色彩艺术设计.docx
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色彩艺术设计.docx
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色彩艺术设计
艺术与色彩
无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。
小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什麽颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。
事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。
企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?
就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。
蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:
色彩、图像、文字。
这三个元素中,以色彩较为重要。
蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。
色彩象徵
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。
除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。
蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,传达了错误的讯息,到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色?
蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到时,我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是,是谁决定哪些是流行色?
流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。
蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。
每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。
事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中,一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落,新的流行色系於焉出世。
这情形在时装市场中尤其明显,时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应,其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调,以求合衬,推而广之,其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。
以近年为例,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。
设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。
但值得深思的,是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流,创作态度极为敷衍;长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低,令人忧虑。
意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。
但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本,不用特别多谈也应留意到吧。
但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时,那一阵子的兴奋,那一瞬间的眼花撩乱,足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽,真正要突出的是什麽。
於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步,回到创作意念的阶段。
之前提过的设计三元素:
色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。
没有意念的色彩设计,无异於一具空有漂亮外表的躯壳,在最初目睹的一刻,或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计,却很成疑问。
只有把创作意念融入色彩设计中,整个设计才有灵魂,那些颜色才晓得向观众传情达意。
蔡启仁先生提出疑问,为什麽同样是运用那一堆颜料,有些设计可以令人久久难以忘怀,有些却只是「霎眼娇」?
他忠告设计师应该认真从创作意念出发,而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计,在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了一切色彩的基本定律,在视觉上不错会产生颇为震撼的效果,但我们还是不得不问,这个做法是否必需?
构思色彩时,最起码要让色彩表现到作品的特质,譬如一张宣传某种新食品的海报,便应尽量用鲜明的色彩,去引起观众的食欲,但如果只为吸引注意,而采用极端大胆、反传统的颜色,这种纯粹为大胆而大胆的做法,是否足取?
举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系:
蔡启仁先生的其中一个作品,是一张喜帖,帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。
表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外,没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子,所以绿色对他们意义重大;不过好戏在後头,当宾客打开帖子一看,发现新郎倌和新娘子一个姓黄,一个姓蓝,他们立即意会到「绿」的意义,绿色的喜,就成为两人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间,有时颇难准确拿捏,但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味,他认为设计师并不等同艺术家,艺术家是可以全然感性,而设计师在感性之馀,却需要有理性去制衡。
当脑海中充满天马行空的意念,艺术家会不管世俗眼光,不惜一切将他的创作意念全部倾泻,因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行,能否促销商品,它会给社会大众带来什麽影响等等。
「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划,就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。
看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩纷陈,情景煞是好看。
无疑电脑使设计工作变得更方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,轻易做出很多效果,设计师可发挥的空间也相应增加。
不过,在电脑应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性部份越来越少,电脑占的比重越来越多,作品看起来好像缺少了点感情,欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手,它可以记录数据,方便、准确,下次再印时有根有据,不易出错。
但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑,为客户设计时,想也不想,只在电脑上把颜色换完一种又一种,找个看起来满意的便算。
严格来说,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。
不错,电脑可以把图像做得很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料,重新呈现出来。
假如所谓设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西贴的做成一件东西,那又有什麽设计可言?
这个黄,那个绿,到底为什麽要放在这儿?
要表达的是什麽?
根本没有人理会。
这些色彩不会呼吸,亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑,归根究底,和他们懒得创作有关。
人的脑袋比电脑宝贵得多,人有创意,有感情,电脑的资料有尽,人的创意无限。
设计师通过思考,把颜色和他的意念相结合,这样色彩的设计才真正做到千变万化,摇曳多姿。
蔡启仁先生认为,从人脑输出的设计,比较人性化,跟冷冰冰的电脑设计相比,具有更强烈的情感,色彩散发浓厚情味,容易牵动观众情怀。
不过,电脑毕竟是设计的辅助工具之一,设计师应该好好利用电脑的各种优点,去实践自己的设计意念,使作品更具情味及突显个人风格,而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相(Hue):
简写H,表示色的特质,是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色相和色彩的强弱及明暗没有关系,只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度(Value):
简写V,表示色彩的强度,也即是色光的明暗度。
不同的颜色,反射的光量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。
彩度(Chroma):
简写C,表示色的纯度,亦即是色的饱和度。
具体来说,是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。
假如某色不含有白或黑的成份,便是「纯色」,彩度最高;如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成,而他们本身不能再分拆出其他颜色成份,所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。
将这三种色光混合,便可以得出白色光。
如霓虹灯,它所发出的光本身带有颜色,能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩,我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩,均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magentared)、黄(Yellow)。
三色相混,会得出黑色。
物体不像霓虹灯,可以自己发放色光,它要靠光线照射,再反射出部份光线去刺激视觉,使人产生颜色的感觉。
CMY三色混合,虽然可以得到黑色,但这种黑色并不是纯黑,所以印刷时要另加黑色(Black),四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密,可不幸的是设计师经常忘记了印刷。
设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家,他们「擦出火花」的场面司空见惯。
设计师考虑了各方面的因素,千挑万选了几种颜色,但偏偏到印刷时就做不出预期的效果,印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空,不管设计是否可行。
蔡启仁先生对这一点有很深的体会,他觉得一个设计师一定要多了解印刷。
很多设计师,特别是新入行的,他们不了解印刷的过程,於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的,是印刷品的印刷色彩,效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多,而其中一个原因,很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷,所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同,但以不同的印刷方法去印刷,油墨的厚度会不同,例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄,影响所及,色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师,事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,设计时尽可能配合客观条件;另一方面,设计师也应多与印刷师傅沟通,互相了解,才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信,色彩的感染力是相当大,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。
以他多年的经验总结,设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背後的意义。
另一方面,设计大多是为商品宣传服务,所以设计师要为客户打算,考虑有什麽可运用的资源,客户预备在这个设计上投资多少等,当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。
大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩配搭令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众情绪。
设计师对色彩运用多作深入的了解和研究,定可设计出更精彩的作品
关于色彩的构成和辅助
<1>
在一个具体的设计中都存在主色和辅助色之分,主色存在于视觉的冲击中心点中,是整个画面的重心点,它的明亮度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。
而辅助色在整体的画面中则应该起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观看者产生的视觉疲劳度,起到一定量的视觉分散的效果,所谓的一定量是指,在一个成功的作品中,在整体形态组织确定的时候,辅助色的所应起具体作用和存在方式就已经得到了确定。
如:
我前天为了个人网站所设计的一个广告招贴
解释:
在这幅图中,具体的形态组织我选择了比例失调,把侧重点放在了左边,在取色上我选择了对比强烈的橙色和正蓝色,辅助色除了这俩种色彩外还用了银灰和黑色,在左边的俩个大的色彩中那小部分的黑色起了过渡的作用,平衡了俩者间的强烈对比,然后,运用整体设计中所用到得文字元素,将辅助色运用于文字上,进而寻求画面的整体统一,由于形态组织的比例的失调,为了寻求整体的平衡感,在使用了小色块得同时,加上了银灰色的视觉牵引线,从而平衡了整体的失重感。
在这里我强调得是,在俩种或多种对比强烈的色彩为主色的同时,就必须找到平衡它们之间关系的一种色彩,比如说黑色、灰色调、白色等,但需要注意他们之间的亮度、对比度和具体占据的空间比列的大小,在此基础上选择你的辅助色,同时还必须注意整体画面色彩的统一和色彩的平衡感,千万不要让主色彩之间的比例严重失调,这会对整体效果造成负面的影响。
要善于通过形态组织中的辅助元素,在寻求整体画面统一的同时,创造出色彩辅助点,来分散主色调对观赏者所产生的视觉上的疲劳感和刺激感
<2>
对于每种色彩来说都存在同色系的说法,而同一种色系由于它的明暗度、饱和度的不同,构建出了一个阶梯式的图表,这样我们在设计的过程中就会碰到难以取色的问题,由于都是同一的色系,在取舍上都有种微妙的感觉,虽然说色系相同但配出来的效果却存在很大的区别。
大家可以从下面的俩幅图中看出他们之间存在的差异性。
(由于写的急只是临时取得图,但我觉得大家还是能够从图中找出区别来的)
解释:
它们之间的差别只是明暗度差1而已,在这我想说的是,在碰到这种配色问题时,大家尽量多的去试着调节下它们的间的明暗对比度,往往能获得臆想不到搭配效果,而不要满目的一取即用,而取色的过程中,要尽量试着提取它们间的过渡色,这过渡色往往是最好的辅助色。
同时,大家要考虑好形态组织对色彩搭配的要求和影响。
<3>
黑、灰、白的辅助效果,在配色中,无论什么色彩间的过渡它们都能起到很好的过渡作用,但黑、白起到的都是大都是间断式过渡,灰度则能比较好的实现色彩间的平稳过渡,但他们往往并不是最好的过渡色,而在利用它们作为辅助色的同时,不要忽略了他们的过于稳定性对整个画面所造成的影响。
在运用黑、白的同时,由于它们的特性使它们在视觉的辨别中比其他色彩更容易成为视觉的中心。
<4>
关于取色的方式,要创作一个好的作品,就必须配好色,而在配色这一个步骤中,最关键的一个环节就是取色,每个设计师都知道,色彩是视觉接受的第一信息,一个好的作品,在配色过程中用的时间是创作作品过程中需要时间最长的环节。
这里我写的是我经常用到的俩种取色方式。
No.1:
在考虑好要使用的色彩时,例如黄色,其实每个色彩都是单独的一个色系,就如我前面举过的那个色彩阶梯式的图表,1的明暗度,他所产生的色彩存在着明显的差别。
回到前头举例的黄色系上,基本上我刚开始选取的色彩的数值是“#FCE100”,然后通过一些适当的调节,几乎可以获得你想要的色彩,当然这需要你花时间去调节。
其实,每个色系的取色,我都取最亮但不刺激人的视觉、深色但能使人视觉趋于平和的色彩,尽量少的刺激自己的视觉的色值,这在整个配色的过程中能让你更好的把握色彩的感觉。
(附录一.关于方式一的调节方式的一些说明,在调节的过程中,由#FCE100这一色值到搀杂红色系的调节方式是,在色块上方,覆盖一层黑色块,通过调节其通明度或者图层的属性,在调节好图层的属性的同时,你还可以调节黑色块的通明度来寻找你想要的色值。
同理让黄色变的更亮或者浅黄的方式则是添加白色的色块和调节透明度。
)
No.2:
取网页安全色,同样用黄色为例,我一般先取的色值是#FFCC33,或是#FF6600其实网页安全色有中好处就是,它对视觉所产生的刺激较小,但调节起来相对困难,选定大致色调后,在调节其色彩的时候,尽量适当修改下RGB中的G、B值.这种微调能让你找到更好的配色方案。
当然也比较累人。
附图:
<5>关于配色
其实配色简单的来说,不外乎色彩的对比、色彩的辅助、色彩的平衡以及色彩的混合,可在简单的说明在实践的过程中也是很困难的。
下面的色谱是我以前做的色彩练习,色彩多,但应该没有杂乱、刺眼的感觉,而说起来呢,在下面的这张练习当中,我最主要想表达的是一种在色彩强烈对比下的色彩所产生的视觉平衡及色彩之间相互所能产生的辅助作用。
在下图中,最明显的一个就是同色系在图中的位置不同,而且由于同色系存在的视觉牵引,在这副作品当中也可以说是视觉的干扰,不让视觉集中到某一固定的色块上,以减少单一色彩对视觉所产生的刺激,同时色彩色调存在的明暗差异性不是很大,而且色块和色块当中穿插着白色线条作为过度,色块当中的那些半透明的白色块,线条,以及右边和图形色块当中的适当留白,产生了一定的视觉分散效果,而原来最亮的白色也显的不刺眼了,虽然白色仍然是视觉的中心,尤其是色块当中的那一个白色块。
色彩与视觉的原理
1.光与色
光色并存,有光才有色。
色彩感觉离不开光。
(1)光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于0.77微米称红外线,波长小于0.39称紫外线。
(2)光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。
2.物体色
自然界的物体五花八门、变化万千,它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。
当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的黑色或白色。
常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。
物体对色光的吸收、反射或透射能力,很受物体表面肌理状态的影响,表面光滑、平整、细腻的物体,对色光的反射较强,如镜子、磨光石面、丝绸织物等。
表面粗糙、凹凸、疏松的物体,易使光线产生漫射现象,故对色光的反射较弱,如毛玻璃、呢绒、海绵等。
但是,物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的,而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变,有时甚至失去其原有的色相感觉。
所谓的物体“固有色”,实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。
如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下,所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。
另外,光照的强度及角度对物体色也有影响。
色立体及表色系
1.色立体
色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系,借助三维空间,用旋围直角坐标的方法,组成一个类似球体的立体模型。
它的结构经了比地球仪的形状,北极为白色,南极为黑色,连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴,北半球是明色系,南北半球是深色系。
色相环的位置则赤道线上,球面一点到中心轴的重直线,表示纯度系列标准,越近中心,纯度越低,球中心为正灰。
色立体有多种,主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等
色彩三要素及色彩对比
色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。
它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越强,反之则对比越强。
1.零度对比
(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方同很有价值。
如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。
对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。
对比效果感觉既大方又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称姐妹色组合。
如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。
对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了
(2)和(3)类型的优点。
感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
(1)邻接色相对比:
色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。
如红橙与橙与黄橙色对比等。
效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比:
色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。
效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比:
色相对比距离约90度左右,为中对比类型,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。
3.强烈对比
(1)对比色相对比:
色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。
效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。
一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比:
色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。
效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
明度对比的基本类型
两种以上色相组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。
它是色彩对比的一个重要方面,是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数,通常把1——3划为低明度区,8——10划为高明度区,4——7划为中明度区。
(图)在选择色彩进行组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为长(强)对比,3——5级时称为中对比,1——2级时称为短(弱)对比。
据此可划分为九种
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