音乐测试要点1.docx
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音乐测试要点1.docx
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音乐测试要点1
音乐学科测试要点
1.理解、并会运用课程的五个基本理念。
(一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
(二)强调音乐实践,鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。
音乐是一门极富创造性的艺术。
中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
(三)突出音乐特点,关注学科综合
音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐教学的学科综合,包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。
(四)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习,学生熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解,应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化,理解音乐文化的多样性,共享人类文明的一切优秀成果。
(五)面向全体学生,注重个性发展
义务教育阶段的音乐课,应当面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情智。
2熟悉课程的整体设计思路。
(一)凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域
本标准将原有音乐课程的教学内容.整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域,并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动,加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。
(二)设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与
音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的音乐实践活动中,通过学生的亲身参与生成和实现的。
在不断实践的过程中,逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
(三)正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系
音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性,这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学,必然会有特定的知识和技能要求强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。
(四)根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容
义务教育阶段,是儿童和青少年生理、心理的快速发展期,也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。
在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上,在课程总目标统领下,明确各学段目标,以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。
(五)课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间
我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异,客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。
对课程内容和标准的设计,注意既要有朗确的规定性,叉要有适度的弹性和一定的可磕扞性,使不同区域、不同学校的音乐课程,在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施,推动音乐教育的普及和均衡发展。
3.明确各学段课程目标。
(三)7--9年级
学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年段学生有明显变化。
通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。
7~9年段学生正值变声期,应注意噪音保护。
∮增进对音乐的兴趣。
∮提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯。
∮能自信地、有感情地瘸唱,积极参与瘸奏及创造活动,发展表现音乐的能力。
∮’丰富和提高艺术想象力和创造力。
∮‘培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。
4.明确各学段课程内容。
感受与欣赏、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
一、感受与欣赏
感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有救途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓尉学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。
(一)音乐表现要素【7~9年段】
∮探索自然界和生活中的各种音响,能够用不同方式模仿不同的声音。
∮加深对人声、乐器声的了解和体验。
能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。
∮能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中,根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。
∮感知音乐的结构,能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
(二)音乐情绪与情感 【7~9年段】
∮能够有意识地体验音乐所表达的各种情感,并船运用音乐术语进行描述。
∮能够体验音乐情感的发展变化,并能简要描述或通过多种形式表现出来。
(三)音乐体裁与形式 【7~9年级】
∮聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲,能够随着乐声哼唱音乐主题,并船运用适当的形式对所听音乐做出反应。
∮,通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式。
聆听音乐主题并说出曲名和作者。
∮,结合所听音乐,了解音乐体裁与形式在音乐表现中的作用。
(四)音乐风格与流派 【7~9年级】
∮聆听中国民族民间音乐,简单描述其不同的地域特点或民族风格,能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。
∮聆听世界部分国家的民族民间音乐,能够对其风格特点进行简单描述。
∮聆听世界不同国家的优秀音乐作品,能够说出主要音乐流派的代表人物。
二、表现
表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。
通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人海通、融治感情。
(一)演唱
∮'能够主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。
∮能够自信地、有感情地请唱歌曲。
在合唱中积累请唱经验,进一步感受合唱的艺术魅力。
学习基本的指挥图示,能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。
∮'学习变声期噪音保护的知识,懂得噪音保护的方{岳。
∮,能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪与意境。
能够对自己、他人或集体的演唱作简单评价。
∮'每学年能够背唱歌曲2~4首(其中中国民歌1首),学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。
(二)演奏
∮能够主动地参与各种演奏活动,养成良好的瘟奏习惯。
∮能够斌择某种乐器,运用适当的演赛方{苦表现乐曲的情绪,力求用优美的音色进行捕赛。
∮能够对自己、他人或集体的请奏作简单评价。
∮每学年能够演奏乐曲2~3首。
(三)综合性艺术表请
∮'能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
∮'能够结合所学的歌曲、乐曲剖设简单的表演情境或做形体动作。
∮学习表请简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段,并能耐自己与他人表演做出评价。
(四)识读乐潜
∮能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
∮具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱。
青蒜
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。
音乐创造包括两类学习内容;一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动}二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
(一)探索音响与音乐
∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。
∮能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
(二)即兴编创
∮'能够即兴缩唱生活短语或诗词短句。
∮'能够依据歌曲、乐曲的内容爰情绪,进行即兴编创表演活动。
(三)创作实践
∮'能够利用教师或教材提供的材料和方法,独立地或与他人合作绾创4~8小节的旋律短句或短曲,并能用乐谱记录下来。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
选一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性,但在更多的情况下,叉蕴会在音乐欣赏、表现和创造活动之中。
因此,这一领域教学目标的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
(一)音乐与社会生活
∮养成关注音乐的习惯,能够用实倒说明音乐在社会生活中的作用。
∮喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐,能够搜集和积累音乐信息,愿与同学交换所搜集到的音乐材料,交流音乐感受。
∮'乐于参加社区或乡村的音乐活动,并能作出自己的评坼。
(二)音乐与姊妹艺术
∮'通过艺术作品,能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
∮'能够结合所熟悉的影视片,表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。
∮能够运用综合艺术表现手段,与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。
(三)音乐与芒术之外的其他学科
∮能够简单表述音乐对于情绪的影响,并能运用合适的音乐进行自我调节。
∮理解声音艺术与语言艺术的关系,能够恰当地啦用音乐,烘托诗词、散文的意境。
∮加深对音乐作品的理解,说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。
5.熟悉山东省中小学音乐学科德育实施指导纲要德育特点的四个方面,德育范畴四个方面。
一、德育特点
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染性的艺术形式之一,是人类思想情感表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分。
音乐学科实施德育主要通过聆听、鉴赏与创造音乐的过程,来培养学生的人文素养、审美兴趣、实践能力及创造精神。
(一)人文性
音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特艺术魅力影响着人类历史的发展进程。
音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化背景下创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化风格,是世界各个民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。
(二)审美性
音乐教育以审美为核心。
“以美育人”的思想取向渗透在音乐教育的整个过程与每一环节。
音乐教育应“寓教于美”“寓教于乐”“寓教于悦”,培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
(三)实践性
音乐教育具有非语义性、非模拟性、非同一性、非具象性、非静态性等特征。
在音乐学习或对音乐作品的欣赏与鉴赏中,通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式,音乐教育教学中的德育功能才得以实施。
(四)创造性
音乐教育具有“寓教于(活)动”的特点。
在音乐教育教学中,学生必须亲身参与音乐实践活动,才能领悟音乐的内涵,演唱(奏)音乐作品,进行音乐创(编)作,不断提升学生的创新意识与实践能力。
二、德育范畴
(一)高尚情操
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,丰富学生的情感体验,潜移默化的感染和熏陶学生的内心世界,建立对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往,培养爱国主义情感。
(二)精神涵养
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展学生的文化视野,提高学生的音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,从而使学生形成基本的音乐素养,丰富其精神内涵。
(三)审美能力
通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,引导学生探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养他们对音乐的持久兴趣,不断提高学生的音乐鉴赏水平,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。
(四)文化传承
通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,理解音乐文化的多样性,激发学生热爱中华民族音乐文化、传承与发扬民族音乐文化的使命感。
6.熟悉山东省中小学音乐学科德育实施指导纲要实施建议,义务教育学段内容。
三、实施建议
义务教育学段
德育
范畴
教学内容
活动建议
高
尚
情
操
感受与欣赏
表现
1.通过聆听、演唱、演奏不同情绪的音乐作品,区别并描述音乐情绪变化,丰富学生的情感体验,培养对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.通过聆听演唱感受中外民族民间音乐,了解不同民族、不同国家、不同时代的音乐作品,熟悉并热爱中华民族音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情操。
3.通过演唱、演奏和识读乐谱等音乐实践活动,培养自信、勇敢、严谨、敏锐、坚毅、果敢的意志品质。
4.在演奏、综合性艺术表演等音乐实践活动中培养与他人充分交流、密切合作、宽容理解、互相尊重、共同合作的意识,增强集体主义精神。
高
尚
情
操
音乐创造
音乐与相关文化
5.通过多种途径了解社会生活,感受并关注生活中的音乐,乐于与他人共同参与音乐活动,逐步养成欣赏音乐的良好习惯,培育优秀品格,为终身喜爱音乐奠定基础。
6.教学中应做到既要面向全体学生,又要尊重他们的个性差异,鼓励学生积极参与各种音乐活动,促使他们运用音乐形式表达个人情感。
在表现上既要有集中统一的形式,也应有学生充分的个人表现机会和时间。
7.要注意通过对音乐表现要素、体裁与形式、风格与流派等音乐知识的学习,满足学生精神生活和审美需求。
精
神
涵
养
感受与欣赏
表现
音乐创造
音乐与相关文化
1.通过聆听、演唱、演奏不同音乐作品,感受体验音乐要素在音乐中的作用,激发音乐学习兴趣,树立终身学习的愿望。
2.通过引导学生养成自信、有表情的良好演唱习惯和演唱不同类型风格的作品,掌握正确的音准和节奏,分析理解歌曲的思想意境,提高学生的演唱能力和表现能力。
3.在培养音乐听觉的基础上识读乐谱,提高对音乐的听辨能力。
4.引导学生积极参与即兴式的创作活动,发掘创造性思维能力,发展音乐听觉与表现能力、创造能力,培育基本音乐素养。
5.通过探索、研究、发现、创造等方式,调动主动学习的积极性,打破创作神秘感,培育强烈的创作欲望;开阔视野,增强和丰富想象力和创造力。
6.在教学中应从音乐特点和学生身心发展规律出发,利用丰富多彩的音乐实践活动,逐步培养学生理性分析音乐和编创音乐的能力。
7.要注意创设与歌曲表现内容相适应的教学情境,把演唱、演奏等音乐技能的训练,有效融入到各种音乐实践活动中,挖掘作品所蕴含的音乐美,提高学生富有情感的音乐表现能力。
审
美
能
力
感受与欣赏
表现
1.通过聆听、演唱、演奏不同的音乐作品,感受体验音色、强弱、速度、力度、节拍、旋律等各种音乐要素,逐步培养学生良好的音乐感受能力和欣赏能力。
2.通过聆听不同情绪的音乐,区别并描述音乐情绪的变化,丰富学生的情感体验。
审
美
能
力
音乐创造
音乐与相关文化
3.通过聆听、演唱不同体裁和形式的歌曲和乐曲,拓宽学生的音乐视野,增强人际交往、情感沟通能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。
4.通过运用人声、乐器声和其他声音材料表现自然界和生活中的声音,激发探索自然音响与音乐音响的兴趣,丰富学生的形象思维,培养学生对音乐的好奇心和探究愿望。
5.通过以音乐为主线的艺术实践活动,渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识,扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生的审美能力。
6.教学中应以音乐为本,从音响出发,以听赏为主,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发他们的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验。
7.器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。
在演奏中感受美、体验美、表现美,学会尊重别人,增进学生的合作意识,提高学生的审美情趣。
8.初中学段要重视学生音乐欣赏能力的培养,让学生学会运用所学知识去理解和鉴别音乐作品的风格特点。
文
化
传
承
感受与欣赏
表现
音乐创造
音乐与相关文化
1.通过聆听、演唱我国不同民族、民间音乐作品,熟悉并热爱中华民族传统音乐文化。
2.通过学习不同国家、不同时代的音乐作品,理解音乐文化的多样性。
3.通过以音乐为主线的艺术实践活动,渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识,扩大音乐文化视野,促进对音乐的体验与感受,提高艺术审美能力,更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特价值。
4.要注意激发学生对音乐学习的兴趣,引导学生以开阔的视野走进音乐世界,加深对祖国及世界音乐文化的理解与热爱。
5.可以结合乡土音乐进课堂,非物质文化遗产进课堂等方式,让本土音乐得到更好的传承与发扬。
7.利用新课改理念,依据所提供的素材,针对所提出的问题,设计教学案例。
案例1:
对高尚情操范畴的评价
评价目标:
通过学唱过程中的分组评价和过程后的表格式的多元自评,引导学生用轻快、活泼的声音有感情地演唱歌曲《四季童趣》,学会运用不同的音乐表情记号来表现四季的多彩生活,表达对生活的情趣与热爱。
评价方法:
分组评价、表格式多元自评等
评价示例:
以小学三年级歌曲《四季童趣》中的学唱环节为例
一、欣赏聆听
1.聆听音乐范唱。
问题:
聆听歌曲,你最喜欢哪个季节?
歌曲描述了小朋友在四季中分别做了什么?
你参与过这些活动吗?
2.再次聆听范唱。
要求:
画出歌曲的乐句,感受乐曲的结构。
3.第三次聆听范唱。
要求:
运用不同的画乐句方式,体会音乐的力度变化,从变化中感受乐曲的发展与情绪的层层推进。
二、学唱歌曲
1.教师单手弹主旋律,学生小声跟唱全曲,把握全曲旋律的大致线条。
2.画乐句,跟教师伴奏跟唱歌曲,感受第1、5、7小节的八分休止处,要用声断气不断的演唱方法。
3.难点解决。
(通过多次重复的模唱、教师指挥手势的运用等方法解决八分休止节奏难点。
)
4.教师加入简单的伴奏和弦,学生跟唱第一段歌词,找出全曲的高潮乐句。
通过对高潮乐句的分析,以及与其他乐句的对比,唱出乐句间的对比与过渡。
5.指导学生分别运用连音和跳音两种唱法来演唱歌曲,同时把握好歌曲的力度变化唱好歌曲。
评价:
1.在学唱歌曲的过程中,将学生分成2组,两组之间互相倾听、互相点评。
通过观察小组成员的动作表情、音色、演唱情绪,评价小组组员在演唱中是否激发起了热爱大自然、热爱四季的情感共鸣。
2. 表格式多元自评
姓名
情感态度
音乐准确性
连音与断音唱法
力度表情记号的运用
评价结果
评价标准
1.积极参与音乐实践活动,喜欢表现歌曲,能通过演唱表达对四季的热爱。
2.喜欢参与演唱,歌声欠缺热情与感染力。
3.能参与演唱活动,不能自信积极地表现对歌曲的理解。
1.音准、节奏掌握较好,能通过演唱准确地把握歌曲的结构与表情记号。
2.能基本掌握歌曲音准与节奏,以及歌曲的结构。
3.不能准确地掌握歌曲的音准及节奏。
(尤其是休止符)
1.能熟练掌握两种演唱技巧,通过对比演唱体会到其表达的情绪与意境的不同,感受到音乐的变化与发展。
2.基本能进行连音与断音的演唱,有一定的表现力。
3.对于两种唱法还不能较好地运用。
1.将力度记号的运用与音乐的表达较好的结合起来,使表情记号的运用能更好地表现音乐作品的情绪。
2.能基本理解并运用力度记号。
3.能将力度记号运用到音乐表现中,但表达效果不佳。
评价依据
本教学环节的评价主要依据音乐学科德育范畴之一——高尚情操。
通过谈话、学唱、表现等音乐实践活动,激发学生生活经验,引起情感共鸣。
将对自然的喜爱之情,用音乐的方式表达出来,从而培养学生对生活的积极乐观态度和对美好事物的向往与追求,促进身心全面发展。
备注:
A.此表为学生自评表,图案1代表良好,图案2代表一般,图案3代表没有掌握好。
B.学生根据情况进行涂画,教师汇总后,找到大部分学生学习的难点,便于教师掌握学生是否能通过音乐的表现方式,表达出对生活、对大自然的热爱。
示例2
评价目标:
在引导学生编创劳动号子,领略劳动号子这一民歌题材的艺术魅力和历史传承价值,感知音乐中所塑造的劳动场景的过程中,以小组合作展示的形式,通过师生互评,提升学生的音乐审美能力。
评价方法:
小组合作展示、师生互评等
评价示例:
以初中歌曲《军民大生产》一课中的编创劳动号子环节为例
一、视频导入
(一)播放电影《锦上添花》中抬木号子部分
1.问题:
小伙子和老队长带领同一伙人抬木头,哪组更带劲,为什么?
2.学生讨论,汇总结果。
3.教师总结:
这种演唱形式叫一领众和,更具有号召力,能使大家步调一致、齐心协力,劲往一处使。
其中即兴演唱的歌词幽默风趣,还能起到缓解疲劳的作用。
(二)探究合作
1.分组探究:
尝试用一领众和的演唱形式对《军民大生产》第四段歌词进行演唱形式的变化,每组找一位同学带领大家劳动。
编创要求:
通过改变音乐的速度、节奏、力度营造生动的劳动场景。
2.教师指导,学生分组,合作探究后小组展示。
3.教师模仿团长,带领学生演唱,把前四小节节奏拉宽、速度放慢,表现劳动的艰苦;后面的乐句回到原速,表现他们不屈不挠抓紧生产为抗战做准备。
(三)拓展提升
发现身边的劳动号子。
劳动号子在我们生活中并不少见,比如大扫除、运动会、植树、拔河等活动中。
要求学生分组,选择一个场景,创编一段劳动号子并展示创编成果。
评价
音乐课程标准中鼓励学生在教师指导下发挥学生的想象力和创造力,进行遵守一定规则的即兴编创。
在编创的活动中通过引导学生感受体验劳动号子的艺术特点,培养学生善于发现美、创造美的能力,提升学生的审美能力,运用小组合作探究、演唱实践等形式,引导学生学会与人合作,分享自信和成功,培养学生合作探究的能力。
本环节的德育评价主要通过师生互评等形式,把劳动场景的选择是否具有创意;劳动号子节奏是否具有准确性;演唱形式是否丰富;劳动号子歌词是否生动;劳动号子的艺术魅力是否充分展示等方面作为评价依据,从学生的参与度、学习态度、小组合作协调性、创新能力、自主探究意识五个观测点进行观测评价。
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