全国钢琴演奏考级文档格式.docx
- 文档编号:3106150
- 上传时间:2023-05-01
- 格式:DOCX
- 页数:113
- 大小:127.08KB
全国钢琴演奏考级文档格式.docx
《全国钢琴演奏考级文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《全国钢琴演奏考级文档格式.docx(113页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
弹奏时,要抓住主要的音,也就是附点四分音符,其他的十六分音符要弹出经过的感觉,有一种倾向到较长时值音符的感觉,有主有次。
号角之后是马队的轻快行进,双手的跳音在每两拍的第一个音上可以稍微给上点节奏点,体现出轻快行进中的节奏感。
第13小节的第四拍开始的这一句,右手两次出现了一个高音b(作曲家加上了重音记号),在轻快马车队伍的背景下,好像一声嘹亮的号声。
在弹奏时,嘹亮号声下面的跳音要保持轻快的性质。
这一句到第17小节很轻的结束。
第17小节最后,右手出现了更加明亮的号角声,好像马车走到了近处。
第19小节最后半拍开始的大二度的号角声增加了音响的紧张性。
声音嘹亮,但左手依然是轻快的跳音。
第22小节开始的这一大段,一直是轻快的断奏。
弹奏这种段落的断奏时,手指始终不要距离琴键太远,自然地把声音断开就可以了,并在适当的节拍点给予适当的强调,声音就会在轻快的进行中多一些律动的感觉。
在这样大段轻快跳音段落中,一些稍长的音以及作曲家作曲家标示出来的连线一定不要忽略,要仔细做出来。
比如第26小节左手的第一个音,是前一个句子的结束音,是四分音符,弹够时值可以使得音乐句子的语气感较强,并有较稳定的感觉。
再如第27、28小节左手的第一拍到第二拍,不仅第一个音是四分音符,这个音本身是较长的音符,而且在这个音与下一个音之间加上了小连线,仔细做好的话,这些变化因素可以给音乐增加很多趣味。
第31小节左手出现的升f音长达五拍,是加在低声部的b和升f之上的高声部,这个声部的区别与长短要强调出来。
第39小节有非常轻巧的右手琶音,很有趣味,触键一定要精巧、细致、敏捷。
第40小节最后半拍开始,号角的声音又出现了,并一直延续了七个小节。
这的次号角的声音一次比一次嘹亮,每一次的色彩也是不一样的。
在左手弹奏的号角声之上,还穿插有右手的轻快双音。
第46小节最后半拍开始,是双手共同号角声,第一次出现了ff的力度,号角的声音应是非常威武的。
因为是ff,所以在这样的力度中还要弹出这样的速度来是非常难的,手指需特别坚挺才行。
在第48小节,音响已十分宏大,但最后音乐的织体忽然变化,右手流利的十六分音符轻声进入,在左手和声的推进下与整体力度和气势的渐强下,正为逐步走向乐曲的最高潮进行铺垫。
第54小节左手的八度号角在低音出现,气势继续推进,这时的左手要非常坚挺,像一把叉子一样。
如果手比较软,稍有塌陷,没有力量支撑的话是弹不下来的。
或者说弹不出特别有力的声音,动作很难非常迅速。
第59小节的双手八度进行非常有气势,终于到了全曲的高潮段,此时整个人的腰背要十分挺拔。
将近6小节的八度以所要求的力度、速度以及下键的那种敏捷和坚挺的程度都是很高的。
第63小节的号角声是左手很低的音加上右手的八度,很有气势地奏出。
紧接的第65小节是非常轻巧的对比,ff和pp的对比要做得非常好,有角色变换的感觉,第66小节和第67小节又是类似的对比,上下的快速移动加为距离比较远,也是不太容易的,需要多多练习。
一直到第68小节的最后半拍的由四个音的和弦表现的号角,我认为这次需要手掌与手指非常坚挺,以最大限度的支撑力,去完成号角群非常嘹亮的声音。
第71小节又是p的性质,在音乐上很是生动和风趣,要注意谱上有很多的细致连跳划分,这些都是语气和表情,弹好了会很有意思。
第79小节至第83小节与前面第26小节至第30小节的材料相仿,但调性不同了,左右手的素材也反过来了,仍然是轻快的。
第84小节的左手最后一个音到第85小节,两个声部也要区分清楚。
第97小节在渐弱很多以后,忽然右手的号角动机又以f的力度出现,这里是一把小号的独奏,明亮而有力。
第100小节的音乐忽然变化很多,右手成为了十分灵巧的十六分音符,敏捷而充满灵气。
左手也时不时出现缩短的类似号角的声音,很有意思。
第103小节右手敏捷的上行琶音停在长音b上,下声部出现了一个模仿马蹄似的音型,也是很有特点的。
最后的第105小节和第106小节右手在高音保持的前提下,下面的双音进行是不一样的,第105小节都是断奏,在第106小节则加上了两音连线,弹奏时要把区别做出来。
全曲最后在轻而不虚的音中结束,好似马队远去,很有意境。
门德尔松从小就是天才,并且一直是无忧无虑地生活。
他曾根据意大利旅游的经历创作了《意大利交响曲》。
我们可以想象“谐谑曲”这样的作品也可能和作曲家那些愉快的旅游、马队等有很大的关系。
有了联想之后,表现出来的音乐会有意思得多。
第二首《辉煌的大圆舞曲》(Op,34.No。
3)肖邦曲
这首《辉煌的大圆舞曲》是作品34之3,是肖邦《圆舞曲集》中的第四首。
圆舞曲是一种三拍子的舞曲,具有很强的节奏律动感,首先要在左手体现出来。
这一点将在后文具体给予说明。
另外,关于此曲的典故是:
当时,肖邦家里有只猫,这只猫非常可爱,肖邦非常喜欢它。
这首圆舞曲中间有很多特殊效果就是描绘猫爬到琴键上玩的生动有趣的情景。
乐曲一开始是非常辉煌的,大型舞会的开场是一个很热闹、很红火的场景。
因此开始的和弦要弹得要非常尽兴和兴奋。
和弦的弹奏和我们大和弦的弹法一样,要全身都准备好,弹出很辉煌的声音来。
这个和弦左手是十度,一般来讲很多学生的手会够不到,所以我们可以用一个办法,左手弹下面三个音,把最上面的e交给右手去弹。
右手刚好还是在一个八度之内,加上左手最上面的音,共弹奏四个音的话双手七个音就可以一个音都不缺地弹奏出来了。
另外,这里还有很重要的一点就是,在弹奏这些和弦时心里一定要有节奏,在弹之前想好了拍子和节奏,再开始弹,这样出来的三拍节奏律动才会很明显。
在第3小节以及第5至第8小节和弦后面,右手加上了后面的两个c音,这两个c音因在弱拍,所以在音量上绝不要超过第一拍的和弦,要很好地强调第一拍的强拍感,才能表现出节奏的律动感。
在第6小节的开始有渐强(crese),的标记,这时,因为前面的和弦是非常辉煌饱满的,要做出渐强的效果就可以在第6小节的时候忽然弱下来,继而做出一个三小节的幅度很大的渐强来,一直到第9小节的第一个音。
到第9小节第一个音,饱满的和弦弹完了以后,右手要再次轻下来,这时密集音符的跑动也要弹出节奏的律动来。
所以除了第一个音以外,其他的音都不要太响了。
第9至第19小节就是圆舞曲开始的一个引子,这个引子的音绕来绕去,好像猫在玩线团一样,弹奏的时候要把握好节奏律动,六个音一组的感觉。
第17小节圆舞曲开始了。
左手三拍子的感觉要很好,这类的圆舞曲音型非常典型,弹第一拍时手的重量要沉下去,第二、第三拍要把音轻轻地抓起来一点,如果三拍都往下的话,就会丧失圆舞曲的律动感。
第32小节句子的尾部要到一个高点,要把最高音亮出来。
后面第33小节又重复出现一次,如前一次很兴奋的话,这里可以用轻的处理和第一次形成对比。
我建议这两次一样的段落中至少要有一次是明亮、辉煌、潇洒的处理。
就是说,第一次亮的话,第二次可弱;
如第一次轻巧的话,第二次就可明亮些。
总之,有些变化会更吸引人。
第48小节的第三拍,开始了新的段落。
右手的曲调感觉与之前不一样了,处理的时候要特别注意分句,所有的句尾、手腕都要往上提,这里可做出语气,乐句有较委婉的感觉。
左手的律动这个时候后两拍不一定是绝对平均的,有的时候可以稍稍撑开一些,有一点点的自由,好像要等一等的感觉。
如果弹得和前面一样很平均的话,音乐就会比较呆板,缺乏就有的表现力。
到了第81小节开始的这一段,右手的两个长音的连线要声音饱满,好像是模仿猫叫,紧接着第83、84小节则是小猫的爪子轻轻地、灵巧地从琴键上抓抹过去,像小猫在琴上玩,要巧妙、轻捷。
到第97小节右手变为八度,音量更饱满了,情绪也比之前面更兴奋一些。
而第113小节开始的这一段,谱上要求轻声处理,与之前对比。
第129小节开始的主题再现由华丽的颤音连接过来。
此前第128小节降b音上颤音中渐强的同时可以在节奏上稍微拉宽一点,以自然并充分地引出后面的主题段落。
第145小节是尾声,曲调在右手优雅地歌唱,左手的和弦则轻轻地衬托在下面。
第148小节左手的最后一个双音,是一个十度,一般的学生手可能会够不到。
这时,可以用右手轻轻的帮助完成上面的f音,然后再继续后面的曲调。
弹的时候,右手弹的这个f音音量不能响,而且不要和后面的d音连在一起,不然就会给人感觉好像曲调从第148小节就开始了(好像f音是曲调的一个部分)。
另外,第151小节起,左手的和弦的低音也是隐藏着旋律的,好像是右手曲调中的一个小插句。
第155小节后面的段落休止符很重要,要把拍子数得十分清楚。
第160小节开始的尾声要效果辉煌,好像是热闹的舞会进行到最后,所有的人都沸腾起来。
如果有能力的话,最后可以逐渐加快,这样有一种十分震动人心的感觉。
在第167小节的最后一个音,到第168小节的第一个音,双手都是远距离的跳进,且需要弹奏出明亮的声音。
所以这个时候,如果跳得不太准确的话就会有功亏一篑的感觉。
这里,眼睛可以主要关注左手的低音f音,而右手的高音f音可以利用前面一个f音的位置,手掌打开,伸展到高一个八度的位置,就可以准确找到高音f(而不是用眼睛来看)。
这样的话,就可以很好的保证这个关键音的准确了。
弹最后几个和弦的用力是往上扬的,在十分饱满而辉煌的同时,声音要传到大厅的每个角落。
这首曲子非常辉煌华丽,中间有很多描写猫的转圈、灵巧、叫声、温柔、小爪子等等地方,十分有生活气息。
因为这首乐曲有特殊的描写对象,所以在弹奏时要把意思进行理解后,再在弹的时候体现出来。
第三首《猫和老鼠》科普兰曲
这首《猫和老鼠》是作曲家科普兰在18至19岁之间写作的。
乐曲非常形象,也是非常钢琴化的。
大家都看过一部美国动画片《猫和老鼠》,所以对这些形象会很熟悉,虽然这首曲子的写作比动画片还早些,但是我们也可以借用这些动画片中的一些形象来想象。
这首曲子的拍子变化非常多,有很多的自由,但是我们还是要好好地研究谱上标明的节奏,根据作曲家的要求来演奏。
这首曲子最主要的角色是一只猫和一只老鼠,猫在曲中貌似强大,所以它老是去追逐、扑抓老鼠。
老鼠很小但很机灵,它以机智灵活取胜,反弱为强。
所以最后从精神上来讲,老鼠是胜利的一方。
虽然这个曲子最后好像是两败俱伤,但是中间很多地方老鼠也是很得意的。
一开始的时候,描写了在一个夜晚的空屋子或谷仓里猫的形象。
前面几个小节好像是猫刚睡醒,它觉得自己很威武,伸了个懒腰,很神气的样子。
在中等的速度中出现,以弱开始。
紧接着,第4小节,猫想试一试自己的爪子并做一些扑抓的动作。
这个小节比较难,在于其很快的速度,第一、第二拍都要弹十个音,而最后两拍是长音延续。
在练习的时候大家要准备好手的把位,以保证准确性。
从第5小节开始是一种描写老鼠的双手交叉的托卡塔音型。
老鼠非常的机智,在空屋子里面跑来跑去,非常灵巧。
所以这一句要弹得非常轻、非常灵活,速度也是很快的,尤其是要把较远距离的跳进音型弹得灵巧自如、很准确的话还是很不易的。
不过,这的个小节是很有规律的,因此在弹奏时要先分手找到规律,之后再合起来弹。
在较慢时保证弹准确后再逐步加速。
第9小节开始,大尾巴的猫又出现了,在步的、慢悠悠的在空屋子里很神气地巡视,此时作曲家用了很不协和的和弦来表现一种很阴险、邪恶的感觉。
第13小节左手低音有五个带跳音点的音,作曲家要求声音很干,好像猫静观老鼠可能出现的地方,伺机待发。
忽然,猫看风老鼠了,急速扑上去,有一种突然闯出来的感觉。
这里的速度又一下子达到了每分钟138个四分音符,几个和弦很快地抓上去以后,在最后半拍,右手有一个下行的刮奏直接连到了后面的猫和老鼠的追逐和逃窜,双手需很灵巧的进行。
第二次出现快速交叉的音型和第一段很像,但并不是完全一样的。
主要需看清的是,左手在上一次出现的时候每小节前半都在同一音上,但是这次出现的时候音是有变化的,因此看谱的时候要很仔细。
另外,这次出现的时候音量比前面大了,需用f的力度演奏。
第17小节和前面的第7小节也有不一样的地方,是在跳进时的和弦上与前不同。
第20小节最后一个低音的还原F,要注意出现的节奏位置,是在第三拍的后半拍。
从第21小节开始是本曲的第二段,仿佛老鼠飞快地转圈在逗引猫。
这里,速度变化为每分钟160个四分音符了,可以说是相当的快。
练的时候先可以慢一点,把双手分解开来看,每拍四个音的构成是一样的,每三拍以后升高八度再弹一次,之后再在升高八度的位置上三次以后再升高八度来弹……一直到第24小节,很快速、干脆、利落的戛然而止。
下一句,从第25到第28小节也是有规律的。
每四拍右手才有变化,而左手是没有变的,就这么两个音,此外,右手的手指距离也是基本保持的,只是每小节整体上下移动了一个大二度。
在第28小节结束的时候,可以看到,在小节线上有一个延长记号,而且作曲家在上面还写了一个“short”,也就是说在非常快速的突然停止后,稍做停顿就马上接下去。
这里的停顿是马上停止,后面的马上开始,不要有加速减速的感觉,听起来就非常的干净利落。
第29小节的快速进行又是在ff的力度下进行的,好像猫和老鼠打斗得非常激烈。
弹奏的时候,手指要像刀切下去似的插入琴键,肯定果断,直截了当。
其实左手和右手都不难,右手是三度的双音先下行、后上行,把指法规定好了就可以,左手则更为简单,就三个相邻的黑键来回。
两只手交叉在一起,竞达到一种很丰富的效果。
最后,老鼠胜利的逃走了。
猫和老鼠的大战到此暂时停止,告以段落。
这时,在空的谷仓中,只听见外面传来的教堂钟声,第一次,钟声在较近处,声音洪亮。
第二次是更远的地方传来的钟声。
在弹奏时,右手是一个九度的和弦,又是在黑键上的。
但是左手刚好在这个时候弹的最低音是降g,所以,可以把右手的最低音交给左手去弹,右手只用弹六度,就可轻易地弹出整齐的和弦来。
下面左手低音以ppp出现了一组音,要求音响含糊些,不要很清晰的声音。
这些声音都是在一个踏板中的,是比较特殊的效果,远而朦胧,弹的时候要好好听。
接下来第40小节开始的一段是猫和老鼠各想各的美事。
猫可能在想自己终于会抓到老鼠了,不禁自鸣得意起来。
老鼠可能在自己想象,得胜后拿了一根手杖神气活现地在散步。
整体来说是很诙谐、很幽默的,两个人各自都是神气活现、得意洋洋的。
左手每两拍的第一个音,弹一个中央c音,然后右手的小音符很虚幻,像竖琴拨奏出来的效果。
左手再跨越右手去弹高音,左手在右手上左右来回的弹奏,声音都应是很透的,轻轻一点就走,效果显得很梦幻。
猫和老鼠各自陶醉在自己的梦里面,都是飘飘然,进入梦乡了。
在迷糊中睁开眼,突然看见了对方就在眼前,大战又再起。
这个段落第一个音闯入要特别响,后面又突轻,要有特别急速的气氛,在作者写保持音和重音记号的地方稍微强调一些,整体是要有很大渐强的。
渐强后,老鼠快速跑动的音型又在比第一次高五度的调性上出现了。
下面是猫的阴险、凶恶的形象再次出现。
每一次的两拍中都是一个很大幅度的渐强。
忽然,猫又出其不意地猛扑上去,老鼠狡猾地又溜走了。
第62小节要弹得很重、很干,要把那种猫猛扑老鼠的感觉很好地表达出来。
这次出现的老鼠主题是和前面不一样的,在低音区,灵巧程度也和前面没有办法相比了,好像已经疲惫或受伤了,挣扎着跑一点,歇一下,好像有点瘸了,喘不气来了,在挣扎……
第68小节是最后的一搏,要竭尽全力,做到堂而皇之。
第71小节右手的和弦有六个音,弹奏时可以用1指弹奏下面的两个音。
最后一个和弦弹出以后,要把左手的最低音留住,其他音全放掉,仅剩的这个低音用右踏板把它延长下去。
如果是三角钢琴的话,可以用中踏板把左手这个最低音d音留住,并一直保持到第80小节,中音区的轻声和弦,则用右踏板进行更换。
这一段的情绪和音响效果好像是有气无力的,声音的质地很软,好像是遍体鳞伤了,有些可怜兮兮的。
第81小节写着“跛行远去”,要表现瘸腿走路的不平衡。
附点音符要弹够时值,作为力量的重心,三十二分音符要很轻,如踮着脚走,一重一轻就有瘸的感觉了。
而且,这一句都不要踩踏板。
另外要特别注意第81小节的这些音符是在PPP中的,但是,第82小节的最后到第83小节,乐曲的最后四个音则是pp。
好像最后在受伤了、远去了的时候,又回头来向大家看了一眼,留下了一个最后告别的印象。
这个曲子是很有意思的,好像一部很有趣的卡通片,有两个有趣的、互相对立的形象,力度从最轻到最强都有,速度从最慢到最快在这个曲子中也全部都有,从这点来讲是有相当技术和音乐上的难度的,所以大家要很好地去理解和练习,弹好以后会非常愉快。
要好好分析曲子中的要素,一个部分一个部分地去解决问题,肯定就能弹奏出有意思的《猫和老鼠》。
第四首《童嬉》朱践耳曲
我国著名作曲家朱践耳写的这首《童嬉》顾名思义就是儿童在嬉戏、游玩、逗趣,是以作曲家在云南听到哈尼族儿歌《赶街去》为主题的。
这首乐曲把生活中的很多东西都用音乐形象化了,描写了孩子生机勃勃的性格和顽皮逗乐的嬉戏场景。
一开始的感觉好像在山上远处喊,之后回声传过来,很有山野的情趣。
第5小节开始,进入了快板的速度,这个速度有标明为四分音符=132—138。
右手四个音、左手四个音轮流交接,到最后一组的时候,是左手两个音、右手两个音。
这样的安排是为了第7小节开始左手能从容的进入。
第7小节开始左手的伴奏用断奏来弹,每小节第一个a音有重音记号,要特别的突出一点,在旋律出现之前的三个小节伴奏,要一次比一次轻一些。
第10小节开始民歌的主题出来了。
拍子也变化为2/4拍,而左手一直是与前相同的音型,但小节的划分改变了,要好好感觉节奏。
第15小节、19小节和第23小节在主音a之前的右手三个小音符是倚音,它们冲向主音,引出重音,表现出一种喊歌的效果。
第29小节后半开始的连接由左手特强的八度低音闯入开始,两只手交叉上行并渐弱后,忽然在第34小节出现了新鲜的音型。
此前第33小节与前面第6小节是同样的道理,为了右手能更好地准备后面的音,这一小节的四个音,前两个由右手弹,后两个让左手弹了。
第43小节开始好像两个人的对唱,右手一个曲调,左手一个曲调,很有趣。
第57小节好像是游戏的情景,热烈而欢快,注意重音的安排与位置。
第61小节开始的段落右手是轻的,但是左手切入的节奏点经常在改变,而且不是很有规律,演奏时要特别注意。
这种灵活多变的节奏,使音乐效果变得十分生动积极。
从第77小节开始,进入这个乐曲的中间部分。
中间部分是一个优美的、歌唱的、很有表情的部分。
左手是用重复音为主的织体,有些弹拨乐的感觉,右手的琶音要弹得像竖琴般的流利清澈,和声很有云南的特点。
从第98小节开始的这一段,从中段最后到过门,从左手部分看,采用了作曲中紧缩的手法,从每小节八个音、六个音、五个音、四个音、三个音,一直紧缩到两个音,并不断渐强,造成一种紧张度,以把音乐推向更高一层。
第108小节在两个小节的过门后,在中声部出现了一句3小节的曲调。
在一串从上而下的过门后,第118小节又出现了5小节的曲调。
第123小节开始两只手的交叉,表现嬉戏玩闹的场景,注意这里有时是3/4拍,有时是2/4拍,要特别注意到有的地方是有休止的,要把节拍很好地数清楚。
第134小节开始,好像少数民族的打击乐器式的双手交叉,仿佛孩子们在变着花样玩耍,非常高兴,非常欢快,也非常有民族特点。
第138小节的第一个音极强,但在强之后突然很轻,好像热闹的舞蹈开始,从远而来,从轻的逐渐加强。
第144小节开始,双手都变为四度。
到第152小节左手的织体发生了变化,且每一个五度音上都加上了重音记号,手一点都不能松懈,气氛越来越热烈,一直发展到第158小节,在强到顶点时戛然面止。
尤其是最后两个小节,在谱上还加有一个渐强记号,更是要突出地做出来、做充分。
在演奏以上段落的时候,手指的架子要非常牢靠,好像一把叉子一样,声音要非常集中肯定,下键直截了当,才能保持一直渐强,这样到最后戛然而止的时候就能达到一个很好的效果。
第158小节后两拍的休息后,全曲中最强有力的一个音是第159小节左手的第一个和弦。
这个和弦后,出现了大家一般比较少看见的记谱,从三条线的三十二分音符逐渐合并到八分音符的一条线,这个意思是“按同和弦反复演奏,逐渐慢”,每个音都一样,先弹得很响很快,之后逐渐收缩,轻下来,慢下来。
左手在中途二分音符并延长时就停下了,右手单独弹四分音符并继续渐慢,到最后一个和弦,以很弱的琶音结束全曲。
这首曲子非常具有云南民族风情,而且是用相当现代的作曲手法来写的,结合使用了云南当地的民族音调。
有些音调和我们经常见到的传统音调不太一样,有很多不协和的和声,加上有民族特点的节奏、现代的结构手法等等,所以,大家通过这首乐曲的学习,能更加了解现代中国作品的风貌。
虽然从音乐来讲,本身并不难理解是儿童们在嬉戏,但是作曲家是如何用各种新手法来表现,可以让我们开阔眼界,并听到耳目一新的效果
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第十级(上)
第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上,第十级和第八九级是一样的,分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组,包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音,是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
第十级和第九级的基本练习比较接近,具体的要求可以参见第九级基练习的介绍。
同样的方面是减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音,增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行(具体弹法可参阅第九级中的相关说明)。
不过在第十级中速度要求更加提高了一点,是每分钟126拍,而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成,要同速弹奏。
在考试的时候,不能低于这个速度。
但如果能力允许,可以以更快的速度弹奏得均匀、流畅,快于这个速度是可以的。
第二项内容是技巧性练习曲,一共三首,自选一首。
第一首《练习曲“博士”》(选自《儿童园地》)德彪西曲
这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。
德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲,是德彪西为自己的女儿写的。
其中的第一首《练习曲“博士”》,描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥,好像“克列门蒂”都弹成“博士”了,当然这不是真的
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 全国 钢琴 演奏 考级