古代诗文阅读 第二章 古代诗歌鉴赏 第二节 高频考点二Word文件下载.docx
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落叶思绪翻飞,一心向往着春日,哪里肯相信自己在凭借秋风而飞舞呢。
颈联描写落叶飘零的动态情景:
有的翻飞着随流水而去,有的在暮色苍茫的河边盲目地飘荡。
尾联直抒胸臆,说自己要像青松那样傲然挺立,四季常青,而不做落叶,随风飘荡,任意东西。
“落叶”是古诗中常常吟咏的意象。
老杜“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,是流传千古的名句。
而修睦的《落叶》托物寄思,表达了对落叶的感慨和思考。
开篇从“雨过”着笔,转向“重重落叶”,以“重重”言落叶之多,给人以“无边萧萧下”的强烈感受;
“红”,突出其色彩之艳丽。
但在秋雨潇潇,秋风渐紧的背景下,万山红遍、层林尽染的木叶,其命运令人担忧。
是为实写。
颔联从眼前景,转向写“虚”,回想春日之际,绿叶吐翠,葱茏蓬勃
,那时哪里想到会有秋风会降临,让叶子飘零,惹人伤怀?
由实而虚,有转折,有对比,笔法腾挪,拓宽了描写的视野,引人遐想。
2.(2017·
辽宁)阅读下面这首宋诗,然后回答问题。
初见嵩山
张耒[注]
年来鞍马困尘埃,赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去,数峰清瘦出云来。
【注】 张耒:
北宋诗人,苏门四学士之一,因受苏轼牵连,累遭贬谪。
(1)作者初见嵩山是什么样的心情?
这样的心情是怎样表现出来的?
请结合全诗简析。
答案 初见嵩山,作者的心情惊喜而又亲切。
这种心情是铺垫出来的:
①作者奔走风尘,全靠青山开阔情怀,所以嵩山未露面就给作者一种期待感;
②接着作者运用迂回之笔,一道雨幕被拉开,最后嵩山从云层中耸现,惊喜和亲切之感扑面而来。
(意思答对即可)
解析 本题考查对诗歌思想内容和表现手法的分析。
作者因仕途坎坷,屡遭贬谪,多年来辗转流落于风尘之中,空怀抱负不得施展,第一句中一个“困”字,形象地展现了作者疲劳困顿的精神状态。
第二句写奔波中的一点安慰,晓畅的语言骤然拉近了作者与山的距离,青山如故友,对青山特别期待。
第四句写嵩山终于在层层浮云中耸现出来,它一出现便淡化了所有的背景,其峭拔清瘦的形象是那么的清晰明朗,深得作者的喜爱和赞美。
作者层层铺垫,感情由浅入深,突出了对青山的独特感情。
(2)“数峰清瘦出云来”一句妙在何处?
“清瘦”有何精神内涵?
答案 ①高峻山峰在一片积云之中突现,基于这种观感,诗人运用了拟人手法,以“清瘦”形容山峰,突出山峰的高峻挺拔,造语新奇;
一个“出”字,作者运用了以动写静的手法,赋予山峰动感,使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。
②“清瘦”表现了作者清高独立、人格坚守的精神气质。
解析 本题考查对诗歌表现手法和思想内容的分析鉴赏。
第四句写嵩山终于在层层浮云中耸现出来,“清瘦”用拟人手法突出其峭拔的形象、高洁超脱的姿态。
诗中鲜活清晰的意象是诗人情感的外化。
诗人精心挑选了“清瘦”一词来形容嵩山,写得有血有肉、极富灵
性,不只赋予嵩山以人的品格、人的风貌,更体现了作者的人格操守与精神追求。
诗人究竟是在写山还是在写自己,已很难分得清,物我融为一体,言有尽而意无穷。
鉴赏 张耒(1054-1114),字文潜,自号柯山,人称“宛丘先生”,祖籍谯县(今安徽省亳州市),生于淮阴(今属江苏)。
在苏门里,张耒的作品最富于关怀人民的内容,风格平易舒坦、不加妆饰。
其诗曾学白居易、张籍,故能平淡自然。
这首诗题为“初见嵩山”,显然既要写人又要写山。
作者有意把“数峰清瘦出云来”这一正面写山的句子放在最后,而把自己对青山的感情和风吹雨去的环境放在前面作为铺垫,取得了“千呼万唤始出来”的艺术效果。
这正是写景的成功之处。
不直露地写初见嵩山时的惊喜,更不直露地表达自己的情怀,而先写惟有青山能使自己的胸怀豁达,既从反面写出了仕途的苦闷,又从正面写出了“仁者乐山”之意。
最后,在刻画山的形象时,特意拈出“清瘦”二字,融入了自己以清峻瘦硬为美的审美取向,进而深化了诗人的品格志趣,使景中有我。
这是写人的成功所在。
这首诗的第一句写了马飞奔掀起阵阵尘埃的景象,诗的第二句写嵩山的出现用了衬托的表现手法,前两句从作者的奔走风尘,在困顿和疲惫中,全赖青山使自己的情怀得到短暂的舒展,这样,嵩山便在露面之前先给人一种亲切感。
“数峰清瘦出云来”是公认的全诗最精彩的一句,特别是“清瘦”二字更是为人所称道,诗人用“清瘦”形容嵩山,既写出了雨后青山特有的景象——山峰峻峭,景象明朗,同时也反映了作者的精神气质与追求。
体现了诗人感情的外化,达到了物我合一的境界,可谓造语新奇。
1.高考古诗语言鉴赏在命题上有何特点?
答案 诗歌是语言的艺术。
中国古代诗人在锤炼语言上可谓苦心孤诣,也造就了中国古典诗歌语言的凝炼性、含蓄性、跳跃性和抒情性,这也给考生品读古诗带来不小的难度。
不过,高考对鉴赏古诗语言的考查难度不太大。
它着眼于一个“懂”字,即能理解语言所表达的思想感情和表达作用,能体会其中的语言美,并作一定程度的表述。
2.高考古诗语言鉴赏题有哪几类题型?
考查的重点是什么?
答案 主要有三类题型:
炼字、赏句和明了语言风格(特点)。
重点考查炼字和赏句。
一、炼字
(一)炼实字
1.关注动词
阅读下面这首诗,然后回答问题。
溪 亭
林景熙
清秋有馀思,日暮尚溪亭。
高树月初白,微风酒半醒。
独行穿落叶,闲坐数流萤。
何处渔歌起?
孤灯隔远汀。
结合全诗,评析颈联中“穿”“数”二字的艺术效果。
答案 “穿”“数”描写所涉及的对象都是诗人自己:
“穿”描写的是诗人独自一人穿过树林,“数”描写的是诗人独自一人百无聊赖地数起了流萤。
综合全诗分析,“穿”“数”二字生动传神地表现出诗人孤独、寂寞、苦闷、无聊的心境。
解析 一要解说“穿”“数”二字在语境中的具体意义,二要指出它们在语境中的艺术作用。
要特别注意本诗中的“清秋”“日暮”“酒半醒”“独行”“闲”“孤灯隔远汀”所表现的凄冷、孤独的意境。
鉴赏 这首诗是借景抒情而达到了情景交融艺术境界的佳作。
首联表明全诗以溪亭为中心,逐一描绘周围的清秋初月的景色。
诗人徘徊溪亭,观览景色,思绪纷披,直至日暮,尚徘徊不下。
“馀思”,是指诗人在南宋灭亡之后,时时所怀有的旧君故国之思,同那种多愁善感的“悲秋”有着本质的区别。
不了解首句所要表达的意图,就会把全篇看成单纯写景之作。
只有真正领悟到诗人在特定的历史环境下的心理状态,才能透过迷蒙的景色去探索诗人的悠悠孤愤和高洁品格。
这种破题法,既无“突兀高远,如狂风卷浪,势欲滔天”(《诗家法数·
律诗要法》)的气派,也没有运用比兴的表现手法,而是语淡辞婉,直叙其事,于平淡之中留下意馀象外的情韵。
颔联紧承一二句,月上高树,周围一片冷清幽寂。
当此之时,诗人心绪不宁,“馀思”萦绕,难以去怀,从其半醉半醒的精神状态,正说明他感慨至深。
颈联写诗人举止,踽踽独行之状如见,独坐百无聊赖,只得藉数流萤以遣闷,其侘傺不平的心情可以想见,用一“数”字,更见生动。
这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面,隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。
尾联写景,一声声悠长的渔歌,打乱了诗人的冥思遐想,举目四顾,只有远处水面上飘动着一点若明若暗的灯火,此情此景,倍添凄凉孤寂,蕴涵着国破家亡、飘泊无依之感。
情韵深长,颇具特色。
知识储备
动词往往具有凝练、形象、生动传神的特点,鉴赏古典诗歌就是要反复咀嚼品味,体悟含蓄蕴藉、深刻隽永的字词。
动词具有“以最小的面积,表达最大的思想”(巴尔扎克语)的特点,同时动词在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。
诗歌语言“凝练”的特点也表现在动词的运用层面,同时动词具有极强的概括性,能够给鉴赏者以广阔的想象空间,如“废池乔木,犹厌言兵”(姜夔《扬州慢》),一个“厌”字,将多少“沉痛伤乱”包蕴其中。
动词,尤其是一些“多义”和“活用”的动词,是高考考查的重点。
2.看形容词
阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
早发白帝城
李 白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
写作背景 这首诗作于唐肃宗乾元二年(759)李白遇赦东归途中。
李白因永王璘案,被流放夜郎,取道四川赴贬地。
行至白帝城,忽闻赦书,旋即放舟东下江陵,故诗题一作“下江陵”。
此诗抒写了诗人当时喜悦欢畅的心情。
末句中的“轻”字别有一番意蕴,请联系诗歌的写作背景简要赏析。
答案 诗人遇赦,飞船东下,一个“轻”字联结虚实——实写船行速度快,虚写乘舟人的心情轻快——别有一番意蕴。
鉴赏 这首诗作于唐肃宗乾元二年(7
59)春天,李白因永王璘案,流放夜郎,取道四川赴贬地。
行至白帝城,忽闻赦书,惊喜交加,因有此作。
首句“彩云间”描写白帝城地势之高,为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。
第二句的“千里”和“一日”,以空间之远与时间之暂作悬殊对比,“还”,归来也。
它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快,也隐隐透露出遇赦的喜悦。
江陵本非李白的家乡,而“还”字却亲切得俨如回乡一样。
一个“还”字,暗处传神,值得细细玩味。
第三句的境界更为神妙,身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上,诗人是何等畅快而又兴奋啊!
清人桂馥读诗至此,不禁赞叹道:
“妙在第三句,能使通首精神飞越。
”(《札朴》)为了形容船快,诗人除了用猿声山影来烘托,还给船的本身添上了一个“轻”字。
而这个“轻”字,却别有一番意蕴。
三峡水急滩险,诗人溯流而上时,不仅觉得船重,而且心情更为滞重,“三朝上黄牛,三暮行太迟。
三朝又三暮,不觉鬓成丝。
”(《上三峡》)如今顺流而下,行船轻如无物,其速度之快可想而知。
最后两句,既是写景,又是比兴,既是个人心情的表达,又是人生经验的总结,因物兴感,精妙绝伦。
全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情,故雄峻迅疾中,又有豪情欢悦。
快船快意,使人神远。
为了表达畅快的心情,诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚,读来是那样悠扬、轻快,令人百诵不厌。
诗歌是社会生活的主观化表现,少不了绘景摹状,化抽象为具体,变无形为有形,使人如闻其声,如见其人,如触其物,如历其境。
这些任务,相当一部分是由形容词来承担的。
我国古典诗词中炼形容词,有两种情况特别值得注意:
一种是形容词的重叠运用;
一种是形容词的活用,特别是活用作动词。
3.追“彩”逐“色”
(2008·
上海)阅读下面的诗歌,然后回答问题。
壬辰寒食①
王安石
客思似杨柳,春风千万条。
更倾寒食泪,欲涨冶城②潮。
巾发雪争出,镜颜朱早凋。
未知轩冕乐,但欲老渔樵。
注
①寒食:
清明前一天(一说前两天)。
②冶城:
古地名,在今南京市西,临长江。
联系全诗,赏析“雪”和“朱”的表达效果。
答案 “雪”隐喻了白发,与“朱”相对,产生强烈的色彩对比,隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。
这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起,使诗人关于衰老的感叹更为深沉。
解析 “雪”比喻的是白发,“朱”代指容颜。
两相对比,表现出容颜过早衰老,诗人所表达的哀叹感情自然流露出来。
鉴赏 这首诗是皇佑四年壬辰(1052)王安石自舒州通判任上回江宁祭扫父亲墓时写的。
此诗一方面表达了作者在扫墓时对父亲的沉痛哀悼之情,另一方面也是对自己推行新法时的艰难处境作了一番慨叹。
大概是从父兄虽然学问卓越、志节高尚,却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历中受到了触动,引发了他潜藏于心中的归老田园、渔樵为生的意愿。
诗以杨柳春风起兴,却没有描写春天的美景,而是表达一种伤春早衰的感叹,它是和客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪交融在一起的。
颈联作者用“雪”与“朱”两个颇具色彩的字极其生动而且形象地描述了自己头发与容颜因操劳过度而出现的未老先衰的状况。
当时只有32岁的诗人,本该是黑发朱颜,但现在是“白发争出”“朱颜早凋”,显然是想表达自己内心的一种感慨:
自己虽然身居官位,却丝毫没享受到当官本该有的乐趣,一心想推行新法,又遇到重重阻力,自己呕心沥血、殚精竭虑,以至于才过而立之年就华发早生、苍颜毕现,世事实在是太艰难了!
“雪”隐喻了白发,与“朱”相对,产生强烈的色彩对比。
隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。
整首诗把思乡之愁、哀悼之痛、早衰之叹、为官之苦有机地串联,并用“雪”与“朱”这两个字把王安石内心的感慨与苦楚更加深沉地表达了出来。
色彩词,即表示颜色的词。
诗词中使用色彩词,可以增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛,表现心情。
欣赏时,或抓住能表现色彩组合的字眼,体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏(如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致,而且由点到线,向着无限的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感);
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼,体会诗歌感情色彩的浓度(如“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,“红”与“绿”道出了作者感叹时光匆匆,春光易逝的这份“着色的思绪”)。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情:
“记得绿罗裙,处处怜芳草”“晓来谁染霜林醉?
总是离人泪。
”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉”中。
4.听听“叠词”效果
杳杳寒山道
寒 山
杳杳寒山道,落落冷涧滨。
啾啾常有鸟,寂寂更无人。
淅淅风吹面,纷纷雪积身。
朝朝不见日,岁岁不知春。
诗中最能直接表现诗人情怀的两句是“朝朝不见日,岁岁不知春”,赏析这两句诗中叠词运用的艺术效果。
答案 “朝”“岁”是单个的名词,一经叠用,就表现出时间的悠长。
这里写出诗人长期置身于深山密林之中,经常见不到阳光,因而不知时序的变化,甚至分辨不出春去秋往的感受,表达了他冷淡孤寂的心情,与前面寂静幽深寒冷的环境描写自然地融为一体。
鉴赏 寒山是贞观时代的诗僧,长期住在天台山寒岩,诗就写刻在山石竹木之上,这首诗很能代表他的风格。
诗写寒岩高山
深壑中的景色,通篇浸透了寒意。
首联写山水。
“杳杳”言山路深暗幽远,“落落”言涧边寂寥冷落。
诗一开始就把读者带进一个冷森森的境界,顿觉寒气逼人。
颔联写山中幽静,用轻细的鸟鸣声反衬四周的冷寂。
颈联写山中气候,用风雪的凛冽写出环境的冷峻。
尾联总结感受:
山幽林茂,不易见到阳光;
心如古井,不关心春来秋去。
前七句渲染环境的幽冷,后一句见出诗人超然物外的冷淡心情。
这首诗除了用景物渲染气氛、以气氛烘托心情这种传统的表现手法之外,使用叠字是它的显著特点,而且很富于变化:
“杳杳”具有幽暗的色彩感;
“落落”具有空旷的空间感;
“啾啾”言有声;
“寂寂”言无声;
“淅淅”写风的动态感;
“纷纷”写雪的飞舞状;
“朝朝”、“岁岁”虽同指时间,又有长短的区别。
八组叠字,各具情状。
就词性看,这些叠字有形容词、副词、拟声词、名词,也各不相同。
就描摹对象看,或山或水,或鸟或人,或风或雪,或境或情,也不一样。
这样就显得变化多姿,字虽重复而不会使人厌烦,繁赜而井然不乱。
使用叠字的效果,大抵像使用对偶、排比一样,能获得整齐的形式美,增进感情的强度。
这首诗还由于使用叠字,增强了它的音乐美。
把本来分散的山水、风、雪、境、情,组织成一个整体,回环往复,连绵不断。
叠词之妙首先在于增强了诗歌的韵律感,其次是加强了感情的表达效果。
除以上两者外,叠词还可以摹拟各种声音,使诗文生动、形象,让人有身临其境之感。
如《孔雀东南飞》中“隐隐何甸甸,俱会大道口”,用“隐隐”“甸甸”模拟车马声,非常确切,渲染了刘兰芝被遣归家时的悲凉气氛,给人一种沉重的感觉。
5.掂掂“数量”之重
江南春
杜 牧
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
[来源:
学科网ZXXK]
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
前人在评论这首诗时有两种看法:
一种认为此诗好在“千里”,另一种认为“千里”改作“十里”更切实际。
你赞成哪一种说法?
为什么?
请结合诗的主旨作简要分析。
答案 (示例一)赞成“千里”。
这首诗既写了江南春景的丰富多彩,又写了江南的广阔、深邃和迷离。
作者在这里用两副耳目来看、来听江南春,一是生理的耳目,二是心里的耳目。
生理的耳目实见实听,心里的耳目虚见虚听,虚实结合,驰骋千里,才能写出“江南春”。
用“十里”,显然与诗题“江南春”相距甚远。
(示例二)赞成“十里”。
诗的一、二句都是写眼前的景,唯有十里才能听到莺啼,唯有十里才能看到绿树红花,唯有十里才能看到风中酒旗。
总之,“十里”是言其近,更能体
现是对眼前景物的描写;
同时,诗歌以小见大,给人以无限想象的空间。
解析 本题是一道开放性的题目。
赞成“千里”或者“十里”,只要言之有理,能自圆其说即可。
鉴赏 这首诗一开头,就像迅速移动的电影镜头,掠过南国大地:
辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花;
傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗,一一在望。
迷人的江南,经过诗人生花妙笔的点染,显得更加令人心旌摇荡了。
开头如果没有“千里”二字,这两句就要减色了。
明代杨慎在《升庵诗话》中说:
“千里莺啼,谁人听得?
千里绿映红,谁人见得?
若作十里,则莺啼绿红之景,村郭、楼台、僧寺、酒旗,皆在其中矣。
”对此,何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道:
“即作十里,亦未必尽听得着,看得见。
题云《江南春》,江南方广千里,千里之中,莺啼而绿映焉,水村山郭无处无酒旗,四百八十寺楼台多在烟雨中也。
此诗之意既广,不得专指一处,故总而命曰《江南春》。
”这是出于文学艺术典型概括的需要。
同样的道理也适用于后两句。
千里范围内,各处阴晴不同,是完全可以理解的。
诗人运用了典型化的手法,把握住了江南景物的特征。
江南特点是山重水复,柳暗花明,色调错综,层次丰富而有立体感。
诗人在缩千里于尺幅的同时,着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。
诗的前两句,有红绿色彩的映衬,有山水的映衬,村庄和城郭的映衬,有动静的映衬,有声色的映衬。
但光是这些,似乎还不够丰富,还只描绘出江南春景明朗的一面。
所以诗人又加上精彩的一笔,这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。
优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词,在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。
据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载,张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨,一树早梅何处春”,元遗山认为既然指明了“一树”,就不能又说表疑问的“何处”;
同时,一树梅花也绝非早梅,于是他就把“一树”改为“几点”。
“几点”本身并没有什么奇特之处,但用在这里描绘逐水而流的梅花,却符合生活的真实,也使全诗韵味平添。
(二)炼虚字
6.阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
闺 怨
王昌龄
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
有人说“忽见”的“忽”字乍读似乎有些突兀,细读却耐人寻味,为什么这样说?
请作简要赏析。
________________________________________________________________________[来源:
学|科|网Z|X|X|K]
答案 从全诗来看,第三句是全诗的关键,“杨柳色”是“悔”的直接原因,但细细品味,“杨柳色”是外因,“悔”是内因,总有一天
会爆发的。
所以,“忽”字乍读似乎有些突兀,细读却极富神韵,极其准确地表现了潜藏在人内心的某种情感,平时并不觉得,一旦为外物所触发,不可自已地瞬间变化。
解析 这是一首描写闺中女子形象的诗。
本来要凝妆登楼,观赏春色,“忽见”惹起一腔幽怨。
理解“忽”字的含义,不能只局限于此句,而应从全诗的内容和结构两方面来分析,找出其内在的联系。
鉴赏 这首诗题称“闺怨”,一开头却说“闺中少妇不知愁”,似乎违反题面。
其实,这正是为了表现这位闺中少妇从“不曾愁”到“悔”的心理变化过程。
丈夫从军远征,离别多年,照说应该有愁。
之所以“不知愁”,除了这位女主人公正当青春年少,还没有经历多少生活波折,和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外,根本原因还在于那个时代的风气。
唐代前期国力强盛,从军远征,立功边塞,成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。
第一句点出“不知愁”,第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不知愁”。
春日而凝妆登楼(翠楼即青楼,古代显贵之家楼房多饰青色,这里因平仄要求用“翠”,且与女主人公的身份、时令季节相应),当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆),而是为了观赏春色以自娱。
这一句写少妇青春的欢乐,正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句的陌头柳色是最常见的春色,登楼览眺自然会看到它,“忽见”二字乍读似乎有些突兀。
关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触,与少妇登楼前的心理状
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