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人,都会这样淡定的吧。
预知死亡,不再只是宗教的训示;
预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。
如果说,《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限,而同样淡定表情,在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中,更为明确地展现了起来。
蒙娜丽莎的微笑,让人捉摸不透,可无论你怎么想,或深爱或不屑,她却一直那样平静地看着你,也许你可以从她的笑容上看出什么。
这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容,其实是对生命的淡定,这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。
无论是对死亡还是生命的淡定,都是凡人难以接近和抵达的境界。
这种神和近似神的感情,不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有,还是在他那看似安然的外表下,有着一颗躁动的心,一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇,创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定,也许正是来平抚他内心的良药吧。
二
在画中,耶稣的门徒,圣多马④,侧身而坐,右手食指向上所指,这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚,或是表达疑虑。
诚然,作为一副付酬宗教题材作品,达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔,只是某些看似正常或略有疑虑之处,可能正暗含着作者的某种心机,在达芬奇后期的作品中,《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》(二作时间几乎一致,晚于《最后的晚餐》近20年)中都出现了“令人不解的食指姿势”⑤,其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上,姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。
看过一些对《施洗者约翰》的赏析,说这副画包含着肉欲与渎神的意味,尽管没有深入地研讨这副画,但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境,至少的确对这位有名的圣人存在一些不敬之处。
最为轻微的也至少是将圣约翰充分的人性化了。
将《最后的晚餐》中的一个小细节与《施洗者约翰》作类比,并非偶然。
请看耶稣右手边的那个人,是不是很像位女性?
有一些传说并很多迹象表明⑥:
那个人并非福音书中的约翰,而是一位同样在耶稣神话中著名的女性——玛利亚•蒙大拿。
从书及网上看到的《最后的晚餐》的图片,个人也决额这应该是位女性,如果是约翰的话的确是太过眉清目秀了。
但鉴于该画在500多年的风雨历程中已经模糊不清了,所以不能定论这个人到底是谁。
关于蒙大拿,她的传说除福音书中的故事,还有一个版本,就是她实际是耶稣的妻子,但由于一些确实必要的原因,她的存在被在教义(即教史)上抹掉了。
还有有关圣杯的说法,她当时可能已经怀有耶稣的骨肉。
一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物,一个很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。
如果这一传说为身为私生子的达芬奇所知,那么他在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。
综合以上内容,淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中,似乎有些矛盾。
当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常,与画面整体还较为协调,这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。
还有就是,这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化,是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。
文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放,但同时相信神的存在(有宗教信仰),达芬奇作为这一时期的代表人物,在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的,而且其自身的特殊经历(私生子、曾被告为同性恋),也会对其心理造成一些影响。
这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾,或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。
在《最后的晚餐》中,除了上文中提到的几个拙见外,还有前人已经挖掘过的,如三度景深的透视法(达芬奇一生极爱各种各样饿研究创作)、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品,以及他每一部作品中。
总之,无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示,都永远值得我们后人去学习、领悟。
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