建筑美学研究报告.ppt
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建筑美学研究报告.ppt
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建筑美学研究报告,美学的定义及其学科内容,、由美学的研究对象,我们可以这样来定义美学:
美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的一般规律的科学。
、美学学科的内容大致可以分为:
“论”(美学的一般理论)、“史”(美学史,其中有中国美学史、西方美学史、断代美学史等等)和“分类美学”(如文学美学、音乐美学等等)。
、美学的一般原理通常又分为美论(包括美的本质、特征、种类、形态等规律)、美感论、艺术论、美育论等。
教材大致就是以此知识结构来编写的。
美作为“学”的历史(西方)1、美学的奠基时期(以柏拉图为代表)2、美学的诞生时期(以鲍姆嘉通为标志)3、美学的发展期(以康德、黑格尔为代表)4、美学的解构时期,美作为“学”的历史(中国)1、第一阶段:
引入与综合时期
(1)王国维
(2)朱光潜2、第二阶段:
苏化时期
(1)蔡仪:
美是客观的
(2)吕荧、高尔泰:
美是主观的(3)朱光潜:
美是主客观的统一(4)李泽厚:
美是客观性和社会性的统一3、第三阶段:
实践美学时期(以李泽厚为代表)4、第四阶段:
后实践美学时期,美的产生,welcometousethesePowerPointtemplates,NewContentdesign,10yearsexperience,美学是一门古老而年轻的学科。
古老:
2500多年的历史。
年轻:
18世纪中叶美学的产生1、美学的奠基时期(柏拉图)2、美学的诞生时期鲍姆嘉通最早用美学这术语作为一门科学名称的人,他也因此被称为美学之父。
这一事件是以他于1735年以“伊斯特惕克”(Aesthetik)这个术语出版他的美学第一卷为标志。
他创立这一门学科的时候,是有感于当时的人类知识系统的缺陷,即对人类心理活动的知、情、意三者的研究状况的缺陷而作出的。
当时,“知”有逻辑学在研究,“意”则有伦理学在研究,惟独“情”这类感性活动,还没有一门学科来研究。
于是,他就创立美学这一门学科来进行专门研究。
所以,美学最初是作为研究感觉(感性知识)的一门学问而诞生的。
1750年,以“埃斯特惕卡”命名美学第一卷“美学”这一术语流行开来。
、美学的发展期:
此后,康德与黑格尔继续沿用这一术语,但都对其原来的研究感觉和情感的含义进行了扩充,扩大了美学的研究范围,并把美学的基本概念联系起来,加以系统化,赋予美学进一步的理论形态和完整的体系,从而使美学成为一门独立的科学。
美学也因此而进入了其发展的阶段。
美学的研究对象,、鲍姆嘉通认为美学对象就是研究美。
不过,他所说的美是指感性认识的完善。
、黑格尔认为,美学对象是研究美的艺术。
、车尔尼雪夫斯基强调美学要研究现实美。
、现代的审美心理学派则强调美学要研究美感经验。
上述观点都接触到了美学研究对象的一个侧面,但单从他们各的立场来看则又显得片面。
基于此我们将采取一种综合众家之所长的办法来得出我们关于美学研究对象的观点。
、美学研究当然离不开美,而美又都是体现于一个个具体的现实的美的对象上,所以,美学研究应该从现实的美的现象出发。
而美的现象的存在主要存在于这么几个领域之中。
一是自然界,二是人类社会,三是艺术领域,四是人的意识。
所以,我们认为,美学的对象应该是研究自然美、社会美、艺术美以及人的审美意识。
审美活动:
欣赏美、创造美,怎样才能学好美学?
首先,要培养自己的抽象思维能力。
作为一门理论学科,它需要我们用理性的态度来对待它。
作为一名大学生,我们既要有强烈的感悟能力,又要培养自己的抽象思辨能力,只有这样才能顺利地完成我们的学业。
对待美学课,更应该如此。
其次,应该树立良好的“史”的意识,对中西方美学简史的发展脉络有一个清晰的了解。
西方的美学流派众多、观点迭起,但基本上都可以划分为唯物和唯心两大类别,如果我们对这两个类别的发展脉络有所了解的话,就可以很清晰地把诸如美的本质、美感、审美理论等相关的内容给串连起来,帮助我们更好的记忆。
中国美学同样如此。
再有,学习美学应该博览众长,并具有批判意识。
要学好美学就不能仅仅只学美学,要对哲学、艺术学、心理学都有所了解。
这是由于美学的学科性质所决定的。
美学流派繁多,各家各派的观点良莠不齐。
这要求我们具有批判意识,在充分了解各种观点主张的同时,用那些真正具有价值的观点来充实我们的学习、指导我们的审美实践。
最后,学习美学还要求具有一个良好的心态。
我们学习美学知识,不是为了单纯记住某条经典理论,也不应只为了背熟知识点去应付考试。
说到底,美学是一种审美的世界观、方法论,是指导我们审视世界尤其是审视艺术世界的理论工具。
因此,我们学习美学,更重要的是学会利用美学的基本理论视角和方法,去观照世界、观照人生、观照艺术品。
Content,请在此添加段落内容请在此添加段落内容,请在此添加段落内容请在此添加段落内容,光之教堂,2,4,1,请在此添加段落内容请在此添加段落内容,3,基本简介,光之教堂,是日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角,是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口,只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前,必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂,大约113平米,能容纳约100人,但当人置身其中,自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
随后,你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
教堂魅力,光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚,也没有太大的预算。
但是,这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”神圣,清澈,纯净,震撼。
主要结构,光之教堂的建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行,其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的,而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线显现出光的十字架。
由于考虑了预算与材料之感,地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
光之教堂由混凝土作墙壁,除了那个置身于墙壁中的大十字架外,并没有放置任何多余的装饰物。
安藤忠雄说,他的墙不用挂画,因为有太阳这位画家为他作画。
教堂里只有一段向下的斜路,没有阶梯;最重要的是,信徒的座位位置高于圣坛,这有别于大部分的教堂(圣坛都会位于高台之上,庄严而冷酷地俯视着信徒),此乃打破了传统的教堂建筑,亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。
光之教堂外部光之教堂在安藤的作品中是十分独特的,安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口,限定在对自然要素“光”的表现上。
十字形分割的墙壁,产生了特殊的光影效果,使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
特殊之处,光之教堂在安藤的作品中是十分独特的,安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口,限定在对自然要素“光”的表现上。
十字形分割的墙壁,产生了特殊的光影效果,使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
精华之处,安藤忠雄在讲座中提到:
“其实大家都没懂光之教堂。
”“很多人都说那十字形光很漂亮。
”“我很在意人人平等,在梵蒂冈,教堂是高高在上的,牧师站的比观众高,而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等,在光之教堂中,台阶是往下走的,这样牧师站的与坐着的观众一样高,这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
光之教堂-立体结构图,水之教堂,2,4,1,3,建筑介绍,水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪,这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m45m的人工水池,从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180,参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。
设计概念,安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念,风之教堂,2,4,1,3,基本简介,中文名称:
风之教堂之教堂/六甲山教堂地理位置:
日本大阪教堂规模:
约113平米,能容纳约100人设计者:
安藤忠雄竣工时间:
1989年简介:
日本设计师安藤忠雄的“教堂三部曲”之一,位于日本兵库县。
教堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
风之长廊,连廊为直筒形,尽端意外地径直通向峭壁与海,而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差(下降),拉长了时空距离,模糊了尺度感。
海风贯穿而过,沁人心脾“风之教堂”由此得名。
风之长廊不能简单将之定义为通道,因为它具备柱列的元素。
柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化,使得建筑表达具有相当的叙事性,同自然互相渗透,关系和谐但是由于磨砂玻璃的半透处理,大大削弱了光影的眩晕感。
另外,安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。
做这样的取舍,却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感,使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
区别于普遍意义上的教堂人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎,六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分,在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。
不过前者趋于神秘主义和纪念性,后者则更加符合东方自然审美的趣味。
“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识,是一束在深度中逐渐消失的光线,是一种冰冷的触觉,是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声,回应着昏暗、摇曳的光线。
”安藤忠雄。
然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊,尔后对于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。
影之十字,通过连廊,步下楼梯,右转90度,打开钢门,便进入了正厅。
主体部分包含2个6.5米直径的概念球体,构成了大师心中的“纯粹空间”。
再转90度,便能直面圣坛因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。
入口运动路线的曲折,与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差,丰富了空间形式。
内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。
如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对,也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹,后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。
结构形式,在设计定点时,保持原有自然形态的考虑。
单纯的几何体体量不同立方体的组合,错落有致。
空间处理都没有止于单纯,而是用一些处理手法在其中产生缝隙,并引入自然因素使之成为视觉中心“光之十字”利用光线把人引入神的领域,“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。
复杂的空间序列通过处理,从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗,使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。
墙的意愿,“在建筑的墙体中,有的是侵入性的,有的是抵御性的。
换言之,它们既可能是暴突的,也可风之教堂7能是拒绝的在邀入的时候必定拒绝,在拒绝的时候必定邀入。
它们表现的是一种建筑的反叛。
”风之教堂中,除了主体的围合外,墙的意图显得比较被动作为限定,温和的回归其原本的作为。
至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。
光的个性,光与风,如同细语着韵律与和谐;光与水,在镜像中碰触光的形态;光与黑暗,则像一柄利刃撕裂虚无光的本身不存在个性,在运用中作为某种自然现象的附属,有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。
大阪府立近飞鸟博物馆,2,4,1,3,大阪府立近飞鸟博物馆简介,名称:
日本大阪(近)飞鸟博物馆(HistoricalMuseum,Osaka,Japan,1994)设计完工1990-1994地点:
日本大阪府名称由来:
博物馆名称中之所以含有近,其典故出自古事记中,根据距离难波宫的远近不同,分为近处飞鸟(河内的飞鸟)和远方飞鸟(大和的飞鸟)之称,因而命名博物馆时,就用了近字。
近飞鸟地区在古代多为外来人口所居住,外来文化进入日本时首先就传到此处,因此是古代文化的先进地区。
在博物馆里,以探索日本古代国家的形成过程和国际交流为题,收集和展示了与大陆交流的史料。
该博物馆与其南侧保存着古墓群的历史遗址公园都是珍贵的文化遗产。
日本大阪飞鸟博物馆(HistoricalMuseum,Osaka,Japan,1994)位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。
为了尽量减少对已有环境构成的干扰,博物馆大部分形体隐埋于地下,而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。
安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。
两者作为室外空间制高点形成对比,具有强烈的纪念性效果。
博物馆室内具有典型古王陵风格锁孔形展示空间暗示出遗址的存在。
建筑大师安藤忠雄设计的宛如“平成古坟”的别具一格的建筑物,吸引着许多海内外的游客。
形成于西院五、六世纪的日本飞鸟时代两百座墓群,坐落在大阪府南河内群的盆地上。
安腾顺盆地的坡度,设计出一个庞大无比的台阶式广场,作为博物馆的屋顶,巧妙创造出于自然对话的人造地景。
建筑被视为大地的延伸,巨大的实体宛如山丘,建筑植入,衔接了古老的历史与环境。
广场下方有一座自然形成的池塘,周围一片蓊郁的树林,和建筑形成空间软硬疏密的对比。
而坡道在高墙的夹缝中前进,引领参观者进入主要入口,领略近乎自然峡谷的紧迫感。
大阪府立近飞鸟博物馆,2,4,1,3,熊本县立装饰古坟馆,2,4,1,3,兵库县立美术馆,2,1,3,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,Content,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,请在此添加段落内容,Thankyou!
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