影视美学概论 教学讲稿.docx
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影视美学概论教学讲稿
《影视美学概论》讲稿
影视美学:
是关于美和审美的科学,研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1,电影艺术——一种以电影技术为手段,凭借画面和音响为媒介,通过银幕上不断运动的时空来创造形象,再现或表现生活的艺术。
2,电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为
(1) 综合性(电影是时间艺术与空间艺术的综合体)
(2) 视像性
(3) 逼真性
(4) 运动性
(5) 蒙太奇
(6) 群众性
(7) 技术性
3,加拿大传播理论家马歇尔.麦克卢汉提出了
热媒介——电影,照片是以高清晰度延伸人的感觉的;
冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的
4,张凤铸关于电视艺术的界定:
电视艺术——电视的派生,主要指电视屏幕上播出的,运用电视艺术手段塑造的审美对象(形象)的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念,电视是母体,它包括新闻节目群,又包括艺术节目群,它具有新闻属性,又具有艺术属性。
5,苏珊.朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6,影视美学中电影美学
(1) 格式塔心理学派
(2) A电影本性论——巴赞,克拉考尔
B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦,普多夫金,格里菲斯,都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉.巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性,将经验总结,技巧(如特写,剪辑,镜头)等与风格,形式结合在一起。
(3) 社会思潮,哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论,精神分析学电影理论,电影中的结构主义美学,符号学美学(如麦茨,艾柯)
(4) 电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的,中国的左翼电影,西方的先锋派,抽象电影,超现实主义电影,法国“新浪潮”电影。
7,麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类:
电影批评,电影史,电影理论和电影学。
8,影视美学是门类美学之一种,它有赖于技术的特点,它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化,传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻,同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
(1)“美学之父”鲍姆.嘉通第一个提出美学是独立的,其认为美学就是研究美,研究感性认识的完善。
(2)古典主义哲学集大成者黑格尔认为,美学是研究艺术美的。
(3)以车尔尼雪夫斯基为代表,站在批判黑格尔的立场上,提出了“美是生活”。
(4)研究审美心理学——移情说,心里距离说
20世纪70年代——前苏联——鲍列夫——改革理论
9,雷内.克莱尔——“如果有一种电影美学的话,它可以概括为两个字:
运动。
”
10,
(1)影视美学是研究影视艺术中关于美和审美的科学,尤其应重点研究影视作品背后的文化哲学思潮和文艺思潮,观众与影视艺术间的审美关系。
(2)影视美学研究的对象首先是影视美学的审美特征,影视艺术的规律,尤其是影视(电影)语言,影视(电影)思维。
但又不仅仅是影视艺术的一般审美特征,它还包括影视艺术所内涵的思想,影视艺术与现实,与社会和人的关系。
11,
(1)20世纪20年代的表现主义,超现实主义电影——《卡里加里博士》,《贝壳与僧侣》,《一条安达鲁的狗》
(2)20世纪六七十年代的美国先锋主义电影等,是主动接受弗洛伊德主义的;
(3)法国“新浪潮”“左岸派”电影——《四百下》,《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》等——受存在主义影响最大。
(4)20世纪50年代末—70年代初,各种现代派电影——伯格曼《野草莓》《第七封印》弗里尼《8部半》安东尼奥尼《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》
布努艾尔1967年拍摄的《白日美人》;安格尔《天蝎座升起》
12、与“左翼”运动有关——《狂流》《春蚕》《神女》《十字街头》《马路天使》
抗战后的——《八千里路云和月》《一江春水向东流》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》
13、20世纪30、40年代——《一夜风流》《乱世佳人》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》
20世纪70年代后的《克莱默夫妇》《致命的诱惑》《雨人》等,都极具现实主义倾向。
14、马克思《本的本质》推出美(美的本质)是人的本质力量的对象化。
15、美——一种能体现人的自由自觉的创造活动的,或能展示由主体参与的和谐的人际关系的,能观照到人的才能,思想,意志,品格,人格,爱欲,感觉等人的本质的,从而能引起人的愉悦之情和美好憧憬的具体可感的客观形象。
美的本质——正是这种既包括人的思维本质,也包括人的感性预约的人的本质力量的全面对象化。
16、影视艺术美的本质——
(一)假定性与影视美的本质
(二)关于“蒙太奇“派及其文化背景
(三)“长镜头理论”背后的哲学
17、蒙太奇——
(1)源自法文建筑学中,20世纪20年代被引进电影中
(2)意指——根据主题的需要,情节的发展,将所要表达的内容分解为不同的段落,场面,镜头,然后再将它们合符逻辑地加以重新组合,形成一个有机的艺术整体。
(3)乔治.萨杜尔——“蒙太奇是种将分开拍摄的片断(景)结合在一起的技术”
(4)前苏联库里肖夫——“创造性地理”实验——证明“蒙太奇原则是电影特性的基础”
(5)格里菲斯——《一个国家的诞生》《党同伐异》
18、电影眼睛派——维尔托夫
19、巴赞对长镜头描述:
真正要在一个长镜头内展示一个行动或事件的完整段落,它至少应包括景深镜头,移动摄影和场面调度。
一是注重通过事物的常态和完整动作揭示动机;
二是连续拍摄的镜头——段落,便于再现生活真实的自然流程;
三是充分发挥镜头内部的审美表现力。
20、长镜头理论的捍卫者克拉考尔——明确提出电影应实现“物质现实的复原”,起到“拯救”的作用,在宗教意义上找到自我。
21、新现实主义VS“新浪潮”(现代电影)
相似处:
观念与技术处理方面都是极为近似的。
二者强调电影的记录本性,要求真实,自由,和民主的反映现实,都有强烈的意识形态倾向,高度重视长镜头,景深镜头的运用,强调不能任意切割完整的时空,“尊重感性的真实空间和时间”。
区别:
一、 艺术上“新现实主义”注重内容上的更新,而“新浪潮”“左岸派”虽也要求真实反映和揭露资本主义的痼疾,但实际强调个人化,个性化表现。
二、 表现形式上“新现实主义”倾向真实的“反映”,“新浪潮”着力于“表现”真实。
22、
(1)“把摄像抗到大街上”
(2)维斯康蒂——《大地在波动》
(3)雷诺.阿——《母狗》《幻灭》《游戏规则》
(4)“新现实主义”代表作《偷自行车的人》《罗马11时》根据真实新闻拍摄的。
(5)戈达尔——《筋疲力尽》(对萨特存在主义哲学的形象化解说)
23、目前流行的影视语言学、影视符号学都是基于影像感知论而来的。
24、现代影视艺术是一种以符合着声音一起出现的系列活动画面所构成的声像语言系统。
25、电影中的旁白、对白、独白、音乐和其他声音、字幕等,是现代电影语言所不可或缺的主要元素的一部分。
26、法国学者克里斯蒂安.麦茨《电影:
语言还是言语》,标志着电影符号学的问世,它除了受瑞士结构主义语言学家迪南.德.索绪尔理论影响,还与罗兰.巴特的符号学有特别深的渊源关系。
27、如果用符号学一般原理来理解影视语言,至少有三大系列:
(1)第一组系列,由各种镜头、场景、画面所构成的符码;
(2)第二组系列,由演员和编导所讲的,或用其他方法说出的语言,包括银幕上人物形象的对话、画外的旁白、独白以及字幕等;
(3)第三组系列,是音乐、音响效果系列的组合。
28、电影、电视剧的基本审美特征:
(1)电影、电视剧的综合性和多元审美。
(2)时空合一与超越时空。
(3)融声画于一体的有意味的形式。
(4)镜头内的运动与节奏。
(5)电视剧与电影之间的不同审美特性。
29、前苏联卡拉托佐夫的《雁南飞》,塔尔柯夫斯基的《伊凡的童年》、《安德烈.鲁伯缪夫》,这些电影被称之为诗电影;陈凯歌的《黄土地》,张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等,也被认为有诗电影的倾向,或显示出散文化特点。
《雁南飞》摄影师乌鲁谢夫斯基的摄影手法带有强烈的情绪色彩
30、电视剧不同于电影的审美特征表现为:
(1)电影毕竟是在影院中的大银幕上放映的;强调的是“同一性”,电视剧体现自由的审美氛围。
(2)电影故事片一般长度为一两个小时:
同等长度的时间内它所释放的能量远远大于电视剧。
(3)电视剧注重情节的曲折发展和故事的层层展开,而且大多有不少对白或“自言自语”,所反映的内容又是大众所熟知的,或者很容易被大众理解和接受,所以它比电影更大众化,更通俗化,也更容易广泛传播,甚至做到家喻户晓;
(4)现代电影观念的演进往往与思想、哲学、文化思潮直接相关,这就使现代电影必然与各种美学流派和方法论发生直接或间接的联系;
电视更偏重讲故事,情节的影响力远大于文艺思潮,哲学性探讨。
(5)电视剧制作的成本通常都低于电影。
31电视文化的基本审美特征:
(1)科技、传播与艺术性的联姻
(2)文化、教育与娱乐性的互渗
(3)处在矛盾中的兼容、多样与普及性的统一;
(4)现代意识中的“在场”、参与和选择性的相结合。
32、(美)丹尼尔.贝尔:
“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是印刷文化”
33、鲁伯.克拉克洪提出的文化概念——文化的基本核心:
“文化的基本核心包括传统观念,尤其是其价值观念。
文化体系虽可被认为是人类活动的产物,但也可被视为限制人类作进一步活动的因素”
34、接受美学:
新起时间:
诞生于20世纪60年代末的联邦德国,
代表人物:
姚斯和伊瑟尔。
主要理论概念:
(1)“文学史悖论”指出审美的自主性与历史依存性间的矛盾,只有从接受的角度加以解决,并使二者得以沟通,才能使“美学方面与历史方面的对立”得以不断调节。
并指出,对新的文艺现象的阐释不能依赖于“业已完善的类型学、封闭的符号体系和形式主义的描述模式等万应灵药”,而应从作者、作品的公众的生产与接受的“动力学过程”中,去作出历史的探索。
(2)姚斯——“文学史就是作品的接受史”
“期待视界”:
指在文艺接受中,读者、观众因其不同的知识结构、文化修养、社会地位所致,他们原先已有的各种经验、趣味、审美理想等,在观赏时就表现为一种潜在的审美期待。
(3)伊瑟尔——不仅本文是在读者(观众)的接受过程中才现实地转化为艺术作品,其潜在意义也是由读者的参与才得以实现的。
与影视艺术的关系:
接受美学与影视自身的关系密切,视知觉的接受是主动的,对电视的影响是巨大的,对观众的审美认知的作用。
(不确定)
35、观众对电视剧的一般审美要求:
(1)好的故事情节与普遍性哲理的统一;
(2)题材的多样化与贴近老百姓的视点;
(3)娱乐性中的性格塑造;
(4)视觉冲击与强调声音和信息。
36影视艺术中的哲学观念是与现实主义、精神分析学、存在主义和后现代化分不开的。
37影视艺术中的现实主义精神(lookP249)
苏联现实主义电影:
初期:
1934《夏伯阳》、《马克辛》三部曲、《伟大的公民》、
五六十年代:
《第四十一》《雁南飞》《伊凡的童年》
七八十年代:
《这里的黎明静悄悄》,《受伤的小鸟》《岸》《恋人曲》《莫斯科不相信眼泪》《个人生活》《稻草人》
中国现实主义电影:
20—40年代《姐妹花》《渔光曲》《一江春水向东流》《万家灯火》
解放初:
《中华儿女》《白毛女》
五六十年代:
《鸡毛信》《青春之歌》《五朵金花》《上海姑娘》《阿诗玛》《刘三姐》《冰山上的来客》
“十七年”:
《林则徐》《早春二月》《林家铺子》
新时期:
《巴山夜雨》《被爱情遗落的角落》《人到中年》《孩子王》
38现代主义电影
20世纪50年代,法国的特吕弗、戈达尔、雷乃、杜拉,意大利的安东尼奥尼、费里尼、帕索里尼;后来的贝尔托卢奇,西班牙的布努艾尔、瑞典的英格玛.伯格曼、德国的法斯宾德、英国的大卫.里恩等以各种不同的电影语言和表意方式共同掀起一波波现实主义电影大潮。
现代主义中非理性色彩相当浓厚,
尽管现代主义电影有淡化情节,甚至反情节,否定人物性格的倾向,但一是唯非理性,既除了非理性外,强调重视人的独立主体、张扬自我、表现内心;二是就现代主义电影的发展变化而言,相对现实主义来说它是非理性的,但比起后现代主义电影,它仍具有一定现代主义的理性。
39、19世纪以叔本华和尼采为代表的唯意志论,
尼采的“上帝死了”的观念进一步促成了非理性主义、反科学理性主义的流行。
40.弗洛伊德理论“无意识”理论:
(1)认为人的整个意识体系犹如一座冰山,露出水面的一小部分是意识领域,淹没在水底下的绝大部分山体是无意识领域。
(2)他称这种被压抑了的性本能为“里比多”.
(3)人类要减轻精神上的痛苦,就须采用“里比多转移”来形成性欲的替代性满足,这种转移最常见的形式有两种,一是梦境;二是更为自觉的“升华”,最好的办法即是进行艺术创作。
“恋母情结”(又称“俄狄浦斯情结”)是弗洛伊德的又一重要命题。
表现在他对《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》的解析。
41.荣格的“集体无意识”:
他认为个人无意识是由冲动的愿望、模糊的知觉以及各种经验组成的,它们可能一度是意识,后因被遗忘或受到压抑而在意识中淡化或消失了。
而有些无意识则是按照习得性遗传储存在人的心灵深处的。
这样,个人无意识也就往往表现为一种情结,它也有可能被重新召回到觉醒的意识中。
但“集体无意识”并不是个人所获得的,而是从史前就遗传保存下来的一种普遍精神。
(原型是种决定性力量)
42.拉康“镜像理论”的运用:
20世纪60年代起,拉康成为法国当时最有影响的精神分析学领袖。
概念:
1、《镜像阶段》从重新整合弗洛伊德的“自我”出发,提出了作为“我”这一个体的三个层面:
“理念我”“镜像我”“社会我”。
2、拉康称之为的“一次同化”:
“自我的确立是在与另一个完整的对象的认同过程中完成的”。
被直接纳入分析电影的“镜像文本”,用结构主义的方法来分析许多影片与电影家的关系(如《爱德华医生》、《精神病患者》、《俄狄浦斯王》、《外国佬》、《犹在镜中》、《喊叫与耳语》),还出现了更多的制作银幕镜像或击碎镜像的叙事文本。
【教学内容要点】
绪 论
一、学习目的要求
了解影视美学的定义、学科特征和研究的主要问题,建立起影视美学的初步印象。
二、主要教学内容
一、什么是“影视美学”
1、影视美学的定义
2、影视美学的研究对象
二、影视美学与相关学科的关系
1、美学的关系
2、与文艺学的关系
3、与哲学的关系
4、与心理学的关系
5、与戏剧、绘画、文学的关系
6、与科学技术的关系
三、影视美学研究的主要问题
1、影视艺术的审美特征——美学本质
2、影视艺术创造的审美规律——创造美学
3、影视艺术欣赏的审美要求——接受美学
4、影视美学观念的演变发展
四、影视美学研究的现状
1. 影视美学研究的不同方向——体系
2、目前存在的主要问题:
3、可资借鉴的研究成果
三、课堂讨论选题
1、什么是“影视美学”
2、影视美学在整个美学体系中的位置
四、课外作业选题
1、描绘美学体系结构图,确定影视美学的基本位置
2、影视美学与其他美学形态的关系
第一章 影视美学的基本涵义
一、 学习目的要求
掌握影视艺术共同的审美属性和影视美学的基本内涵,明确影视美学的概念和研究范畴。
二、主要教学内容
第一节影视美学概念
1、电影、电视的定义
2、影视分立说
3、影视艺术共同的审美属性
4、影视互动的总体趋势
第二节影视美学的内涵
1、美学视野中的影视美学
2、影视美学的内涵及其研究范畴
三、课堂讨论选题
1、电影、电视的区别和共同之处
2、影视美学的研究范畴
四、课外作业选题
1、概括影视艺术共同的审美属性
2、分析影视美学的内涵
第二章 影视艺术的文化定位——借助于光电技术的大众传播文化
一、学习目的要求
从文化的角度认识影视艺术,与当下的现实生活和影视艺术创作继续近距离接触,使学生认识影视美学的现实有效性。
二、主要教学内容
第一节作为大众传播媒介的影视
1、普及性:
影视媒介的基本状态
2、多媒体性:
影视媒介的突出特征
3、商品性:
影视媒介的社会属性
4、工业化:
影视媒介的生产方式
5、娱乐性:
影视媒介的显著特征
第二节影视传媒的大众文化特征
一、大众文化与影视传媒
二、影视传媒的文化特征
1、影视传媒具有大众文化的基本性质
2、影视传媒(大众文化)传达生活、文化转型的信息
3、影视传媒带来新的审美课题
三、影视文化的基本功能
1、社会成员群体性的日常生活内容
2、引领大众文化流向和人民生活情趣——审美教育、认知作用
3、影视文化的负面影响
第三节 影视传媒的大众传播学特征
一、影视传媒的一般传播特征
1、影视传媒的多样性和丰富性
2、特定的实践主体
3、特定的抽象层面—观察的经验
4、电影与电视的不同传播特征
二、影视传播的受众分析
2、影视受众的基本特征
2、受众接触影视媒介的动机
三、影视媒介对受众的影响
第四节社会语境中的影视文化
一、影视艺术与社会心理学
1、影视艺术与社会、时代的密切关系
2、影视艺术折射普遍的社会心理
3、社会心理制约影视艺术的审美取向
第五节 影视艺术的时代风格
一、时代性与时代风格的多样性
二、后现代语境中的影视艺术
1、文化意义上的后现代
2、不同语境中的后现代
3、解构与建构
三、课堂讨论选题
1、影视艺术的大众传播属性与文化特征
2、影视传播的受众和语境
四、课外作业选题
1、解析大众文化
2、后现代在中国的表现
第三章 影视艺术审美概论
一、学习目的要求
掌握不同影视美学理论的基本观点,在辨析的基础上学习具体理论的操作方法,在理论和实践两个层面提升能力。
二、主要教学内容
第一节 影视审美的性质与特点
一、影视艺术审美的性质
1、以画面直观感知为基础的综合美感活动
2、影视审美是影视文本最终完成的途径
3、影视审美是以影视为对象的审美再创造活动
二、影视审美的特点
1、被动性和主动性的统一
2、漂游性与固定性的统一
3、直觉与理性的统一
4、个体性与集体性的统一
第二节 影视审美的意义与作用
一、影视审美是精神生活的必然需求
二、影视审美是影视实现社会作用的桥梁
三、影视审美是培养主体审美能力的重要途径
四、影视审美是影视创作的前提和影视评论的基础
第三节 影视审美理论
一、电影艺术地位的确立
1、电影是一门艺术
2、“可见的人类”——电影是一种新兴的文化
二、蒙太奇电影美学观
1、蒙太奇的发展阶段
2、蒙太奇的基本种类
3、蒙太奇电影美学的主要观点
三、戏剧化电影美学观
1、戏剧化电影
2、戏剧化电影美学的主要观点
四、纪实性电影美学观
1、纪实性电影的发展阶段
2、纪实性电影美学的主要观点
五、现代主义影美学观
1、先锋派电影运动
2、法国“新浪潮”电影
3、商业性现代派电影
4、现代主义电影美学的主要观点
六、符号学的电影美学观
1、电影第一符号学
2、电影第二符号学——精神分析符号学
3、符号学电影美学观的主要特点
七、电影叙事学
1、电影叙事学的贡献
2、电影叙事学的主要观点
八、意识形态影视批评理论
1、意识形态理论
2、意识形态电影批评理论
3、意识形态电影批评的理论主要观点
九、女权主义影视理论
1、女权主义文论
2、女权主义影视批评理论
十、法兰克福学派的影响
1、对影视等大众传媒影响巨大而深远
2、对大众文化的批判
十一、后现代主义影视美学
1、后现代社会
2、大众传媒
3、后现代美学
4、后殖民主义
5、后现代在中国影视中的表现
三、课堂讨论选题
1、如何理解影视审美特点的对立统一关系
2、戏剧化美学观在当下的价值意义
四、课外作业选题
1、现代主义影视美学的历史贡献
2、第一符号学与第二符号学的区别
3、中国影视如何应对后现代主义的解构冲击波
第四章 影视艺术的审美特性
一、学习目的要求
从影视艺术的审美元素入手,掌握影视艺术共有的和电视艺术独有的审美特征,并学会对影视艺术审美因素的具体分析。
二、主要教学内容
第一节 影视艺术的审美元素
一、影视艺术语言
1、蒙太奇
2、画面与声音
二、影视作品样式
1、基本分类
2、基本样式
3、影视的综合化趋向
三、影视艺术表演
第二节影视艺术的美学特性
一、综合性和技术性
1、综合性
2、技术性
3、综合性与技术性的关系
二、逼真性与假定性
1、逼真性—影视艺术的基本美学特性
2、假定性—影视艺术的重要特性
3、逼真性与假定性的关系
三、造型性与运动性
1、造型性
2、运动性
3、造型性与运动性的关系
第三节 电视艺术独具的审美特性
一、多重假定的真实
1、多重性假定的决定因素——现代大众传媒的独特性
2、唤起生活真实感的主要因素
3、多重假定的地位与意义
二、兼容性
1、综合性与兼容性的区别
2、兼容性的表现
三、参与性
四、即时性
五、日常性接受
三、课堂讨论选题
1、画面的种类及其作用
2、影视艺术审美特征的辩证关系
四、课外作业选题
1、大众为什么看电视
2、大中欣赏影视作品到底在看什么
第五章 影视艺术的审美心理
一、学习目的要求
从心理学的角度对影视艺术审美活动继续深层次的把握,进一步认识影视艺术的美学价值和现实必须性,促进村史影视事业的使命感的建立。
二、主要教学内容
第一节 影视艺术审美与心理学
一、影视审美心理越来越受到重视
二、观影心理结构——影视艺术审美的心理学基础
1、格式塔心理学——完形心理学
2、审美感知与视知觉
3、镜像理论与审美快感
4、精神分析学的梦幻理论
5、接受心理
6、发生认识论
7、人本主义心理学
第二节 影视审美的视觉心理
一、运动感和纵深感
二、视知觉
三、视觉快感
第三节 影视审美的深层心理
一、影视艺术与梦的相似性
1、本质的相似性
2、运作形式的相似关系
3、工作方式的相似性
二、观众与梦境
1、观影主体与做梦主体的相似
2、“入片状态”——观看的深层心理
3、深层心理的满足
4、社会审美心理
5、感性满足和感性解放
三、精神分析的贡献和不足
1、经典理论向现代理论转变的标志
2、值得研究和探讨的问题
第四节 影视审美的接受心理
一、接受美学及其接受心理
二、影视欣赏的期待视界
1、期待视界的内涵
2、期待视界的意义和价值
3、定向期待与创新期待
三、以人为本
1、观众心理学
2、观众向影视的认同
3、电影电视的认同差异
4、观众接受心理研究
5、人本主义的启示
三、课
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