外国美术史.docx
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外国美术史
外国美术史教案
一、教学目的:
让学生了解国外各个时期的美术品、画家家、流派及其观点等,以提高其艺术欣赏水平和分析理解能力,使所学的外国美术史知识应用于将来的美术教学工作或团体艺术交流活动,通过对美术品的分析,以培养学生积极思考,综合分析、比较能力,为以后毕业论文撰写与答辩打好基础,并将所领悟到的表现方法与艺术形式应用于自己的绘画实践,以提高其表现能力和艺术品位。
一、课次与重难点
第一课:
岩洞壁画、古埃、中亚、希腊、罗马
重点:
古埃及绘画特点、希腊古风时期雕塑的特点、希腊化时期雕塑
难点:
作品形式分析。
第二课:
中世纪欧亚美
重点:
欧洲三大建筑、阿拉伯建筑、印度建筑。
难点:
建筑结构分析。
第三课:
意大利文艺复兴
重点:
乔托、利皮、柯西莫、三杰、矫饰、威里斯派
难点:
画生平与作品内容解析。
第四课:
16世纪绘画尼德兰、德国、西班牙
重点:
凡·艾克兄弟、勃鲁盖尔、霍尔拜因、格列罗
难点:
画生平与作品内容形式解析。
第五课:
17-18世纪意大利
重点:
卡拉瓦乔派、波伦亚派、巴洛克。
难点:
三大流派的特点与作品内容与形式解析。
第六课:
17世纪费兰德斯
重点:
鲁本斯的生平与作品。
难点:
作品内容、形式解析。
第七课:
17世荷兰、西班牙
重点:
伦勃朗、哈尔斯、维米尔。
里维拉、苏巴朗、维那斯凯支。
难点:
画生平与作品内容与形式分析。
第八课:
16—17世纪法国
重点:
鲁本斯派、古典派、洛兰风景、拉都尔。
难点:
作品构图与形式分析。
第九课:
18世纪法国罗可可
重点:
勒莫瓦罗、华多、布歇、费拉贡那尔。
难点:
作品形式分析与应用。
第十课:
法国新古典主义
重点:
达维特、普吕东、吉那尔、吉洛特、安格尔。
难点:
画面构图与技法分析
第十一课:
法国、西班牙浪漫主义
重点:
席里柯、德拉克罗瓦、夏塞里奥、德拉洛虚。
格雅。
难点:
浪漫主义形式的演变与画面内容分析。
第十二课:
法国现实主义和19世纪古典主义
重点:
库尔贝、米勒、罗丹。
布格罗、卡巴那、莱维。
难点:
两大流派的艺术观点与影响。
第十三课:
英国绘画
重点:
雷洛兹、康斯博罗、费塞利、拉菲尔前派。
难点:
作品内容解析。
第十四课:
俄国绘画
重点:
古典主义与巡回展览派。
难点:
作品内容与形式解析。
第十五课:
欧洲列国、美国与日本
重点:
罗马利亚、波兰、德国。
霍麦、沙金特。
大和绘、浮世绘。
难点:
画家作品风格解析。
第十六课:
印象主义与象征主义
重点:
印象派、新印象派、后印象派。
莫罗、勃克林、布莱克。
难点:
流派特点解析。
第十七课:
现代绘画
(一)
重点:
纳比派、野兽派、巴黎画派、未来派、表现主义、抽象表现主义。
难点:
各流派特点解析。
第十八课:
现代绘画
(二)
重点:
抽象派、超现实主义、达达主义、超级现实主义、光效应艺术、波普艺术。
难点:
各流派特点解析。
三、教学手段与方法:
多媒体投射图片,并按图片顺序讲解。
第一课:
岩洞壁画、古埃、中亚、希腊、罗马
1.旧石器时代的岩洞壁画:
西班牙的《阿尔塔米拉》和法国的《拉斯科》等。
2.古埃及:
(1)雕塑品有《狮身人面像》《诺菲尔蒂皇后》、《图坦卡门(金棺)像》等。
(2)古埃及绘画特点:
①勾线填色、人物形象:
头是侧面眼是正面,胸部是正面,臀部和脚又为侧面,虽不符合实际,但感觉也很舒服,有较强的装饰性。
②《三个女乐师》,还有埃及的浮雕中人物也如此。
T:
古埃及雕塑的特点:
头、胸、臀三体块间互为平行,整个躯体呈直立状,无倾斜、弯曲、扭转等变化。
雕像以石灰岩为材料,表面抹一层白石膏,男人涂红赭石色,女人涂黄赭石色。
头发用深蓝色,眼睛以与石英作为眼白,镶嵌在眼窝的铜胎内,眼珠用黑檀木薄片垫底,上贴天然水晶磨成的“角膜”,眼皮为铜皮制成并磨光。
如《书吏凯伊》、《拉赫泰普与内费莱特公主(王后)》。
3.古代中亚:
传世艺术品有《猎狮浮雕》、《人首翼牛像》等。
4.古希腊雕刻:
(1)古风时期:
头、胸、臀相互平行无扭转、倾斜、弯曲等变化。
衣纹线呈下垂或平行圆弧形有装饰性。
古风式微笑即很多雕像面部都带有程式化的较强的微笑。
古风式微笑:
①希腊古风时期雕刻品中的人物都带有千篇一律的微笑表情,这种表情只有口角向上翘,而眼眉等处均无微笑的感觉,较为程式化。
②有《背牛犊的男人》《受伤自尽的勇士》。
(2)古典时期:
菲狄亚斯《巴特农神庙》《命运三女神》
波利克列妥斯将人体比例确定为七个头高,其作品有《扛着长矛者》等。
吕西普斯将人体比例确定为八个头高,其作品有《刮汗污的运动员》《阿尔克勒斯》等。
(3)希腊化时期:
前338年马其顿王菲力普占领希腊,后其子亚历山大王以希腊为中心向外扩张,地中海沿岸地区受到希腊艺术的同化。
风格浪漫,动作幅度大,人体的“S”型变化更加明显。
如《萨莫屈拉克胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》还有悲剧内容也占有一定比重,如史柯帕斯《尼俄贝》,
T:
毗比斯王后尼俄贝生六男六女,因看不起只生阿波罗与狄安娜两个孩子的提坦女神勒托,而尼俄贝的十二个孩子都被日月神射死,毗比斯国王自尽身亡,尼俄贝回到故乡费里吉,在锡福鲁斯山上变成了岩柱,这根岩柱每当要阴天就会淌水,人们认为这是尼俄贝流的眼泪。
该作品表现出希腊人民对马其顿王国的专制统治的不满。
T:
亚历山大罗斯、坡吕多罗斯、阿典诺多斯《拉奥孔》
特洛亚城太阳神祭师拉奥孔识破了希腊人的木马计,而遭希腊保护神雅典娜的惩罚,他与两个儿子都被巨蟒缠身窒息而死。
雕塑品的主题表现的是忠与孝。
拉奥孔被巨蟒缠身,但无人相信他,更没有人救他,而拉奥孔依旧昂首挥臂,向着天空呐喊,尽自己的最后一点力气来试图唤醒人民,这表现的是拉奥孔对国家的“忠”。
而其边上的儿子一边撕扯缠在自己身上巨蟒,一边奋力解救其父亲,另一个已濒临死亡,但还想帮助父亲,这些表现的是“孝”。
以形象的大小来表现主次:
拉奥孔的形象大于他两个儿子。
《断臂维纳斯》出土于1820年希腊的米洛斯岛。
爱与美之神。
5.古希腊工艺:
红绘与黑绘:
①是陶器的图案纹样形式;②红底(陶器本色),黑色图像,纹样叫黑绘。
如《埃阿斯与阿加门农下棋》;③图像纹样为红色(陶器本色)背景为黑色叫红绘。
如《争夺战利品的希腊将士》;④红黑综合式:
《狄奥尼索斯渡海图》。
T:
《狄奥尼索斯》内容:
宙斯与人间女子塞墨勒相好,天后赫拉施计叫塞墨勒让宙斯显示闪电,塞墨勒顿时被烧焦,宙斯从她腹中取出胎儿狄奥尼索斯,又把自己大腿割开将其缝入其中,长成后被封为酒神。
奥尼索斯乘船遭遇海盗,当海盗要杀人取财时,奥尼索斯施展法术,使桅杆变成了葡萄树,海盗吓得跳海逃生,酒神又将他们变成海豚。
该作品采取红绘与黑绘结合的手段表现物象,既有装饰性又较为写实。
6.古罗马美术
纪念性雕塑品有《母狼》、帝王雕像有《卡拉卡拉》等。
哥罗西姆剧场、替度斯凯旋门是古罗马建筑,其采取的是柱式和券式相结合的手段。
第二课:
中世纪欧亚美
1.拜占廷绘画:
中世纪以东罗马帝国首都君士坦丁堡(旧称拜占廷)为中心的一种镶嵌画形式,用多种彩色石料、玻璃和贵重金属材料制作,多表现基督教内容。
现存的有意大利拉温那地区圣维塔尔教堂的镶嵌壁画《蒂奥多拉国王》《蒂奥多拉皇后》。
2.哥特式:
指欧洲12—16世纪初的建筑形式,多用于教堂,造型高而尖,内部采取假券式,故墙壁承重少,门窗大而多,窗上以工字形铅条镶嵌彩色玻璃图案或宗教画等。
室内几乎无壁画。
整个建筑雕塑用得较多。
作品:
德国《科隆教堂》、法国《巴黎圣母院》、《夏塔尔教堂》,意大利《米兰教堂》。
3.罗马式建筑:
源于古罗马,成于中世纪,券式为主,墙厚窗户小而少,位置较高。
室内有大量壁画。
威里斯《圣马可教堂》、《比萨教堂》。
中世纪欧洲基督教建筑样式有哥特式、罗马式和东正式
墨西哥《特奥地华甘金字塔》T《奇钦·伊扎金字塔》
T4.东正教建筑:
以东罗马帝国首都拜占庭(今土耳其的伊斯坦布尔)为中心的建筑样式,特点是欧洲与中亚的结合。
如《圣索菲亚大教堂》俄国《瓦西里·伯拉仁诺大教堂》
5.阿拉伯建筑:
帐蓬式圆顶,马蹄形门窗,顶部尖,墙壁多以几何形或植物图案装饰、四周有宣礼塔。
清真寺内无神像。
作品有:
伊朗的《伊斯法罕清真寺》、印度的《泰姬马哈尔陵》。
5.窣堵坡
是古印度最早的佛塔名称,用于埋葬佛祖或圣徒的骨灰(舍利),现存桑奇一号塔建于前250年,半球状,顶上有方形的亭子中为三层华盖,主体为砖砌外贴红砂石,四周有石雕栏杆,每面有一门,雕有佛本生故事等。
佛涅槃后遗体火化,摩揭陀,释迦等国将其分为八份葬于八座塔中,后来阿育王将塔中舍利又分8400份,建塔。
第三课:
意大利文艺复兴
1.乔托被称为意大利文复时“开山之祖”。
其作品有《逃亡埃及》等。
2.文艺复兴初期的绘画特点:
①有明确的受光背光,但无投影明暗对比较弱,画面体积感,空间感不强。
②画面开始有背景,但与前景很难拉开距离(中世纪画面多以蓝色、金色平涂,无自然景物)。
③画面物象多以曲线表现,明暗只作为辅助。
即线面结合形式。
④圣经人物头上都带有光环。
⑤色彩单纯而艳丽。
乔托《逃亡埃及》、安吉利科《思提凡》,勃鲁盖尔《婴儿屠杀》。
3.安吉利科是修士画家其学生是菲列普·利皮,他画过《西罗底之宴》等。
T:
希律王强占弟媳妇希罗狄,施洗约翰前去谴责,而被关入大牢,贪图富贵的希罗狄对约翰怀恨在心,在女儿莎乐美生日宴会时希律王当众承诺要答应女儿提出的任何要求,莎乐美不知要何物,问其母亲,希罗狄叫她要约翰的头,约翰被杀。
《圣经》的莎乐美岁数很小,但画中将她画成妙龄女郎,柔美而性感,反映出这位僧侣画家对世俗生活的向往。
菲列普·利皮原是孤儿,被修士画家安吉利科收养,教他画画与修道,长大后与一位给他做模特儿的修女相爱并私奔,后被教会抓回,要予以重判,多亏安吉利科帮助才得以还俗。
4.文艺复兴时乌切罗的《圣马利诺之战》和曼坦那的《哀悼基督》都
是画家用以实践“透视缩短”规律的。
5.湿壁画
指在绘制壁画时,粉刷一块墙壁,趁其未干完成一部份画面,这样以水调色的画,色彩能渗入墙内,以保持较长时间,该画只能局部完成。
如费朗西斯卡《十字架故事》,米开朗基罗《最后审判》。
6.意大利文艺复兴时雕过《大卫》的人有唐纳泰罗、米开朗基罗等。
波纳约罗《大力神与安泰俄斯》
7.达·芬奇的绘画成就:
①达·芬奇是科学与艺术结合的典范,注重人体解剖学和绘画透视学的研究与应用,其画风严谨。
②创立“明暗渐变法”以表现圆面的体积状况。
用“薄雾法”将画面远处的景物层层罩染,以将其推远,加强了画面的空间感。
③作品《岩间圣母》、《丽达与天鹅》、《最后晚餐》还有大量的素描和笔记传世。
8.米开朗基罗的艺术:
米开朗基罗雕塑方面成就很高,故其画风有一种凝固感,人物的衣服,似乎像石料一样坚硬而富有力度,如《圣家族》。
画面中很少表现树木、山石等自然景观。
如《创世纪》。
还有强调人体的骨骼与肌肉的《最后审判》被称为人体“百科全书”。
在其绘画和雕塑品中无论柔弱女子还是年老的《摩西》都一样肌肉发达而健壮,难怪有人称其作品为“力量美的典范”。
(4分)还有米开朗基罗不注重肖像的表现,他认为“若干年后,人们不会知道你画得(雕得)是谁”,故其将朱利亚诺和罗伦索都雕成英俊的年轻人。
9.米开朗基罗《昼夜晨暮》组雕是为梅迪奇家庙完成的,而《大卫》等则是为教皇陵墓而雕。
费朗西斯卡《示巴女王参见所罗门》
拉菲尔《德尼肖像》《圣乔治战恶龙》《加拉狄亚的凯旋》
10.柯西莫《猎神妻子之死》
11.威里斯画派的形成与发展:
(1)由意大利文复时威里斯的贝里尼家族创办,即雅格布、贞提尔、乔凡尼父子仨人,长婿曼坦那协助,友人莫西那将油画技法从尼德兰带来。
传人有乔尔乔涅《田园合奏》,提香《天上的爱与人间的爱》。
丁托列托《沐浴的苏珊那》委罗那塞《维纳斯与马尔斯》,直至18世纪还出现提哀波罗。
该派重色彩。
早期以宗教内容为主,后多画言情内容的人体绘画。
12.乔尔乔涅是威里斯画派画家,他与该派的提香是师兄弟。
13.提香的画《狄安那与阿戴奥纳》《抢劫欧罗巴》都取材于希腊神话,其《圣经》题材的作品是《长发莫大那》等。
维罗纳塞《利末的家宴》《维纳斯与马尔斯》
14.画过《银河诞生》的画家有丁托列托、鲁本斯等。
T15.矫饰主义(风格主义):
形成于16世纪意大利,画中以女人体居多且形象甜美,并配有漂亮的风景。
画面色调明亮、艳丽,多表现神化爱情故事。
如柯勒乔《利达与天鹅》《铜塔中的达纳伊》《黑雾中的伊娥》等。
帕米加泥略《制弓箭的丘比特》、彭托尔莫《埃及放粮》。
T:
科勒乔《丘比特的教育》:
尽管维纳斯生活非常放荡,但给儿子丘比特选择老师时还是再三斟酌,既要有学问更要品德高,这一点符合一般家长的心理,因为老师就要教书育人,最后找来了霍尔莫斯,这位老师真是正人君子,而且非常敬业,整天认真地教丘比特读书写字,对维纳斯看都不看一眼,画面中的维纳斯显得很是失落,心想:
我这样漂亮你看都不看真是书呆子!
这又多么符合美女子通常心态啊。
T帕米加泥略《制弓箭的丘比特》:
丘比特背过身体,鬼鬼祟祟地削刻木弓,像是坏孩子在制作案工具。
第一个被爱情之箭伤害的人就是丘比特自己,他在磨箭簇时不小心划破了手指,因此迫切地想找个女朋友,但岁数太小到哪里去找,恰巧一个很小的女孩过来玩耍,而丘比特疯狂地把她抱住,因女孩太小还不懂得人世间男女之爱,所以被吓哭了。
画面将不同时间出现的内容画在同一画面之上,这种形式在当时较为流行。
第四课:
16世纪绘画尼德兰、德国、西班牙
1.油画的形成与发展。
15世纪尼德兰,胡伯特·凡艾克,扬·凡艾克兄弟,亚麻仁油,胡桃油,色粉,油加热后倒入色粉,画笔有尖圆两种。
当时色较稀。
尼德兰即低地国潮湿度大。
用油调色利于保管,这一技法后来又传到水城威里斯,凡·艾克兄弟合作的《根特祭坛画》是世界第一件油画作品。
颜料早期为袋装,后来是瓶装直到印象主义才出现铅管装色。
画笔也由软变硬,由尖头圆头变成方形(排笔)。
2.情节肖像画:
将被画者安排在一定的故事情节中,最早作品是15世纪尼德兰扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》。
17世纪荷兰伦勃朗的《夜巡》因过分注重情节,淡化“次要”人物,而遭到顾客们拒绝。
18世纪英国雷洛兹画《希恩费尔德将军像》,将背景上加了一门火炮和烟雾,将军手握直布罗陀要塞的钥匙,表现人物身份以及其经历的故事。
3.勃鲁盖尔是尼德兰风俗画家,他的《巴比伦塔》是以《圣经》内容画成的。
T《瞎子引路》揭示人性的自私与丑陋:
前面为大家引路的瞎子失足跌入坑中,但他没吭声,不想让后面的瞎子们知道,希望后面的瞎子和他一样跌得很惨,这样他心中才平衡。
第二个瞎子已经察觉到前面引路的瞎子跌在坑中,但他依旧不吭声,从他狡黠笑容中可以看出他自己要绕过这个坑,而不会告诉后面的人,让他们一个一个地栽倒在坑中,自己则成为这场“灾难”的唯一幸存者。
后面的瞎子似乎不知道前面发生的事情,更不知道自己的命运都掌握在前面的卑鄙小人手中。
4.荷尔拜因是德国国画家,他肖像画的特点人物无表情。
5.德国文复时多瑙河画派的代表人物是阿尔特多费尔,他是欧洲最早的风景画家之一,作品有《亚历山大之战》。
6.克拉纳赫《自尽的卢克利西亚》,他与丢勒是同时代人。
格列罗-西班牙绘画之父。
7.西班牙画家格列罗(1541-1614)生平与艺术:
生于希腊克里特岛,师丁托列托,居西班牙旧都托莱多与贵族遗老们一样,吃饭时都有音乐伴奏,1580年国王腓力二世叫其画《圣莫里斯的殉教》(莫古罗马统帅因拒绝镇压基督徒而死)。
国王说:
“钱可以付给,这幅画就不要挂了。
”作品有《奥尔加斯伯爵的下葬》、《拉奥孔》、《托莱多风景》、《穿毛皮大衣的女子》。
画中人物变形,头占身体比例达十一至十二分之一,边缘轮廓生硬,光影对比花而乱,色调灰冷,这种主观随意的画法可谓独特。
第五课:
17-18世纪意大利
1.卡拉瓦乔主义
形成于17世纪意大利,暗背景亮物像,最亮的光照在最主要的形象上。
多表现英烈内容有现实性。
卡拉瓦乔《基督下葬》、《圣母升天》、《十件善事》佛里尼《许拉斯与水妖》、《路德和他的女儿》,金提列斯齐《尤迪刺杀柯罗弗尔尼》。
③当时暗背景的画非常流行,也有人通称为卡拉瓦乔式。
2.波伦亚学院
1585年意大利波伦亚卡拉奇兄弟,即阿果斯丁诺、洛登维科、阿里巴、堂兄弟三人,创立世界上第一所真正美术学院。
教学方式:
先写生古代雕像,后写生人,临摹名画、再创作(3分),意义:
可以大规模培养绘画人材,打破过去父传子,兄教弟的做法。
不足之处,培养人材的模式化,第二任院长是基多·雷尼。
3.巴洛克艺术:
十七世纪意大利、构图有动感、曲线造型、刻画细致,一反文复盛期的
严肃、含蓄、平衡,倾向于豪华、浮夸,将绘画建筑雕塑合为一体。
雕塑家有:
贝尔里尼《圣德列萨的梦幻》《阿波罗与达芙妮》,画家有波罗米尼、考尔东那、《乌尔班八世的颂歌》、安德烈·波佐、《圣伊尼亚蒂乌斯的狂欢》大型天顶壁画。
马奈迪是托斯卡那巴洛克代表人物《帕尔修拯救安德罗克达》。
4.贝尔里尼的雕塑艺术成就:
贝尔里尼是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物,巴洛克为西班牙语“不圆的珠”是新古典主义对其戏称,一反文复盛期的严肃、含蓄、平衡,倾向于豪华、浮夸,把绘画、雕塑和建筑合成一体,追求动势和起伏,企图造成幻象。
罗伦佐·贝尔里尼8岁时能雕令其父亲(画、雕家)吃惊的儿童头像,17岁雕希腊大主教《萨道尼的肖像》、《法王路易十四像》后有《圣德烈萨梦幻》、《普吕东与帕尔塞夫涅》、《阿波罗与达芙妮》、《教皇英诺森十世胸像》
5.考尔东那是意大利十七世纪画家,他是巴洛克绘画的代表人物。
T:
大型天顶壁画:
多绘于教堂或大厅顶部,其画面中的人物、景物的透视关系与站在大厅地面向上望去的仰视角度、远近关系完全一致,有的画面中人物、景物等采取越往中间越小透视规律,使人产生越接近中间越高的错觉,在加上中间多画有天空,放眼向上望去感觉大厅没有屋顶。
还有,画面中的柱子、拱梁等与大厅真正的融为一体,观众难分真假。
画面构图宏大人物众多,如考尔东那、《乌尔班八世的颂歌》、安德烈·波佐、《圣伊尼亚蒂乌斯的狂欢》等。
6.威尼斯画派18世纪的后续画家是提哀波罗,其作品是《所罗门王断案》等,意大利罗可可。
7.意大利18世纪古典主义画家利奇画了《维纳斯与丘比特》。
8.巴托尼《雷纳特与阿米达》。
9.城市风景画:
意大利18世纪,因威里斯的游人较多,对当地富有特色的风景画需求量大,故有很多画家画该地区的城市风景。
著名的有卡纳莱托《升天节那天布钦托罗回到岸边》《威里斯迎接法国大使》其学生瓜尔第《圣马尔库沃拉的油库火灾》也是威里斯画派后续人提埃波罗的妻弟。
贝路托《缀斯登广场》
第六课:
17世纪费兰德斯
1.鲁本斯《美惠三女神》画得是勃娜蒂、伊沙贝拉和富尔曼。
2.鲁本斯《银河的诞生》一画的内容:
天王宙斯将其与人间女人生的儿子阿尔克勒斯带到天上,偷偷地放在天后赫拉的床上,想趁赫拉睡着的时候吃她的奶水,当赫拉醒来后发现这个陌生的小孩,将其一下推到了床下,奶水也因此喷了很远很远,形成了天上的银河。
鲁本斯没有将赫拉画得凶狠,而主要表现其充满母爱,将阿尔克勒斯揽在怀中要喂他奶,但不小心奶水喷了出去。
画中将宙斯画得极其惧内,胆怯的坐在太阳车边。
象征其威力和权利的闪电则像一把柴草似的捆在其脚边。
3.《齐莫纳与艾佛简尼亚》是鲁本斯作品,其画是取材于卜加丘《十日谈》中的内容。
4.鲁本斯为了使英国和费兰德斯结盟画了《大地和海洋的结合》,因大量时间投入作画英国人称其为“业余大使”。
5.鲁本斯的助手与学生有亚当斯其画过《豆王之宴》,还有凡·代克,他一生大部分时间在英国当宫廷画家。
第七课:
17世荷兰、西班牙
史普兰格
1.荷兰小画派:
十七世纪、画幅小,题材小多表现市井风俗内容,满足市民阶层需要,故画的价格较低,画家多贫寒。
2.“夜画家”与“烛光画家”
①荷兰17世纪画家洪果斯特以画夜间景色著称。
如《晚宴》其将最强的光照在画面最主要的部分,而次要部分则依次减弱直至隐没到黑暗之中。
②法国17世纪画家,乔治·德·拉都尔擅画烛光下的景物,如《为父亲约瑟持蜡烛的小耶稣》、《灯前的马格丽达》。
3.伦勃朗《帕沙沙之宴》,其取材于《圣经·旧约》。
4.伦勃朗《沐浴的巴士巴》一画的内容:
大卫王强占了大将乌利亚妻子巴士巴,巴士巴怀孕后大卫王怕事情败露,急召在外领兵打仗多年的乌利亚回宫,大卫王劝乌利亚回家与妻子巴士巴团聚,但乌利亚想到前线的将士正在流血,他怎能回家?
乌利亚见国王没有什么要事,最后还是回了前线,大卫王见事情无法收场,派其心腹亚沙龙到前线威逼乌利亚带兵冲向敌方城下,敌城上的石木,油火倾泻下来,就这样害死了乌利亚。
画中画巴士巴正在家中沐浴,她接到大卫王召她进宫的字条。
感到非常为难。
5.伦勃朗《沙逊之死》内容:
沙逊,以色列人中的大力士,杀掉菲利基3千人,菲人要除掉他但无人可敌,后来在菲烟花女子达丽那的诱哄之下讲出了自己的弱点,即剪去头发后则毫无力气。
在沙逊睡着后达利拉剪了他头发,非利基人进屋擒住了他。
T:
17世纪西班牙绘画题材:
(1)《圣经》题材:
多表现圣徒殉教,如里贝拉的作品有《圣巴多罗米的殉教》、《圣艾格尼斯》等。
苏巴朗《圣塞拉利昂的殉教》等。
(2)生活内容:
牟立罗《吃甜瓜的少年》,委拉斯凯兹《卖茶水的老人》《煮鸡蛋的老妇》《酒神祭》《纺织女》《火神的工厂》。
(3)无言情内容,不表现女性人体,仅有委拉斯凯兹画的《镜前的维纳斯》还是背面形象,照在镜中的维纳斯,也许是现实中某女子的肖像,但形象非常模糊,可见当时西班牙人耻于人体绘画。
6.西班牙牟立罗《浪子回头》,(伦勃朗等人也画过)。
T:
老财主晚年将家产全部分与两个儿子,长子勤俭持家,孝敬老父。
而小儿子变卖了分得的家产外出“周游世界”,几年的花天酒地生活,钱财很快挥霍一空。
但老财主整日思念和担心他离家多年的小儿子,并对大儿子则百般挑剔,一天沦为乞丐的小儿子突然回来,老财主惊喜万分,为他更衣沐浴,并把全村的人都请到家中摆酒庆贺。
长子心中很是想不通,为何自己那样勤劳、孝顺得不到夸奖,而一个败家子却还得到那么多关爱与好处?
在这丑陋人类社会中往往勤勤恳恳、任劳任怨得不到应有的肯定与重用;好人干了一辈子好事默默无闻,而坏人干了一件好事却惊天动地。
7.里贝拉的作品有《巴多罗米的殉教》、《圣艾格尼斯》等。
8.维拉斯凯兹《菲列四世全家》
T:
画家把玛丽公主与小丑、狗画在一起,远处国王推门进入画室,动作显得特别小心,怕打搅别人。
此时皇后去世不久,只有她与国王的肖像挂在画室中。
过去的评论者认为画家维拉斯凯兹“蔑视权贵”,但现在通过此画正说明画家只不过是一个势利小人,因此时的菲列普四世的宫内是奸臣得势,国外是西班牙舰队屡败于英法,失去了很多殖民地,可谓内忧外患。
而委拉斯凯兹是国王一手提拔起来的“宫廷首席画家”,这时画家又被国王任命为大总管,他岂能不为国王担忧?
画面中画家的大画板可谓顶天立地,委拉斯凯兹手握画笔,一副不可一世的样子。
9.委拉斯凯支作品《布列达的投降》的分析:
1625年,西班牙征讨荷兰布列达城,守将尤斯金·纳萨把城门的钥匙交给西班牙将军斯皮诺拉以示投降,画中没有深入刻画胜者的得意,骄傲;也没有表现失败者的痛苦与耻辱之复杂心情,画面中胜者的过分恭谦和对失败者的热情显得有些虚假,而败者大有“弃暗投明”欣喜,也显得过于简单化。
其实这一战只是西班牙在反对荷兰独立的战争中唯一的一次胜仗。
当然,从肖像画的角度而言此画是值得肯定的,据说斯皮诺拉还是画家的好友。
第八课:
16—17世纪法国
T1.枫丹白露画派:
16世纪意大利画家达芬·奇带着《蒙那丽萨》投奔法王费朗索瓦一世,1530年法王在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫,从意大利招来画家罗索、普里马提乔、费奥伦、费朗西斯卡、切里尼等人为其装饰枫丹
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