试论王昌龄七绝诗艺术特色.docx
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试论王昌龄七绝诗艺术特色
试论王昌龄七绝诗艺术特色
[内容摘要] 本文从创作方式着手,探析了被誉为“七绝圣手”盛唐诗人王昌龄七言绝句的艺术特征。
由此认为:
王昌龄的七言绝句既有高度概括,又有以小见大的特征;既有委婉含蓄,又有情深意切的特征。
构思新颖,想象奇特,形成诗人鲜明的个性
[关键词]特征概括 含蓄以小见大 情深意切新颖
[Contentabstract]Thiswayfromthecreation,discussestheChinesepoetry"isreputedas"four-linesuntangpoetWangchanglingartisticfeatures。
Thisthought:
Wangchanglingofbothhighsun,andwithcharacteristics;Botheuphemisticcharacteristics,andhaseloquently。
Theconceptisnovelandimagination,formingpoetdistinctpersonality。
[Keywords]CharacterGeneralizationImplicitwideviewsinasmallconfinedspaceEloquentlyNovel
王昌龄(六九八一七五七),字少伯,京兆(今西安市)人,祖籍太原,唐代著名的边塞诗人,尤以七绝见长。
现存他的诗一百七十多首,绝句占了将近一半,七绝占了五分之二。
他善于将错综复杂的事件或深挚委婉的感情,高度概括和浓缩,其用意之深,写景之妙,比兴之切,造语之奇,都有独到之处。
我认为,王昌龄的七绝创作之所以成绩赫然,全在于他抓住了绝句的一般特征,并遵循了绝句创作的内在规律,从而显示出独具匠心的艺术特色。
一、高度集中,典型概括
诗歌由于篇幅有限,因此,要求高度集中慨括地反映社会生活。
七言绝句只有短短四句,而“作绝句必须帕括一切,笼罩万有,着墨不多,而蓄意无尽”①,以便收到“以少总多,清貌无遗”的艺术效果,所以,更需要做到高度的集中,典型的概括。
王昌龄正是以他卓越的典型、集中和高度概括的能力,“于区区四句之中,将客观的事物反映在作者思想感情上最切妥、最精彩的部分,或作者主观中对于其所接触的客观事物有着足以感动人的处所,概括出之,又或即使小小景物或生活细节,皆人人意中所有而未尝形之笔墨者,能写来明白如话,光景犹新,读者由其所已写者可以推见其未写者,由其部分可以推见其全体,即能于吟咏之余,觉其情溢词外。
譬如《出塞》(其一)的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”两句,诗人用诗歌超越时空的艺术手法,把不同时代、不同空间的景物溶入一个画面,造成准浑阔大的艺术境界。
第一句,是从远古的历史立意,把抽象的时间概念和具有特定含意的具体景物联系起来,展示出从古及今,从今到古的悠长的历史时代。
第二句,又展示出从万里金闺到遥远的边塞广阔的空间。
面对着雄关明月,戎边的战士们自然会有种种诗意的悠远的历史想象—眼前这明月照临下的苍茫关塞,从遥远的秦汉到现在,该演出过多少威武雄壮的话剧,该出现过多少可歌可泣的英雄事迹!
它是历史的见证。
诗人就是这样让抒情主人公通过秦月、汉关的诗意联想,抒写对国力强盛、边防巩固的秦汉时代的追念,其中蕴含了丰富的历史内容,也表现了对民族历史的自豪感。
但关山如旧,明月如昔,而征人未还,战士们不由得会发出“古入不见今时月”“今月曾经照古人”的慨叹,思乡之情又显而易见。
再如《从军行》(其五),写挑河大捷,诗人没有绘声绘色地描写双方激战的过程和惊心动魄的战斗场面,只抓住“生擒吐谷浑”这最出色的一幕,便画龙点睛般地完成了对挑河大捷的艺术概括。
这样写,并不使人感到简单、局促。
因为前两句巳交代了环境气候之恶劣、军容之严整、士气之高昂,这就予示了“前军”胜利的必然性。
同样,读者从“生擒吐谷浑”的战果,也可以想象得出战斗的激烈和将士们杀敌的英勇,以及胜利后欢呼雀跃的动人情景,甚至还会想得更远更多。
同样,《出塞》(其二),诗人只通过“鼓声犹振”、“刀血未干,,这两个细节的描写,便告诉了我们致胜之速、将士们的武勇超人。
虽然没有写出战斗的场面。
读者自然也会想象得出。
还有些诗句,如“黄沙百战穿金甲”(《从军行》其四),明白流畅,但却蕴含丰富,概活力极强,称得上是“片言可以明百意”。
戎边时间之漫长、战事之频繁、战斗之激烈、敌人之凶悍、战士之忠勇、边地之荒凉、风沙之猛烈,都于此七字中概括无遗。
诸如此类富于概括力的句子,在王昌龄的七绝中,比比皆是。
二、情景妙合,悄深意切。
王昌龄的《从军行七首》就是情景妙合,意深情切,以少总多,内涵丰富的艺术珍品。
它从个别中体现一般,意境深远,节奏明快,格调自然,细腻动人。
如这组诗的第一首:
烽火城西百尺楼,黄杳独上海风秋。
更吹羌笛《关山月》,无那金闺万里愁。
此诗写在青海戍边的战士,抛妻弃子,远离家乡,不堪忍受饥渴冻馁之苦而引出的愁绪。
在当时,征戍者那种厌战思乡的情绪,是普遍存在的。
然而诗人没有从正面去着笔,而是通过摄取有特定含义的烽火城、百尺楼、黄昏、秋风、羌笛,这些最易牵动征戍者思乡愁绪的景物,并把它巧妙地点染在画面上,以衬托主人公思乡念远的情怀。
于是一幅完整的画面便兀现在读者眼前:
在那荒漠边塞、烽火城西,燃火报警的百尺楼上,一个离乡戍边的战士,在值勤燎望。
他站在高高的戍楼上,远望着夕阳西下的黄昏蓦景,从青海湖面吹来阵阵策瑟寒风,感到秋意袭人,孤独寂寥,心绪悲凉。
在这孤独寂寥的环境中,远处偏偏又传来阵阵呜呜咽咽如泣如诉的《关山月》曲调的羌笛声。
这缕缕笛声,幽怨哀婉,更加激起人的离情别绪。
所以他很自然地想起了“万里”之外的“闺房”的爱妻,同时想到自己在荒漠的边塞思念着她,而“万里”之外“闺房”中的爱妻怎不想念我呢?
可是彼此相去千万里,徒劳相思而不能相见,也只好无可奈何罢了。
此诗前三句是景语,为的是创悲凉凄抢的环境气氛,给抒发边愁闺怨作铺垫,后一句是情语,通过“无那金闺万里愁”这一点睛之笔,把征人与思妇的感情完全交融在一起了。
而造成他们远隔“万里”,彼此不能团聚的原因,正是统治阶级的穷兵默武。
因此,此诗所流露的不仅是征人思妇彼此怀念的感情,也流林出作者对统治者连年征战的怨演。
全诗写得情真意深,委婉曲折,意境浑然,耐人寻味。
又如《从军行七首》组诗之二,仍是写边愁,但却另涉笔墨:
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
撩乱边愁弹不尽,高高秋月下长城。
此首紧承上首,虽述边愁,却别开生面,一改黄昏向晚,独坐戍楼,湖风扑面,通思报弓望之景,而是军中作乐,琵琶弹奏,舞姿翩翩,通霄尽欢的场景。
既是写“边愁”,却又写到“起舞”,岂不是苦中作乐吗?
柳宗元说:
“嬉笑之怒,甚于裂眺;长歌之哀,过于痛哭”。
此诗所表达的心情,正是如此。
诗人把自己对开边默武的谴责之情,通过写征戍者因军中宴乐而引起的复杂感情曲折地表现了出来。
短短的四句诗,把我们带到了一个情韵无穷的艺术境界:
在一个深秋的夜晚,秋风习习,军中有人奏起了新的乐曲,跳起了新的舞蹈,但戍边者所感觉到的却“总是关山旧别情”。
怎么也改变不了《关山月》歌词包含的离情别绪。
尽管调子再新,舞姿再变花样,也驱不散戍边者内心的无限惆怅,反倒更添一番新愁。
末句以景结情,在无可奈何中,抬头遥望,月照长城,莽莽苍苍,绵亘起伏,景象壮阔而悲凉。
这种“可怜闺里月,长在汉家营”的复杂感情,好象一汪深沉的湖水荡漾在征人们的心头。
诗人摄取军中宴乐这一边塞的生活细节,以乐写哀,收到了极佳的艺术效果。
三、隽永含蓄,含而不露
清人贺贻孙在论李、杜诗歌和韩、苏文章时说:
“但通一二首,似可学而至焉。
试更诵数十首,方觉其妙。
诵及全集、愈多愈妙。
反复朗诵,至数十百过,口颔涎流,滋味无穷,咀嚼不尽。
”②这一段话形象地道出了李杜诗歌和韩苏文章醇厚耐嚼的诗味,隽永含蓄的美感,是为至言。
然而,若将其移至对王昌龄七言绝句的评价上,亦实可当之。
我们细味王诗,会不难发现:
作者诗中那美妙的意境、丰富的内涵,决非“质直敷陈,绝无蕴蓄,”而是“深文隐蔚,余味曲包,”具有蕴籍深永的含蓄美。
如《长信秋词》(其四):
真诚薄命久寻思,梦见君王觉后疑。
火照西宫知夜饮,分明榎道奉恩时。
此亦是一首写长信故事的宫怨诗。
自叹“薄命”的宫嫔,如今再也难沐“昭阳日影,”而只能凄苦地“梦见君王,”以片刻重温“得宠”之乐。
可是幻影毕竟是幻影,而非现实。
就在她觉后半信半疑之际,猛抬头,遥见“火照西宫,”才恍然知是君王已和新欢正在“夜饮”。
面对此情此景,那“极道奉恩时”的历历景状又“分明”如在目前,记忆犹新。
诗中巧著一“知”,意味无穷,耐人咀嚼。
透过这“知”,我们仿佛看到了她“知”后的痛苦哀伤的表情和失望凄寂的心理;又仿佛听到了她“知”后的深长的叹息和伤心的啜泣,而这一切又都浑融在诗歌的意境之中,让读者去再创造、补充、玩索和体味,从而含蓄婉转地刻画出寂处冷宫的失宠人的情感意绪和心理流程。
在昌龄的笔下,即便是对昏庸的统治者或无能边将的鞭笞,亦多表现出含而不露、隐曲婉蓄的审美特点,“运用借端托喻,从反面侧面暗示微挑的手法,起到词约义丰小中见大的效用。
”③如被后人誉为唐人七绝压卷之作的《出塞》可为著例:
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不叫胡马度阴山。
边关烽火,长年难息;从军万里,征人未还。
对此,人们不禁要问:
造成这一局面的原因何在?
“但使龙城飞将在,不叫胡马度阴山”,这两句以曲折含蓄之笔,回答了问题的根结所在——实乃缺少象飞将军李广那样的英明边将。
“但使”、“不叫”这一假设句“用常得奇”,十分精当。
它没有正面直接对那些无能之辈力加斥责,而是借对古代威震匈奴、令敌闻风丧胆的飞将军李广的向往、赞慕来表达对唐王朝边将的否定鞭笞。
用语旁敲侧击,含蓄婉转,但言近而意遥,所谓“语不着色相,情意独至”,似“漫然成诗”,却“自有含蓄托讽”,大有“辞前意”。
而同是表现对昏庸边将批判否定内容的,在高适的笔下则写为“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”前者偏师取胜、借端托喻,后者则笔锋犀利,直接明快,其异显然。
四、深人细节,小中见大
从盛唐的七绝来看,李白创作的主要艺术特征是在泼墨描绘自然山水的雄奇壮丽中,寄寓豪放不羁的激情,如(望天门山):
“天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
”高适、岑参等诗人则以大笔勾勒边塞的奇风异俗见长,如高适的《营州歌》:
“营州少年厌原野,狐裘蒙茸猎城下。
虏酒千锤不醉人,胡儿十岁能骑马。
”与众不同的是,王昌龄的七绝侧重于选取生活细节,细致深入地表现人物的内心活动,具有以小见大、言简意深的特色。
如诗人的《从军行)之四:
“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”。
诗的后两句,先对久已磨损的恺甲作细节刻划,典型地表现出战场生活的艰苦长久,然后以人物表白的坚定信念作结。
一方面是久戍思归的苦痛,另一方面是保卫边防的必要,这是军旅生活存在的客观事实。
诗人没有回避矛盾,而是将两者高度概括,统一于士卒的内心活动,把无人体恤的怨苦之情和戍守边关的责任心一同真切地反映出来。
笔触深入到人的内心世界,作品也就更深刻地揭示了边塞生活的内涵。
又如诗人的(长信秋词》其三:
“奉帚平明金殿开,且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
”这首诗是封建社会中妇女身遭不幸的真实写照:
一位长期幽深宫的女子,清早忙着打扫冷清的殿宇。
闲着无事时,她也只是无精打采地拿着团扇独自徘徊。
冷酷残忍的现实就这样吞噬了她的青春幸福。
当偶见一只从昭阳殿飞来的寒鸦时,她那早已破灭了的承恩得宠的希望又陡然从心底冒出,乃至于对丑陋无比的乌鸦也产生羡燕与妒嫉。
诗篇从典型细节入手,抓住这位不幸者一瞬间的内心活动,深入细致地刻划出宫女倍受摧残以致变态的心理,言外之意就在于抨击不合理的封建后宫制度,诗作足以体现王昌龄七绝小中见大的创作特点。
再看一首作者以送别为题材的诗《留别郭八》:
“长亭驻马未能前,井邑苍茫含暮烟。
醉别何须更惆怅,回头不语但垂鞭。
”王国维在《人间词话》中曾说:
“大家之作,其言情也,必沁人心脾;其写景也,必豁人耳目。
其辞脱口而出,无矮揉妆束之态,以其所见者真,所知者深也。
”可见感人的艺术佳作,并不在于文辞的华美,而在于描写的真实和深刻,在于体现作者对生活的敏锐洞察和高度认识。
王昌龄的七绝不仅写景真切,抒情深挚,而且情景妙合,耐人寻味,其根本原因就在于此。
五、构思新颖,想象奇特
艺术构思,决定着诗歌的思想质量和艺术质量。
宋代诗人姜夔认为:
“诗之不工,只是不精思耳。
不思而作,虽多亦奚为?
”。
明代诗人谢棒也强调指出:
“凡构思当于难处用工,艰丫一通,新奇迭出”。
诗歌的艺术构思,青在精巧。
“所谓构思精巧,指的是,诗人对这种体现了生活本质的东西,有一种别开生面的恰到好处的揭示。
或是一个新鲜的角度,或是一个机智的联想,或是一个巧妙的比喻,通过这些达到揭示生活真产的目的,这是构思的巧”。
④王昌龄的一些七言绝句,之所以会成为脍炙人口的名篇,这是与诗人艺术构思的精巧、新颖分不开的。
他在谈到自己的艺术构思过程时说:
“久用精思,未契意象,力疲智竭,放安神思,心偶照境,率然而生”“搜求于象,心入于境,神会于物,因心而得”⑤。
可见,王昌龄是很下了一番苦功。
例如《芙蓉楼送辛渐》(其一):
寒雨连天夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。
但临别孙意,送辛渐却不言辛渐之事,第三句反而一笔宕开,直写到洛阳亲友。
第四句更出人意料之外,送别却不叙离别之情,不说客居之感,偏说自己光
明磊落、清廉自守,如一片冰心之在玉壶,可以告公诸友。
这就把那深挚的友情更推进了一层。
这首诗的构思可谓新颖、精巧。
清代吴韦奄评论这首诗时说:
“寒江夜雨,客思
凄然。
平明送客,两人情绪,不必再述矣。
洛阳亲友,如有问讯者,云我止有一片冰心在玉壶,清而且洁也。
是借客形主之法。
”⑥从这种“借客形主之法”,我们窥见了诗人坚强、乐观、高洁的性格,也体会到了他对亲友真绝不渝的感情。
再如《送柴侍御》:
沉水通流接武冈,送君不觉有离伤。
青山一道同云雨,明月何曾是两乡。
这首诗同样不落传统送别诗的俗套。
诗人明明是“有离伤”,却把它藏在心底,不让他去触发、感染对方。
这反而使读者感到诗人不可遏止的泣湃激情。
诗人用两乡犹如同乡
的话告慰友人,于惜别的感触中注入了慰籍,寄寓了诚丝的友谊。
这种曲折、跌宕的抒情手法,比那一览无余的直说,更耐人寻味。
刘瓣在谈到艺术构思过程中的想象时说:
“文之思也,其神远也”、“视通万里”、“神与物游”⑦。
很是重视想象在艺术构思中的作用。
作为盛唐一位重要的浪漫主义诗人,王昌龄的想象力也是十分奔放和奇特的。
读他的七绝,会使人不由自主地进入诗人所开知的新天地。
正由于此,他的诗歌的艺术构思不仅别出一格,而且扩大了意境,深化了主题,增强了诗歌的艺术感染力。
比如《送魏二》:
醉别江楼桔抽香,江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘上,愁听清猿梦里长。
题目是《送魏二》,一、二句对惜别只是从环境描写中作了一些暗示。
三、四句纯属诗人自己的想象之词,嗽拟之’清景:
魏二和自己分手以后,在遥远的潇湘之上,愁听孙猴清幽的啼叫声,就连梦中也无法钾弃。
作者借魏二在行旅途中的孤寂和可能产生的愁苦心情的设想,从侧面表现了诗人自己别愁之凝爪。
清代吴韦论说:
“楼头送客,朱实生香,江畔登舟,凉风引雨,离别情深,遗难分一泞。
因思别后相思之殷,有听独啼而入梦者,记忆之怀,与君同之,得题外生情之法。
”⑧吴韦奄说这首诗是“得题外生情之法”,可谓一语巾“的”。
刘熙载说:
“绝句取径青深曲,盖意不可尽,以不尽尽之。
正面不写写反面,本面不写写对面、旁面。
须如靓影知竿乃妙。
”⑨《送魏二》通过虑拟的手法,将自己的感情表现出来,又不从正面涉笔,“本面不写写对面”,更见其曲折委婉,含蕴不尽,、意味隽永。
又譬如《出塞》(其一)的“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”两句,也是用想象中的美妙来反衬现实中的缺陷,即从侧面衬托。
其他如《卢溪别人》:
武陵溪口驻扁舟,溪水随君向北流。
行到荆门上三峡,莫将孤月对猿愁。
这首诗四句都属想象之词。
分别之地是在卢溪(今沪汗一县),而诗却从中途的某一个泊船的码头—武陵溪口写起。
诗人想象故人从武陵溪口乘舟继续北上,而溪水能随君,自己却不能,则节怅之意自见,叙事抒情融为一体。
三、四句更进一步想象由荆门进入三峡之景。
峡中多奏,啼声哀怨,所以预先对友人加以劝慰,要他不要在月光之下,听猿声而引起愁心。
还在卢溪,已先想到朋友进入三峡之景之情,诗人对友人的关切之情,显而易见。
《青楼曲》则是通过“楼头小妇”的想象和位憬,塑造了立功边塞、凯旋回朝封候的英俊少年的威武形象。
爪德舆在评论这二首诗时说:
“极写富青景色,……而均从楼头小妇眼中看出,则一种桃达之状,跃跃纸上……”⑩。
这里所谓的“看出”,实际上是一种美好的想象而已。
这二首诗的想象,又和以上几首的形式不同。
可见,王昌龄运用想象进行诗歌艺术构思的技巧是多么纯熟。
综上所述,王昌龄的七言绝句,既有高度概括,又有以小见大的特征;既有委婉含蓄,又有情深意切的特征。
构思新颖,想象奇特,形成诗人鲜明的个性。
注释:
①:
陶明溶《诗说杂记》
②:
《中国历代文论选》第3册,上海古籍出版社,1980年版,第220页。
③:
周啸天《唐绝句史》,重庆出版社,1987年版,第75页。
④:
谢冕:
《北京书简》
⑤:
王昌龄:
《诗格》
⑥:
《唐诗直解》
⑦:
《文心雕龙•神思》
⑧:
《唐诗直解》
⑨:
《艺概、诗概》
⑩:
《养一斋诗话》卷二
参考文献:
(1):
《唐诗鉴赏词典》,上海辞书出版社,1983年版
(2):
《中国历代诗歌选》上编
(二),人民文学出版社,1961年版
(3):
《百家唐宋诗新话》,四川文艺出版社,1989年版
(4):
《中国古代文学理论名篇今译》第1册,南开大学出版社,1985年版
(5):
周振甫《文心雕龙今译》,中华书局,1986年版
(6):
周啸天《唐绝句史》,重庆出版社,1987年版
(7):
张明非:
《唐贤三味集译注》,上海古籍出版社
(8):
闻一多:
《唐诗杂论》,上海古籍出版社,1998年版。
(9):
勾承益:
《唐诗感悟》,巴蜀书社,2005年版。
(10):
《福建师大学报》哲学社会科学版1951年第4期
(11):
李云逸:
《王昌龄诗注》,上海古籍出版社,1984年版。
(12):
彭定求等:
《全唐诗》,中华书局,1985年版。
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