建筑流派分析.ppt
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建筑批评学作业,班级:
建筑101姓名:
罗小林学号:
1008070124指导老师:
吴琳老师,建筑资料集锦建筑流派与风格分析,一、风格派,风格派作为艺术各种学派的一种,不仅关心美学,也努力更新生活与艺术的联系。
1、简介1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心。
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(PietMondrian,1872-1944,见插图)。
蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。
风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
参加风格派的,还有匈牙利画家V.胡萨尔建筑师J.J.P.乌德诗人A.考克雕刻家G.凡顿格洛等。
在”抽象化与单纯化”的口号下,风格派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。
蒙德里安杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红蓝黄。
凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,风格派对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。
风格派不仅关心美学,也努力更新生活与艺术的联系。
在创造新的视觉风格的同时,它力图创造一种新的生活方式。
陶斯柏声称:
“艺术已发展成了足够强大的力量,能够影响所有的文化,而不是艺术本身受社会关系的影响。
”在他看来,绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了,它们都同属一个范畴,即创造和谐视觉环境的手段。
这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。
风格派的作品虽然没有可理解的主题,常冠以“构图第X号”之类的名称。
但这些作品有其深层次的内涵与意义,它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。
蒙德里安认为,只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实,那么绘画就能提供一种暂时的代替。
风格派出现于荷兰并非偶然,它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。
有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题,这种说法未免有些牵强,但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利,以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。
2、产生历史风格派产生于第一次世界大战期间。
艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。
他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界。
所以说,风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。
3、典型代表人物一、画家P蒙德里安二、里特维尔德三、杜斯柏格,
(1)里特维尔德于1934年设计的折弯椅这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学,并向人们表明,抽象的原理可以产生出满意的作品。
红蓝椅是风格派的典型作品,在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。
它由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,形成了基本的结构空间,各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接,以免破坏构件的完整性。
椅的靠背为红色的,坐垫为蓝色的,木条漆成黑色。
木条的端部漆成黄色,以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。
里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅:
“结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整。
这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来。
”红/蓝椅既是一把椅子,也是一件雕塑,尽管坐上去并不十分舒服,但根据设计者的最初目的,它还是具有相当的功能性。
几年以后,里特维尔德设计了一组吊灯),批量生产的灯管被小黑块固定住,然后悬挂起来,其中两支水平,一支垂直,由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。
这种灯具后来被包豪斯广为采用。
(2)、蒙德里安,以其独特的“水平线垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式,将现代抽象绘画带到了一个新阶段。
但是需要指出的是,他绘画的核心倒并不是抽象,而是某种内在的精神性追求。
评论家乔治施密特说,“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验它们象任何纯艺术作品一样,是伟大的精神上的成就。
一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里,那么这里比使用任何物质对象,都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。
它是精神观念或态度的最崇高的表现;它是规矩与自由之间的均衡的化身;它是平衡状态中元素的对立的化身;而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。
蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。
”不过,这种以追求精神性为核心的绘画,其实并没有与客观自然绝对隔离开来。
对蒙德里安来说,精神与物质是相通的。
他认为,“在新造型主义中,那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断;因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活的否定,相反,我们将会看到物心两重性趋于和谐。
”,风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。
艺术家们共同关心的问题是:
简化物象直至本身的艺术元素。
因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
对于风格派的这种艺术目标,蒙德里安更喜欢用“新造型主义(Neo-plasticism)”一词来表达。
他把新造型主义解释为一种手段,“通过这种手段,自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题,去创造抽象结构”,而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”,4、特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
5、成就1.关于新建筑的观点:
新建筑应该是反立方体的2.四维分解法(通过将一个盒子分解开来,从而赋予每个面以流动、延展的动感),追求艺术的“抽象和简化”反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,6、施罗德住宅建筑分析,里特维尔德设计的施罗德住宅,位于荷兰中部乌得勒支省首府乌得勒支市。
20世纪初,世界建筑学领域涌现出一支崭新的流派-现代主义建筑风格派。
其成员为一批年轻的建筑师,他们摆脱传统设计理论的束缚,大胆创造出许多适应工业化社会需求的形式新颖的建筑。
他们强调简洁的设计概念,重视实用性、经济性、广泛采用现代建材。
里特维尔德的施罗德住宅由荷兰建筑师格里特里特维尔德为图卢斯施罗德-施雷德夫人及其三个孩子所建,建于1924年。
她定制的是被设计为最好没有墙壁的住宅。
该住宅是“荷兰风格派运动”建筑的最为知名的样例之一,大概也是唯一正宗的荷兰风格派运动建筑物。
格里特里特维尔德,生于荷兰中部城市乌德勒支。
他是荷兰著名的建筑与工业设计大师。
他没计的一些经典作品,对于世界现代主义建筑风格派的形成产生过很大的影响。
里特维尔德的施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。
这个双层住宅建在一排连栋房屋末端,但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。
其内部并没有房间的静止堆积,而是动态的可变的开放区。
底层尚可谓传统;排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。
生活区在楼上,被作为阁楼以满足规划局的要求,实际上形成了一个大的开放区,除了一个单独的卫生间和一个浴室。
里特维尔德曾希望将上层保持原状。
但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式开放或细分。
这是通过滑动和旋转面板实现的。
当被全部分割时,生活层包括三个卧室,浴室和起居室。
在此状态以及开放状态之间是各种各样可能的排列,每个排列皆可提供其自身独特的体验。
立面是平面和线条的拼贴,,其构件有目的地相互远离,看起来像相互滑过。
这使若干露台成为可能。
像里特维尔德的红蓝椅一样,每个构件都有其自己的形式,位置和颜色。
颜色被选作加强立面的可塑性;表面为白色而阴影为灰色,黑色的窗户和门框,以及一些在原色中的线性元素。
该住宅坐落于乌得勒支,在普通的连栋房屋之间,1960年代修建的公路边。
里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”,载入世界经典建筑史册。
施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世。
该住宅经由伯图斯穆德修复,现在是对外开放参观的博物馆。
建筑平面分析:
注:
红色的线表示可移动可隐藏的墙体,一层主要功能:
办公饮食二层主要功能:
主要起居室,住宅的建筑平面呈长方形,各部分都由面与线构成,是一座由简洁的几何体块、光滑的墙面、形状简单的大片玻璃所组成的高低参差、横竖错落的建筑。
建筑立面由一些不同方向、不同比例的方块和长方块穿插而成,充满了单纯的水平线和垂直线。
建筑表面涂抹着以白色为主的朴素色彩,杂以不同深度的棕色,鲜明地反映出几何形体和纯粹色块组合的风格派特征。
栏杆是金属的水平细管,和外部构成十分统一。
整个构图充满了大小、方向、形状的巧妙穿插和对比,并不对称,却因共同的简洁纯净的风貌而十分统一和谐。
就像是蒙德里安式绘画的立体化,若即若离,充满想象的意趣。
在建筑空间的安排上,住宅的另一设计者施罗德夫人提出是否“不用墙但仍然可以分割空间”的要求,里特维尔德便产生了“活动隔断”的想法。
于是,他打破了常规的设置,设计创造了“活动隔断墙”的新手法,将楼梯放在中央,而没有像通常那样放在角落。
围绕着它,房屋可根据不同的功能要求,利用异常灵活的隔断墙来自由地分割空间,构成流动的变化。
除椅子外,室内家具全部是固定的,式样简洁明快,充分显示出设计者的匠心所在。
这种构思在当时是非常具有创新意义的。
透视图:
整个建筑都是有简单的几何形体穿插拼凑起来的,各个部分组合严谨有序,色彩用红黄蓝三原色,简单明了,充满设计色彩,简约而不简单,充分体现荷兰风格派的特点。
现代风格建筑的开端。
整个设计从室内到室外,从体形到色彩都典型地体现了风格派的理论,比较符合建筑造型艺术要点。
它利用建筑板材、支架色彩的变化,使建筑形体产生了雕塑一般的效果。
立面图:
正立面西立面东立面,从三个立面上看,建筑立面是由蒙德里安的色彩构成的画演变发展而来,由二维空间转化为三维空间。
图中缺少弧线,都是简单明朗的直线,这种直来直往的线条勾勒出建筑的轮廓,充满了设计色彩和绘画的感觉,稳重大方,这是对荷兰风格派最恰当诠释。
对后来的建筑形式产生了重要影响。
风格派在几何形体、空间和色彩的组合方式等方面都进行了有意义的探索,对于冲破古典传统、创造现代形式有着积极作用。
它的简单的几何形式,以白、黑、灰等中性色系为主的色彩规划,以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号,直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型单纯的现代建筑。
意义:
施罗德住宅在20世纪20年代建成后,被认为是当时欧洲最现代的建筑,世界著名的建筑大师、包豪斯学校校舍的创始人格罗庇乌斯和现代建筑最具代表性的大师柯布西耶都曾造访于此,从中得到不少的启示。
风格派对于世界现代主义的风格形成有很大的影响作用,对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
它如同一个建筑师所说:
“纯净的思想中不出现感觉形象,只有数字、尺寸、关系和抽象的线条占据思维的空间。
”风格派在几何形体、空间和色彩的组合方式等方面都进行了有意义的探索,对于冲破古典传统、创造现代形式有着积极作用。
它的简单的几何形式,以白、黑、灰等中性色系为主的色彩规划,以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号,直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型单纯的现代建筑。
二、新陈代谢派,一、简介新陈代谢派(metabolism):
在日本著名建筑师丹下健三的影响下,以青年建筑师大高正人、稹文彦、菊竹清训、黑川纪章以及评论家川添登为核心,于1960年前后形成的建筑创作组织。
他们强调事物的生长、变化与衰亡,极力主张采用新的技术来解决问题,反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。
认为城市和建筑不是静止的,它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。
应该在城市和建筑中引进时间的因素,明确各个要素的周期(Cycle),在周期长的因素上,装置可动的、周期短的因素。
1966年,丹下健三完成了山梨县文化会馆。
它较为全面地体现了新陈代谢派的观点。
详细内容:
在日本战后,存在着三个主要建筑流派,其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。
“新陈代谢派”运动的时代背景,可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。
丹下说:
“在向现实的挑战中,我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争,这个时代必须以新型的工业革命为特征,在不久的将来,第二次工业技术革命(即信息革命)将改变整个社会”。
丹下在讲话中,很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。
(但是,在当时信息革命的特征不很明朗,只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代,这种特征才表现为越来越明显。
)对信息工业社会的特征把握不很准确,也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。
也就是说,“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中,就如它们自己的主张一样:
即“强调事物的生长,更新与衰亡”,主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。
也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术(即工业社会的手段)去解决信息社会的存在的问题。
相当于后来欧洲兴起的高技派,在欧洲的解构主义运动对“不确定性”冲刺失败后的无意识的反映。
还有意大利的新理性主义干脆以建筑类型学的名义在进行“复古”的举措,瑞士的博塔就是新理性主义典型的继承人之一。
也就是说,他们意识到“不确定性”的问题所在,但是却找不到正确的解决方法和对策。
“新陈代谢派”的主张的实质性问题(即对信息社会特征的认识问题)只有到了伊东丰雄才被真正地认识清楚了。
“新陈代谢派”虽然自己在历史上没有结下什么硕果,但它的历史意义在于,为后来的日本建筑发展提供思想基础和人才储备,为当代日本建筑界的发展提供了强大的后劲。
丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一。
近半个世纪来,他设计的近二百个作品和方案遍及十多个国家;发表过大量的专著;荣获了日本文化勋章,三十多次国际金奖和大奖,六个国家和地区的七个博士和名誉博士学位,十二个国家的城市、艺术或建筑协会的二十三个名誉称号,正值当前信息技术引起建筑思想上的第二次革命时,是丹下提出了“城市轴”、“索状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等新概念,给城市规划、建筑设计带来新的活力,引起国际同行的广泛重视。
他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作,更象“燃烧着历史尖端的火焰”,熠熠发光,激励着建筑师们去大胆探索,执意求新,把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。
(1)丹下健三,代代木体育馆1962年作品-由丹下设计的1964年东京奥运会主会场代代木国立综合体育馆被称为20世纪世界最美的建筑之一,而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
代代木体育馆采用高张力缆索为主体悬索屋顶结构,创造出带有紧张感和灵动感的大型内部空间。
其特异的外部形状加之装饰性的表现,可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居,具有原始的想像力。
这一设计可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,其最大限度地发挥出丹下将材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。
该建筑是丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分为之前与之后两个历史时期。
丹下认为:
“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。
而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。
(2)黑川纪章与公生思想,黑川纪章将其共生思想概括成几个基本组成部分:
异质文化的共生、人类与技术的调和、部分与整体的统一,内与外的交融、历史与现代的共存、自然与建筑的连续。
他试图以共生思想来改变西方中心和理性主义,并表达出自己根植于日本文化的意愿。
黑川将所有的建筑元素都看作是相互间能够产生意义和气氛的词汇或符号。
黑川纪章的共生思想吸收了日本传统文化和自然哲学的内涵,又借鉴了当代西方哲学的最新思想,将生命与建筑相连。
黑川纪章在建筑创作和城市规划中始终遵循的命题是:
用最新的材料、最先进的技术表达传统的思想、哲学、美学、信仰和生活方式,将不同的文化的同一性和当代建筑结合起来,而且这种表达能够被世人所理解。
作为建筑师,他能够如此深入地讨论文化和生命的意义,十分难得。
由于他的理论探索和出众的创造才华,使他列入当代世界建筑大师的行列之中。
他的思想不仅影响了当代日本建筑的发展,在世界范围内也产生了重大影响,而且将在新的世纪被进一步理解和公认。
(3)矶崎新,在矶崎的建筑中,他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构,用以制造黑暗。
黑暗是他早期作品中常用的隐喻手法之一,矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。
还用自身的深刻体验引导观者融入建筑,去寻找某种感觉,这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的,按照石井和弘的解释,“黑暗本来是传统的日本式住房中普遍存在着的事物”。
这使人想起中国传统民居中那种昏暗的场景,四周的空气显现出不真实的厚度,慢慢地向你挤压,沉闷、结实,让你感到踏实。
矶崎的部分作品以拱顶为特征,他设计的拱顶显得十分柔软、被动和女性化,象是被剥夺了本身的意愿,只能俯首帖耳地屈服于外力,象富士乡村俱乐部、北九州中央图书馆和大分县视听中心,粗看之下那些柔若无骨、可以任意弯曲的拱顶的曲柔形态完全给人以轻松感觉,在内部形成宁静、悠然的空间氛围.1978年后矶崎的拱顶构思发展为相互交叉的形式,在此基础上又演变成更为复杂的构成形式.矶崎在女子学院设计方案中对拱顶结构形式所作的系统性探索,标志着他的表现手法走向成熟。
矶崎的建筑与手法主义密切相关,他摆脱了现代主义的“和谐、均衡、完整、统一”的经典构图原则的约束,在“多元、混杂、片段、夸张、变形、倒置”等逆反形式中寻求新的审美机理;他反对“功能决定形式”的僵死教条,而开辟了“从形式到形式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地;他突破现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,而追求暧昧、模糊、变幻不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.,(4)桢文彦,桢文彦是日本建筑大师,新陈代谢派的创始人之一,现任美国建筑师协会名誉会员等职。
三、白色派,简介白色派以“纽约五”【埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、海杜克、迈耶】”为核心的建筑创作组织,在20世纪70年代前后最为活跃。
他们的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。
“纽约5”与“白色派”常为互代。
他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
对白色的忠实运用是迈耶建筑最显著的特征,这种风格上的纯粹性在建筑界独树一帜,迈耶对于白色有着独特的理解,在他看来,白色是丰富的,它包含所有的颜色,自身也是一种可以扩展的色彩它可以容许光谱上所有的色彩显现出来,在白色的表面能够最好地欣赏光影的表演:
同时,白色也是苛刻的,它使建筑的空间与结构以更为清晰的方式表现出来,使观者对建筑元素的感知得以强化。
迈耶对白色的偏爱使建筑的感念被精确地提炼,建筑由此而具备了一种超凡脱俗的气质,其形式也变得更加有力。
建筑特点1、建筑形式纯净,局部处理于净利落、整体条理清楚。
2、在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实的凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味;2、基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调;3、注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
理查德迈耶设计的道格拉斯住宅是白色派作品中较有代表性的一个。
80年代以后,白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进,他们获得了举世瞩目的成就。
但是,白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。
室内设计特征1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素,往往予以强调。
2、室内装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。
3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。
如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸,以取得生动效果。
4、地面色彩不受白色的限制,往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯。
也有使用一块色彩丰富,几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。
5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。
绿化配置也十分重要。
家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩,形成室内色彩的重点。
流行原因白色派在后现代主义的早期阶段就已流行。
在室内设计白色派的极盛时期,欧洲有二分之一的室内设计是白色派的作品。
但是大面积的白色用于室内,在使用过程中不够耐脏,然而它活泼明快的色彩特点依然倍受人们的喜爱。
在室内设计中大量地运用白色构成了这种流派的基调,造型设计可简洁也可富于变化。
白色给人纯洁、文雅的感觉,能增加室内亮度,使人增加乐观感或让人产生美的联想。
白色以外的色彩往往会带给人们一种本身所特有的感觉,而白色则不会限制人的思绪。
使用时,又可以调和、衬托或对比鲜艳的色彩。
与一些刺激的色彩(如红色、黄色)相配时产生节奏感。
因此,近现代的许多室内设计都采用白色调,再配以装饰和纹样,产生明快的室内效果。
代表作道格拉斯住宅理查德迈耶的道格拉斯住宅(19711973)道格拉斯住宅犹如天然的杰作,清新脱俗,一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱,还有横向的顶,透明的玻璃窗,构成了它的所有。
室外平台面对着大海,充分享天泽,蓝蓝的海,轻盈的楼梯,纤细的栏杆还是纯净。
从公路望向住宅时,能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道,须着坡度道的引导而进入屋内。
此时,硕大的房子彷佛作一艘游艇,而建筑师刻意安排的屋顶平台,也有如船上的甲板,令人有如遨游于密西根湖上的畅快。
将视线转向屋内,藉由起居室的挑空,而使整个视线也能在楼层之间游走。
在顶楼的其它部分,则是作为远眺风景的屋顶平台。
而在三楼部分,则而是作为主要的卧室空间,而透过卧房外的走廊平台,也可俯视那挑高两层的起居室。
顺着楼梯而下,到达的是宽阔的起居室,在此除了可以接待前来拜访的友人,透过大片的玻璃望向户外的美景,更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。
而到了一楼的部分,则作为餐厅、厨房等服务性空间。
在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯,而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台,而形成一套流畅的垂直动线系统。
在住宅的外观有一个金属烟囱,使整幢房子看起来更具有现代感。
另外,整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线,则在垂直方向,以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感,而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。
四、高技派,高技派亦称“重技派”。
突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。
高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感,它主要表现在三个方面:
1、提倡采用最新的材料高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少,能够快速与灵活装配
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