工业设计史-第五章第三节.ppt
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第六节新艺术运动,新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
第六节新艺术运动,第六节新艺术运动,、概述潜在动机:
彻底反对世纪下半叶的西方艺术流行趋势与历史风格决裂:
表现在反对怀旧和折衷主义拒绝自然主义:
追求华美和精致的装饰但又是崇拜自然崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,根源于决定植物和动物生长发展的内在过程。
从自然草木中抽象出来,流动的形态和交织的线条,充满了内在活力,是自然生命的象征和隐喻。
强调整体艺术环境;反对艺术和设计领域的等级差别,不存在大艺术和小艺术,实用艺术和纯艺术之分。
艺术家们应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术不反对工业化,但其装饰因素在批量生产中难以做到,不适合及其生产,只能手工制作,价格昂贵风格广泛,2、新艺术运动的起源:
社会因素:
普法战争后,欧洲较长时间的和平独立国家寻找新的、非传统的艺术表现形式;文化上:
“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行;技术上:
设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
英国文化为新艺术运动铺平道路,年琼斯:
形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中德莱赛:
植物形态表现出“合理的目的性”,新艺术的直接先导莫里斯强调装饰与结构因素的一致和协调,激励主张采用自然主题的装饰,、比利时的新艺术运动,发源地为比利时欧洲工业化最早的国家之一霍尔塔(VictorHorata)布鲁塞尔都灵路12号住宅,在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,常常是与结构或构造相联系的。
被称为“比利时线条”或“鞭线”。
楼梯扶手霍塔设计,威尔德(HenryvandeVelde)经历:
画家平面设计师建造自己的住宅,设计家具和装修,甚至夫人的服装成为德国新艺术运动的领袖,导致1907年德意志工作联盟的成立1908年,魏玛工艺学校校长包豪斯前身,逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格,设计中有两种方向:
热烈而具有生命力的,体现在行云流水般的装饰中;简洁、清晰和功能主义的,体现在其设计的基本结构中。
理性主义设计的先驱:
合理地运用装饰以表明物品的特点与目的。
4、其它新艺术运动流派,法国受到唯美主义和象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果宾:
最重要人物成立“新艺术之家”的艺术商号吉玛德(HectorGuimard):
巴黎地铁设计地铁风格1908年咖啡几盖勒(EmileGalle):
南锡市提出自然应是设计师的灵感之源,家具设计的主题应该与产品功能性相一致,新艺术运动在各国的表现,一法国新艺术运动法国新艺术运动有两个重要的中心,一个是巴黎,另一个是小城市南希。
南希的家具自成体系,成为设计史上非常有影响的“南希派”(EcoleNancy)巴黎则是从建筑到平面设计无所不包。
赫克托吉马德(HectorGuimard1867-1945)巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案,刻字精致,“新艺术”运动的建筑法国设计大师赫克多.基玛德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口,采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格,这些入口都有很典雅的特点,金属结构模仿植物的枝干,玻璃棚顶模仿海贝,是典型的巴黎“新艺术”代表作。
1巴黎新艺术运动巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心,它们都是以家具设计为中心的设计事务所,其中影响最大的有三个设计组织新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。
(1)新艺术之家(LaMaisonArtNouveau)代表人物:
萨穆尔宾(SamuelBing)、德方列、盖拉德1888年,宾出版了一份杂志日本艺术(LeJaponArtistique),宣传日本艺术和日本工艺美术。
1895年,他开设了称为新艺术之家的工作室,并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计,包括德方列,盖拉德。
1900年,萨穆尔宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品,新艺术这个名称也被广泛的传播。
1905年,萨穆尔宾去世,这个组织在他去世之后基本解散。
地铁站设计:
赫克多吉玛德1900-1904年,鲁帕特卡拉宾,2南斯的“新艺术”运动,南希市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。
这个中心以家具设计与制造为主,产品广受欢迎,因此影响很大。
这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔盖勒(EmileGalle)的创造是分不开的。
盖勒的设计特色:
家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌,拼接,并注意保持木料的本色,一般采用动植物作为基础造型图案。
艾米尔盖勒,蝴蝶床设计:
艾米尔盖勒,受盖勒影响而成为“新艺术”运动南斯家具设计代表人物的有路易斯莫卓列里、贾奎兹格鲁伯、尤金瓦林(Eugenevallin)、艾米尔安德列(EmileAndie)等人。
路易斯莫卓列里,路易斯莫卓列里设计的蒲公英灯,尤金瓦林(Eugenevallin),世界现代设计史开端新艺术运动,蝴蝶形的装饰品设计:
勒内拉里克19031904年,雷诺(RenLalique)珠宝设计师,3法国“新艺术”运动的陶瓷设计,法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪的30年代,其中比较著名的有恩内斯特查普列特(Ernestchaplet)和奥古斯特德拉哈切(AugusteDelaherche)等人。
恩内斯特查普列特(Ernestchaplet),奥古斯特德拉哈切(AugusteDelaherche),艾德蒙拉切纳尔(EdmondLachenal),亚历山大比戈特alexandrebigot艾米尔穆勒emilemuller,亚历山大比戈特alexandrebigot和艾米尔穆勒emilemuller,法国新艺术风格,法国新艺术风格,法国“新艺术”风格家具设计:
埃米尔。
加利设计的蝴蝶床,自然主义特点非常清晰,大量采用镶嵌技术,具有很高的装饰性,床头的台灯,完全仿蘑菇形状。
法国“新艺术”风格,法国“新艺术”风格家具设计:
餐厅设计,法国“新艺术”风格的家具设计,蝴蝶床盖勒设计1886年,盖勒设计,西班牙戈地(AntomioGauti)建筑师高蒂东方风格和哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式偏爱形式表现而不顾及功能的倾向,米拉公寓安东尼高迪设计19051910年,米拉公寓,巴特略公寓细节,巴塞罗纳圣家族教堂18831926年,圣家族大教堂,巴特罗公寓1905年,德国青年风格(Jugendstil)(青春风格)新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤蜿蜒的曲线因素第一次受到节制,逐步转变为几何因素的形式构图雷迈斯克米德(RichardRiemerschmid)贝伦斯(PeterBehrens)早期受日本影响自然形象,后来逐渐趋向于抽象的几何形式,标志着德国的新艺术开始走向理性,PeterBehrens,美国:
泰凡尼(LCTiffany),新艺术运动在平面设计中的发展,原因:
法国新艺术运动的平面设计1、谢列特:
讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。
2、格拉谢特:
则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点。
3、穆卡:
充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。
谢列特,格拉谢特:
采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点。
穆卡约伯牌香烟,英国新艺术运动的平面设计,比亚兹莱:
前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动。
里克茨:
比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画。
宽大的书籍边缘,规整的插图布局,流畅的线条,将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
比亚兹莱莎乐美,里克茨,德国青年风格(Jugendstil)(青春风格)新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤蜿蜒的曲线因素第一次受到节制,逐步转变为几何因素的形式构图雷迈斯克米德(RichardRiemerschmid)贝伦斯(PeterBehrens)早期受日本影响自然形象,后来逐渐趋向于抽象的几何形式,标志着德国的新艺术开始走向理性,PeterBehrens,美国:
泰凡尼(LCTiffany),第七节麦金托什与维也纳分离派,麦金托什(CharlesR.Mackintosh,18681928)英国格拉斯哥建筑师和设计师。
组成格拉斯四人派,很多方面都与新艺术运动相呼应,但其设计更接近于现代主义。
直线和方格,预示着机器美学的出现,一.简介,18971899年间,麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设,获得了极大成功。
从外观上看,这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条,而室内设计却反映了新艺术的特点。
Thewillowtearoom,柳树茶室,这家茶室是唯一一家麦金托什全权参与设计建造的(1904),小到一个汤匙,大到内外部装璜都是他亲力亲为。
里面的茶点供应水准相当高,布置也仍然维持着100年前的原貌。
后来又于在97BuchananStreet开设了分店,延续了他的一贯风格,布置仍然以简洁的黑色高背椅,格子窗和亮色调的内部装璜为主打。
欢迎来到世界著名的杨柳茶室,被许多人视为在格拉斯哥访问的目的地之一。
于1904年由查尔斯雷尼麦金托什设计,Sauchiehall街的柳树茶室,保持城市的主要景点之一。
他仿照外观,以及建筑物的内部,甚至设计的餐具和女服务员连衣裙。
OpeningTimesMonday-Saturday9am-5pm(lastorder4.30pm)Sunday11am-4.15pm(lastorder3.45pm),高直风格:
高直、清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂直向上的活力。
有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。
高靠背椅子一般都是坐起来不舒服的,并常常暴露出实际结构的缺陷,制造方法上也无技术性创新,绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰,分离会馆维也纳分离派的诞生之地,1897年,19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派,在他们自己的展览厅分离会馆建立了一个前卫的艺术流派维也纳分离派(也称新艺术派),,维也纳分离派,代表人物:
霍夫曼(JosephHoffmann)莫瑟(KolomanMoser)奥布里奇(JosephM.Olbrich)运动的口号:
“为时代的艺术-艺术应得自由。
”,维也纳学派:
瓦格纳指出,新结构、新材料必将导致新形式的出现,,1897年创立分离派,宣称要与过去传统决裂。
维也纳分离派代表席勒,维也纳分离派代表(是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。
奥地利著名的建筑师。
他早年擅长设计文艺复兴式样的建筑,19世纪末,他的建筑思想出现了很大变化。
1894年,53岁的瓦格纳就任维也纳艺术学院教授,次年出版专著论现代建筑.,代表人物:
瓦格纳OttoWagner18411918,维也纳地下铁站S-BAHNHOFKARLSPLATZOttoWagner18961897,瓦格纳,瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。
1895年他在现代建筑一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。
他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
第一任主席克里姆特,画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。
他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
其代表作有绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画等。
1898年,维也纳分离派创办杂志春之祭。
伟大的奥地利画家古斯塔夫克里姆特(GustavKlimt,1862-1918)以其独特的绘画风格震惊世界。
他是19世纪下半叶席卷欧美的“新艺术”运动中领袖之一,也是维也纳分离画派的领袖。
古斯塔夫克里姆特1862年7月14日出生于维也纳郊区布姆加特,父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,克里姆特是他七个儿女中的长子,在这个工艺美术家庭的熏陶下,他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习,毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。
1905年,在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市,已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力,以“维也纳分离派”为称号,力求进行艺术创新,提倡世界各民族美术相互吸取营养,发展艺术家个人的风格。
他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统,自创立“分离派”后,开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
作品,在长方形的画面上安置着不同情态的裸女,若现若隐,流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。
画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面,装饰中有写实,抽象中杂着具象,画风独特。
作品莎乐美,取材于圣经故事:
犹太希律王生日时,侄女莎乐美为他跳舞祝寿,他兴致所至便许诺她任何要求,侄女受母唆使,说要施洗约翰的头(,作品女人的三个阶段,在这幅画上构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。
作品满足,作品吻,作于1907-1908年的吻,是克姆特的代表作之一。
吻是一幅抽象主题的寓意画,他要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:
对异性的性爱。
这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,可说是克里姆特画风的最典型的作品,它充分展示了画家独有的艺术特色。
画面上所表现出的爱情,从总的氛围来看,是哀愁与感伤,而不是欢乐与兴奋,甚至还带有某些颓废的色彩。
古斯塔夫克里姆特(GustavKlimt,1862-1918),奥地利维也纳分离派(VennaSecession)的领袖人物,著名画家。
对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
爱与死的诗人,霍夫曼的设计风格:
喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式“功能是我们的指导原则,实用则是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去刻意追求它。
”,1905年,可调节椅子,卢斯提出:
“装饰即罪恶”,1933年,维也纳生产同盟解散。
失败的根源:
没有关心工业生产中艺术与机器生产之间的关系;设计的材料和工艺成本非常昂贵,无法满足大众的消费需求;对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍然没有脱离新艺术运动风格,并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来。
第八节德意志制造同盟(DeutscherWerkbund),1907年,德意志制造同盟成立于慕尼黑。
热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成;目标:
“通过艺术,工业与手工艺的合作,用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”明确了对机器的承认,使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。
核心人物穆特休斯(HermanMuthesius建筑师,1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员研究英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计巨著英国住宅为英国的实用主义所震动:
“英国住宅最有创造性和决定价值的特点,是它绝对的实用性。
”,主张:
实用艺术(即设计)同时具有艺术、文化和经济的意义,要建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”“要以合理、客观、功能第一与毫无装饰的新观念来代替传统的美术观念”,代表人物彼得贝伦斯早期从事建筑设计工作。
1904年开始,他便积极参与德意志制造同盟的组织工作;1907年,他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问,全面负责、产品、视觉传达设计1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间,由于造型简洁,适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑,,“德国现代设计之父”彼得贝伦斯,国籍:
德国出生地:
汉堡出生年份:
1868年去世年份:
1940年专业领域:
工业设计,建筑设计,l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员,期间他接受了当时激进艺术的影响,是“青年风格”运动最重要的设计家。
是德国现代主义设计的重要奠基人之一,工业产品设计的先驱,被视为“德国现代设计之父”。
贝伦斯也是现代工厂建筑设计的先驱人物。
三、主要人物,1910电水壶,弧光灯,1908电风扇,1909电钟,四、代表作品,1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人,开始了他作为工业设计师的职业生涯。
这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计,及让一位艺术家担任董事,并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。
贝伦斯设计的透平机制造车间于机械车间,贝伦斯1907年开设了的设计事务所由勒柯布西埃所设计,设计事务所内部结构,德国大使馆(19111912),奥地利烟草公司,贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅,贝伦斯1900-1901年设计的椅子,贝伦斯1900-1901扶手椅,雷曼施米特1905年设计的椅子,雷曼施米特1904-1906年设计的扶手椅,1927-1930悬挑椅及悬挑扶手椅,1929-1930布尔诺椅,1929巴塞罗那椅,贝伦斯其他平面作品,一些国家先后成立了类似制造联盟的组织,对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。
德意志制造联盟于1934年解散,后又于1947年重新建立。
默认的假定:
你觉得哪些事情是理所当然的?
请将下图中的九个点用一笔画出的直线连起来,最多只能使用四条线。
这是个很有意思的实验,它能够帮助你更清楚的认识到自己心里的条条框框和想当然的假定。
放松一下,思维定式一:
连线不能超出方框,思维定式二:
连线必须穿过每个点的中心,思维定式三:
只能用细线,思维定式四:
纸不能被折叠,解决九点问题的各种可能,有一些看上去似乎是理所当然的规则会限制你寻找答案的范围,而你对此可能毫无察觉,思维定式五:
纸必须平放,思维定式六:
纸必须保持完整,思维定式七:
连线不能超出纸张之外,设计师不要把自己的思维局限在具象的条条框框里,拓宽思维,才会有全新的东西。
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- 工业设计 第五 三节