浪漫主义时期的音乐Word格式文档下载.docx
- 文档编号:7093478
- 上传时间:2023-05-07
- 格式:DOCX
- 页数:13
- 大小:28.92KB
浪漫主义时期的音乐Word格式文档下载.docx
《浪漫主义时期的音乐Word格式文档下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浪漫主义时期的音乐Word格式文档下载.docx(13页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。
标题音乐是“无标题音乐”(亦称绝对音乐)的对称。
无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。
如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。
二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品
1、韦伯(C.M.Weber1786─1826)
赏析:
《自由射手》
歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。
韦伯从1819年开始创作这部歌剧,1821年6月在柏林首演。
剧情取材于德国民间古老的传说:
青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚,动摇于善与恶之间,为了在比赛中取胜,屈从于小人卡斯帕尔的诱惑,到狼谷与魔鬼萨密耶尔定约制造“百发百中”的魔弹。
在比赛时,马克斯射出的魔弹六发六中,第七发魔弹的牺牲品按约将归魔鬼,马克斯竟将这发魔弹射向心上人阿加特化身的白鸽,正当大家万分惊讶之时,魔弹受隐士法力改变方向,射中躲在树上的小人卡斯帕尔。
最后,善良战胜邪恶,有情人终成眷属。
序曲采用奏鸣曲式写成,音乐风格蕴涵着德国民间风韵。
引子有两个音乐主题:
第一主题由四支圆号奏出朴素的民间风格音调,以模仿猎人的号角音调,类似男声四部合唱,旋律悠缓、轻柔,充满了宁静的气氛,描绘出德国大森林的形象。
第二主题是表现魔鬼萨密耶尔的音乐主题,弦乐战栗的碎弓和低音提琴神秘的拨弦形成了令人不安的气氛。
序曲的呈示部是相互对照的两个主题,首先强音奏出了黑暗、邪恶的第一主题。
第二主题有两个旋律明朗、宽广的曲调,一个是马克斯在第一幕中的咏叹调;
另一个是阿加特的主导动机,下面是后者。
展开部将主部第一主题加以发展,第二主题的时而出现使乐曲充满了戏剧性的矛盾冲突。
弦乐器急速的音乐,表现出令人恐惧的黑暗,阿加特、马克斯的爱情主题完全被包围在妖雾之中。
再现部开始,仍是黑暗势力占优势,仿佛魔鬼在张牙舞爪。
突然,乐队以强奏奏响了进行曲式的阿加特主题并多次重复。
最后,乐队以强有力的和弦结束全曲,表现爱与善的力量最终获得胜利。
2、舒伯特(F.P.Schubert1797─1828)
弗朗兹·
舒柏特(FranzSchubert,1797-1828),伟大的奥地利作曲家,浪漫主义音乐的开创者之一。
舒伯特采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。
《鳟鱼五重奏》
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同,不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式,而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合,亦即比标准形式少了第二小提琴,而以低音提琴取代。
再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。
因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
第四乐章,小行板,D大调,主题与6段变奏。
主题为歌曲《鳟鱼》,先以第一小提琴奏主题,弦乐陪衬。
第一变奏把旋律分配给钢琴,弦乐琶音为衬托。
第二变奏中提琴主奏,小提琴衬托,旋律移到低音提琴,钢琴奏复杂的快速经过句。
第四变奏转调到三连音节奏,第五变奏也有转调,第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
3、门德尔松(F.Mendelssohn1809─1847)
门德尔松是位十分幸运的作曲家,在世时就获得很高的声誉。
不像贝多芬和舒伯特那样一生同贫困作着顽强的斗争,而是在舒适、平静和愉快的环境中渡过一生,所以在他音乐作品中,处处充满着生命的活力,恬静幽雅、无冲突的气质,给人一种轻松清澈的感觉。
门德尔松的音乐作品以管弦乐为主,他的管弦乐序曲在结构上既保持着与古典奏鸣曲的联系,又根据内容的需要而自由处理,开辟了独立的标题性交响序曲的天地。
他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位,这47首高雅纯静的钢琴小曲,内容丰富,题材广泛,既有表现劳动和日常生活的,亦有描绘优美自然风光的风景画,还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。
每首小曲都能给人一种新鲜和独特的情趣,就像镶嵌在宝石上的颗颗明珠,五光十色,令人回味无穷。
《春之歌》(op.62-6)
乐曲是一首典型的《无词歌》,是《无词歌曲集》中的一首著名的小曲。
除了钢琴独奏之外,还被改编为其它器乐独奏曲,流行甚广。
乐曲开始是优美的小快板,高声部流畅、欢快,富于歌唱性,表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。
乐曲的中低声部伴奏部分,从头到尾贯穿着琶音音型的和弦,烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象。
中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大,显得更为热情奔放。
伴奏色彩较为柔和,仿佛从春景的描绘进入对春天的热情歌颂。
经过一段华彩乐段后,乐曲进入第三段音乐。
钢琴很轻地奏出第一段音乐主题,接着,乐曲掀起新的波澜,旋律拉开、力度增强、音量加大,达到全曲的高潮,营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。
最后响起一连串自低而高清脆悦耳的琶音,给人留下无穷的回味。
《仲夏夜之梦》序曲(op.21)
这首序曲不是用概括剧情的手法写成,而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣,通过音乐加以表述。
所以,从音乐角度讲,它是一部带幻想性质的序曲,一部写作技巧高超、艺术性完美的杰作,用奏鸣曲式写成。
引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦,那漂渺的音响、营造出朦胧月夜的背景,令人虚幻,如置身于寂静,神秘的树林。
随后,小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部的第一主题,这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音乐,描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景,这个小仙灵主题在序曲中多次出现。
接着,乐队以强奏奏出一段威严有力的旋律,它是主部的第二主题,代表仙王和仙后的形象,音乐与前面两个主题形成鲜明对比。
副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来,先由小提琴奏出,再由乐队全奏,是非常柔美的爱情主题,给人柔情似水、缠绵甜美之感。
主部的小结尾中,出现了粗犷有力的舞蹈性音乐,栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面。
展开部以小仙灵主题为主,表现迷蒙月夜的寂静林中小仙人跳着轮舞的神奇境界,并使人联想起因小仙灵的捉弄而发生在林中的各种趣事。
随后,开始的持续和弦又重响起。
再现部中音乐有所减缩,小仙灵的轮舞又一次出现,爱情主题和谐地发展着,音色、音调比以前更加迷人,一连串轻盈、快速的乐句,把乐曲引向高潮。
结尾是主部和副部主题再现,象征青年恋人的爱情得到完满解决。
主部主题的最后一次出现,并把原来威严有力的第二主题延伸开来,使旋律抒情、柔和,乐曲消失在开始的持续和弦中。
这个结尾表现仙王和仙后在祝贺年青人终成眷属之后,返回了神妙的王国,小仙灵们的轮舞也消失在迷雾仙境中,人们向奥布朗王国告别,仲夏夜的一场梦幻结束了
4、肖邦(F.F.Chopin1810─1849)
弗雷德里克·
弗朗西斯克·
肖邦(Fryderyk FanciszekChopin,1810-1849)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。
他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:
“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
降E大调华丽大圆舞曲(作品18号)
本曲作于1831年,是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。
《华丽大圆舞曲》之名,给予一般音乐爱好者很亲切的印象。
正如曲名所示,这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中,最华丽、最轻快的一首。
所以舒曼才会说:
“这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“把舞者卷入波心,越来越深”等类话语。
乐曲的构成极为简洁,全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上,歌唱出华美的主旋律。
全曲共分为五段:
第一段为降E大调,第一主题明快、奔放,第二主题利用急促的顿音表现出仙境般的飘逸感觉;
第二段降D大调;
第三段降D大调;
第四段降G大调;
第五段与第一段的旋律相同,在四小节序奏后进入尾声。
《小狗圆舞曲》
降D大调圆舞曲作品64号共有三首圆舞曲,是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。
其中第三首(降D大调,即本曲)为肖邦圆舞曲中最著名的一首,俗称为《小狗圆舞曲》。
乐曲以快速度进行,在很短的瞬间终了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。
演奏本曲时,应使用平滑流畅的指尖技巧,才能感觉出此曲的趣味来。
全曲为简单的三段体。
在四小节序奏后,主旋律以反复回转的形态出现,其速度之快令人目不暇接。
中段则是甜美而徐缓的旋律,与第一段的急促形成鲜明的对立。
第三段为第一段之反复。
升c小调《幻想即兴曲》
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲,在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。
肖邦的四首即兴曲中,以《幻想》即兴曲(作品66号,升c小调,遗作)最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
乐曲的构成为三段体式:
第一段为升c小调,右手与左手以不同的节奏型急速地交合,使人产生一种幻觉;
中段为降D大调,有优美如歌的旋律,把听众带入一个幻想中的美丽世界;
然后回到第一段。
尾声为中段的旋律在低音部反复,仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
5、李斯特(F.Liszt1811─1886)
李斯特(FranzLiszt,1811-1886),著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。
十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲,十九首匈牙利狂想曲,十二首高级练习曲等。
,大大开拓了钢琴音乐的表现力。
《匈牙利狂想曲》(第二首)
狂想曲源于希腊文Rhapsoidia,意为“叙事诗”。
古希腊惯用于史诗中各部分的当众吟诵。
在音乐上指对英雄事迹、民间传说、风土人情等自由幻想之作。
一般为内容连贯的单乐章曲。
它往往以流行的、民族的或民间的曲调为主要素材。
李斯特的《匈牙利狂想曲》共有十九首,创作于19世纪40--80年代,大多取材于作者在1839—847年选编出版的《匈牙利民间曲调集》,作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。
作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。
这种舞曲由两部分组成:
前一部分称为“拉苏”,意思是“缓慢”,是独舞的音乐。
后一部分称为“弗里斯”,意思是“新鲜”,速度迅急、热烈,是双人舞的音乐。
该作品采用自由曲式,不受一般乐曲形式的限制,别具风格,独树一帜,深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢,节奏自由,并带装饰音,沉着有力的引子,这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分,音乐从中音区开始,缓慢庄严的旋律,唱出充满内在的激情,唱出悲痛的往事。
在滞缓的节奏衬托下,低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒,表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉,也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。
这一主题在高音区变化反复之后,音乐转入一个舞曲性旋律,它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏,使舞曲变得更富于动力性,这支旋律在整个乐曲中十分重要,因为它还将是后一段音乐的基础。
第二主题音乐速度加快,出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲,描绘了民间节日欢欣起舞的场面;
这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。
在这些变奏中,有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响,有时是主音与属音的和声交替,这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快,力度的加强,音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。
狂放的舞步,飞腾的旋律,急速的节奏,表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
当乐曲达到很强的高潮之后,音乐停顿下来。
舞蹈者走了,但人们又汇集起来,音乐再度响起,恢复了以前的狂热,最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
6、圣-桑(CamilleSaint-Saens,1835-1921)
卡米尔·
圣-桑(CamilleSaint-Saens,1835-1921),法国作曲家。
五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登台演出,十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲,后在教堂任管风琴手,其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年辞去教堂的职务,埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂。
《动物狂欢节》
(一)序奏及狮王的行进;
(二)公鸡和母鸡;
(三)野马;
(四)乌龟;
(五)大象;
(六)袋鼠;
(七)水族馆;
(八)驴子;
(九)林中杜鹃;
(十)大鸟笼;
(十一)钢琴家;
(十二)化石;
(十三)天鹅;
(十四)终曲
《动物狂欢节》,圣-桑曾于1886年,先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏,途中在奥地利休息了几天。
就在这些日子里,他应巴黎好友的请求,写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由下面十四曲组成:
(六)袋鼠,(七)水族馆;
(十四)终曲。
其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。
第十三曲《天鹅》
此曲是本组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品。
本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。
一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐,曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波,大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。
全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始,接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律,时而上行,时而下行,情调极为优美。
竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同,与大提琴的曲调融和无间。
结尾乐句也很美,全曲在最弱奏中逐渐消失。
7、约翰.施特劳斯(J.Strauss1825─1899)
约翰·
施特劳斯(JohannStrauss,1825-1899),老约翰·
施特劳斯的儿子,奥地利著名的轻音乐作曲家。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
《蓝色多瑙河圆舞曲》
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成:
序奏开始时,小提琴在A大调上奏出徐缓的震音,好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。
在这个背景上,圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机,它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景
第二圆舞曲首先在D大调上出现,巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞;
突然乐曲转为降B大调,富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由,琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景(片段6)。
接下去的部分,是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五圆舞曲之后,很短。
另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
《春之声》圆舞曲
作于1883年。
当时作者已年近六旬,但本曲依然充满活力,处处散发着青春的气息。
据说小约翰·
施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的,因此本曲最早的版本是钢琴曲,后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲,直到现在,本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。
本曲的管弦乐版本也十分流行,百余年来一直深受世界人民喜爱。
本曲是小约翰·
施特劳斯不朽的名作。
作为一首圆舞曲,本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同:
它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁,其节奏自由、充满变化,旋律生动而连贯,具有较强的欣赏性,很少用于伴舞,原谱中也没有注明各个段落,另外本曲还带有回旋曲的特征。
全曲具有相当高的艺术性,雅俗共赏、经久不衰。
曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象,宛如一幅色彩浓重的油画,永远保留住了大自然的春色。
本曲没有序奏,而是在四小节充沛的引子之后,贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉,紧接着第二主题(F大调)进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动;
经过重复第一主题之后,优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入,给人以春水荡漾般的舒畅感;
第四主题运用大音程的跳动,显示出无穷无尽的活力;
第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩,仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;
第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;
乐曲的结尾也较为简单,只是重复一遍第一主题之后,利用第一主题的旋律加以变奏,干净利落地结束全曲。
8、柴科夫斯基(P.I.Tchaikovsky1840─1893)
彼得·
伊里奇·
柴科夫斯基(PeterIlitchTchai-kovsky,1840-1893),俄罗斯历史上最伟大的作曲家,俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。
他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上,所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,他惯于采用起伏的相对主题,利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。
强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动,他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。
透过他的艺术珍品,人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。
《一八一二年序曲》
作品完成于1880年10月,是尼古拉·
鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品,也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。
作品于1882年8月8日首次演出时,就受到了听众极其热烈的欢迎。
音乐中所表现出来的爱国主义思想,加上乐队宏大的气势以及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛,使当时的听众非常兴奋,演出获得了极大的成功。
演出中动用了超大规模的乐队,并在结尾处加了一个军乐队,还动用了大炮。
这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品,是作者没有预料到的。
序曲《一八一二年》的历史内容是:
法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内,付出了很大的代价,才逼近莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略,下令放弃莫斯科,三十万居民百分之九十撤出莫斯科。
农民们纷纷加入游击队,烧掉了粮食,使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。
拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击,结果惨遭失败,拿破仑绕道德境才逃回法国。
俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告:
“勇敢和胜利的军队!
你们终于站在帝国主义的边疆了。
你们每一个人都是祖国的救星,俄罗斯用这个名字来欢迎你们,你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩,使全国人民都感到惊奇,并带来了我们永远的光荣。
”
序奏的前半部分是庄严的众赞歌,用以描写拿破仑侵入俄国境内时群众的苦恼情绪和人民在大难临头时祈求上帝保佑的情景。
旋律选自宗教歌曲《上帝,拯救你的众民》。
随后力度加强,速度加快,表现出了俄罗斯人民抗
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浪漫主义 时期 音乐