七年级下册音乐教案.docx
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七年级下册音乐教案.docx
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七年级下册音乐教案
《我们是春天》
教学内容:
湘教版七年级下册第一单元《我们是春天》第一课时
教学目标 :
1、能用优美的声音演唱老师安排学习的歌曲。
2、能划分歌曲段落,并能准确地表达不同段落的情绪。
重点重点、教学难点:
能用柔美的声音和良好的发声习惯来演唱歌曲。
教学过程
一、导入新课
播放一段音乐《春之声圆舞曲》主题,一段视频《春天的芭蕾》。
提问:
1、音乐《春之声圆舞曲》的曲作者是谁?
2、歌曲《春天的芭蕾》给你带来怎样的感受?
二、体验春天的美
1、跟琴哼唱《春之歌》旋律。
提问:
这首歌的节拍特征与我们前面欣赏的哪首乐曲相同?
2、用流畅、优美的声音演唱歌曲。
3、学唱歌曲《我们是春天》。
(1)歌曲欣赏
提问:
歌词的演唱顺序是怎样的?
应该用怎样的情绪演唱歌曲?
(2)学生识读乐谱。
(3)根据歌词大意划分歌曲段落。
(4)用轻快、明亮的声音演唱歌曲第一段歌词。
注意切分节奏和小六度音程的练唱
(5)用连贯、优美的声音演唱第二段歌词。
(6)完整地演唱歌曲。
三、活动与练习
(1)视唱练习:
视唱山西民歌《太行山小唱》。
可采用“模唱”“接龙”“填空”等方式进行视唱练习。
(2)合唱练习:
瑞士歌曲《春天原野开满鲜花》
各声部都从头进入,第一声部唱到第5小节时,第二声部进入;第一声部唱到第9小节时,第三声部进入;各自循环唱下去,直到老师指挥结束时停止。
学生熟悉乐谱后,要求他们边唱边感受三个声部融合在一起时的和谐美。
四、分享春天的美
课后搜集有关春天的歌曲,风格不限。
七彩管弦
(二)
教学内容:
湘教版七年级音乐下第二单元 七彩管弦
(二)第一课时
教学目标:
1、进一步了解西洋管弦乐队的分类及基本演奏手法。
2、在听赏《野蜂飞舞》和《幽默曲》的过程中能熟悉作品的音乐主题感受和体验管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点:
1、了解和拓展管弦乐的相关知识,掌握管弦乐器的分类。
2、对比聆听管弦乐曲《野蜂飞舞》和《幽默曲》,了解音乐基本要素对表现音乐情感的重要意义。
教学难点:
听辨木管乐器和铜管乐器各乐器的音色。
教学过程:
(一)激情导入。
1.学生伴随音乐进入课堂,教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段,营造课堂气氛。
2.思考:
刚才听到的乐曲熟悉吗?
有谁能说出曲名,并且谈谈是由什么乐队演奏的?
3.学生谈论交流,教师适时引导,引出课题《西洋管弦乐器的分类》。
(二)了解管弦乐队的分类,认识各组乐器,感受其音色特点。
(1)认识各组乐器,感受其音色特点
(按顺序播放各种音乐,学生聆听,并抢答音乐片段的演奏乐器名称)
(2)欣赏各组乐器的图片,认识其形状、结构。
(展示管弦乐器图片及其音响效果)
(3)管弦乐队分成四大类:
弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
木管乐器组:
(吹奏:
连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等)
短笛——是长笛音域补充,在乐队中有“花腔女高音”之称。
长笛——具有明亮、活泼的音色,适合表现流畅的旋律。
单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律
双簧管——音色略带沙哑,多表现抒情的旋律,温柔的情绪
大管——音色低沉、诙谐、厚重,是木管乐器组里的低音乐器。
弓弦乐器组:
(运弓、揉弦、滑奏等)
小提琴——音色优美抒情,富于歌唱性
大提琴——音色低沉、浑厚
中提琴——音色柔美醇厚
低音提琴——音色低沉、浑厚
铜管乐器组:
(吹奏:
通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色
小号——音色嘹亮、辉煌,适合表现号召性的旋律
圆号——也叫法国号。
音色圆润迷人,是木管乐器和铜管乐音色的连接
长号——也叫伸缩管、拉管,常演奏号角般的旋律
大号——音色低沉、宽广
打击乐器组:
(敲击:
一般用两根鼓槌交替击奏,或同时敲击两鼓来演奏,基本奏法有单奏和滚奏两种。
铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。
定音鼓——有固定音高的乐器,弱奏时具有神秘的效果,强奏时咆哮如雷
大鼓——重敲富有激情,轻敲具有阴郁、寂寞的色彩
钹——音色清越而明亮
锣——音色富有戏剧性
(三)欣赏管弦作品,感受其风格特点。
1、欣赏小号独奏《野蜂飞舞》
(1)师:
首先我们来欣赏一段音乐,老师先不说曲名,轻同学们展开自己的想象,看音乐带给了你们什么情绪,你联想到了哪些画面。
(播放音乐)
(2)学生聆听音乐,感受作品情绪,联想画面。
(3)老师对学生的回答做出补充性引导,并说出乐曲名称
(4)学生讨论,通过对乐器音色的听辨,《野蜂飞舞》的音乐中出现了哪些演奏乐器。
(5)曲作家介绍:
里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)俄国作曲家。
主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》,管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等
(6)歌曲分析
节拍:
2/4拍,乐曲为C大调
(7)复听乐曲,学生带着情绪联想情景
2、欣赏小提琴独奏《幽默曲》
(1)老师对作品背景及其作者德沃夏克做简单介绍。
(2)播放音乐,学生联想音乐描绘的场景。
(3)学生分组,谈谈作品的音乐情绪。
(4)复听乐曲,再次感受乐曲的音乐情感。
(三)探究课题
1、从音乐要素出发,对比管弦乐《野蜂飞舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。
2、探讨音乐基本要素对表现音乐情感的重要意义。
七彩管弦
(二)
教学内容:
湘教版七年级音乐下第二单元 七彩管弦
(二)第二课时
教学目标:
1、通过聆听《青少年管弦乐队指南》(片段),能进一步了解和听辨不同乐器的音色,辨别常见的乐器音色。
2、在欣赏《青少年管弦乐队指南》过程中,随乐哼唱主题旋律,能够把自己的情感投入到作品当中去,感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点:
专注聆听《青少年管弦乐队指南》(片段),学会辨别音乐主题与十三个变奏部分的乐器音色。
教学难点:
《青少年管弦乐队指南》(片段)第二部分十三个变奏的听赏。
教学过程:
(一)导入
师:
上节课,我们重点了解了西洋管弦乐器组的分类及各乐器组的音色特点和表现力。
下面请大家在一首乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪。
(二)欣赏《青少年管弦乐队指南》
师:
下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》。
(1)欣赏乐曲第一部分的音乐主题
1、思考:
第一部分的音乐主题带给你一种什么感受?
(庄重宏伟、气势雄壮)
2、师介绍作品背景
乐曲主题选自英国作曲家亨利.普赛尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲。
乐曲的第一部分是由全体乐队合奏展示出普赛尔的音乐主题。
(2)完整欣赏乐曲第一部分
1、思考:
在音乐主题奏完后,乐队依次按照哪些乐器组进行演奏?
(生专注聆听,做好记录)
2、交流、探讨:
主题奏完后,依次按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组进行演奏,最后再次以整个管弦乐队全奏作为小结。
(3)欣赏乐曲第二部分:
普赛尔主题变奏部分
1、播放音乐提醒学生在听赏这十三个变奏音乐片段时,注意乐器的演奏特点和音乐特征。
(学生记录乐器演奏的先后顺序)
2、单独聆听第十三个变奏,分辨其使用了哪些打击乐器。
3、注重学生感受,教师作补充性引导,并对音乐《管弦乐队指南》片段及作者作简要介绍。
4、完整欣赏视频《亲少年管弦乐队指南》第一、二部分,加强音乐感知能力。
(三)活动与练习
1、聆听几首音乐片段,写出演奏乐器名称及乐曲的情绪。
(1)新疆之春( )
(2)G大调小步舞曲( )(3)茉莉花()
2、竖笛(葫芦丝)的演奏练习,掌握合奏两声部之间的平衡和演奏技巧。
《美丽的村庄》
教学内容:
湘教版七年级下册音乐第三单元《美丽的村庄》第一课时
教学目标:
1、能大胆自信地参与《两副面孔》固定低音与三声部轮唱练习,体验这首古老曲调呈现出的两个不同的音乐性格特点。
2、能用优美、有控制的声音,声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》。
3、通过教唱、听赏等方法,能参照本课的音乐知识说出音阶、大调式和小调式基本概念,能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。
在曲调听辨活动中能分辨大小调式的音乐。
教学重点:
能用优美、有控制的声音,声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。
教学难点:
分辨大小调式。
教学过程:
(一)导入新课
今天的课前热身我们要从一首儿歌开始——《两只老虎》。
面孔一:
1、分组练习。
2、在老师的指挥下进行固定低音与三声部轮唱。
(二)歌曲《德涅泊尔》学唱
1、聆听范唱。
(1)听音乐,用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍,并说说歌曲给你的感受?
(2)歌曲介绍:
歌曲旋律深沉、宽广,深刻的体现了乌克兰人民的性格,一百多年来越传越广,许多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。
(3)复听歌曲,手传丝巾,要求从乐句的开始挥动丝巾,乐句结束的时候传到下一位同学的手中。
2、歌曲学唱。
(1)分乐句轮流演唱,老师唱一、三乐句,学生唱二、四乐句。
(2) 重点难点句辅以柯尔文手势教唱。
(3)把全班同学分成四个组,每组一个乐句,要求连贯起来像一个人在唱。
(注意气息、感情、音量以及整齐度)
(4)全体学生齐唱歌曲。
(三)音阶与调式
1、播放音乐,要求学生把歌曲中所用到的音符按从低到高的顺序排列起来。
2、唱大小调音阶,对比感受。
3、音阶与调式的概念。
(四)分辨大小调式
随情演唱下面的旋律,说说它们分别属于大调式还是小调式。
(五)课堂小结
1、总结课堂学习情况。
2、要求学生回家唱一唱《两副面孔》的“面孔二”,感受它与“面孔一”有什么不同之处。
《美丽的村庄》
教学内容:
湘教版七年级音乐下第三单元《美丽的村庄》第二课时
教学目标:
1、能用优美的声音来演唱两声部歌曲《美丽的村庄》。
2、了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。
3、情感态度与价值观目标:
能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。
教学重点:
运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》,准确把握音高、音准、节奏和音色。
教学难点:
(1)准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。
(2)二声部合唱的准确演唱。
教学过程
(一)导入:
1、学生在歌曲《桑塔.露琪亚》《我的太阳》的背景音乐中线上风景如画的意大利风情(包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等)。
2、学生带着问题欣赏并进行交流。
(二)新授
1、欣赏《美丽的村庄》歌曲视频并思考问题。
师:
(1)用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。
(2)为歌曲划分段落。
(3)随范唱轻声跟唱,找出自己认为的演唱难点。
2、学生之间进行交流。
3、演唱歌曲A段旋律。
用边画拍边唱、对比演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。
4、二声部合唱训练。
分不同形式让学生熟悉高、低声部的旋律,并进行合唱。
5、演唱歌曲B段旋律。
(1)分解和弦旋律音准难点
旋律音程演唱方式解决;和声音程贴合演唱方式解决;音程自由组合跳跃演唱方式解决。
(2)同音重复音准解决
气息及声音位置训练方式解决;和声练习方式解决。
6、学生完整演唱歌曲。
(1)学生有表现力地朗读歌词;
(2)教师进行范唱;
(3)学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词;
(4)学生演唱歌词。
教师提示:
(1)注意连音线的正确演唱。
(2)注意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。
(三)过渡
教师分别演奏三种不同伴奏,学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的辅助作用。
:
伴奏分为:
旋律伴奏;和弦伴奏;织体伴奏;
(四)拓展
1、“音乐魔方”游戏尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进行多种组合,产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。
(1)学生了解音乐游戏方法(了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果)
(2)通过一、二示例了解并掌握组合方法。
2、学生分成小组进行自由创作,教师适当指导并配合学生进行创作。
3、小组交流表演。
4、师生合作演唱。
(1)教师指导
(2)达成共识(3)合作演唱
(五)结束本课
1、交流学习心得。
2、课后多欣赏合唱作品。
《华夏乐章》
教学内容:
湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》第一课时
教学目标 :
1、完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》,能从乐曲的边走中感受情感的变化,能背唱乐曲的音乐主题。
2、能对比聆听民歌、民乐与改变后的管弦乐曲,并大胆地说出自己的感受。
教学重点完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》,感受音乐的基本情绪。
教学难点将弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》对比欣赏,并结合音乐要素说说自己的感受。
教学过程
(一)新课导入:
(1)请学生猜谜语中的人物:
泉边赏月,穿街过巷,琴儿伴身,目盲心亮。
(打一民间音乐家)
(2)华彦钧生平简介
(3)听二胡独奏曲《二泉映月》,回答问题。
A.请说出曲名B.说书乐曲的情绪和演奏乐器
(4)二胡独奏曲《二泉映月》简介
(5)《二泉映月》这首乐曲深受人们的喜爱,被改变成多种器乐形式。
下面我们就来欣赏弦乐合奏《二泉映月》
(二)、新课教学:
(1)听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐,说出主题音乐中熟悉的乐器。
(2)音乐知识——室内乐。
A.什么是室内乐?
B.室内乐的常见形式和主要艺术特点。
(3)作曲家吴祖强简介。
(4)学唱主题音乐。
(5)分段赏析,完成学习表格。
分析《二泉映月》的主题旋律,主奏乐器、力度、情绪变化。
(6)结合学习表格对全曲进行小结。
(7)完整地欣赏乐曲《二泉映月》(现场演奏视频)。
(8)请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较,说说自己的感受。
(9)学生背唱主题音乐。
(三)小结
一曲《二泉映月》奏出了瞎子阿炳一生的辛酸与坎坷,也奏出了他的坚韧和顽强。
优秀的民族音乐会在传承与发展中不断释放出自己的魅力。
《华夏乐章》
教学内容:
湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》第二课时
教学目标
1、完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》,了解“标题音乐”的有关知识。
并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。
2、在对比聆听中,体会乐曲运用不同的音色和旋律变化,描述故事,并大胆地说出自己联想到的故事情节。
3、能自信地参与合唱练习,体会多声部民歌作品的韵味。
教学重点完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》。
教学难点体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。
教学过程
1、新课导入:
(1)请同学们交流搜集的影视片主题音乐,并说出喜欢的理由。
(2)老师也搜集了一个,请大家欣赏一下。
播放电视剧《蓝花花》主题曲。
(3)介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》,引出课题。
2、对照歌谱,听老师唱传统民歌《蓝花花》,回答问题。
(1)说说歌曲的情绪。
(2)说说歌曲的体裁和主要故事情节,并将主要人物和主要事件板书在黑板上。
3、师:
《蓝花花》的故事也被世人传唱,改变成多种表现形式。
今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》
4、曲作者鲍元恺简介
5、听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐,回答问题:
(1)乐曲让你感受到了什么样的情绪?
(2)说出主奏乐器。
(3)乐器的音色表现了人物怎样的性格特点?
6、老师钢琴伴奏,学生随乐哼唱主题音乐。
7、参照教材中的作品“段落结构图”,引导学生听赏全曲,并完成图表。
8、师生相互交流,共同总结乐曲中的故事情节和基本情绪是通过哪些音乐要素表现的。
9、这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题,乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事展开,是首“标题音乐”。
10、“标题音乐”的有关知识简介。
11、再唱主题音乐。
(二)活动与练习:
(1)合唱练习:
《瑶族舞曲》片段。
1、学唱高声部和轮唱部分,体会乐曲欢快、热烈的情绪。
2、用手势代学生学唱低声部,模仿出瑶族长鼓的音色与节奏特点。
3、二部合唱与轮唱,注意唱出音色、力度的对比与情绪的不同
4、加入打击乐器伴奏,或用跺脚等律动进一步表现歌曲情绪。
(2)总结本课。
《泥土的歌》
(二)
教学内容:
湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》
(二)第一课时
教学目标
1.聆听《丢丢铜仔》,初步感知这首民歌的风格与韵味。
2.能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》(合唱),体验与同学合作演唱的乐趣。
教学重点欣赏并演唱《丢丢铜仔》,初步体会小调的风格与韵味。
教学难点分声部演唱《丢丢铜仔》,并有机地融合本歌的背景音响材料。
教学过程:
(一)导入
教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。
老师表演“火车行到磅孔内,磅孔的水滴落来”的客家方言。
(二)新歌学唱《丢丢铜仔》
1、听赏《丢丢铜仔》。
2、老师简介《丢丢铜仔》的由来。
3、老师引导学生找出歌曲中的衬词,并按照歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。
4、老师请学生对比欣赏带下滑音和不带下滑音的音乐片段,并学唱带下滑音的音乐片段。
5、老师带领学生学唱歌曲第一部分,学生随乐演唱第一部分,找出并突破歌曲中的难点。
6、学唱歌曲第二部分,唱会二声部轮唱威力将背景音响材料与二部轮唱有机组合在一起,老师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景,引导学生双手握拳做抓火车方向盘状,模仿开火车的律动。
然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进行练习。
7、歌曲的完整表现
(1)老师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景,模仿火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果,并反复练习。
(2)教师引导学生,以“领——合”的方式将歌曲完整的表现,老师使用打击乐器加入学生合唱中,为歌曲添加趣味,体会歌唱合作的愉快。
(三)探究
对比欣赏卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》,引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。
(四)课堂小结
今天我们学习的《丢丢童仔》只是民间小调中一首代表,大家课后可以多关注小调民歌,练习用竖笛或葫芦丝来吹奏福建民歌《采茶灯》。
《泥土的歌》
(二)
教学内容:
湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》
(二)第二课时
教学目标
1、欣赏六首不同地域的民间小调,能随乐哼唱,并能富有感情地背唱《月儿弯弯照九州》。
2、能对本课学习的民间小调的风格和特征进行简单的描述,并能用简介的语言概括小调的基本特征。
3、尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式,编创2-4小节旋律。
教学重点体会并总结小调的特点及民歌创作实践
教学难点创作实践——运用“同头换尾”,创作音乐材料续写旋律。
教学过程
(一)各地小调赏析
1、 听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。
老师结合各地采茶的风光图片,向学生简介茶文化,并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。
2、 欣赏福建民歌《采茶灯》
(1) 听赏器乐作品《采茶灯》,引导学生探讨作品的音乐特点。
(2) 对比欣赏歌曲《采茶灯》,讨论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系,并随乐哼唱歌曲。
(3) 老师用琴弹奏主题音乐,生可用竖笛吹奏。
3、欣赏《采茶调》
(1)听赏老师范唱云南民歌《采茶调》
(2)老师引导学生探讨:
这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区别?
(3)老师引导学生学习采茶舞的律动。
(4)学生随乐表演采茶舞。
4、欣赏山西民歌、云南民歌《绣荷包》。
(1)老师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。
师:
在我国传统民俗中,“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”,各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。
(2)对比欣赏云南、山西民歌《绣荷包》。
唱词:
云南《绣荷包》段式结构相对自由。
山西《绣荷包》段式结构相对规整。
旋律:
云南《绣荷包》音调委婉细腻。
山西《绣荷包》音调明媚缠绵。
(3)引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。
(4)随乐学唱,并引导学生探讨小调传情达意的功能。
4、欣赏《月儿弯弯照九州》
(1)聆听老师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。
(2)引导学生探讨歌曲表达的心情。
(3)老师简介歌曲的来历。
唱词:
七字句的结构形式。
旋律:
旋律线丰富多变,表现力强。
(4)随乐学唱歌曲1-3遍。
(5)引导学生有感情的演唱歌曲。
5、欣赏《王大娘钉缸》
(1)播放歌曲《好汉歌》,并引导学生随乐哼唱。
(2)播放民歌《王大娘钉缸》,引导学生探讨:
这首歌曲与《好汉歌》有何异同?
唱词:
上下句的结构形式旋律:
生动活泼,诙谐幽默,富于亲切感。
(3)简介《好汉歌》的创作来源。
(4)老师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》
(二)课堂探讨与延伸
1、老师引导学生讨论这五首歌曲有什么共同点?
2、听辨活动:
播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段,巩固复习汉族民歌的相关知识。
3、教师和学生共同分析:
(1)曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。
(2)节拍规整而不拘泥,节奏感鲜明而强烈。
(3)结构大多以单曲体为基础,讲究结构内部的规整性和匀称性。
(4)唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。
(三)总结小调的概念
小调是民歌的一种体裁,是流行于城镇、里巷的民间歌曲,在艺术上有较多的加工。
其音乐结构大多方正均衡,节奏规整,曲调细腻婉柔。
(四)创作与实践——“同头换尾”
1、学生听赏老师弹唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。
让学生找出每个片段中上下句的结构规律,引出同头换尾的创作方式。
2、分组创作:
以小组为单位,引导学生用同头换尾的创作方式,为老师提供的音乐素材续写四个小结的旋律片段。
3、分组演唱自己创作的旋律片段,并引导学生评价、探讨、修改、完善。
(五)小结,下课
小调就像民歌中的一颗珍珠,它扎根于民间,经历漫长岁月的打磨和世代人们的相传,愈发显得熠熠生辉。
《八音和鸣》
(二)
教学内容:
湘教版七年
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