正高级教师推荐彷徨与离愁《古诗十九首》.docx
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正高级教师推荐彷徨与离愁《古诗十九首》
古诗十九首
技法展示
1诗词简介
1、题解
《古诗十九首》,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九
首编入,编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,
后世遂作为组诗看待。
乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署,它除了将文人歌
功颂德的诗配乐演唱外,还担负采集汉族民歌的任务。
这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”
或“乐府”。
今存两汉乐府中的汉族民歌仅四十多首,它们多出自于下层人民群众之口,反
映了当时某些社会矛盾,有较高的认识价值;同时,其风格直朴率真,不事雕琢,颇具独特
的审美意趣。
《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗,内容多写离愁别恨和彷
徨失意,思想消极,情调低沉。
但它的艺术成就却很高,长于抒情,善用事物来烘托,寓情
于景,情景交融。
《古诗十九首》习惯上以句首标题,依次为:
《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵
上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭
中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、
《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
[1]
2、作者和写作年代
关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:
“并云古诗,盖不知作者。
”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲
等人的创作,例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,后人多疑其不确。
今人综合考察《古
诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧,一般认为它
并不是一时一人之作,它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前,即公元140-190年之
间。
3、价值
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。
汉末文人对个体生存价值的关注,使
他们与自己生活的社会环境、自然环境,建立起更为广泛而深刻的情感联系。
过去与外在事
功相关联的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等,曾一度霸
据文学的题材领域,让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至
街衢田畴、物候节气,文学的题材、风格、技巧,因之发生巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位,在中国诗史上也有相当重要的意义,
它的题材内容和表现手法为后人师法,几至形成模式。
它的艺术风格,也影响到后世诗歌的
创作与批评。
就古代汉族诗歌发展的实际情况而言,刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠
冕”,钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝,一字千金”。
“千古五言之祖”是并不过分的。
诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如,明王世贞称“(十九首)谈理不
如《三百篇》,而微词婉旨,遂足并驾,是千古五言之祖”。
陆时庸则云“(十九首)谓之
风余,谓之诗母”。
概括起来,《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位:
一是它继承了《诗经》以来的优良传统,为建安诗风的出现作了准备。
二是它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折
点。
三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
它的出现,标志着文人五言诗的成
熟。
它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧,为五言诗的发展奠定了牢固的基石,在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
2诗歌原文编辑
荡子行不归,空床难独守。
《古诗十九首·青青陵上柏》
青青陵上柏,磊磊涧中石。
斗酒相娱乐,聊厚不为薄。
驱车策驽马,游戏宛与洛。
洛中何郁郁,冠带自相索。
谁能为此曲,无乃杞梁妻。
清商随风发,中曲正徘徊。
一弹再三叹,慷慨有余哀。
愿为双鸿鹄,奋翅起高飞。
《古诗十九首·涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉,兰泽多芳草。
菟丝生有时,夫妇会有宜。
千里远结婚,悠悠隔山陂。
思君令人老,轩车来何迟!
过时而不采,将随秋草萎。
君亮执高节,贱妾亦何为!
《古诗十九首·庭中有奇树》
人生非金石,岂能长寿考。
奄忽随物化,荣名以为宝。
《古诗十九首·东城高且长》
回风动地起,秋草萋已绿。
四时更变化,岁暮一何速!
晨风怀苦心,蟋蟀伤局促。
不如饮美酒,被服纨与素。
《古诗十九首·去者日以疏》
去者日以疏,生者日已亲。
古墓犁为田,松柏摧为薪。
白杨多悲风,萧萧愁杀人。
思还故里闾,欲归道无因。
眄睐以适意,引领遥相希。
徒倚怀感伤,垂涕沾双扉。
《古诗十九首·孟冬寒气至》
愁多知夜长,仰观众星列。
三五明月满,四五蟾兔缺。
客从远方来,遗我一书札。
出户独彷徨,愁思当告谁!
引领还入房,泪下沾裳衣。
3思想内容编辑
东汉末年,社会动荡,政治混乱。
下层文士漂泊蹉跎,游宦无门。
《古诗十九首》就产
生于这样的时代,表述着同类的境遇和感受。
这十九首诗歌,基本是游子思妇之辞。
具体而
言,夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感,是《古诗十九首》基本的
情感内容。
有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。
这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感,是人生来共有的体验和感受。
如:
表现
思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》;表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋
的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》;表现游士对生存状态的感受和他们对
人生的某些观念:
《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。
总之,《古诗十九首》所抒发的,是人生最基本最普遍的几种情感和思绪,是“人同有
之情”。
因而,这些诗歌能够永久地感动人,千古常新。
同时,它以艺术的方式,《古诗十
九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦,心灵的觉醒与痛
苦,学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感,质
言之、寓言之、一唱而三叹之”(王康《古诗十九首绎后序》),良非虚言.
《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗,抨击末世风俗的同时,也隐含了诗人对失去的
道德原则的追恋。
这种无可奈何的处境和心态,加深了诗人的信仰危机。
事功不朽的希望破
灭,诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。
无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功
名,还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐,总之是丧失了屈原式的执着。
在旧的理性规
范解除之后表现出来的生命冲动,由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚,很
难获得健康、乐观的内容和形式。
但值得注意的是,诗人在感叹短暂的人生时,虽出言愤激,却也并非真是甘心颓废,有人仍在洁身自好,寻觅精神上的永恒。
《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大
痛苦。
《古诗十九首》的相思怀人之作,不少是从女性角度着笔的。
首先,这是由于在宗法
社会中,女性因其特定的处境,只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。
其次,古代女性
生活环境与心灵世界的狭小封闭,使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦,其
盛情的深婉细腻,又是男性所不及的。
女性丰富的情感和敏锐的触角,与其生活环境中的种
种事物相交流,又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式,并为诗人的创作提供了意
蕴丰厚的意象和意境。
汉末文人则已在相当的程度上,具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础,他们抒写
女性的不幸,不仅有真诚的理解与同情,也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
《古诗
十九首》之多从女性角度写相思之苦,并能由此获得普遍而久远的艺术魅力,原因便在于。
《古诗十九首》以艺术的方式,表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质,并由此
透视出汉末社会生活的一个侧面,有相当重要的认识意义。
4艺术特色编辑
汉初的治国思想为黄老之学,后武帝以儒学一统,黄老失势,在与儒学合流的同时又
与庄子思想逐渐融合,形成了汉代社会道家的特殊风格。
忧生惧祸是老子思想的一部分,到
了庄子,更是把这种心理凸显出来。
受这种社会思潮的影响,知识分子更加强化了生命意
识,与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。
个人意识的觉醒和生命价值的发现
使汉代文人开始忧虑时光的匆匆流逝,进而又对死亡充满困惑和恐惧,他们想要在这有限
的人生画布上尽量的挥洒,以表达对生的尊重和欲求,但现实的不公正已无法改变,只能
通过增加生命的密度来实现价值,及时行乐就是这种思想的衍生品。
道家讲究的是清心寡欲,但也认为人要顺从自己的人性和欲望,欲望无法得到满足,就会激发人内心的情感波涛。
“生年不满百,常怀千岁忧;昼短苦夜长,何不秉烛游?
为乐当及时,何能待来兹”、“不
生天地间,忽如远行客”。
这些失意的贫士在穷困和忧患之中只能用说反话来表现内心的
苦闷。
这种人生的悲剧感,根本上是由于诗人面对生命价值和尊严的被扼杀,产生了强烈的反叛意识,纵欲的内在是彻骨的悲凉。
对于世俗生活以及社会私情的关注带来了真我个性
的回归,道家思想唤醒了诗人在时代苦闷之下的生命意识。
诗人开始重新定义自己生命价值
和情感取向,抒情化的表达和个性的彰显最终把文学带上了缘情之路。
《古诗十九首》受到
道家学说朴实自然为美的影响,道家强调情感的自由抒发,追求自然和简朴文风,因为大道
本身朴实无华的。
在这种思想的影响下,十九首的整体风格都呈现出一种浅显冲淡,天然去
雕饰的自然美感。
老庄思想中有愤世嫉俗的一面,道家虽主张恬淡虚静,却也不遗余力的
抨击黑暗的社会现实。
《古诗十九首》虽为抒怀之作,但造成诗人愤懑伤感的主要原因还
是由于统治阶级、官僚制度的不公平和不合理。
《青青陵上柏》中宛洛的达官贵族冠带相索,
上层社会如同一个封闭的体系,外人难以进入。
《明月皎月光》中昔日的同门之友,也因为
飞黄腾达而弃诗人于不顾等等。
这些都从侧面鞭笞了社会的黑暗现实,具有一定的社会意义。
汉代虽然采取“独尊儒术”的思想统治政策,但是道家思想始终是其时代思想的一部分,特
别是到了东汉,经学衰颓,老庄复归,对士人的影响日渐从隐性变为显性。
在整个社会思
潮的影响下,贫士失志的文人已经在现实打击下心灰意冷,毫无斗志,于是转而想从道家思
想中寻求解脱。
所以他们的诗歌创作必然被这种心理影响,在向道家回归的同时,由于文
人一直以来都受到中国正统儒家思想的熏陶,于是心态就呈现出了矛盾的两重性。
不过也
正是由于诗人胸中蕴藏着儒道两种思想,中国两种传统文化的精髓均在诗中得以展现,才
使得《古诗十九首》具有如此独特的艺术魅力。
5艺术成就编辑
《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料,滋养自己的创作。
他们有感而发,语言
格。
刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色:
“观其结体散文,
直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。
”具体表现在以下四个方面:
1.抒情诗的典范。
长于抒情,却不直言,委曲婉转,意味无穷。
从写景叙事发端,极
其自然地转入抒情,水到渠成,而又抑扬有致。
2.质朴自然。
从情感说,《古诗十九首》感情纯真诚挚,没有矫揉造作;从艺术表现
说,它的写境用语好像都是信手拈来,没有错采镂金式的加工,而是出水芙蓉般的自然诗境。
3.情景交融,物我互化,浑然圆润的艺术境界。
《古诗十九首》所描写的景物、情境
与情思非常切合,往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融,浑然圆融的艺术
境界;
4.语言精练。
《古诗十九首》语言浅近自然,却又极为精炼准确。
不做艰涩之语,不
用冷僻之词,而是用最明白浅显的语言道出真情至理。
传神达意,意味隽永。
遣词用语非常
浅近明白,“平平道出,且无用功字面,若秀才对朋友说家常话”,却涵咏不尽,意味无穷;
《古诗十九首》的语言如山间甘泉,如千年陈酿,既清新又醇厚,既平淡又有韵味。
此外,《古诗十九首》还较多使用叠字,或描绘景物,或刻画形象,或叙述情境,无不
生动传神,也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
6后世影响编辑
“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。
……人代冥灭,而清音独远,
悲夫!
”
——钟嵘《诗品》
“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。
”
——刘勰《文心雕龙·明诗》
“兴象玲珑,意致深婉,真可以泣鬼神,动天地。
”
——胡应麟《诗薮》
“《十九首》所以为千古至文者,以能言人同有之情也。
人情莫不思得志,而得志者
有几?
虽处富贵,慊慊犹有不足,况贫贱乎?
志不可得而年命如流,谁不感慨?
人情于所爱,
莫不欲终身相守,然谁不有别离?
以我之怀思,猜彼之见弃,亦其常也。
夫终身相守者,不
知有愁,亦复不知其乐,乍一别离,则此愁难已。
逐臣弃妇与朋友阔绝,皆同此旨。
故《十
九首》虽此二意,而低回反复,人人读之皆若伤我心者,此诗所以为性情之物。
而同有之情,
人人各俱,则人人本自有诗也。
但人人有情而不能言,即能言而言不尽,特故推十九首以为
至极。
”
——清人陈祚明《采菽堂古诗选》
7称谓的形成编辑
在汉代并没有《古诗十九首》,甚至“古诗”之称。
至于西晋,陆机有《拟行行重行行》
等十四诗,其中所拟十诗在今十九首之中。
刘铄《拟行行重行行》二首,所拟亦在今古诗十
九首中,然而也都未用“古诗”与“古诗十九首”的名称。
齐梁间刘勰的《文心雕龙》与稍
后钟嵘《诗品》中始见“古诗”之称,据《诗品》记当时这类古诗尚存有六十首左右。
至
梁昭明太子编纂《文选》,始在杂诗类中首列《古诗一十九首》之目,又将陆机所拟十二首
成为《拟古诗》,遂为后人沿用至今。
由此可见“古诗”一称是在六朝经过长期酝酿,随着当时文体分类的逐渐细密而形成
的,而《古诗十九首》则更是在当时流传的众多无名氏古诗中,经过反复的筛汰,至梁代中
后期方以组诗的面目出现的。
这些固然与六朝的文艺思想有关,而更加主要的是由这十九首
诗歌的性质所决定的。
8与汉乐府异同编辑
将《古诗十九首》与汉乐府五言歌辞相比较,舍去音乐因素,就实体形式看,并无本
质的区别。
六朝以至唐宋人记载中两者的篇目多有重叠,如古诗《生年不满百》又作乐府《西
门行》,词句更多雷同,如古诗《孟冬寒气至》有云“客从远方来,遗我一书札。
上言长相
思,下言久别离”;而汉乐府《饮马长城窟行》则云“客从远方来,遗我双鲤鱼。
……上言
加餐饭,下言长相忆”。
可见古诗和乐府在汉世是二而一的关系,被采入乐即为乐府,未入乐或入乐后又失其
调名则为古诗,故清人朱干《乐府正义》说:
“《古诗十九首》,古乐府也。
”《古诗十九
首》的这一性质,决定了它与汉乐府一样,继承了《诗经》以来“感于哀乐,缘事而发”的
特点,所以说它是“风余”。
但以群体出现的《古诗十九首》,又是众多的汉代无名氏诗歌中一个有自身特点的类型。
与一般汉乐府民歌比较,在风格上有以下异同:
1.感性方面二者均一事一诗,情事交融。
民歌较多铺叙,叙事以见情;古诗则重于抒
情,以情融事。
2.结构方面二者均结构浑成,无斧凿之痕。
民歌多以事情之自然顺序为线索;古诗
则按照情感的起伏节奏驱遣剪裁事实。
3.语言方面二者均自然天成,富于感染力。
民歌如胡应麟所称“质而不鄙,浅而能深”;
古诗则“随语成韵,随韵成趣”,明谢榛称之为“秀才说家常话”。
4.境界方面由以上三者决定,二者均风格浑成,境界深远。
民歌“遒深劲绝”(王渔
洋语),其境深厚;古诗“怊怅切情”(刘勰语),其境旷远。
这些异同的根本原因在于《古诗十九首》的作者,不同于乐府民歌之多为劳动者,而
是具有相当文化修养的地主阶级中下阶层知识分子。
他们为了更好地抒发因遭受压抑而产生
的愤懑不平,一反当时上层统治者将文学作为雕虫小技的痼疾,打破了当时从形式上尊崇《诗
经》、《楚辞》,专尚回言、骚体(及其流裔汉赋)的积习,大胆地向民歌学习,从而将分离
达三百余年之久的文人创作语言与汉族民间创作语言重新结合起来,将新兴的五言歌诗
——被上层文人视作“俳优倡乐多用之”的俗体诗作为主要的创作手段,同时将汉乐府中
已有表现的叙事与抒情分流的倾向,加以进一步发展,从而使得自己的创作与汉乐府相比较
表现出同中有异的特点,于是“惊心动魄,一字千金”(钟嵘语)的一代新诗——五言抒
情古诗就应运而生了。
这种诗体及其表现手法,在中古以后的古典诗歌诸形式中一直居于主
导地位,因此说《古诗十九首》又是“诗母”。
9时代特点编辑
《古诗十九首》一身而兼有“风余”与“诗母”这两个特点,实际上说明了它在古典
诗歌从前古至中古(以汉末建安年间为分界)的重大转换中处于枢纽地位。
前古时期诗歌,从审美角度考察,无论是《诗经》、《楚辞》、汉乐府诗,都是一种朴厚
的自然美,是作者心声的自然表达,较少修饰雕凿,作为文学作品,它们可以称作不自觉的
文学作品。
用唐代释皎然的话来说就是“天予真性,发言自高”,在这十九首诗中已经可以
看到炼字锻句,谋篇布局的种种迹象,用皎然的话来说是“始见作用之功”;另一方面,又
不同于汉赋之雕琢铺张,肤廓无真意,而始终如诗、骚一样以情意之表抒创作的中心。
这样
它就在实际上开创的中古诗才情并重,以气驭才,以才达气的优秀传统。
也正是因为如此,
这些无名氏古诗越来越为诗人与论诗家所重视,陆机始拟之,刘勰、钟嵘复倡之,以为“实
为五言之冠冕”(刘勰语),而至昭明太子萧统,取其文学性尤著之十九首,集为一组,成
为后世五言古诗之楷法。
10两面性编辑
事物总是具有两面性的,由于情致与才藻的关系是中古后诗史中的一个主要矛盾,而
总是将《十九首》与诗、骚、汉乐府一起作为自己的旗帜,《十九首》在诗史上的主要作用
是积极的。
然而因为《十九首》的作者与劳动人民毕竟有一定距离,它所反映的社会生活不够宽
随堂笔记
17
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