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第二十七章田间、冯至及其他诗人的诗作……………………………………46
第二十八章艾青的诗……………………………………………………………48
第二十九章“七月派”与“九叶派”的诗……………………………………49
第三十章沙汀、姚雪垠等作家的小说…………………………………………51
第三十一章师陀、钱钟书、路翎等作家的小说………………………………52
第三十二章夏衍、于伶的剧作及其他…………………………………………55
第三十三章郭沫若等的历史剧和陈白尘等的喜剧……………………………56
第三十四章散文的拓展与提高…………………………………………………59
第三十五章张爱玲等作家与沦陷区文学………………………………………61
第三十六章赵树理、孙犁和解放区短篇小说…………………………………63
第三十七章《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》等解放区长篇小说………64
第三十八章解放区的戏剧与诗歌………………………………………………66
思考题………………………………………………………………………………68
第一章“五四”文学革命和新文学的诞生
1.“五四”新文化运动及其社会历史条件。
“五四”文学革命既是中国文学自身发展的历史必然,也是外来文学思潮影响的结果。
它承继了梁启超、黄遵宪等人提倡的“新民”、“救国”的近代文学改良精神,而其直接的背景和动力则是“五四”新文化运动。
辛亥革命失败后,内忧外患使国家和民族陷于垂危之中。
封建帝制复辟与反复辟的尖锐斗争;
尊孔与反尊孔的激烈交锋。
进步知识分子的历史反思与启蒙主义觉悟。
晚清以来,留学生译介大量西方文学、哲学、社会学著作,直接为“五四”新文化运动提供了宝贵的思想资料和世界文化交流参照系。
西方列强忙于欧战期间,中国民族工商业有了明显发展,新兴阶级壮大,国内政治力量发生有利于新文化生长的变化。
以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地,兴起“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。
陈独秀、吴虞、李大钊、鲁迅等批判封建专制主义与三纲五常等传统伦理道德观念;
胡适、周作人“重新估定一切价值”的理论倡导。
这个反封建的文化运动在十月革命的影响和“五四”爱国浪潮的推动下,不仅壮大了声势,而且逐渐转换着自身的思想性质,其左翼成为传播马克思主义的中坚。
2.文学革命及其发展。
作为新文化运动一个组成部分的“五四”文学革命,1916年间已在《新青年》、《晨钟报》上公开酝酿。
1917年1月,《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》。
它从“八事”入手,集中指责旧文学的流弊,初步触及到了文学内容与形式、文学的社会功能、真实性与时代性等一系列“文学上根本问题”。
《刍议》正面主张书面语与口头语接近,要求以白话文学为“正宗”,是“五四”文学革命的“一个‘发难’的信号”,也是这场革命的第一篇宣言。
一年之后,胡适又发表《建设的文学革命论》将自己文学革命的主张概括为“国语的文学,文学的国语”,自觉地把白话文运动和国语运动结合起来,其意义超出了文学领域。
1917年2月,陈独秀发表《文学革命论》,倡导“国民文学”、‘写实文学”、“社会文学”的“三大主义”。
对国风、楚辞直到元曲、明清小说的充分肯定,表明“推倒陈腐的铺张的古典文学”的实际含义并非全盘否定古典文学,锋芒仅指向“明之前后七子”及桐城派的仿古主义。
他把文学革命当作“开发文明”、改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器;
同时,又认为“文学之为物”,有“其自身独立存在之价值”(答曾毅信),这是对梁启超“工具”论倾向的反拨。
陈独秀把晚清以来的文学改革运动推向了最高点。
刘半农提出改革韵文、散文和使用标点符号等建设性意见;
钱玄同从语言进化的角度说明白话取代文言的历史必然性。
周作人发表《人的文学》、《平民文学》等文,从个体本位思想出发,倡导新文学内容要从“肉”与“灵”的统一中去表现“人”,进而提出“为人生的文学”口号,主张“用人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研究的文学”;
并提出“以真为主,美即在其中”的创作准则。
鲁迅的“思想革命”主张与《狂人日记》的发表。
胡适与《新青年》同人的白话新诗尝试。
《每周评论》、《新潮》、《星期评论》、《少年中国》与京沪四大报纸副刊上显示的新文学创作实绩。
文学革命带来的文学观念的变化:
文笔不分的传统观念的破除与严格意义上的文学观念的确立;
仿古风气的改变与求真精神的发扬,文学从审美内容到语言形式大大接近生活和人民;
文学改良人生,同时又具有自身的独立性;
白话由边缘进据中心,成为文学正宗;
新诗的创立、小说的革新、话剧的传入、美文的倡导,使文体得到大解放。
1919年下半年起,全国白话文报刊风起云涌,达400种之多。
到1920年,在白话取代僵化了的文言已成事实的情况下,北洋政府教育部终于承认白话为“国语”,通令国民学校采用。
白话文运动取得胜利。
“五四”文学革命开辟了中国文学史的新时代。
3.与守旧复古的文学思想的论争。
文学革命的前进道路并非风平浪静。
斗争的对象也发生着变化。
近代翻译文学先驱林纾引介西方文学卓有建树,但他不懂外文,旧的文学观念十分顽固,视文学革命为洪水猛兽。
《致蔡鹤卿太史书》、《论古文白话之相消长》及小说《妖梦》、《荆生》所表现的反对、仇视新文学的立场。
刘师培、黄侃等人与《国故》月刊的相似倾向。
蔡元培和新文学阵营对守旧派的反击。
新人文主义思潮与“学衡派”的出现。
《学衡》标榜“昌明国粹,融化新知”,反对新文化运动和文学革命,思想倾向保守;
但他们也击中了新文学倡导者的某些弱点和要害,如白话诗创作的简单化倾向,以及过多否定传统戏曲等的偏激情绪。
与《学衡》相呼应的《甲寅》上的复古论调。
鲁迅的《估〈学衡〉》和郁达夫、成仿吾、沈雁冰、邓中夏等对守旧复古思潮的反击。
4.新文学社团和刊物的兴盛。
1921年后新文学社团的蜂起。
文学研究会和“为人生”的文学主张。
改革《小说月报》;
对“鸳鸯蝴蝶派”的批判及一概否定。
稍后出现的语丝社、未名社等与文研会倾向接近的社团述略。
创造社始末。
初期表现“内心要求”的文学主张和后来的变化。
南国社、弥洒社、浅草—沉钟社等与创作社倾向大致相近的社团简介。
蒋光赤、沈泽民等以上海《民国日报》副刊《觉悟》为阵地的春雷社。
与他们呼应的《中国青年》上的革命文学主张。
新月社始末及前后期的不同。
新月社在新诗与剧运方面的主张与建树。
5.“五四”十年文学创作潮流概观。
1917年至1920年,是新文学创作的萌芽期;
1921年新文学社团出现到1926年北伐战争前夕,是文体大解放的创作活跃期;
1926年春到1927年冬,创作一度沉寂而为下一时期准备了勃兴的条件。
“五四”十年文学的基本特征可概括为:
思想启蒙的倡导和理性精神的张扬,“乡愁”、“自叙”的苦闷和感伤情调的流行,艺术风格的个性化追求,创作方法的多样化探索等。
6.“五四”文学革命的历史意义和局限。
彻底批判、否定了整个封建制度及其思想文化体系;
始终贯穿、体现了个性解放、民主与科学并探索社会解放道路的启蒙思想主题;
以农民、平民劳动者、新型知识分子等人物形象代替了旧文学主人公帝王将相、才子佳人;
文学观念的重大变化与文学语言、文体形式的革新解放,奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础;
自觉地借鉴、吸收外国文学及文化的营养,形成了面向世界而又不脱离传统的开放性现代文学。
部分新文学倡导者存在偏激情绪,某些传统事物(如京剧、汉字)缺少具体分析,以致简单否定。
第二章鲁迅的《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》
1.鲁迅的生平、思想发展与创作概况。
2.《呐喊》、《彷徨》以生活体验的深切、表现格式的特别与艺术上富有独创性著称,是中国现代小说的成熟之作。
《呐喊》、《彷徨》以表现人物“内面”精神的性格塑造为结构中心,标志着传统的“情节中心”叙事模式的现代化转变;
成功地从思想革命与社会变革的视角开掘中国近代历史,把人物放到广阔的民族文化背景中去刻画;
侧重于作品反映生活的思想深度和表达对封建文化传统叛逆的现代意识。
浸透在《呐喊》、《彷徨》中的沉重的压迫感,根源于当时的现实。
3.《狂人日记》“意在暴露家族制度和礼教的弊害”,充满了尖锐而深刻的理性批判精神。
它揭露了封建宗法制度和礼教的“吃人”本质,也表现了鲁迅“忧愤深广”、志在改造社会和人生的革命人道主义情怀。
《狂人日记》不仅是“五四”新文学彻底反封建的战斗“宣言”,也是鲁迅此后小说创作的总“序言”。
日记体的设计、白话的首次采用,现实主义和象征主义相结合的艺术创新,扩大了小说的审美张力,从不同的思路解读“狂人”形象,可以得出不同的认识。
这些内容与形式上的现代化特征,调整、更新了我国传统的创作思维和审美习惯,使其成为现代文学第一篇现代型的短篇白话小说,具有为现代文学奠基的价值和划时代的意义。
4.《阿Q正传》——改良民族灵魂的代表作。
人物形象经过长期孕育的独特创作过程。
阿Q是辛亥革命时期具有严重病态心理的流浪农民的艺术典型。
他对自己的失败命运、奴隶地位采取辩护、粉饰和盲目自尊的态度;
惯于以“忘却”或向更弱者(如小尼姑)泄愤来转嫁屈辱,求得自我满足。
他自轻自贱,自甘落后与被奴役的地位;
或者自欺欺人,在自我幻觉中变现实的失败为精神上虚幻的胜利。
这种阿Q式的“精神胜利法”,是一定社会环境和历史条件的产物,也体现着苟活状态下人类的某种普遍弱点。
“未庄”世界存在着森严的等级制度,封建纲常名教占绝对支配地位;
农村经济的破产和社会的半殖民地化,这些都为阿Q性格的产生提供了条件。
晚清统治阶级中,“精神胜利法”非常流行,这种病态心理会像瘟疫一样传染给下层人民。
而小农本身的严重弱点,也是产生阿Q性格的温床。
《阿Q正传》的高度思想性,并非仅仅在于批评了辛亥革命的不彻底性,而是从更新国民“魂灵”出发,总结中国农民革命的历史教训,呼唤具有“坚信的主义”的真正革命者,提出了如何启发农民民主主义觉悟的问题。
《阿Q正传》的基调是悲喜剧相结合与出色的讽刺艺术。
其喜剧因素由夸张、幽默、滑稽、讥嘲、反语等多种表现手法构成。
讽刺艺术主要分两类:
对赵太爷等重在揭露其贪婪阴毒的丑恶灵魂;
对阿Q则是含泪的鞭挞,重在显示其虚妄、健忘和耻辱,鲁迅的态度是哀其不幸,怒其不争。
现实主义的严峻性与表现主义带来的“间离效果”在小说中同时并存。
5.《祝福》通过祥林嫂这一人物形象深刻地揭示了与封建夫权、族权相结合的神权对穷苦妇女造成的精神痛苦和毒害。
《故乡》中的闰土形象;
“老爷”声中显示的精神麻木。
《离婚》中爱姑由最初的幻想到慑于七大人的威仪而终于屈服妥协,展示了小生产者的软弱本性与阶级局限。
鲁迅农村题材小说超越同类题材(如一般乡土小说、“为人生”的写实小说)的可贵之处是:
深刻地表现了中国封建统治势力的强大;
不仅仅以人道主义的同情,而且以平等友善、感同身受的真诚来反映农民疾苦;
不仅仅从“社会一政治”的视角,而且从民族文化的深处揭示封建宗法思想对农民的严重毒害;
清醒而沉痛地表现并批评了农民和其他小生产者自身愚昧、狭隘等弱点。
6.《伤逝》表现了“五四”知识青年脱离社会解放,局限于小家庭的安宁与幸福,其爱情婚姻容易毁于社会经济压迫的历史悲剧。
《在酒楼上》、《孤独者》写辛亥革命后知识分子彷徨、颠簸以至没落的过程。
鲁迅通过吕纬甫、魏连殳形象的塑造,既充分肯定了他们的历史进步作用,更着重揭示出由于黑暗旧势力的特别强大,决定了他们的心灵痛苦和自身的精神危机。
魏连殳只能在“胜利”的喧笑中独自咀嚼着“失败”的悲哀,寂寞地死去。
《孔乙己》、《白光》揭露了封建科举制度对识分子的精神摧残。
鲁迅笔下一系列知识分子形象的塑造,表现了张扬个性的可贵,以及个人奋斗的最终脆弱无力,揭示了社会解放、经济解放对个性自由、妇女解放及婚姻家庭幸福的制约。
同时,也挖掘了四铭、高尔础一类旧知识分子灵魂深处的伪善和卑污(《肥皂》、《高老夫子》),反映了新型知识分子反省民族文化与自我解剖的时代新风貌(如《故乡》、《社戏》、《一件小事》中的“我”)。
7.《故事新编》。
取神话传说或历史故事作为根据,由此“随意点染”而成的《故事新编》,创作时间跨度长达13年。
《补天》借弗洛伊德学说解释创造的缘起,表现创造者的苦闷;
《奔月》写神话中的射日英雄所处的困难境遇及其孤寂心态;
《铸剑》通过荒诞情节刻画古代义士形象,突现其与暴君誓不两立的复仇精神。
前期的这些短篇中,较多地呼应并寄托了作者当时特定的心境。
后期的《理水》、《非攻》,则塑造了大禹、墨子等信念坚定、埋头苦干的中华民族“脊梁”的形象;
《采薇》、《出关》、《起死》诸篇表现了古人某些极微妙的心态,既有所寄寓或有所讽喻,也带有“复调小说”的若干特点。
《故事新编》创造了“古今杂糅”的艺术手法:
小说主要人物的言行、性格大致依据典籍记载,某些虚构的情节也遵循历史真实性原则;
次要的喜剧性穿插人物则多为虚构,并插入大量的现代语言、情节与细节。
这样,在阅读接受中产生一种间离效应,形成远古与现实、庄严与滑稽的鲜明对比,导向关于人类命运和社会现状的历史沉思,使作品获得更为深广的意蕴。
鲁迅后来的小说创作更加重视“意”的贯注与表达。
他不赞成将生活真实与艺术真实等同起来,主张“与其防破绽,不如忘破绽”(《怎么写》)。
中国传统戏曲本有相当重的“表意”成份,“丑角”艺术尤其具有独特丰富的表现手段。
鲁迅借鉴了这些并在小说中予以创新,使《故事新编》具有浓重的表现主义色彩。
8.鲁迅小说对中国文学现代化的贡献。
改良人生而又坚持艺术特征的新的小说观;
作品中新的题材、人物与新的思想主题。
广泛吸收与借鉴从果戈理、契诃夫、安特列夫、尼采、显克微支到夏目漱石等外国作家的思想艺术养分,与本民族艺术传统相融合,以现实主义为主,兼用浪漫主义、象征主义和表现主义技巧,使多种创作方法结合并用,开辟了现代小说创作的广阔道路。
以人物性格塑造为中心的结构方式;
深刻揭示人物灵魂所带来的强烈震撼力;
借鉴传统戏剧和绘画艺术的白描手法,重在“神似”;
“诗意”的美学追求;
多方吸收其他文体样式的长处,丰富小说的思想容量和艺术表现力。
这一切,构成了鲁迅小说的现代化独特成就。
创造了与现代思维相适应的富有艺术表现力和审美张力的新文学语言,形成了“洗炼、峭拔而又幽默”的个人风格(茅盾语)。
鲁迅小说对许多作家和多种现代文学流派都产生了程度不同的影响。
第三章叶绍钧和文学研究会作家的小说
1.从《狂人日记》发表到1919年夏,只有鲁迅和《新潮》作者少数几人创作现代白话小说。
不久,北京、上海等地的很多报刊陆续刊载现代白话小说,创作空气开始浓厚。
特别是1921年以后,文学研究会和创造社先后成立并展开活动,更多的专门性新文学刊物相继创办,小说创作趋于兴盛,并接连形成“问题小说”、“自叙传”小说和乡土小说等创作潮流,标志着中国现代中、短篇小说的初步丰收和渐趋成熟。
2.《新潮》和《晨报·
副刊》上的小说,目的几乎都在于提出问题,进行思想启蒙。
汪敬熙的《一个勤学的学生》,俞平伯的《花匠》,杨振声的《渔家》、《贞女》,叶绍钧的《这也是一个人?
》(即《一生》)以及《晨报·
副刊》上冰心的小说,都显示了一定的现实针对性。
它们都是“问题小说”。
“问题小说”的兴盛,是新的文学思潮的产物。
这是借鉴外国问题文学的结果(如俄国的问题小说,泰戈尔的哲理小说,易卜生的“问题剧”等),同时也与周作人、胡适的理论倡导有关。
3.冰心是问题小说的重要作家。
《两个家庭》提出妇女受教育问题。
《斯人独憔悴》提出封建家庭父子两代冲突问题。
《去国》在当时即被作为“研究人材问题的一个引子”。
《超人》提出了“人生究竟是什么”的问题,通过“冷心肠”青年何彬的转变,倡导“爱的哲学”。
冰心早期小说的特点与局限。
《相片》是冰心转向从现实生活发掘内在意蕴后创作的优秀短篇。
抗战期间署名“男士”发表于重庆《星期评论》的小说散文集《关于女人》,以中年男性的视角察人论世,探究本世纪二三十年代中国妇女的地位及命运,文笔简劲诙谐,诚实地刻画了人物多层次的性格构成和复杂化的思想感情,是现实主义创作的重要收获。
庐隐也是问题小说作家,但观察点与答案则和冰心不同。
短篇《或人的悲哀》《丽石日记》和中篇《海滨故人》。
哀伤与苦闷的基调。
稍后的《象牙戒指》和庐隐小说的特点。
王统照早年“爱”与“美”的哲理玄想颇似冰心。
短篇小说《沉思》、《微笑》是这方面的代表。
《湖畔儿语》、《沉船》等则显示了关注现实的倾向。
30年代的《山雨》标志着作者现实主义的重要进展。
许地山的《命命鸟》和《缀网劳蛛》。
宗教思辨色彩与扎实的人生态度。
后来创作的名篇《春桃》与《铁鱼的鳃》。
4.叶绍钧的小说创作。
叶绍钧的生平和创作概况。
他的小说代表着文学研究会作家从“问题小说”起步而走向乡土写实的共同创作历程。
描写小市民知识分子灰色人生的《隔膜》集和《火灾》集。
着重揭示知识分子的精神病态。
《潘先生在难中》、《校长》等篇的人物形象分析;
“不动声色”的嘲讽艺术。
华盛顿·
欧文与契诃夫的影响。
《城中》、《未厌集》和《四三集》显示出思想深度和艺术技巧达到了新的水平。
《抗争》、《夜》、《多收了三五斗》等篇的思想主旨与结构艺术。
“扛鼎之作”、第一部反映“五四”知识分子历史命运的现代长篇小说《倪焕之》主人公由“教育救国”走向社会革命的艰难道路。
其他人物金佩璋、王乐山、蒋冰如等的分析。
《倪焕之》的意义及后半部的缺陷。
现代文学史上最早的童话创作《稻草人》与稍后的《古代英雄的石像》。
叶绍钧小说的创作风格:
朴实、冷峻、自然。
特征是:
不刻意追求情节的新奇,致力于再现生活实貌和揭示人物的精神世界,有较多的乡土味;
描写细致真切,很少主观感兴,把见解“寄托在不著文字的处所”;
短篇结构谨严,讲究点题、布局和含蓄;
语言洗练朴素,善于使用确切而富有表现力的方言俗语。
5.鲁迅、叶绍钧之后,文学研究会以及语丝社、未名社还涌现了一批写乡土文学的青年作者。
他们都是进入大城市、接受新文化洗礼后,带着复杂的感情来回顾故乡农村的。
其中来自浙东者居多,也有原籍湖南、贵州、安徽等地的作者。
在鲁迅小说的示范和周作人“乡土艺术”理论的倡导之下,他们创作了一批乡土小说,取得了出色的成绩。
这些小说不再热衷于人生问题的玄想,而是切实地写出作者熟悉的乡间村镇生活,具有浓郁的乡土气息与地方色彩。
乡土文学的蔚然成风,标志着20年代中期现实主义小说创作的初步成熟。
较早出现的乡土小说有潘训的《乡心》、王思玷的《偏枯》、徐玉诺的《祖父的故事》、许杰的《惨雾》等。
许杰还有描述浙东典妻陋习的《赌徒吉顺》,以及《台下的喜剧》、《隐匿》。
这类作品中,许钦文的《疯妇》、《石宕》,蹇先艾的《水葬》,写得颇为感人。
黎锦明的《出阁》,则颇具生活情趣。
他1927年出版的中篇《尘影》,真实地反映了时代的“重压”。
乡土小说作家中,鲁彦、彭家煌、台静农是成就比较突出的三位。
鲁彦简介。
《黄金》、《菊英的出嫁》等篇评析。
生动的风俗画。
时带谐谑夸张的笔调。
20年代末以后的新拓展:
《屋顶下》、《桥上》、《童年的悲哀》等短篇对人间悲哀的体验。
长篇《野火》反映农村阶级冲突,写了华生、葛生两种不同性格的农民。
彭家煌简介。
《怂恿》、《活鬼》评析。
稍后《喜讯》集。
特点:
活泼的方言土语,浓厚的乡土气息,严谨的艺术构思、多样的体式追求,诙谐的笔墨情趣。
未名社的台静农有《地之子》与《建塔者》两个短篇集。
《拜堂》、《新坟》、《红灯》、《天二哥》诸篇为其代表作。
揭示精神病苦,讲究剪裁布局,勤于状写乡情,颇有意境。
6,20年代乡土小说的贡献及其后来的发展流变。
第一次提供了中国农村宗法形态和半殖民地形态的题材宽广、真实而多彩的生活图画,成为了解当时农村社会经济、政治、思想、文化各方面状况的最宝贵的形象史料,具有不可替代的认识价值;
在不依附于故事的前提下,自觉地将风俗民情作为独立的小说审美领域加以开拓,促进了新文学民族风格的形成,其圆熟之作富有意境美;
最大限度地打破了全知叙述角度,作家隐退,让画面和细节直接在读者面前显现,语言的个性化程度和地方色彩大大增强。
乡土文学是在近代民主主义与现实主义两种思潮传播的条件下得以兴盛的。
20年代是中国乡土文学形成的时期。
30年代乡土小说已表现出明显不同的创作倾向(如京派小说、社会剖析派等),其成就多集中于中、长篇。
40年代以后的乡土小说,朝向具有区域性特点的流派发展。
第四章郁达夫和创造社作家的小说
1.“异军突起”的创造社作家,受18、19世纪欧洲浪漫主义文学的影响,也受后起的自我扩张哲学思潮、弗洛伊德学说和德国表现派、意识流等现代主义文学的影响。
日本“私小说”同样对创造社作家有所浸染。
不同于文学研究会的文学为人生的主张,创造社作家力主艺术要忠于自己的内心要求。
他们的小说,有浓重的主观抒情或表现的色彩,很少客观生活的冷静描绘与深入剖析。
在题材上,他们多写经济苦闷和爱情苦闷,表现出强烈的反抗心理,有时也陷入病态的感情宣泄。
就这些方面而言,创造社作家的小说,可以称作“自我小说”。
1921年10月《沉沦》集的出版,标志着创造社自我小说的兴起。
异乎寻常的激烈反响吸引了许多模仿者,逐渐形成为创作风气,盛极于20年代前、中期,延续到20年代末。
2.郁达夫的生平与创作概况。
郁达夫的“文学作品都是作家自叙传”的创作态度。
他的小说人物,大多具有作家自
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