美学导论复习大纲Word下载.doc
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5.
美在形式:
6.
意境:
在意境理论中,客体形象有两上概念:
物与景,物是单体之物,景是两个以上的单体之物形成的整体。
7.
悲剧:
悲剧是对不能把握的强大的敌对物的一种抗争
,抗争的结果的失败,通过失败而产生一种思想升华
8.
悲态:
悲态是由人生失意的沉痛升华为宇宙人生本体询问的感伤情怀。
悲态基于对宇宙规律的信仰,源于对宇宙规律正常性的偏离,悲态在偏离中询问的,不是对宇宙规律何以要设置偏离的询问,而是对“为什么是我碰上了偏离”的询问。
12.
对称:
对称是物体中轴线的两边一样,这“一样”包括内在质量与外在形式两方面。
对称即以一条线为中轴,左右两侧相等。
13.
直觉:
直觉是彻底地拒斥概念(加括号)之后,主体经过完形转变成为审美主体后的感受,这不是一般的感受,而是审美主体的直觉。
14.
内模仿:
指当主体面对客体的时候,人的知觉会按照客体的性质进行模仿活动。
内模仿是知觉——身体——心理的三位一体的运动,但以筋肉运动为主;
内模仿讲的主体模仿客体,突出了客体的作用;
内模仿突出了主体与客体的动态联系
17.
形式美的规律:
形式美的结构法则:
对称与均衡;
比例与尺度;
节奏与韵律;
主从结构
18.
美的形式元素:
形式美的三个因素是点,线,形
19.
美:
其一,美是一个开放的家庭;
其二,美存在而不可言说;
其三,美在于人与神相通。
20.
心理距离:
人面对物,物的形象性之所以能脱离其他属性而呈现出来,是由于人用审美态度去看的结果,这审美态度就是心理距离
心理距离是一个现象学的术语,就是人把自己心理中的其化属性暂时“悬搁”起来,或者用另一个现象学的术语,把心理中的其化属性用括号括起来。
二、简答题
简单谈一谈,把握中国色彩系统的三个主要逻辑。
要把握中国的色彩系统,主要有三个逻辑:
第一,一种原色的由浅入深的序列;
第二,一种色包括多种色,其界线从本身到与之相邻的色的边缘;
其三,根据色彩对人的生理作用而建立起来的多种色的变化规律。
简述水平线、垂直线和斜线三种不同直线最基本的审美感受。
水平线是大地之线,宁,静,平,稳,实,冷。
垂直线显得有更多能量,有暖和感,有稳定感。
斜线是一种不安定的线,它与地心引心处于斗争之中,斜线充满了动感,呈出了速度。
水平线。
是大地之线,人最好的休息就是与大地平行的躺下,任何物体处于完全与大地相连的水平状,消除了与大地的张力,最宁、最静、最平、最稳、最实、最冷……垂直线。
从大地到天空,是高扬,也是升腾;
垂直线与地心引力相同,和水平线一样有稳定感,但人直立是清醒的,又不动,表现了一种庄严肃穆。
斜线。
斜线是一种不安定的线,它与地心引力处于斗争之中。
如果与垂直线接近,好像是刚从垂直状况离开,如果接近水平线,则仿佛是要回到水平状态。
斜线充满了动感
3.简述优美和壮美的区别大致可以从哪几个方面予以界定?
优美和壮美的区别大致可以从这几方面界定:
(1)空间上形的大与小
(2)时间上的疾速与缓慢(3)力量上的强与弱(4)性质上的柔与刚
4.
心理距离是怎么使人成为审美之人的?
我们可以对心理距离使人(主体)成为审美之人(审美主体),及其结果作一逻辑简括:
(1)心理距离/加括号/虚一而静,意味着人(主体)从自身的复杂性中摆脱出来,与内部的各种需求、欲望(功利的、认识的…)拉开距离,成为纯粹审美的人(审美主体);
(2)主体的变化使现实事物(客体)本来与人(主体)十分丰富的关系,变成剩下审美关系;
(3)其结果是非曲直客体的所有非审美属性也被括起来,拉开了距离,只向主体作纯形象外观的呈现,使物(客体)成为美(审美客体)
5.
西方美的模式有那些特点
(1)西文之人
(2)美的比例(3)焦点审美(4)存在与虚空(5)对立斗争
7“美”具有哪些特性?
首先,美具有一切审美对象都有的形象可感性;
第二个特点:
客体具有物的尺度的完善性,是正常中的优秀者;
三是形式与内容的统一;
第四个特点是,美的对象符合人的尺度,与人有由历史实践活动而来的内在同一性。
8.简述审美设计的基本原则。
(1)在不同文化分类范式中寻求共约性的逻辑统一。
中国理论是以美的客体为基础;
印度理论以主体心理为基础;
(2)以人的历史实践活动基础上产生的审美对象的历史展开为基础(3)以审美主体与审美对象的不同关系为依据
9、简述人对事物的三种态度和事物具有的三种属性的对应关系。
(1)认识态度——对象的知识——知识属性:
物的物理性
(2)功利态度——对象的实用价值——实用属性:
物的可用性(3)审美态度——对象的形象(审美属性):
物的形象性:
image(形象)=形:
视觉外形;
象:
外形形成的效果。
即:
形、色、声、味、态的统一体(4)物的形象性的意义:
美
10、谈一谈,当主体向客体作审美观照时,客体之所以成为美的客体,在于客体自身的那些特性?
11、
简述本教材所总结的审美的基本类型。
悲包括悲情、悲剧、崇高、荒诞,主体低于对象;
美包括优美、典雅、壮美,主体与对象同一;
喜包括怪、丑、滑稽,主体高于对象
13、西方美学中的“和谐”有哪些特点?
和谐是西方文化的理想,也是西方美学的理想,但西方的美的和谐与其化文化不同:
一是人
在一个存在与虚空的宇宙中的和谐;
二是焦点构成了人的存在与虚空宇宙的审美视点;
三是他所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式
14、美感中的直觉具有那些特点?
(1)、不依赖抽象概念,最终成果也不以概念的方式来加以表达
(2)、直觉是一种具有洞穿力的经验——妙悟(云散水流去,寂然天地间)(3)、情感体验性和模糊性——“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。
流水落花春去也,天上人间。
”
15、悲态与悲剧的区别
悲态表现的是对人不能把握的东西的一种顺应、一种理解,在顺应和理解中超越对象。
悲剧呈出的则是对不能把握东西的一种抗争。
悲态与悲剧的区别还于,悲态的对象虽与人敌对,但从根本上说,它在人的主观内心里,是善的,至少无所谓善恶。
三、论述题
2、美如何成为一种“学“
美如何成为“学”它包含三个方面的内容:
其一,西方文化如何使美成“学”的;
其二,各非西方文化是如何在由分散的世界史向统一世界史的全球化演进中,具体地接受西方学科体系从现文化结构中产生美学的;
其三,各非西方文化在承认了美学,把美学作为学科体系的必要组成部分之后,以现在的美学框架,按图索骥地在自己的历史中把相关的资料汇集起来,构成本文化的“美学史”
3、试论柏拉图关于美的本质问题,产生了那些方面的结果。
柏拉图问的就是决定每一具体美的事物之为美的美的本质是什么,柏拉图之问产生了多方面的结果。
(1)使西方文化产生了美学。
美是什么之问意味着,只有把握了美的本质,才能把握形形色色、各不相同的审美对象
(2)改变了关于美的观念。
柏拉图之问意味着一种对美是什么的思维方式的确立。
美有两大类,具体之美与美的本质(3)追求美的悖论。
美是什么之问使人面对美的事物时,不把思想局限在这一事物本来有限的美上,而是追问在它之后或之上的决定它之为美的本质。
有了柏拉图的一声猛喝,人们不会再把具体之美按照以前的方式认作美,但是当人们依照柏拉图的思路去寻找真正的美时,却发现找不到美。
4.什么是美?
当主体向客体作审美观照时,客体成为美的客体而不是成为悲的客体或喜的客体,在于客体自己的特性。
首先,美具有一切审美对象都有的形象可感性。
一切非形象、不可感的东西,都不是审美对象。
美的第二个特点:
客体具有物的尺度的完善性。
它包含三层逐层递进、缺一不可的含意:
一是事物本来面貌。
二是事物的正常尺度。
三是正常中的优秀者。
美具有第三个特点:
形式和内容的统一。
6、审美分类的意义
首先是审美对象的扩大,这扩大不是在与人同一的性质上,而是在与人不同一的性质上。
它使得审美对象的核心——与人同一——更为突出。
其次是人的胸怀的扩大,不仅与人同一的美可以成为审美对象,与人不同一的对象也可以成为审美对象。
审美的重要性已经不在客体,而在主体,说明人已经有了一个固定的而且是能动审美心理结构,它可以运用这个结构去看待一切对象。
再次是非美的对象成为审美对象而不是审悲对象和审丑对象,其要义在于,不要使这些非美的对象趋向和成为“美”。
美等于区别于悲和喜的审美对象,即成为美的审美对象,其意义就是两点:
一是人有了用审美态度观照一切的能力;
二是更加突出了审美对象的核心:
与人同一
填空·
·
西方美学源于三个基础:
对事物的本质追求
对心理知
情
意的明确划分
对各艺术门类的统一定义
德国的鲍姆加登1750年出版《美学》他用Aestbetics(美学)这个名称作为自己住做的名字。
被称为
美学之父
18世纪,查理斯*巴托《论美的艺术的界限与共性原理》把这些艺术与技术和科学相区别,称之为美的艺术
西方有三套美学:
1
从美的本质到所有美的现象,以现象-本质为基本结构;
2
从美的本质转到美感的本质,以主体-客体的为基本结构。
3
从美的本质到各门艺术,以美-艺术作为基本结构,从哲学上说,是以一般一典型为基本结构。
日本的贡献最重要的是
中江肇民
用汉字“美学”翻译aesthetics
第一个在学科意义上把美学引进中国的人是
王国维
美学包括1
审美现象学2审美类型学3
审美文化学4
形式美法则5
美的起源
6美学的学科历史
西方发展路线:
柏拉图(理式)--亚里士多德(形式)--普罗提诺(一的光辉)--阿奎那(完整
形式
光辉)--文艺复兴(形式)--英国经验主义(感官快适)--夏夫兹伯里(内在感官)--休谟(心里构造)--柏克(物的感性)--狄德罗(关系)--康德(合目的的形式)--黑格尔(理念的感性显现)
归纳哲学和分析美学对柏拉图之问的批判。
包括:
图像论与美的本质有无意义
美的词性与美的本质的迷误
美的句型与美的本质的迷误。
美的三种形式:
1美是一个开放的家族;
维特根斯坦为代表的分析美学是后现代思想的一个组成部分。
维特根斯坦提出了“家族相似”理论。
美存在而不可言说。
,按照海德格尔的思路美的本质是存在的,但却又是不能言说的,特别是不能给出定义的。
美在于人神相遇。
当代神学家
巴尔塔萨在其《荣耀美学》中提出一种美在相遇的的理论
印度美学中有两个基本概念十分重要:
一个是味
一个是情
西方美的模式有那些特点
1.西方之人,希腊艺术普遍呈现出了神与人的互通和同形同性。
这区别于其他文化雕刻中人与神之间,神与神之间和人与人之间的等级区美。
美不是靠一些神性符号如头上的动物,手中的武器,座下或身旁的猛兽,而是靠人的肉体
本身呈现。
普罗泰格拉的名言“人是万物的尺度”2,美的比例。
柏拉图学院门口的大牌“非懂几何学者莫入”是精确比例的文化基础。
3焦点审美
4
存在与虚空
5对立斗争
以上五条,其核心是和谐
中国画平面色彩的文化特点在于:
是画以线为主,色的生命由线的生命而来;
赋色用毛笔,毛笔的软性与水分的作用,使赋色与运墨一样有了浓淡枯湿的效果;
3是最重要的,中国画的色彩系统,是由黑白二色到青
赤
黄
白
黑五色到多种色。
就使得黑白两色有了更重要的意义。
康定斯基说过直线有两个特征:
张力与方向
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