从模拟录音到数码时代古典音乐录音技术发展简史下.docx
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从模拟录音到数码时代古典音乐录音技术发展简史下
从模拟录音到数码时代——古典音乐录音技术发展简史(下)
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3电声录音时代
早期声学录音facousticrecording)的主要困难在于
要直接拾取并记录微弱的声波能量,人们早就意识到
更好的解决途径在于要设法把声波转换成电信号,大
约在20世纪20年代前后这一设想逐渐变为现实.这
主要得益于在广播和无线电报等方面的技术进步,诞
生了电气传声器和功率放大器等必需的设备,1925
年后,唱片公司纷纷把这些技术运用到唱片录音,开
始进人了电声录音时代felectronicrecording).
电声录音的优势首先在于可以把声音更加真实地
录制和还原,早期电声录音的频率响应范围从原先声
学录音的200~2000Hz拓展到了100~8000Hz,用这
种方式录制下来的声音虽然还算不上”高保真”,但
至少钢琴听起来像钢琴,乐队听起来像乐队了.而
到了1945年,Decca公司的ffrr(fullfrequency—range
recording)技术(图1)推广应用以后,频率的上限又进
一
步提升到了14000Hz,已接近了人耳听域的高频
图1ffrr的logo
【基金项目】江苏省重点学科建设项目资助,
编号DGYJJLYO8
极限,更多的高频泛音能够被录制下来,大大改进了
录音的效果,特别是弦乐的音色.
其次,由于采用了电放大的传声器系统,可以捕
获到相当广阔范围内的声响,音乐家们不必再像声学
录音时代那样痛苦地挤在录音室的喇叭口周围,而可
以在更加宽松的环境下自如地演奏;乐队的编制也不
必过于压缩,而完全可以保持与正常演出相当的配置.
1929年4月,拉赫玛尼诺夫和斯托科夫斯基再次合作
录制他的第二钢琴协奏曲时,费城管弦乐团的110名
团员悉数参加,录音地点就在费城音乐学院的音乐厅,
台下还坐了约3000位观众,”我们就像在举行公开演
出”——这对于一向都有些敏感不安的拉赫玛尼诺夫
来说虽然也算不上什么美妙的体验,但毕竟和五年前
在同等声学条件下与同一指挥,同一乐团的部分成员
录制同一曲目的环境发生了根本的变化(两次录音的
再版CD可参见:
RCAGoldSeal61265和Naxos8.110601).
3.1从78转唱片到LP唱片:
突破录音时间的限制
电声录音方式消除了过去声学过程中的种种局
限,使得整个唱片市场变得更加活跃起来,音乐家们
开始更加认真地对待录音,录音曲目的范围也大大拓
展.特别是乐队作品,过去由于对乐队人数和配置的
苛刻限制,使得很多曲目无法录制,特别是那些和声
织体较为复杂,本身必须要使用大编制乐队的作品,
例如马勒的交响曲,德彪西的管弦乐作品等等.1925
年以后,交响曲和大型管弦乐曲的录音大量涌现,在
1928年全年的录音曲目目录里大约有三分之二是乐队
作品,其中有七成左右都是那些最受欢迎的一线曲目,
例如贝多芬,勃拉姆斯和柴科夫斯基的交响曲等.
在唱片公司越来越青睐于大型作品的同时,从声
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学录音时代延续下来的一个尴尬问题仍然没有被彻底
解除——唱片录音的时间限制.直到20世纪40年代
末以前,主流的12英寸78转唱片的单面录音时间不
超过5分钟,这就意味着超过5分钟的曲目就面临着
三种痛苦的选择:
一是把演奏分割成多面或多张唱片
录制发行;二是把作品本身进行删节;三是采用比
平时更快的演奏速度以适应单面唱片的时间.事实
上,这三种方法经常被结合起来使用,而考虑到早期
唱片的制作成本很高(例如尼基什和柏林爱乐在1913
年录制的贝多芬第五交响曲被录制成8张单面唱片销
售,在英国的售价是2英镑,而当时英国人的平均周
薪才不过1.33英镑),唱片公司出于市场和经济效益
的考虑(特别是在电声录音时代以前),常常更加倾
向于采取后两种对音乐伤筋动骨的删改和压缩.例如
霍夫曼在1923年录制肖邦b小调谐谑曲作品二十之
一
时只用了四分半钟,正好占满唱片的一面,而他
在1926年录制的同一曲目的卷筒录音却足足有八分
零六秒;这首作品原本可以分成两面唱片,但是唱片
公司显然认为,把这首谐谑曲省略反复并且删删剪
剪后再在反面挤上一首肖邦的升F大调夜曲(Op.15,
No.2)会更有卖点.更可怕的是,这种对作品的删剪
压缩经常就是在录音前才做出的临时决定,有时为了
节约几秒钟必须要到处寻找能够省去一两小节或是几
个音的地方,”这就意味着快速的挖补和即兴的发挥,
以便其中还能够留存一些感觉……”
要让大部头的作品来适应4分多钟的单面唱片,
有时面临着多重的困难选择,即使演奏家能够从容地
保持与公开演奏基本相当的速度,通常也要事先选定
好切割点,并在录制到该处时停下来,以便工程师换
好录音唱盘后再继续下去.20世纪20~30年代的录音
基本上都是采用这种分段的方式录制的f在再版的CD
中这些断点已被细心F连接起来),除非采用两台以上
的录音设备连续工作才能避免中断,而这种奢侈的方
法一般只在录制现场演出时才会使用.在很多作品中
每隔四,五分钟去找一个分割点并不容易,意味着很
多决定只能是综合多种因素的妥协f这项艰巨的任务
通常在唱片公司出于商业利益的干预下由作曲家,指
挥家和独奏家们来完成),一旦确定分割方案,演奏者
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不得不注意着点钟表,以免因为超时而废掉整张唱盘.
很多早期录音速度慌乱得惊人的快与这个因素密切相
关,有时尽管唱片的时间还有剩余,但由于心理上的
原因也极易造成演奏的匆忙.当鲍尔特(Bouh,Adrian)
被问及他有没有在78转唱片录音里刻意加快速度时他
意味深长地说道:
”你明白当你要留心在4分15秒内
必须到达那个点时……你就不由自主地加快,即使你
知道没事,但我想那个录音经纪人毫无疑问一定紧张
得要命,我们都或多或少地怀揣这份焦虑……”.指挥
家们在处理中断点的过渡方式上也各有见解:
奥曼迪
喜欢在分割点到达后再继续往下演奏一小段以避免任
何可能的渐慢,而斯托科夫斯基则截然相反,他坚持
每一段录音结束前都应该有个放慢的交待:
”你必须温
文尔雅地结束每一次录音”,尽管他的这一观点让他的
合作钢琴家霍夫曼大为光火.
这种跟时钟赛跑的紧张局面到了20世纪40年代
末,随着慢转唱片LP(Long—PlayingRecord,又称密纹唱
片1的问世并逐渐普及而改变.早先的78转唱片所用
的主要原料是易碎而脆弱的虫胶(Shellac),而IJP则采
用强度更高的乙烯基(viny1)塑料制成,不仅有利于在
唱片表面制成更加细密的沟纹,降低转速,延长录放
音时间,也有利于降低唱片的背景噪声和提高音质.
IJP的单面放音时间约为25分钟,一般足以容纳大型
作品的单个乐章,并且声音的动态范围和保真度也比
78转唱片有了大幅提升.演奏家们不必再为录音时间
的限制而紧张匆忙或者删节作品,也不必再为盖过背
景噪声并顾及动态范围而节制乐曲处理的强弱对比.
总的说来,LP唱片的推广和录音技术的进步,
使得演奏者能够以更接近于音乐会演出的方式来进行
录音,这既让他们感到欣喜,同时也带来了新的问题:
由于唱片录制过程中基本上不能对原始录音进行任何
修改和编辑,一张艺术构思完整且在细节上经得起
反复推敲的唱片必须一次性录制.原先在78转时代,
演奏家们要保持每次在4分多钟左右的录音时限里不
出纰漏尚属不易,而到了LP时代,单面唱片的录音
时间一下子拓展到了20多分钟,要在这么长的时段
内很有把握地保持完美的演奏难度更大,且录音音质
和保真度的大幅度提升也更容易暴露出细节的缺陷.
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留声
这时,更有利于进行后期编辑和长时间连续录音的磁
带得到了广泛的运用,尽管当时昂贵笨重的开盘式磁
带设备暂时还难以在民用市场推广,但到了2O世纪
50年代,基本上所有的唱片公司都采用磁带介质来
作为制作唱片的原始母带.
3.2磁带录音与立体声,多声道录音
磁带相对于唱片来说有着很多优点,例如更加不
受局限的录音时间和更好的可靠性和机动性能等等;
其中,最得天独厚的优势首先在于易于编辑,不需要
的片断可以很容易地被剪去,这种后期编辑修改技术
的发展对录音艺术和演奏实践产生了极大的影响;其
次,磁带录音带来了同步录制多个轨道的可能:
通过
多个(组)话筒录制的声音可以分别被存储在不同的
独立轨道中,并在事后再被混合起来,这种多轨录制
方式最直接的产物就是立体声和多声道录音.
立体声唱片和盒式磁带直到20世纪60年代以后才
逐渐普及,而事实上有关立体声录音的初步尝试至少可
以追溯到20世纪30年代,例如,1932年,斯托科夫斯
基和费城管弦乐团就在贝尔实验室进行了立体声录
音的实验.在立体声电影尚未正式诞生之前的1939年,
迪斯尼更是超越时代地发明了一种原始的多声道分离技
术,把话筒放置在乐团的不同位置分别录音,以制造出
声音无处不在的环绕效果,这项被称作”幻声”(Fant~.d)
的发明被用在了着名音乐动画电影《幻想曲》(Fantasia,
图21中,这套奢侈的影院环绕声设备比20世纪末才
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图2最早的多声道电影之一
《幻想曲》1940
逐渐规范并流行的
DolbyDigital5.1等环
绕声标准早了约半
个多世纪.从这里
可以引申出一个事
实,即研究实验前
沿的技术落实到推
广应用往往有相当
的时间差,同时,
专业录音和放音设
备与民用设备之间
由于在成本,体积
和使用方式等方面
不同的定位,也越来越显示出差异和多样化.例如大部
分唱片公司从20世纪50年代开始使用大开盘磁带来作
为唱片录音的母带,而经过改良的盒式磁带直到2o世
纪70年代后才作为一种较为廉价的音乐载体开始流行;
又如在立体声时代,唱片公司一般都采用两轨以上直到
几十轨不等的录音设备来录制原始素材,而作为最终的
产品,则要根据主流的用户载体降混到两声道立体声等
格式.通常,唱片公司所采用的专业设备在性能上会远
远高于同时代的民用设备.
4数码录音时代
电声录音相对于声学录音的优势,在于可以更加
真实地把声音本身记录并还原出来;而立体声录音相
对于单声道录音的突破,在于可以让人感知到每件乐
器的发音位置,并还原出一个具有立体感的声场环境,
无论这个声场是对原始录音环境的真实再现还是工程
师在后期混音过程中的人工构建.在2O世纪60~70
年代前后,唱片录制效果的主流追求在于希望听众就
像坐在”一个声学环境完美的音乐厅内最好的位置”,
这时的录音在音质,声场和动态等方面都已基本趋于
完善.然而,科学技术的不断进步和消费市场的需求,
仍然在积极推动着录音技术和传播媒介进行着不断的
花样翻新和变革.20世纪80年代后开始普及的数字
录音技术的主要优势在于,可以更加精确地记录声
音,并把原先模拟录音中多少存在的本底噪音降到最
小.唱片公司采用数字方式录制原始素材并进行后期
制作,还可以有助于更加方便快捷地进行各种编辑和
剪接;而CD,MD,DVD等数字载体不仅在音质上又
有了新的飞跃,并且存储容量越来越大,体积却可以
做得越来越小.在20世纪末21世纪初的计算机和互
联网时代,MP3等在线传播方式发展迅速;同时,由
于个人计算机性能的不断提高,存储能力的不断增大,
各种录音软件和相关硬件设备的普及,音乐制作机构
开始走向工作室化和个人化,很多音乐家,音乐学子
和爱好者在自己的家里或者教室琴房里就可以随时进
行高质量的录音,作为个人参考,相互交流甚至交付
唱片公司正式出版,这对于古典音乐在IT时代的演
奏和传播方式也正在起着非常重要的影响.圃
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