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建构主义教学方式
建构主义教学方式
一、变重课前预设为重音乐过程
建构主义强调教学不是一个把知识传入学生脑中的简单过程,教学的目的也不仅仅限于让学生记忆内容、练习娴熟,而看重在学习过程中,通过教师的引导、创设环境、组织交流互动,通过学生在与人合作、独立探究、自主构建中各种能力的提升、思维的开发、眼界的开拓和人格的完善。
基础音乐教育的目的是在音乐审美的过程中,培养学生感受美、鉴赏美、评价美和创造美的各种审美能力。
音乐教育既是以美感为基础的更为复杂的美的认识活动,又是对艺术、自然景物、精神文明的感受、鉴赏、评价、创造时情感体验和情感表现发展的过程。
注重课前预设是传统音乐教学中一个十分突出的弊端,经常有音乐教师在教案中密密麻麻写出了一节课中要说的每一句话、要做的每一件事,并把每个步骤都预测好时间,在上课时,将“台词”背的一字不差,精准的规化时间,逐一完成教学步骤,在下课的铃声中“完美”结束“演出”。
音乐教师将要说的话、学生会作出的反映,每个环节要做的事,分配的时间都提前预设成型,形成统一的教案,即便对不同班级,也会把同样的教学程序按“剧本”,雷打不动的“上演”一遍,如此这般的精确预设,使本应“千姿百态”的学生接受着同样的音乐教育,压缩了学生的音乐思维过程,使本应因“不
可预料”而充满精彩的音乐课堂像千篇一律的课本剧演出。
任何教学都需要提前精心的预备、规划,不经过任何方案构想、策略设计的课堂是“放羊式”的随心所欲,不可能达成教学目标。
但过度的课前预设,会抑制学生的主动性,惰化学生的思维,在没有可期盼的精彩中丧失了对音乐的兴趣。
声音是以流动的方式作用于欣赏者感知系统的,音乐也是在时间的流动中展开、行进与完成的。
音乐形式中的各个要素必须在时间流淌的过程中体现其价值。
节奏、速度、音高、音程、力度、音色的存在
都依附于时间。
音乐形式的存在方式决定了音乐是时间的表象,想象中的运动,具有过程性。
赵宋光先生说:
“假如你能把音乐不仅仅理解为听觉的艺术,而且进一步理解为运动学的艺术,那么你对美的理解就大大深化了。
”所有这些都启示了音乐教学是一个于流动中释放情感的过程,学生听、唱、奏、表演、思考、体验都是在教学过程中,在音乐活动中一步一步的完成。
这个过程是满怀情感、自然真实的,而不是做作、假定的照本宣科、
按部就班。
注重过程,就是强调学生亲身逐渐探究、发掘音乐中各组成因素的特征与关联、蕴含的情感与意境,在感悟与领悟的过程中,用自己的心灵去体会,使音乐在学生脑中留下深深的痕迹。
在低年级欣赏教学《快乐的早晨》中,教师首先引导学生在音乐中模仿小鸟飞进教室,请学生将“长与短”的声音用线画出来,用动作表示大钟小钟的的歌声,用各种伴奏乐器敲击不同的声音,再指导学生看图片欣赏新乐曲,师生一起边听边即兴表演,启发学生扮演早晨会出现的各种角色,在情景表演中结束对乐曲的欣赏。
整节音乐课音乐教师一直引导学生全身心的参与音乐实践,在一步步对音乐、对乐曲越来越深刻的体验中,完成了从
具体到抽象的过程,符合低年级学生的认识规律。
在一环接一环的体验、参与的过程里,实现了从听单音、无情感意义的音,到聆听饱含情趣的音乐,没有说教、教授,而始终让学生与音乐融为一体,逐层递进的加强审美感知、体验,在妙趣横生的欣赏过程中使学生获得了表现音乐的满足感,激发了创作音乐的欲望。
就音乐教学讲,教师“交给”的永远是“死”的知识,学生“体验”的才是有意义而“动情”的领悟。
音乐不仅是一门知识、技能,更是一种在时间流动过程中展开的艺术;是始终贯穿审美情感的艺术;是伴随一系列由浅及深的音乐体验、参与的艺术。
音乐的特性决定了音乐教学的焦点在“学”与“教”的过程,否则音乐审美的获得就不可能实现。
音乐教学的过程远比结果更“美丽”,没有过程的结果是无源之水、无本之木。
新音乐课
程改革也关注了教学过程的重要性,将对过程的重视作为音乐课程的目标之一,提出参与本身就是音乐学习的目标。
就音乐教学来说,“音乐教学过程的每个环节都紧密联系着音乐的特性,体现着音乐教学的特殊方式,没有适当的过程,就不能实现音乐教学目标,也就谈不上音乐学习。
”
二、变重教师独白为重多边对话
“建构主义把对话与协商看作意义生成和发展的途径,是个体所构建的知识获得合法性的方式。
”意义的建构是在交流、同意、辩驳、交涉、肯定的关系中产生而来。
学生基于已有的知识、观念,在他人不同角度的认识、理由的启发中动摇、更新,补充了自我的经验,拓宽了认知的视野。
对话本应是紧密伴随人类活动的手段与技能,在人们的日常生活中,对话无处不在。
然而,在传统音乐教学中,学生往往被剥夺了对话的权利,成为安静的“受众”群体,像观看电视般,在限定的时间里看预定的节目,没有选择权、话语权。
纵观一节音乐课,会发现教师的说话声、歌唱声、演奏声从头至尾的充斥着整个课堂,在所有教学环节中都忙
忙碌碌,像话剧演员出演独角戏般不辞辛苦的进行着“独白”。
以高中音乐欣赏《长江之歌》的公开课为例:
某中学教师在课上用相当的篇幅将长江的源头、所流经的省份及地理状况用图片、多媒体等教具详细的向学生进行了介绍。
在处理歌曲情感方面,用激情澎湃的演讲语调、精美华丽的词藻加以详尽解释,以力求学生的理解。
当音乐课结束时,有学生感慨:
“老师,您讲的比我们地理老师精彩多了!
”这真是对音乐老师的极大讽刺。
音乐
教学的情感性、审美性需要教师与学生的互动、对话,只有“独白”的音乐教学,使音乐交流的过程枯燥僵硬,学生以“听从者”的身份不能体验到音乐的美,缺乏对话的的教学使音乐的灵性丧失殆尽。
建构主义指导下的音乐教学,应由教师的“独白”转向师生在平等对话和音乐互动中的共同提高。
音乐教师应多使用希望式、感召式、宽容性、勉励性的语言,温和亲切,平
等洽谈的基调,饱含情感而又富有变化的话语与学生“交谈”、“对话”。
师生平等、双边真诚的沟通想法、互诉情感。
学习同伴间更应该密切进行友好无间的“对话”,用真诚、欣赏、虚心的态度在各种形式的合作中交谈、讨论,用坚定但不失礼貌的言语在辩驳、争论中“你来我往”,以促进共同的成长。
在建构主义合作、协商学习理念指导下,这种师生之间、生生之间的民主、开放式的谈话、交流,是一般意义上语言的概念。
然而音乐教学中的“对话”还意指人与教学资料的“对话”。
音乐教师习惯依赖书本教参的内容,忠实的将其照本宣科的展现给学生。
音
乐教师与教材不是“圣旨”与“宣读”的关系,音乐教师和学生一起作为音乐的鉴赏者,同样面临着对音乐的自主意义建构。
音乐教师首先要拓展教学参考的范围,除教科书、教
参外,广泛收集与教学内容相关的视频、光盘、书籍、网络信息等各种音乐教学资料,结合自身的阅历、能力、特点与其“对话”,进行“高屋建瓴”式的重整、综合,已达到超越资料本体价值的意义建构。
教师与教学资料对话的过程就是对音乐内在艺术价值、情感再发掘,对音乐作品内容再创作的过程。
当教师对音乐具有深刻独特的理解时才能引导学生对音乐的魅力深切感知。
人与音乐教学资料的“对话”还应包括学生与音乐资料的交流。
它表现为学生主观、能动的去理解教材,根据自己的兴趣、爱好去选择、查阅、搜集有助于音乐学习的教学资料,与各种资料间建构理解性的关系,并创造性的使用资料。
锻炼学生善于运用敏锐的感知力和判断力从繁杂无序的音乐资料中发现有价值的信息,并对资料进行分析研究,对其进行意义的建构,在与各种文本信息、音像信息、图像信息的“对话”过程中,体现了主体性的学习地位,在对获取信息、分析、归纳、综合信息的能力培养同时,发展了创造力、想象力。
在音乐教学中,无论是师生之间、生生之间还是人与教学资料之间的交流,都是一种双边的“对话”,是人与人、人与物、人与精神的心灵“对话”。
正如克林伯格所指出的,在所有的教学中,进行着最广义的“对话”--------不管哪一种教学方式占支配地位,这种相互作用的对话是优秀教学的一种本质性的标识。
三、变重知识课堂为重生命课堂
传统课堂的教学任务是高效的完成知识的学习,让学生在最短的时间里掌握大量系统的知识,从而完成预定的教学目标。
受此影响,音乐教学中知识的传授通常会被当作教学首要任务来完成,并以此评定教学效果和教学质量。
教学中大量的时间被用于将节奏、音准、调式、调性等知识的分析,许多应只作为了解的知识被当成教学难点、重点来攻克,演唱中不厌其烦的要求学生正确的歌唱方法,用宝贵的时间、精力纠正气息、声音、位置
等颇为专业的技巧。
在单调、机械、理智的学习中消磨了学生对学习音乐的自信与耐心。
音乐课堂中知识的传递固然重要,但绝不是教学的全部,更不是教育的唯一目的。
对知识传递的过度追求也是造成学生对音乐课敬而远之,倍感肃然乏味的原因之一。
法国哲学家蒙田曾激烈的抨击了传统的那种满是知识而无心灵的课堂教学:
“草木因太潮湿疯长而郁闷,灯儿因油上的太满而窒息;心灵的活动也胶滞于过多的知识与钻研,因为受这许多繁
杂的事物所占据和羁绊,它必定失掉自由行动的能力。
而这些事物的重量也必定使他弯曲佝偻起来………”
建构主义认为学生知识的增加并不等于智力的发展和能力的增强,“学生如果没有在现实活动中对世界的把握,就不可能真正获得对知识的深刻理解,获得的知识只是外在的,并没有转化为学生的智力发展。
”知识只是教育的手段,能力的发展才是教学的最终目的。
获此启发,音乐课堂应该被从全新的角度和高度看待,它应是培养学生音乐多方面综合能力,充满互动、交流、灵魂、精神、情感的生命课堂。
(一)作为“思维场”的音乐课堂
音乐的鉴赏、体验是需要思维活动高度参与的过程。
学生的感知、直觉、形象思维能力在参与音乐的活动中都得到了充分的发展。
音乐教学要重视对学生思维能力的培养,设计、构想各种有助于调动学生思维活跃、发展的音乐活动、游戏,使学生脱离思维停滞、定势、懒于思考、惯于接受的惰性状态。
音乐教师首先应该调动自己多方面的思维活动,精心构思能丰富音乐要素和作品表象的方式手段,培养学生的直觉能力,通过介绍音乐的
文化背景,引起学生对音乐情境的联想与想象,培养学生的形象思维,通过安排音乐剧、音乐片段表演和各种节奏、旋律、歌词、声部的创编活动促进形象思维与创造思维结合发展。
时代的发展呼吁着创新,社会的进步需要具有创造力的人才。
音乐课堂就是极佳的创新人才培养园地。
创新思维能力的培养在音乐教学中要求运用探究式、问题研究式的教学方式,给学生自己探索、创新、研究的机会,调动他们学习的主动性,使他们的思维始终处于积极状态,主动获取知识,鼓励学生进行音乐各种层面的创作。
创作是最能发挥学生创造性思维的活动,同时也是发散性思维、逻辑思维、形象思维共同作用的结果。
音乐教学要始终充满着教师和学生高水平运作的思维活动。
高智慧的生成,情感思想的形成与发展都离不开积极的思维,因此,音乐课堂应该是一个“思维场”。
(二)作为“情感场”的音乐课堂
“音乐不是表现事物本身,而是直接抒发人的内心情感世界,这种情感活动灵活、准确、细腻,是主观情感的审美体验。
”情感是一切音乐活动的核心,是音乐教学中的灵魂,
是信息传递的催化剂。
对学生情感的唤醒、激发,是学生主动参与音乐活动、进行意义建构的重要驱动力。
积极的情感不仅有益于人认知因素的发展,其本身也是音乐教学的目标之一。
李岚清曾指出:
音乐教育主要不是技术教育,而是感情教育。
音乐教育作为情感教育能使学生获得审美的愉悦体验,使精神得到充实、视野得到拓展、情感得到升华。
在高中欣赏课《摇篮曲》中,教师在无伴奏合唱《摇篮曲》的背景音乐中放映表现婴儿和母亲的照片,启发学生从音乐中体会人类神圣的母爱之情;在观看动物世界的“母与子”录像中欣赏动物摇篮曲片段,感知不同生命共同的情感;聆听东北、匈牙利等不同地方的《摇篮曲》,加深体验母亲期盼孩子幸福成长的殷切之情;拓展欣赏苏小明的《军港
之夜》,表达对海军战士的深情,罗大佑的《摇篮曲》感知对母亲爱的祝福,动力火车的《摇篮曲》体验母爱的深刻。
最后展示一名学生给母亲的电子贺卡——兔妈妈摇篮曲(音响及画面)。
整节课的欣赏,师生都沉浸在深厚的情感中,感受了人类母子、父子、战士、亲人和动物中的亲情,以令人为之动容的情感陶冶了学生,培养了高尚的道德情操。
列宁说:
没有人的情感就从来没有,也不可能对真理的追求。
音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托情感的艺术,不论是唱是奏,都蕴含着、关联着人们千丝万缕的情感因素,即便以叙事为主的歌唱音乐也不会依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的“音乐语
言”和赋于美的因素,来表达、烘托或寄托情感。
可见音乐课堂必须具备情感性才能体会音乐审美的最高境界。
(三)作为“生活场”的音乐课堂
建构主义从知识生产和习得的社会维度出发,提出学习者对知识的建构要在适合人发展的具体社会情境、文化情境中进行,提出学校的学习与校外真实世界的学习有着显著的差距,如将学校生活与社会实践予以剥离,很大程度上会阻碍学生对产生于实践中的知识的理解。
因此,课堂的教学应该尽量还原生活的真实面貌,拉近学生与抽象知识的心理距离。
传统教学中,音乐的学习时常与学生生活实际相脱离,学生抽象、单调的接受、记忆程式化的音乐课堂失去了生命的活力。
然而,人的认识活动总是和人的情感活动、生活经验紧密相连。
著名思想家、教育家陶行知先生从中国的实际出发,借鉴吸收了杜威“教育即生活”的思想,指明要“在生活里找教育,为生活而教育”。
在音乐课堂里,要重视学生已有的生活经验、情感体验,把音乐潜能从沉睡中唤醒,一改沉闷、呆滞的局面,使学生作为学习的主体、生活的主角积极参与音乐的学习。
如课例小学音乐课《叫卖调》教学片断:
课前教师扮成卖馄炖的商贩形象,叫卖:
“卖馄炖了,香喷喷、热腾腾的馄炖,两元一份,好吃不贵......”(设计意图:
自然地引领学生进入生活中买卖的场景。
)“同学们:
你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?
”(把随身行头交给学生,让他们扮成小商贩的样子,亲身体验在生活中做商贩的感觉。
)用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?
试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品,会有怎样的体会和效果?
通过亲自体验“叫卖”,师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调:
声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)教师表演叫卖调“磨剪子来,抢菜刀”,然后提出问题:
“这个声音跟刚才的吆喝声
有什么不同?
”同学们会你一言我一语地说:
“这句‘吆喝声’有‘节奏’,有‘音高’具备了‘音乐’的特点。
”(适时板书——节奏、音高,音乐特点)。
接着出示课题《叫卖调》,并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。
然后让同学们思考:
叫卖调是否具备叫卖声的特点?
叫卖声是否具备叫卖调的特点?
然后,师生共同探究并作出总结将课堂变成热闹的集市,同学们分成小组,扮演各式各样的商贩,自己尝试创编并表演叫卖调。
运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐,让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。
还有些叫卖调加入到流行音乐中,更增添了艺术的魅力,为人们所喜爱。
欣赏刘欢的《磨刀老头》,让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)-------------这节洋溢着生活情趣、真实而又具有艺术价值的音乐课,充分体现了作为“生活场”的音乐课堂所散发的生命力。
没有了成列摆放的桌椅,学生也无需正襟端坐,教室被还原为生活中热闹非凡的街头巷口和集市,学习的对象是耳熟能详、日常所见的事物,老师、学生成为争相叫卖的小贩。
在这个生活化的音乐课堂里,一切知识的学习都从生活中自然而得,学生始终以极大的热情和强烈的好奇心参与叫卖调的学习,获得了难以忘怀的审美体验。
新音乐课程改革也特别强调了要加强课堂教学与学生生活实际的联系,从而激发学生的兴趣和学习的动力。
因此,“引生活于音乐,融音乐于生活”能更好地让音乐课堂教学充满生命活力,以提高学生音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
把生活融入课堂,使学生感到学习音乐的生动有趣,让学生兴趣盎然地用音乐感受生活、体验生活。
让学生带着一份真情和一种新奇去体验音乐,感悟人生,从生活中走来,又走向生活,使他们享受到音乐的无穷乐趣。
一个生气盎然的音乐课堂是充满思维、情感和生活的场地;是一个多种能力得以体现、发展的场地;是一个师生情感交融,人性对人性交流的场地,是一个深入灵魂的精神家园,音乐教学要加强这种知识技能外的能力培养,关注音乐中人文的、人性的关怀,使音乐课堂从“课本知识的传习所”转变为促进人生命成长的“生命课堂”。
四、变重灌输传授到重探究创新
建构主义理论的提出使人们对习以为常的传授式教学开始重新思考,教学真的是一件简单的“向空桶(学生的头脑)中倒水,努力将其填满”的事情吗?
还是学生自己带着与生俱来的好奇心、求知欲,在教学中被引导着进行自我的感知、摸索、探求,创新的理解着、体验着属于他们自我的世界?
建构主义显然赞同后者更为合理、更具科学性的解释。
建构主义认为学习不是封闭、固定不变的继承模式,人类精神是具有创造性的,学习的过
程就是一个探究新知的过程。
学生的学习只能通过他们自己对知识的了解、分辨、探究,在心中进行创造性的重组、内化、构建意义。
传统音乐教学中,教师将搜集、整理、总结而来的音乐知识以定论的形式呈现给学生看,将知识点条理清楚的讲给学生听,学生所要做的事情只是顺从、听话的坐在教室里,去读、去唱、去练、去背。
心理学研究表明,儿童具有天生的好奇心,渴望探索未知的世界,愿意以亲自尝试的方式学习新的事物。
而灌输式的音乐教学却抹杀了学生探究事物的本能和意图创新的欲望。
音乐是处处蕴含创造的艺术,创造使音乐教育具有独特的价值。
而探究与创新则是实现新课改“着力培养学生创造力”理念的重要途径。
音乐教学就是一个从不同层面由浅入深,不断探究,进而创新的过程。
所谓探究,就其本意来说,是探讨和研究。
探讨就是探求学问,探求真理和探本求源;研究就是研讨问题,追根求源和多方寻求答案,解决疑问。
探究引发了创新,“奇思妙想”、“推陈出新”就是在一个个探究的活动中产生。
探究的
核心是学生主动参与探究的活动。
音乐教学中,教师要在一定情境下创设能实施探究的音乐活动,为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会,并“主动让贤”,把
学习的过程还给学生,指导学生通过个人、小组、集体等形式独立探求,引导学生主动发现问题,激活学生的探究欲。
在初中欣赏课《中华鼓》中,宋曼蕾老师着重培养的就是学生主动探究的能力和“异想天开”的创新精神。
教学中通过启发,促使学生热烈讨论鼓在军事、祭祀、宗教中的用途,以集体探究的方式引发学生智慧的迸发,在思想火花的交互中,促生出对“中华鼓”
集思广益的解读。
学生自告奋勇用鼓声来表现“击鼓鸣冤”(体验),极富创新性的在饼干盒等自然音源上敲击鼓点(以生活中常见的事物作为音乐表现的工具,无形中让学生理解
创新意识是无处不在的),模仿赛龙舟的场面,击“手鼓”(饼干盒)边跳边唱《打起手鼓唱起歌》,在真正的鼓上探索尝试各种不同的部位、不同的敲击方法,以打擂台的方式做即兴创作,有创意的探索与众不同的敲击方法,最后畅谈对鼓文化的认知与感受,以个人探究和集体探究相结合的方式使学生在一系列新鲜的亲身经历中,深层次的了解了“中华鼓”的分类、形式、作用、功能和所蕴含的深厚文化积淀,在别致有趣的探究中,在自由
奔放的畅想中抒发了情感、体验并创造了音乐。
音乐教学中探究、创新能力的培养,要注意为学生的学习设置探究的情境,建立探究的氛围,促进探究的开展,把握探究的深度,评价探究的成败。
要选取有挖掘价值的,学生感兴趣的音乐话题、音乐作品、音乐人物来探究,要使探究的课题具有综合的知识领域,要将探究的层面提升到对音乐文化的认识角度,要让学生的内心饱含探究的愉悦兴奋,让探究成为学生迫不及待、“主动请缨”去完成的“趣事儿”,从而使学生成为音乐学习的主人,在自主、独立的摸索、尝试、反思、研究中发展创造性思维,培养创新意识。
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