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外国美术史修改版
去年外国美术史考题
1威伦多夫的“维纳斯”小雕像是欧洲历史上什么时代的作品,有什么功能,审美价值何在?
2哥特式建筑最早诞生在哪个国家,大致可流行于哪一个历史阶段,主要的风格特征是什么?
3意大利文艺复兴时期指导的基本思想原则是什么?
这一时期美术创作的基本特征是什么?
4德拉克洛瓦走的是什么美术创作路线,这一创作路线的主要特征是什么?
5论述题谈你对西方美术史“发展线索的认识”
第一章原始,古代美术
1.旧石器时代的美术:
a.洞窟壁画:
表现内用以动物为主,手法写实生动。
包括泥塑和浮雕。
代表作:
法国的拉斯科洞窟。
特点:
用粗壮简练的黑线勾画轮廓,用红褐黑色渲染,气势雄壮,富有动感,充满粗狂的原始气息和野性的生命力。
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代表作:
西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
特点:
轮廓线较细,有浓淡的变化,与色彩渲染
紧密结合,明暗起伏丰富,感情细腻。
b.母神雕像:
代表作:
维也纳的威伦道出土的女性雕像
特点:
夸张女性的生理特点,对于母性生殖的崇
拜。
2.中石器时代的美术:
北欧岩画:
写实风格属于渔猎部落人作品,表现
与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为
写实。
抽象风格属于农牧民的作品,把动物简化为抽象
的图形,最后演变成几何形。
拉文特岩画:
表现人类活动的情节性绘画,构图
具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节的刻
画,用色单纯。
3.新石器时代的美术:
巨石建筑,宗教性纪念物。
代表作:
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”。
特点:
以宏伟的环形结构,宗教的庄严肃穆和悲
剧性的壮美而出名。
二、古代两河流域地区的美术
1.苏美尔—阿卡德时期(前3500-前2000):
宗教在生活中起主要作用,也对艺术产生深刻影响。
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a.建筑:
粘土制成的砖坯为主要的建筑材料,墙面镶嵌碎陶片装饰。
代表作:
乌鲁克神庙
b.雕刻:
注重表现内在精神,着重刻画头部,刻画写实,神情庄重,个性坚毅。
代表作:
13座苏美尔人雕像。
c.绘画:
根据故事情节的发展逐步展开,画面安
排有条不紊,倾向于平面手绘,色彩对比鲜明,
具有浓厚装饰性。
代表作:
乌尔城出土的军旗。
d.工艺美术:
代表作:
《公山羊与树》,苏美尔人
的牛头竖琴。
2.巴比伦时期(前1900-前1600):
文化上继承了苏美尔人的传统。
代表作:
汉莫拉比法典石碑。
特点:
刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,
下部为文字,整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
3.亚述美术(前1000-前612):
主要为世俗生活服务,具有很强的现实性。
a.建筑:
这一时期建造宫殿建筑。
代表作:
萨尔贡二世宫殿,气势极为雄壮有力。
b.浮雕:
用极为写实的手法表现战争、狩猎等紧
张场面,显示亚述人特有的强悍的生命力。
4.新巴比伦美术(前612-前539):
代表作:
伊斯塔尔门。
特点:
庞大、豪华、富有装饰,但已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。
三、古代埃及美术
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,它的作用是歌颂王权,巩固奴隶国家的政权,强调等级制度。
建造陵墓、庙宇、雕凿巨像,以此表现至高无上的地位。
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艺术特点:
风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的表现,其风格壮丽、
宏伟、明确。
有着严格的规范,如正面律:
人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
1.古王国(前3000-前2300)
a.建筑:
特点:
具有庞大的体积和重量,给人精神上的压力,外观对称、稳定、给人以坚不可摧的印象。
代表作:
吉萨金字塔,其中最大的是朝福金子塔。
b.雕刻:
程式:
1.姿态必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众。
2.根据人物地为的尊卑决定比例的大小。
3.人物着重刻画头部。
4.面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少。
5.雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材
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料镶嵌。
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代表作:
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
c.浮雕和壁画:
程式:
1.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
2.横带状排列结构,用水平线划分画面。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4.填充法,画面充实,不留空白。
5.固定的色彩程式。
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浮雕代表作:
纳米尔石板
壁画代表作:
《群雁图》
2.中王国(前2150-前1700)
a.建筑:
不再有古王国时期那样宏伟的金字塔,陵墓形式变成了石窟陵墓,外部是依山而建的梯形享店,平台有柱廊环绕,开放性的柱廊使建筑与周围环境和谐结合。
庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑,象征太阳的光芒,为正方形,顶端为尖锥形。
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代表作:
法老谢努塞尔特一世的方尖碑
b.墓室壁画:
程式上仍遵循古王国传统,但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。
代表作:
《饲养羚羊》
3.新王国(前1071-前332)
第十八王朝时期,法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革,艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚,以写实来表现对象的局面,给新王国世纪艺术带来了勃勃生机。
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a.建筑:
代表作:
哈特谢普苏特女王享殿。
b.雕刻:
代表作:
《埃赫纳顿肖像》
c.壁画:
代表作:
《舞乐曲》
四、爱琴美术
a.季克拉基斯美术:
抽象几何形体的大理石雕刻的小型人像,造型简练。
陶器造型优雅,有饱满的曲线,饰以几何纹样,被称为“几何纹样时代”艺术。
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b.克里特美术:
集中于米诺斯宫,是一个庞大而复杂的建筑群体。
宫殿内的壁画装饰以流畅的曲线,鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案,手法上与埃及艺术有联系。
其中《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》最为出名。
具有写实与装饰技巧相结合特点的小型雕像《玩蛇女郎》。
资料个人收集整理,勿做商业用途c.迈锡尼美术:
“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源泉。
五、古希腊美术
1.荷马时期(前12世纪-前8世纪):
神话形成时期,造型艺术的萌芽时期。
几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬,几何形的小雕像,没有细节刻画,“几何风格时期”。
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2.古风时期(前7世纪-前6世纪):
造型艺术形成和发展时期。
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东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,希腊艺术吸收了东方文化之长处,形成了自己的风格,美术主要成就是建筑和瓶画。
资料个人收集整理,勿做商业用途a.瓶画:
主要的日常用品和出口商品。
东方风格:
受埃及、两河流域影响,兽首人身像和植物纹样居多
黑绘风格:
主体人物涂黑,背景保持陶土的赭色,细部稍用勾线表现《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
红绘风格:
与黑绘风格相反,背景涂黑,主题赭色,流行于古典时期,表现为多情节性场面,以神话、日常生活题材为主,线条流畅秀丽。
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b.建筑:
神庙,典型形式——围柱式。
两种基本柱式:
多利亚式和伊奥尼亚式
c.雕刻:
出现大型圆雕和建筑装饰雕刻,依然受埃及程式化的影响。
后期艺术家竭力摆脱东方程式,创造新的形象,开始出现健美的年轻男子人体。
《荷犊者》浮雕很发达,具有绘画构图的多层配置处理,又有雕塑的体积感,多用来装饰建筑。
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3.古典时期(前5世纪——前4世纪):
希腊艺术的繁荣时期,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中尤以建筑和雕刻对世后的影响极为深远。
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a.建筑:
围柱式建筑开始形成固定的格式和比例,总的趋向使简练合理。
代表作品:
雅典卫城建筑群。
b.雕刻:
完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
《掷铁饼者》艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性、多样化的倾向,人物充满着生活得情趣和内在的激情。
雕塑技巧更加成熟,对艺术形式美的追求更加重视,标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。
《赫尔墨斯与小酒神》《持矛者》《命运三女神》《众神和巨人之战》《希腊人和阿玛戈之战》
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4.希腊化时期(前4世纪末—1世纪):
冲破了原来区域性限制,走向更广阔的世界。
本土地区:
保持着希腊古典传统,技巧上纯熟,题材上有很大拓展。
《萨莫色雷斯的胜利女生》、《米洛斯的阿芙罗底德》
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埃及地区:
雕刻倾向于世俗化的描写,表现日常生活场面的题材十分流行。
《小孩与鹅》《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》
资料个人收集整理,勿做商业用途小亚细亚地区:
柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一。
《宙斯祭坛》、《拉奥孔》《亚历山大肖像》《阿里斯托芬肖像》
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第二章欧洲中世纪美术
一、中世纪概念:
自公元476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代,是出于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,基督教的影响占有统治地位,决定了当时的社会生活方式和社会意识形态,艺术不可避
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免地具有浓厚的宗教色彩,人们称欧洲中世纪艺术为基督教艺术,中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融和而成的基督教艺术。
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二、中世纪几种建筑风格:
1.拜占庭式:
(公元5—15世纪)早期主要继承罗马风格,主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶,形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。
中后期,四边侧翼相等的希腊十字平面取代了圆形、多边形形式,成为教堂布局的主要模式,穹顶被沿用下来,成为控制内部空间和外部形象的主要因数。
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代表作:
圣索菲亚大教堂
2.罗马式:
(公元10—12世纪)是由巴西里卡式演变过来的,由丁字形发展成为拉丁十字形,拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂,石墙很厚,窗户小,距地面较高,采光少,里面光线昏暗,使其显示出神秘与超世的意境。
门窗上方均为半圆形。
在艺术风格上,罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间,横厅宽阔、中殿纵深,在外观上构成十字架形。
教堂前后往往配置碉堡似的塔楼,后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧,成为罗马式建筑的标志之一。
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代表作:
英国杜勒姆教堂
3.哥特式(公元12—15世纪):
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。
轻盈、纤细的结构,采用尖劵和肋拱来减轻拱顶的重量,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。
整体上强调结构上的协调、协调的整体、数学的比例与韵律。
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代表作:
法国巴黎圣母院。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
一.文艺复兴
概念:
14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期,首先发生现在意大利。
文艺复兴的原义是在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。
思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
这一时期的美术是在“提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附”的基础上发展起来的。
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二.文艺复兴美术的创作特征:
1.主要体现在以写实传真为首务,开创了新的表现技法,如透视法则等。
2.在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
3.在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
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三.代表性人物作品,重要作品的构图
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1.意大利文艺复兴早期的美术
a.布鲁涅列斯齐代表作:
《佛罗伦萨大教堂》
构图特点:
创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起,架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中,庄重、轻快、优美,具有强烈的视觉感染力,把比例和谐视为古典建筑的本质。
利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果,使建筑具有一种理性的美他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉,是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
b.多纳太罗代表作:
《加塔梅拉达骑马像》,《希律王的宴会》
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构图特点:
极力探索事物间的比例关系,从任何角度看都是和谐的。
c.马萨乔代表作:
《出乐园》《纳税钱》,标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
构图特点:
彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
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d.桑德罗.波提切利代表作:
《诽谤》《耶稣诞生》《维纳斯的诞生》,佛罗伦萨画派最后一位大师。
2.意大利文艺复兴盛期的美术
达芬奇代表作:
a.《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《丽达》《圣安娜》
构图特点:
用明确的几何结构来安排人物,即人物被框进了一个等腰三角形,而这个三角形的顶点是玛利亚的头部。
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b.《最后的晚餐》:
构图特点:
以耶稣为中心,左右各为两组人物,不使画面凌乱,分散。
米开朗基罗代表作:
a.《大卫》《创世纪》《最后的审判》《偷吃禁果》《洪水》
构图特点:
壁画构图的处理与构思取得一致构图并未突出明确的秩序和结构,而是强调一种自然的安排。
成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
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拉斐尔代表作:
a.《雅典学院》里的人物形体具有更强烈的纪念碑倾向。
《巴纳斯山》《圣典辩论》b.《西斯廷圣母》,以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。
C.《巴尔纳斯山》《圣典辩论》
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德国
丢勒《农民和他的妻子》《三个农民在说话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》
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第四章17,18世纪欧洲美术
一、巴洛克风格
概念:
17世纪广为流传的一种艺术风格,产生与16世纪下半期意大利,兴盛于17世纪,18世纪开始逐渐衰落。
与反宗教改革有关,是为教会服务的。
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特征:
1.它有豪华的特色,既有宗教特色又有享乐主义色彩
2.它是一种激情的艺术,打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力。
3.极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂
4.关注作品的空间感和立体感
5.强调艺术的综合手段
6.有浓厚的宗教色彩
7.多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向
代表作品:
贝尼尼《阿波罗与达芙妮》
二、画派:
a.荷兰小画派:
1、作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2、不表现重大的社会题材,特别注意对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
代表作家和代表作品:
伦勃朗.哈门斯《丹娜埃》《有石桥的风景》《母亲的肖像》《买灭鼠药的人》《夜巡》《入浴的妇人》
格拉尔德.特鲍赫:
《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》
皮特.德.霍赫:
《在地窖门前》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》加布里尔.梅蒂绥:
《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻父女》
约翰内斯.维米尔:
《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信得少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》
阿德里安.勃鲁威尔:
《江湖医生》、《狂饮》
阿德里安.凡.奥斯塔德:
《小旅店中的农民》、《娱乐的农民》、《女鱼贩》扬.斯丁:
《快乐家庭》、《圣尼古拉节》、《病妇》
弗兰斯.哈尔斯《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《吉普赛女郎》b.西班牙古典主义:
18世纪中叶后,在西班牙逐渐兴起古典主义的建筑风格,极力提倡古典风格。
代表作家和代表作品:
里韦拉:
《圣巴多罗买的殉教》,《圣伊涅萨》,《笑着的德谟克里特》苏巴兰:
《圣劳伦斯的殉教》
委拉斯贵支:
《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》
c.法国现实主义:
既崇尚古代艺术,又善于发掘自然地美;既服从感觉,有尊重理论;既有纯熟技巧,又有高昂热情。
代表作家和代表作品:
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普珊:
《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》
勒布伦《牧人来拜》《亚历山大与波鲁斯》《天堂》《持葡萄的圣母》
三、洛可可艺术风格:
概念:
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
特质:
①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
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⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。
代表作家和代表作品:
华多《舟发西苔岛》
布歇《沐浴的狄安娜》
第五章19世纪欧洲及美国美术
一、新古典主义:
兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
选择严峻的重大题材,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
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代表人物作品:
大卫《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》
热拉尔《丘比特与普赛克》、《画家伊萨贝与其女》
维捏.勒布伦《母女图》
二、浪漫主义:
摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活。
浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
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代表人物作品:
借里柯《受惊的马》、《艾普松赛马》
德拉克洛瓦《但丁之舟》、《自由领导人民》
三、现实主义:
既是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式。
现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。
现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。
现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的,他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突,建立持久的合作与和平深表怀疑。
现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶,以及人类经验中周而复始的悲剧。
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代表人物作品:
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库尔贝《奥尔南德葬礼》、《画室》
四、印象主义:
反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
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代表人物作品:
马奈《苦艾酒的嗜好者》、《在船中》、《福利斯一贝热尔酒巴间》莫奈《印象.日出》、《草垛》、《睡莲》
雷诺阿《狄安娜》、《包厢》
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