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“日出而作,日落而息,凿井而饮,耕田而食”就是最生动的写照。
中国人民世代久居一地,以耕种为生。
在古代中国的祭祀仪式中,朝拜大地,是一项重要的活动。
祭天是虚拟的,只是君统天授的象征;
而祭地,却有着丰富的内容:
祈祷风调雨顺,五谷丰登,都有着实在的意义。
今天我们还常说“大地,我们的母亲。
”这种“恋地”亲情,不仅是历史的,还是氏族的,心理的,并影响着经济和文化的演进。
从而久而久之,便于土地发生了一种“亲情”。
而西方文明则源于爱琴海,即以希腊群岛为中心的爱琴海文明,那里的人们从大海那一望无际的美丽的色泽上,看到了人类的美好希望;
同时又从大海那随时可以毁灭一切的惊涛骇浪中,产生了征服自然、支配自然的愿望。
感悟生命的短暂,人的感情需要快速的得到释放;
由于自然环境的急遽变化,人们会更企求一种超越的力量去控制,因而借助于舞蹈的形式,用奔放、用激情去尽情抒发个人的感受,表现个性的张扬,去追求更大的空间。
从这层意义上,邓肯的足尖舞的发明,作为人类想超越自身、征服自然、追求自由便很好理解了。
这样,很多中西方文化的差异也就不那么困惑了。
法老们修建的高耸入云的金字塔和中国帝王将相深埋在地下的陵墓正好映证了杨少莆的“亲天恋地”情结。
第二课时
浅析中西方古典舞的舞蹈审美差异
文化,作为一种人类生存方式和社会现象,既有其普适性的共性特征,也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性,更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类,其历史感和民族文化特质更积淀厚重,源远流长。
从发展上考察,中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。
独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。
中国的戏曲艺术产生于宋代。
在中国历史上,这是一个封建专制制度极盛而衰,封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。
一方面,由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣,为文学艺术的发展,提供了广阔的社会空间;
另一方面,伴随着理学的兴起和日臻完备,以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活,特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉,乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。
所以,中国古典舞蹈在其滥觞面世之际,就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;
人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;
人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。
对于戏曲中的女性角色而言,其舞台形象尤其如此。
而“圆”的审美旨趣,是华夏传统文化一以贯之的追求,显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。
在中华先人的观念中,“天圆地方”的思想根深蒂固。
在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中,“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现,是表征吉祥、圆满的符号象征,同时也是万物变化终始过程的价值体现。
它被中国古典舞的肢体律动不断演绎、展现,是再自然不过的事情。
“倾”则是人体律动过程中动静承接转合的表征。
中国文化历来注重刚柔相济之德、动静开阖之机。
中国戏曲舞蹈中的“倾”,则正是体现着这种舞蹈律动中“动中有静”、“静中含动”的刚柔相济之美。
作为西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。
其艺术渊源可追溯至意大利的文艺复兴时期。
在这场规模空前的思想文化解放运动中,产生了与中世纪欧洲神学意识形态相抗衡的、以“人”为中心的人文主义思潮。
这一思潮诉诸人类个性的自由与解放,呼唤人性以对抗神性。
在这一思潮的激励与推动下,文学艺术得到了空前的繁荣与发展。
在这种历史文化沃土中孕育成长的芭蕾舞,自然体现并弘扬着这一时代精神,由文艺复兴运动所激发的古希腊文明精神,在舞蹈艺术的审美追求上,便是对人自身形体的自然美感的展示与赞美。
在古希腊人的心目中,体魄健全匀称、肢体灵巧敏捷的人体是最富美感的。
所以,他们并不羞于裸露自己的身体,连青年女子在参加体育运动时也是赤身露体的。
古希腊人不怕在神灵的面前,在庄严肃穆的神庙或节庆仪礼上展示裸露的身体。
这同中国传统文化孕育、滋养的中国乐舞乃至戏曲舞蹈的审美旨趣有所不同。
中国的文化艺术历来以“文以勒首,为宗旨,《白虎通·
礼乐篇》曰:
“乐所以必歌者何?
夫歌者口言之也,中心喜乐,口欲歌之,手欲舞之,足欲蹈之。
”这诸多关于舞蹈的经典言论所表示出来的审美意向,其所关注的并非是人的肢体律动所展示的感性美,而是其蕴涵的“达意”功能,即其社会政治道德教化功能。
如果说,西方古典舞的审美视角所观视的是舞蹈展示的人的自然肤体的感性之美的话,则中国古典舞对舞蹈的意境之美则表现出更大的关注。
惟其如此,西方芭蕾的舞者几乎无须借助任何舞具,只凭自身的形体便可以驰骋舞台,淋漓尽致地宣泄、展示人体的本然之美。
而中国古典舞蹈则往往离不开形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛围(诸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、剑舞等等)。
所以,从审美旨趣而言。
西方芭蕾舞侧重于人的感性直观界域内对形体美感的认同与赏析;
而中国古典舞则着眼于理性教化功能内对舞蹈意境美感的体悟与玩味,注重舞蹈者精、气、神的通融圆润、和谐统一。
第三课时
中、西方古典舞蹈的艺术表现风格也各具特色,迥然有别。
前者的肢体律动中,以“圆、倾、拧、曲”为经纬;
后者的舞蹈语言则展示出“开、绷、直、立”的艺术风格。
之所以会产生如此径渭分明的审美差异性,除了社会文化影响的作用之外,舞者的各自社会地位、身份的巨大差异性也不可忽视。
中国古代戏曲的从艺者们,毫无例外地都是来自社会底层的艺人之属(“倡优”、“优伶”之谓也)。
其社会地位在中古社会里长期处于“贱民”阶层。
而来自意大利、兴盛于法兰西的西方芭蓄舞,通常都是由男、女贵族、达官显要们自己饰演节目。
其演出环境和欣赏对象也与中国古典戏曲的乡肆化、平民化特点全然不同。
15至17世纪的古典芭蕾舞一般是在豪华的宫廷演出,而参与演出和欣赏演出者也多为王公贵族和达官显要之流。
其以“开、绷、直、立”为特征的肢体语言风格,正是如实地映显出宫廷显贵们高傲、矜持、优雅、浪漫的绅士贵族气质和审美趣味,使之与演出氛围融为一体,相得益彰。
当然,在其后的艺术发展中,伴随着戏剧舞蹈与舞会社交舞蹈之间角色区别的日益明显,表演者的成分也发生了明显的变化。
芭蕾艺术的专业化程度日益明显凸现,专职芭蕾舞者的出现已属必然。
但作为一种舞蹈范式,其规范化、程式化的舞蹈元素和艺术风格却已经深深沉积在其审美理念之中。
综观中国戏曲舞蹈的历史发展进程,不难发现,作为一种中国古典舞蹈的范式,它自产生之日起,就扎根于民间和社会底层,带有浓郁的平民色彩和俗文化气息。
表现的是民众的审美趣味。
同西方古典芭蕾的宫廷化、学院化、专业化的创作流程不同,系统性较之西方古典舞的发展完善而言,也显得不够充实丰满。
不过,展示在舞蹈审美旨趣上的“圆、倾、拧、曲”与“开、绷、直、立”的文化差异性,倒是十分贴切地折射出备受歧视、压抑的社会底层民众与养尊处优、悠哉悠哉、高高在上的王公贵族们的不同艺术欣赏品位和审美理念。
第四课时
一、中国舞蹈美学思想
宗白华先生在建构中国美学体系时,也从舞蹈的角度对中国传统的美学精神进行了分析。
‘他同样是对舞蹈做了形而上的把握.把舞视为中国艺术意境结构的重要构成之一,认为‘尤其是舞’,是最高度的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情。
它不仅是一切艺术表现的空间状态,且是宇宙创化过程的象征。
艺术家从深不可测的玄冥的体验中升华而生,行神如空,行气如虹。
这时只有‘舞’这最紧密的律法和最热烈的旋动,能使这深不可测的玄冥的境界‘具象化、肉身化’。
”
(1)宗白华先生认为舞蹈是一种境界,通过舞蹈的张力可以把人类内心的热情尽情释放出来。
舞蹈的节奏和韵律为舞蹈的境界服务,使舞蹈的意境发挥到最大。
他还认为“艺术是自然中最高级、最精神化的创造。
……艺术是精神的生命贯注到物质界中,使无生命的表现生命,无精神的表现精神。
”
(2)的确,舞蹈本身就是一种艺术形式,艺术则是人类文化生活的一部分,而舞蹈作为表现力最强的一种艺术形式,其本身就是对人类生命和心灵的表达,舞蹈家用其特有的形体和舞蹈语言展现出生命的活力和深刻的意蕴。
舞蹈美学在20世纪80年代初获得了很大的关注,各种关于舞蹈美学的论文和专着层出不穷,其中王元麟的研究值得我们一提的。
他的专着《论舞蹈与生活的美学关系》、《王元麟论美》都是在舞蹈美学界备受关注的代表之作。
王元麟认为:
“不管舞蹈这一艺术品种在中国特定的概念有多少不确定性,它即作为一种艺术形式。
艺术中的审美因素的公认存在,其对生活的反映关系就必然有其不同于其它艺术的形式和性质的自身特点……要把舞蹈本身的美学特点弄清,就要先抛开其它的特别是文学的审美作用因素,从舞蹈的纯然形式作用来进行分析和认识……它的纯然形式常常就是我们舞蹈界称为风格素材的舞蹈动作本身的舞蹈表现”。
“我们对舞蹈审美的自身认识。
不能不首先从舞蹈动作开始。
通常有一种看法,以为舞蹈动作只是舞蹈的形式,其实动作本身正是它美学的内容之所在。
”“事实上,‘舞蹈动作’是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。
它常是以一定的风格面貌出现,它不是由某个艺术家可以凭空创造的。
艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作,但‘舞蹈动作’本身,它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。
我所说的‘舞蹈动作’,就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。
这是一个民族和特定地区社会实践的产物。
”(3)王元麟认为,舞蹈的审美主体是舞蹈动作,而舞蹈动作并不仅仅是舞蹈的形式这么简单,实际上动作本身也承载着内容。
舞蹈动作所承载的内容是丰富的,这要求被社会认可,被群众接受,这些动作必须是特定的社会生活的再现。
二、西方舞蹈美学思想
美国的符号美学代表人物苏珊¡
朗格对于舞蹈美学有深人的研究。
苏珊¡
朗格的论述对以往的舞蹈美学思想有很大的突破。
她认为舞蹈是一种幻象。
“舞蹈的首要行动都是要创造一个虚幻的力的世界。
”(4)对于这种力,苏珊¡
朗格是这样解释的:
“他们所体现出来的力,似乎像罗盘指针指向北极那样的物理的力,其实,根本就没有什么物理的力,有的只是舞蹈的力,虚幻的力。
”“舞蹈的基本幻象,是一种虚幻的力的王国—不是现实的、肉体所产生的力,而是由虚幻的姿势创造的力量。
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