电影编剧学真题精选Word格式.docx
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电影编剧学真题精选Word格式.docx
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学就是努力学习是科学技术,学习蒙太奇的表现技巧,学习文学、戏剧、音乐、美术等。
会就是要会想:
独立思考有想法。
会做:
业务要精通。
会说:
影视会说话,要能将给别人听。
会写:
总结经验,上升成理论。
9影视是一种十分强调对自然环境描写的艺术,它似乎要比戏剧、小说重要得多。
用电影画面去表现()的诗情画意,是值得电影剧作者重视的。
电影剧作者应十分重视环境描写,在求真的基础上创造出“背景”和“意境”来。
此外,剧本中的环境描写(),因为这将有助于以导演为首的摄制组进行再创造。
自然环境;
宜详不宜略
10视觉应是构成银幕形象的主要因素,影视剧作家往往把“()”作为创作的座右铭,因而,(),包括人物的脸部表情和形体动作,就成为影视剧塑造人物形象的极为重要的手段。
沉默是黄金;
直观的造型动作
11简述什么是剪辑时的增减法?
有几种情况?
一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。
上个镜头也许留用动作的三分之一或三分之二,下个动作也许留用动作的三分之二或三分之一,将上个镜头所留用的动作的三分之一或三分之二,与下个镜头所留用的整个动作的三分之二和三分之一连接起来,就是我们要选用的这个完整动作。
有两种情况:
一是上个镜头的近景、特写要少用,下个镜头的远景、全景要多用。
二是可采取一面镜头的运用。
12影视剧主要依靠视觉形象作用于观众,因此,影视剧中的人物必须具有()的特点。
视觉造型
13简述形象对列和构图对位的概念及方法
形象对列就是一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相联接,产生一个新的概念。
构图对位是一种形象与另一种形象相联接,产生一种比喻,一种寓意。
处理方法有:
人物形象对列因素衔接镜头。
构图相似的因素衔接镜头。
以构图对位的因素衔接镜头。
14()(人物关系)和人物性格在叙事艺术作品中都不是静止的。
在环境(人物关系)的变动下,驱动着人物按照其自身的性格轨迹向前发展,显示人物性格的特征;
而人物思想性格的发展和变化,反过来,又展示出由人物关系所构成的环境的发展和变化。
它们是一种相辅相成的关系。
环境
15要想塑造好人物性格,必须写好(),即将人物放到()中去表现他们的性格。
所谓人物关系实际上就是我们通常所说的“()”。
环境有自然环境和社会环境。
艺术创作主要反映的是以人为中心的()。
在艺术作品中()(人与人的关系)不仅围绕着主人公,而且是驱使他行动的力量。
人和人的关系;
矛盾冲突;
环境;
社会环境;
社会环境
16试述常见的有画面附加技巧的结构形式及应用。
一、显。
影视片镜头从全黑中渐渐出现画面。
往往用在一场戏第一个镜头的开端。
二、隐。
影视片镜头中的画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑。
三、化。
影视片镜头中前一个镜头在“渐隐”中,同时后面一个镜头“渐显”入,直至上个镜头完全消失,下个镜头完全出现。
四、划。
影视片中,前一个镜头中画面渐渐划去,而在划的同时,后一个镜头画面渐渐划入。
五、甩出,甩入。
镜头突然从表现对象上甩开,或者镜头突然从别处甩到表现对象上。
六、翻转画面。
一个镜头经过一百八十度的翻转转换为另外一个镜头。
七、多画面。
就是在一个画幅中同时展现两个或两个以上的画面。
八、定格画面。
定格这种附加技巧,就是将画面的主体动作突然变成静止的。
从而起到强调某一细节、某一人物或某一物体等效果。
九、画面叠印。
是指两个以上的镜头复制在同一个画面上,形成一个新的镜头画面。
17高尔基说“文学是人学”,又说“艺术是创造性格的工作”。
可见,创造人物,实际上指的又是创造()。
因此,我们说要以创造人物为核心,实际上也就是要以()为核心。
所以,作家应将自己的全副精力和笔力放到()的创造上,就像莱辛所说:
“一切与()无关的东西,作家都可以置之不顾。
对于作家来说,只有()是神圣的,加强性格,鲜明地表现性格,是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处。
”而创造人物性格,其关键又必须要掌握好(),也有人称为“()”。
人物性格;
创造人物性格;
性格逻辑;
性格轨迹
18为什么人会成为叙事艺术的中心?
这是因为,()是社会生活的主体。
艺术要反映社会生活,就要();
叙事艺术是以()为内容的。
人;
写人;
人的活动
19简述什么叫做视觉残像
视觉残象是电影能够产生的基础条件,它依靠了人类视觉上一个自然特点。
眼膜出现的形象是外界物体的反映,当这个物体离开之后,眼膜上的物体形象并不会马上消失,而且要暂留一会儿。
电影就是靠视觉残象重叠的错觉来造成连续运动的形象。
20叙事艺术作品的主题思想,是要通过对()的塑造才能得到体现的。
所以,()在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置。
它是叙事艺术作品的核心,因此,高尔基把“文学”称做“()”。
人物;
人学
21一般来说,()电影的主题表现得较为明显。
而在写意性、抒情性较强的()电影,主题表现得不那么显明。
西方现代派电影(如“生活流”影片、“意识流”电影)的主题往往表现得()。
戏剧式;
散文;
晦涩难懂
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22简述什么叫电影剪辑
电影剪辑是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。
它的基本理论(蒙太奇)由苏联导演、电影理论家爱森斯坦创立。
它定位于影视片生产制作中的第三度再创作。
23创作经验告诉我们,电影的主题要求(),剧情也()。
单纯、明确;
不要太复杂
24简述什么是复现式蒙太奇
在影视片中经常见到,从内容到性质完全一致的镜头画面,反复出现。
在剧情发展关键的时刻出现,反复出现的镜头,必须是在关键人物的动作线上,这样才能够突出主题,感染观众。
25普多夫金认为:
“主题既经确定以后”,“编剧就要进入通过()来处理主题的阶段”。
美国电影理论家悉德·
菲尔德认为:
“当我们讨论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的()。
”美国电影理论家李·
R·
波布克说:
“影片中出现的每一个细节——叙述手法、视觉形象的性质、表演、音响,都是为探讨这一()而设计的。
”
剧情;
动作和人物;
主题
26怎样才能使主题视觉化?
(1)主题必须通过()去体现。
(2)主题必须由()来体现,而决不能像小说家那样,用夹叙夹议的手法去体现,也不能像舞台剧那样,用大量的对话去体现。
同时,剧情又必须用()去表现。
(3)主题必须由()去体现;
而无论是细节,还是人物和动作,必须是()的,因而剧情也必定会以()的形式出现。
具有造型形式的剧情;
人物的动作发展而成的剧情;
造型的素材,细节所构成的剧情;
或由人物和动作所构成的剧情;
视觉;
造型
27简述什么是串剪法
声音与画面不是同时切换,二是交错的切出切入。
称为串剪法,也称串位法。
一种处理方法是:
上个镜头画面切出后,声音拖到下个镜头画面上;
而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。
另一种处理方法是:
上个镜头的声音切出后,画面中的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。
28影视剧的主题除了包含主题的一般概念之外,还具有它自身的特点,即雷内·
克莱尔所言,应是“()”。
视觉的主题
29简要回答人物从“坐”到“起”的剪接点的选择。
正常情况下,“起”也是一个完整的、连续的大动作中有小动作,也有停顿处。
剪接时,仍要在动作的转折处确定剪接点。
把停顿的部分全留在上个镜头,下个镜头从动的第一格用起。
换一个情绪的动作剪接就不同了。
例如可以在正常情况下所选择的点的基础上减去1~2帧作为这个动作的剪接点。
30高尔基给主题下的定义,他说:
“主题是()。
从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想,可是它聚集在他的印象里还未形成,当它要求用形象来体现时,它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式
31法国导演雷内·
克莱尔把电影的主题称为“()”。
在他看来,“在一部影片中,()是唯一的叙述手段”
视觉的主题;
画面
32简要回答非对型的歌唱剪辑,在镜头处理时要注意哪几点?
非对型的歌唱剪辑,留给剪辑的创作自由度最大。
具体处理时应注意以下几点:
一、画面要按照造型因素的特征和时间空间关系组接镜头。
二、画面要依据音乐旋律的变化,完整地组接镜头。
三、画面要按照不对型的唱词和插曲使其有机地对准主体位置和镜头运动进行组接。
四、拍摄素材为主,配以必要的资料镜头组接。
33()说:
“电影艺术的基础是蒙太奇。
普多夫金
34关于电影的本性,()在《摄影影像的本体论》中做了解答,他首先对摄影(即照相)的本性作了解释,他说:
“一切艺术都是以()为基础的;
唯独在摄影中,我们有了()的特权。
”“摄影的美学特性在于()。
”接着,他谈到电影,电影和摄影的本质是一样的,都在于(),不同的是:
“电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。
”长镜头美学学派的另一代表人物,德国电影理论家齐格弗里德·
()在《()》中说:
“电影按其本质来说是()的一次外延,因而也跟照相手段一样,跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。
”他的观点,鲜明地体现在本书的副标题中——“()”,电影的本性是什么呢?
是()。
巴赞;
人的参与;
不让人介入;
揭示真实;
克拉考尔;
电影的本性;
照相;
物质现实的复原;
纪录和揭示具体的现实
35试述蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别
蒙太奇学派主张的是一种表现的,主观的艺术,它的核心词是形象的对列。
长镜头学派主张的是客观的写
实的艺术,讲究的是场面调度,其核心是再现表现对象的真实。
蒙太奇学派:
一、强调思考;
二、强调人的主观情感;
三、强调镜头衔接的含义。
但也离不开观察。
长镜头学派:
即段落镜头。
一、强调观察;
二、强调真实生活;
三、强调不以主观性来分切镜头。
它同样也离不开思考。
36长镜头:
()。
所谓“长镜头”,就是连续地用一个镜头拍摄下一个场景、一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜头段落(又叫“段落镜头”),而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性。
其艺术效果给人以身临其境的感受。
长镜头是纪实派的主要创作手段,它们追求的是真实,所以,人们往往把长镜头美学学派也称之为“纪实主义美学学派”
37法国电影理论家()是长镜头电影理论的奠基人。
他于1953年和1957年在《()》上发表了两篇有关长镜头电影理论的文章。
后来,将其合成一篇,取名《()》(又译《蒙太奇使用的界限》),这是一篇篇幅不长的经典性论文,它通过对三部影片《白鬃野马》、《红气球》、《异鸟》的评论,论述了他对蒙太奇和长镜头的看法。
安德烈·
电影手册;
被禁用的蒙太奇
38试述影视的视觉形象和听觉形象各包含哪些内容,它们之间的关系是什么?
视觉形象就是将生活中的人物记录在胶片上,磁带上,经过加工制作放映在银屏幕上。
影视的听觉形象,是生活中的各种声响在影视中的组合运用。
可分为对白、音乐音响独立的听觉形象,又
可使三种声音综合构成听觉形象。
影视片中的人物对话,都是听觉形象。
声响是影视中各个片种常用来渲染情绪,衬托人物、事件,加强节
奏,制造环境气氛的听觉形象。
影视的音乐是根据影视片的主题思想,故事情节、事件、人物动作等进行选取和作曲的。
音乐本身具有音乐的语言,它通过不同的城蓝绿节奏等构成各种音乐的听觉形象。
音乐音响对白三种不同的声音,可以组
成声画结合的听觉形象。
视觉形象和听觉形象在影视艺术中都是举足轻重,不可分割的。
视觉形象结束听觉形象会使画面更加传神,
逼真。
听觉形象有依托视觉形象的直观感受而更具有感染力。
39电影从1895年诞生至今的一百多年的历史里,就电影美学学派而言,总共只有两派:
()和()。
蒙太奇美学学派;
长镜头美学学派
40蒙太奇思维是和作品的内容和剧作家的思想相联系的,()说:
“每一个蒙太奇单位就已经不是作为什么互无关联的东西而存在,而成为统一的总的主题的某一部分的画面了。
”“蒙太奇思维与整个思维的一般思想基础是分不开的。
爱森斯坦
41简述什么是第三度创作
剪辑是电影电视艺术中的一个门类,他定位于影视片生产制作中的第三度再创作。
影视艺术的第一度创作是作家对文学剧本的创作。
影视艺术的二度再创作是导演、摄像的任务,他们担负的文学剧本全部文字形象转化为影片视觉形象的再创作。
42蒙太奇思维:
希区柯克认为,蒙太奇思维就是电影的形象化能力。
电影剧作者的思维和小说家、戏剧家都有所不同。
小说家用文学语言去叙述,戏剧家要注意人物动作的连续性,而电影剧作者则是通过画面(或镜头)的组接而能清楚、生动地表现出全部思想意图的形式和动作
43简述什么是联想式蒙太奇
用内容截然不同的一些镜头画面,连续的组接起来,使人们去推测这个意义的本质。
44()蒙太奇是电影中运用得最多的一种蒙太奇手法。
库里肖夫说:
“通过()蒙太奇来表现出所发生的动作的对照和比拟,就可能给予观众以联想和比喻。
”()蒙太奇最早出现在格里菲斯拍摄的影片中,后来在西部片中经常被运用,如一方面是盗贼劫夺,另一方面是英雄营救,故被称为“()”。
隐喻蒙太奇最为人知的例子有:
爱森斯坦影片《()》中,将宰牛和屠杀工人并列,隐喻在反动统治下,工人像牲口一样遭人残杀。
在卓别林的《()》里,把羊群和群众并列,隐喻任人驱使的工人的非人生活。
在丘赫莱依的《()》中,有一个著名的象征蒙太奇镜头,“斯大林死了”,影片用18个镜头描写冰河解冻、春潮激荡。
这部影片被认为是苏联“()”的诞生。
连续式;
平行式蒙太奇;
交叉式;
最后一分钟营救;
罢工;
摩登时代;
晴朗的天空;
解冻电影
45蒙太奇可以分成两大类:
所谓“()”,它们是用来讲清楚故事,交代清楚情节而用的。
它们是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。
所谓“()”,是指用来加强情绪感染力的那种蒙太奇。
叙事性蒙太奇可分为()、()、()、()、()和()等几种基本形式。
表现性蒙太奇可分为()、()、()、()等。
叙事性蒙太奇;
表现性蒙太奇;
平行式;
积累式;
复现式;
颠倒式;
对比蒙太奇;
隐喻蒙太奇;
象征蒙太奇;
抒情蒙太奇
46简述什么是画面的方向
包括两个内容:
一是指影视片中每一个画面的人物、事物运动的方向;
同时也包含画面本身运动的方向,如推拉摇移等镜头运动的拍摄。
47美国电影导演()发明了“平行蒙太奇”(或称“交叉蒙太奇”),电影可以使发生在同一时间内交替出现的场景呈现在观众面前,使之和实际生活相似。
格里菲斯
48()说:
“蒙太奇的力量就在于:
它把观众的情绪和理智纳入创作过程之中,使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。
49简述如何阅读导演分镜头剧本?
剪辑工作者阅读研究导演分镜头剧本,要与影视文学剧本比较,领会导演的修改意图。
具体的有以下几个
方面:
一、影视镜头分切的因素和未来镜头有机衔接的关系。
二、各场景的蒙太奇转换,是利用人物对白,还是利用主体动作;
是利用镜头运动,还是利用音乐音响的
因素。
三、是否运用于画面附加技巧(特技)。
在声画的配合上,要看音响是否有利于烘托主题,渲染各种不同
的环境气氛,是否能起到描写人物心理动作的作用。
50蒙太奇使电影与戏剧之间有三个不同点:
(1)()。
(2)()。
(3)()。
概括地说,(),()和(),是电影和戏剧的三个主要不同之点。
而造成它们之间种种区别的,就是电影的()。
电影打破了舞台演出和观众之间所保持的一定距离,使电影的镜头能够迫近人物;
电影的蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能,这就是动作的平行发展;
运用电影的蒙太奇,还可以打破戏剧受时间和空间的限制,创造出一种新的电影的时间和空间来;
镜头的迫近人物;
动作的平行发展;
时空的自由转换;
蒙太奇
51简要回答拍摄时镜头速度的变化有哪些
一、慢动作—摄影机拍摄每秒中多于24个画幅,并形成慢动作。
二、快动作—电影摄影机每秒少于24画格进行拍摄期获得快动作和情绪紧张的效果。
三、停机再摄。
—拍摄中突然停机,被摄对象位置不动,竟被摄对象发生变化,更新后又开机再拍可获得特技摄影的效果。
四、加速拍摄——摄影机由快动作渐变为正常速度,或由正常速度渐变为慢动作。
五、减速拍摄—摄影机速度由快渐慢,获得的效果是被摄对象的动作由慢加快,其作用与加速度相反。
52普多夫金在论述运用蒙太奇将场面、段落和整部影片结构的问题时,将它们称之为“()”、“()”、“()”、“()”等。
处理素材的方法——蒙太奇结构;
场面的蒙太奇结构;
段落的蒙太奇结构;
电影剧本的蒙太奇结构
53()说:
“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和,而更像二数之积……。
”罗姆解释说:
“把两个镜头连接起来,有时可以产生这两个镜头本身所没有包含的(),同样地,把画面和声音结合,也可能产生这种新的意义。
可惜现在的剧本往往过分依靠语言,几乎不运用画面,把画面完全留给导演去处理,电影不应()。
”电影编剧不仅要善于创造出具有视觉性的画面,还必须善于把画面和画面,或画面和声音相组接,用以产生出“()”来,并克服“()”或“()”的弊端。
爱森斯坦;
第三种意义;
滥用语言;
过分依靠语言;
滥用语言
54简述战斗场面如何剪辑?
处理镜头是需要注意以下问题:
方向性。
敌我双方交战的方向显示剪辑是首要面临的问题。
方向的确定有二点:
一是关系性镜头。
就是在一个镜头里,同时看到敌我双方以及两者地理位置的关系。
二是空间位置。
单独表现敌方司令部、我方司令部所属的空间位置的方向一定要非常明确。
要抓住强烈的动感来剪,注意动作性,在动感中造成强烈紧张的气氛。
还要注意音响的运用,造成更强烈、更紧张的战斗气氛。
55对型的歌唱剪辑应该注意些什么?
一、画面要依据声带的同步标记对准,校对人物的口型和形体动作是否准确,然后再上下镜头重复唱词或动作之处,寻找准确的剪接点。
二、人物歌唱要按歌词的完整性转换镜头。
三、人物动作要音乐的完整性和动作的连续性为基础。
在上下镜头重复处寻找动作交换的瞬间切换镜头。
四、插接镜头应该根据唱词和音乐旋律的起伏变化,准确地插接客观镜头。
五、音乐过门处,往往采取延伸歌唱人物表情动作的办法,或插接群众的反应及景物镜头的办法来过渡。
56()十分主张运用蒙太奇“对素材进行严格选择”的过程。
“那就是要删去现实中必然带有的、但只能起过场作用的无意义的素材,而只保留那些能表现出戏剧高潮的极富戏剧性的素材。
电影创作的基本方法——蒙太奇的重要意义,就在于这种()的可能性。
普多夫金;
去粗存精
57如何处理画面组接的逻辑性?
影视片镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转化、段落构成的逻辑性,主要包含三个方面:
一、故事情节进展的逻辑;
二、人物事件关系的逻辑;
三、时间空间转换的逻辑
画面组接的逻辑性也称为镜头组接连续性和联系性
画面的连续性是指画面造型因素和主体动作的连续。
也就是说在两个或几个相互衔接的镜头中,外部画面造型能够较为明显地呈现出事物的动作连续。
剪辑组接镜头是侧重于外部造型因素,进而表现动作的连续
和戏剧内容。
画面组接的联系性是指戏剧动作内容上下的有机联系。
如果说连续性侧重于外部画面造型因素和明显的主体动作的话,联系性则侧重戏剧的内部动作。
有时是用事情、事理作为线索,有时又以人物内心活动为依据加以组接。
这些线索依据往往不是直观可见的,只存在于观念之中,也是我们所说的画面组接的内在逻辑和戏剧动作内容的内在联系。
58()说:
“蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法,它的基本心理学基础是:
蒙太奇重视了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的过程。
林格伦
59蒙太奇:
蒙太奇(MONTAGE)原意是安装、组合、构成,是法国建筑学上的一个名词,借用到电影中,指镜头和镜头的组接。
电影艺术家将影
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