儿童水粉画校本教材B5.docx
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第一章色彩的基础知识
色彩的三属性也叫色彩三要素,是确定色彩性质的基本标准,包括色相、明度、彩度三种性质。
三属性是界定色彩感官识别的基础,任何一块色彩都具有三种基本属性,其中任何一个要素的改变都将会影响到原色彩的面貌和性质,引起另外两个要素的改变。
第一节色彩的色相
一、色相
色相——色彩的第一属性,即各类色彩的相貌称谓。
色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
1、三原色
三原色又称一次色,即红、黄、蓝三种基本颜色。
自然界中的色彩种类很多,变化丰富,但这三种颜色却是最基本的原色。
原色是其他调配不出来的。
三原色以不同的比例相混合可以调配出除白色外的各种色彩,三色同时相加为黑色。
黑白灰属于无色系。
2、间色&标准间色
间色,将三原色中任意二种原色相混合,就得到一种间色,又称“二次色”,调配出的绿、紫、橙也称标准间色。
通过三原色表,我们可以看到:
黄+蓝=绿
蓝十红=紫
红十黄=橙
3、复色
复色,又称“复合色”。
是用原色与间色或间色与间色相调而成的“三次色”。
复色是最丰富的色彩家庭,千变万化,丰富异常,复色包括原色和间色以处的所有颜色。
如:
绿+橙=黄灰
紫+橙=红灰
紫+绿=蓝灰
黄灰、红灰、蓝灰也称标准灰色。
作品欣赏
4、色彩的冷暖
色彩有冷暖之分暖色如红、橙、黄等,其物象联想如火、太阳等,抽象联想如温暖、热烈、欢乐等:
冷色如蓝、绿、紫等,其物象联想如冰雪、大海等,抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等感觉。
5、色相环
一般色相环有五种或六种甚至于八种色相为主要色相,若在各主要色相中间色相,就可做成十色相、十二色相或二十四色相等色相环。
试一试:
间色、复色调色练习
自我评价
我认识了三原色☆☆☆☆☆
我知道了色彩的冷暖☆☆☆☆☆
我能调出间色与复色☆☆☆☆☆
第二节色彩的明度
明度——色彩的第二属性,表明色彩的明暗性质。
色彩明度是指色彩的亮度或明度。
颜色有深浅、明暗的变化。
比如,深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样,紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。
这些颜色在明暗、深浅上的不同变化,也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。
色彩的明度变化有许多种情况,一是不同色相之间的明度变化。
如:
在未调配过得原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮;二是在某种颜色中,加白色明度就会逐渐提高,加黑色明度就会变暗,但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低,三是相同的颜色,因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。
第三节色彩的纯度
纯度——色彩的第三属性,表明色彩的鲜灰程度,又称饱和度。
色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。
当一种颜色掺入黑、白或其他彩色时,纯度就产生变化。
当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色了。
第四节色调
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色彩效果。
色调的形成,与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。
当光源是暖的并物体的因有色多呈现暖色,画面就形成暖调子,光源色是冷的就形成冷调子,当光线很强的时候就形成亮调子,光线弱就形成暗调子。
构成色调的三要素:
固有色、光源色、环境色
1、固有色:
指导物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩,我们视其为固有色。
如,黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、蓝、白、红就是固有色。
2、光源色:
指导发光源的色彩,如太阳光、灯光、火光等的色彩。
直射太阳光偏暖,一般画室的光线是从室外射进来的漫射光,色调偏冷。
3、环境色:
物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
环境色常在暗部反光带出现,一般情况是物体表面越光滑,环境色的互相影响就越大。
第五节色彩的对比
色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时,在比较中呈现色相的差异,从而形成的对比现象,称之为色相对比。
任何一个色相都可以自为主色,组成同类、近似、对比或互补色相对比。
同类色相对比
同类色相对比是同一色相里的不同明度与纯度色彩的对比。
这种色相的同一,不但不是各种色相的对比因素,而是色相调和的因素,也是把对比中的各色统一起来的纽带。
因此,这样的色相对比,色相感就显得单纯、柔和、谐调,无论总的色相倾向是否鲜明,调子都很容易统一调和。
这种对比方法比较容易为初学者掌握。
临近色相对比
邻近色相对比的色相感,要比同类色相对比明显些、丰富些.活泼些,可稍稍弥补同类色相对比的不足,可不能保持统一、谐调、单纯、雅致、柔和、耐看等优点。
这种效果则显得更鲜明,更完整,更容易被看见。
对比色相对比
对比色相对比的色相感,要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满、丰富,容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。
它不容易单调,而容易产生杂乱和过分刺激,造成倾向性不强,缺乏鲜明的个性。
互补色相对比
互补色相对比的色相感,要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈,更富有刺激性对比色相对比也会觉得单调、不能适应视觉的全色相刺激的习惯要求,互补色相对比就能满足这一要求,但它的短处是不安定、不协调、过分刺激,有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。
要想把互补色相对比组织得倾向鲜明、统一与调和。
相加等于黑的两种颜色就是互补色。
互补色可以记住这三对:
红绿 橙蓝 黄紫
第二章水粉画
水粉画是绘画的一种,用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。
颜料本身不透明,运用得当,能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。
它可以画在各种画纸、木板或布上。
第一节水粉画的特点与工具
一、水粉画的特点
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
水粉画的性能简言之为一个“水”字,一个“粉”字。
即是指用水调合粉质颜料所作的画,称水粉画。
因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题,它直接关系到技法运用和画面的效果,掌握不好,容易产生平淡、脏、灰、暗的缺点。
二、水粉画的工具
画笔:
首先肯定要选择各种适合的画笔,对于初学者一般会选择水粉画笔,这种笔的品种也分好多种,其大小也有不同,质地和形状不同的画笔,它们的功能和特性,也有很大的差异。
调色盒、调色板:
对于这两个的选择,没什么要求,质量一般就行了,你可以选择自己喜欢的类型,能装满颜料,能调好颜料就好。
但是装颜料的时候,要特别注意分开每种颜色,一种颜色只放在一个格子里,颜色不要混杂。
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。
黄色类:
柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等:
红色类:
朱红、大红、玫瑰红、深红;
褐色类:
土红、赭石、熟褐、生褐;
绿色类:
粉绿、土绿、深绿;
蓝色类:
湖蓝、钻蓝、群青、普蓝:
黑色:
煤黑、象牙黑。
在调色盒里颜色的排列在调色盒里挤颜料,要注意由浅入深、由暖到冷的次序。
白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。
水粉画其实对纸的要求并不严格,比较随便。
可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。
建议选择水粉纸,毕竟这是水粉专用的纸,可以选择质地好一点的,画的时候可以更好的表现出你的画功。
吸水布:
准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿。
有一块很方便。
笔洗:
第二节学画水粉画
工具/原料
• 水粉笔若干支。
铅笔等
• 水粉颜料
• 水粉纸
方法/步骤
1、准备好画画工具,先在水粉纸上用铅笔构图。
2、将需要的颜料挤好。
3、调色很重要,要注意一定的调色技巧。
如深蓝色和白色加在一起调成粉蓝色。
大红色和白色加在一起调成粉红色。
等等。
4、上色。
这一步最为关键,这是看你的画画技巧和耐心的一步。
5、补画。
看看哪边颜色没有上好的,修补修补。
6、着色很重要,速度不能太慢,太慢,颜料就会变成固体,不易画画。
7、尝试画不同类型的画,以及调不同的颜色。
下面赶紧自己试试看吧。
注意事项
•调色,着色很重要。
•画画时候注意在桌子下面铺一层白纸,免得弄得桌子都是颜料。
第三节水粉画技法
一、干画法
用色较厚,可利用水粉颜料的可覆盖性,反复修改并塑造形体,这有点类似于油画的表现方用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。
在作画时要注意,水粉毕竟是粉质原料,颜色太厚,修改遍数太多,底色就容易泛上来,会出现“脏”和“腻”的问题。
干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放,不可反复擦、蹭。
干画法容易掌握,是适初学同学使用的表现方法。
二、湿画法
是一种接近于水彩的画法,使用颜料少,用笔水分较多,利用水的渗化,使颜色之间自然融合,塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。
这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体,如水果、流水、白云等等。
三、干湿结合法
不同质地的物体组合在一起,需要用多种方法去表现。
1.一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去型造。
2.为表现物体的前后空间,后面物体画的遍数要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜色较厚。
3.物体暗面颜色要湾,亮面颜色可适当厚一些。
第四节儿童水粉画十法
儿童水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长。
为方便教学,把适合儿童表现的水粉画方法归纳成儿童水粉画十法。
一、平涂法
平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。
具体做法是:
先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。
画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。
平涂法的特点是:
画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。
平涂法简单易懂,易掌握,容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画特定的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。
它的特点是:
平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。
在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现
三、薄画法
薄画法也叫湿画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:
渗涸的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物,游戏玩耍味十足。
但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重,又叫干画法。
具有油画般的淳厚,并有强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。
且笔触、画痕明显,绘画性特
点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。
厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。
画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,
如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉,给人以不同的心理感受作用,画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。
冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画,现成的色纸有印刷纸、卡纸等,也可以自己做底色纸,先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上,待干后就可以在上面作画了。
底色法的特点是:
画面较完整、和谐、统一,易与其它色相互协调,画面也显得整体。
但此画法不适合在自己做的色纸上薄画,底色会在画笔的运动下泛起,在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法,抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象,涂鸦的同时注重情感的表达和感情的切入,在画面作无规则的随意涂洒,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新奇感觉为目的。
这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点,跟着感觉挥洒色彩,享受任意涂抹的快感,享受水粉画别样的绘画乐趣。
十、综合法
综合法又叫肌理绘画,就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定,而是根据作者的习惯随心而定,把各种方法融在一起,常常给人以新奇的感觉。
比如,可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理,以增加画面的肌理感,也可把实物直接贴在画纸上再画,增加绘画的表现力。
附:
基本色的调和
红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:
蓝灰,紫灰,黄灰等。
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 ■+■=■
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 ■+■=■
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 ■+■=■
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 ■+■=■
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 ■+■=■
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 ■+■=■
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 ■+■=■
玫红色 + 白色 = 粉玫红 ■+□=■
蓝色 + 白色 = 粉蓝 ■+□=■
黄色 + 白色 = 米黄■+□=■
红色 + 黄色 = 橙红色 ■+■=■
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 ■+■=■
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 □+■+■=■
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 ■+■+■=■
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 ■+■+□=■
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 □+■+■=■
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