第三讲:学会看风景.ppt
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物理与艺术(Art&Physics),南京航空航天大学理学院,施大宁,http:
/,第三讲学会看风景:
乔托与“透视”/伽利略与“参照系”,文艺复兴乔托西方美术之父
(1)透视学:
美术基础
(2)从乔托到马萨乔伽利略科学之父光与影,不管什么让眼睛上当受骗的名堂,乔托都有本领搞出来。
薄伽丘GiovanniBoccaccio(1313-1375,Italianpoet&writer),在有关科学的问题上,纵是济济千夫的堂堂权贵,也抵不过区区一人的认真推理。
伽利略GalileoGalilei(1564-1642,Italianphysicist&astronomer),一、文艺复兴,乔托被称为“西方美术之父”,和但丁并列为文艺复兴早期的西方文学和艺术“双子星座”。
乔托发现了人,把人从神学的铁牢中解救出来,请入了艺术的殿堂,奠定了文艺复兴现实主义艺术的基础。
“契马布埃想在绘画上立于不败之地。
可是现在得到彩声的是乔托”,神曲但丁(Dante,12651321),乔托画像乌切罗(PaoloUccello,1397-1475),一、文艺复兴,维特鲁威人达芬奇(LeonardodaVinci,c.1501),“尔等被赋予以比别的动物更为优美的躯体、更灵活而多样化的能力、更为敏锐和复杂的感官,而在智慧、推理和记忆方面更为不朽的神明。
”阿尔贝蒂(LeonBattistaAlberti,1404-1472,艺术家,建筑师,第一次提出用于绘画的透视计算公式),一、文艺复兴,“人乃万物之尺度”普塔哥拉斯(481-411B.C.),一、文艺复兴,“人是一件多么了不起的杰作!
多么高贵的理性!
多么伟大的力量!
多么优美的仪表!
多么文雅的举动!
在行为上多么像一个天使!
在智慧上多么像一个天神!
宇宙的精华!
万物的灵长!
”莎士比亚(W.Shakespeare,1564-1616),大卫米开朗米开朗琪罗(Michelangelo,1501),一、文艺复兴,大卫米开朗米开朗琪罗(Michelangelo,1501),英雄不再是宙斯;英雄不再是上帝;英雄不再是佛祖;英雄不再是皇权而是人。
乔托(Giotto(1267-1337))马萨乔(Masaccio(1401-1428))波提切利(Botticelli(1444-1510))达芬奇(LeonardodaVinci,1452-1519)米开朗琪罗(Michelangelo,1475-1564)拉斐尔(Raphael,1483-1520)提香(Titian,1487-1576).,哥白尼(NicolasCopernicus,1473-1543)开普勒(JohannesKepler,1571-1630)笛卡尔(ReneDescartes,1596-1650)伽利略(GalileoGalilei,1564-1642)牛顿(IsaacNewton1642-1727).,一、文艺复兴,二、乔托与“透视”,透视法:
在平面上表现立体形的法则。
按照线性透视法,距离愈远,物体画出来愈小,平行的线渐渐交汇在一起。
二、乔托与“透视”,乔托之前,人类没有透视画法,二、乔托与“透视”,希腊瓶画,相遇金门乔托(1300),二、乔托与“透视”,乔托对表现形式的更新以及他表现真实的“建筑学”的空间手法(故他笔下的形象与建筑物和周边风景比例相当)都标志着美术史上的一次飞跃。
哀悼基督乔托(1305/6),二、乔托与“透视”,二、乔托与“透视”,犹大之吻乔托(1305/6),圣灵降临节乔托(1305),光环的问题,二、乔托与“透视”,最后的晚餐达芬奇(1495-98),horizontal,vertical,在以透视原理为准则的艺术中,观赏者处于一个绝对静止的点上,二、乔托与“透视”,二、从乔托到马萨乔,马萨乔(1401-1428)乔托的继承者,“就绘画而论,我们的成就首先应当归功于马萨乔,是他第一次真正使人物脚踏实地。
而在他之前,所有画家笔下站立的人物都是脚尖着地。
.,即使说马萨乔创造了艺术本身,他也当之无愧”。
艺术家生活瓦萨里(GiorgioVasari1511-1574),圣三位一体马萨乔,二、从乔托到马萨乔,逐出乐园马萨乔(c.1427),透视(Perspective)=“清楚地观赏(clearseeing)”,它好似一台转换机器,用艺术取代了基督教关于时间和空间的教义,观赏者(人类)成为了焦点,以此为中心,所有物体以彼此相对的位置和形状,以同等的地位展现出来。
神明的象征,现实艺术,二、乔托与“透视”,“透视原理把只有惟一一个视点作为第一要素,着便使视觉体验建立到了稳定的基础上。
于是,它在混沌中创立了秩序,使相互参照实现了精密化和系统化,很快地,透视原理便成了一致和稳定的试金石”鲁塞耳(NYTimesartcritic),不同的观点:
“文艺复兴时期之后的西方美术,在以透视原理形成的机械的、硬邦邦的视觉体验中,居中心地位的不是艺术品本身,而是画框外的个人自我。
这毋宁是说不存在什么神圣的中心,视觉艺术也不复起到超凡的象征作用,而只是反映某个想象世界的画面.”阿盖耳(TheTransformativeVision,1975),二、乔托与“透视”,鞭打基督弗郎切斯卡(PierodellaFrancesca,1455),二、乔托与“透视”,这位富于探究精神的画家也非常重视透视,把它看成是绘画的基础,曾撰写论绘画中的透视(1482)。
在他一系列的宗教画上,几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中,明丽的色彩创造出一种光的氛围,具有庄严静穆的感觉。
二、乔托与“透视”,狩猎乌切罗(PaoloUccello,1445),画家对透视原理几乎达到痴迷程度,人物、地面的树干、动物都指向中心透视点聚焦。
画面呈现出神秘的奇幻感。
三、伽利略的科学观,从中世纪一直到十五世纪,教会承认希腊天文学家托勒密总结的宇宙地心体系:
地球作为宇宙的中心,日、月、恒星等围绕地球运动。
托勒密Ptolemy(2ndcenturyA.D.希腊天文学家),托勒密用象限仪在测量月亮的高度,巴塞尔作,1508,问题1:
为什么月亮时大时小?
三、伽利略的科学观,答案:
忽近忽远(模型的缺陷),问题2:
为什么有行星退行现象?
三、伽利略的科学观,答案:
均轮+本轮,“如果上帝在创世时能与我商量一下,我会给他更好的建议。
”阿尔方斯国王(Kinglfonse),1543年,哥白尼在临终前出版了天体运行论,向我们描绘了一个全新的宇宙日心体系。
哥白尼的日心体系开拓了人们观察自然的角度和视界,正如乔托的“透视”原则开拓了艺术视野。
哥白尼挡住了太阳,推动了地球。
NicolausCopernicus(1473-1543,波兰天文学家),三、伽利略的科学观,三、伽利略的科学观,哥白尼的日心说自然地解释了火星退行现象。
三、伽利略的科学观,三、伽利略的科学观,伽利略(GalileoGalilei,1564-1642),三、伽利略的科学观,伽利略的发现:
(两大世界体系的对话,代表亚里士多德的辛普利亚;代表伽利略自己的萨尔维阿提和中立的沙格列陀),所有的天体是相似的,地球并非独特的。
宇宙是无限的,天空中的星星数目比我们看到的要多得多。
月亮表面不是光滑平坦的,而是凸凹起伏的,银河系包含了无数的恒星。
木星有四个卫星。
亚里士多德的“55晶球模型”是错误的。
宇宙中可能存在其他的行星系统。
支持了哥白尼的日心说,伽利略的发现(两大世界体系的对话):
惯性参照系(伽利略参照系),相对于其自身运动绝对静止的参照系是唯一的。
观察宇宙有一个最佳参照系(绝对系),三、伽利略的科学观,三、伽利略的科学观,物理学中占有优先地位的绝对静止参照系的思想与200年前乔托、阿尔贝提等艺术家定义的透视原理的思想如出一辙。
在以透视原理为准则的艺术中,观赏者处于一个绝对静止的点上,Z,X,Y,日心系,地心系,地面系,o,身虽不能至;心向往之。
乔托的眼光超越了平面;哥伦布脚步走出了欧洲;哥白尼的心飞向了太阳。
三、伽利略的科学观,三、伽利略的科学观,伽利略研究运动物体在时空中的表现形式,在伽利略时代,用来测量时间的时钟是基于太阳光的移动(日晷),物体(水或沙砾)的流动,物体的燃烧速率(熏烟时钟)等。
三、伽利略的科学观,17世纪荷兰的油钟,中国的水钟,爱尔兰的水碗钟(Irishwater-bowlclock),18世纪中国的沙漏(使用大理石沙砾),三、伽利略的科学观,伽利略根据单摆振动原理制造了时钟,以次提高了时间测量的精确性。
这使他能够研究运动物体在时空中的表现特别是引入速度的概念。
伽利略最伟大的贡献之一是在引入了加速度的概念。
根据伽利略的设计,后人制造出的时钟,三、伽利略的科学观,三、伽利略的科学观,伽利略:
望远镜空间研究钟摆时间研究实验手段科学方法假想实验逻辑思维,“科学之父”,四、光与影,光的认识.,墨经(400B.C.):
光的直线传播原理反射光学(欧几里得,300B.C.):
光的反射伊本海赛木(11世纪):
发明透镜笛卡儿(17世纪中):
折射与反射定律牛顿(17世纪末):
光谱学,四、光与影,厄拉多塞(Eratosthenes)在公元前三世纪估算地球周长(276-194B.C.alibrarianinAlexandria),周长C,d,塞依尼,亚里山大城,=d360周长C,C=28,700miles(15%toohigh),=714(1/50of360),d=500miles,艺术作品中阴影的运用,是画家开始探索光的本性,科学基础是“光的直线传播性质”,乔托:
没有理解光的意义。
马萨乔:
第一次在作品中表达阴影,开始了艺术家探索光的奥妙的旅程。
弗兰西斯加:
明确地、科学地和有意识地将阴影引进了绘画,表明在运用透视原理的空间里,阴影起着组织画面的作用,更加强烈地给出空间的层次感。
四、光与影,光具有复杂的特征,取决于是自然光,还是人造光;是直接光,还是间接光等。
艺术中的重大成就之一是光的运用,特别是光产生阴影的方式。
光与影的外在表现都是主观的(subjective)。
均匀光强,四、光与影,变化光强,这种效果称之为明暗对比法(chiaroscuro),四、光与影,君士坦丁大帝之梦弗郎切斯卡(PierodellaFrancesca,c.1460),“色彩不仅塑造物体的形貌,而且在创造景深,表达透视方面同样具有重要的意义。
”,艺术家进行“光的实验”。
艺术发展史贡布里奇(E.H.Gombrich),四、光与影,巴罗克(Baroque16001780)艺术时期:
艺术风格:
既诉诸真情实感,又具有很强的观赏性。
表现形式:
极具表现力的夸张动态;强烈的明暗对比;绚丽的色彩效果。
它不求质朴而力求富丽;不喜单纯而提倡复杂;不重静态的端庄而力求动态的奔放。
卡拉瓦乔鲁本斯普桑委拉斯贵之伦勃朗.,最终目标:
赏心悦目;光彩夺人.,科学内涵:
光与影的革命。
四、光与影,最早的现实主义画家。
画风的特点:
戏剧性的光线使其作品充满迷惑众人的神奇力量;舞台式、强烈的明暗法是他的“注册商标”,以马忤斯的晚餐卡拉瓦乔1573-1610,四、光与影,由光线造成的强烈明暗对比,有力地突出了耶稣的面孔和召唤马太的手,次要的部分则淹没在阴影里。
圣召圣马太卡拉瓦乔c.1573-1610,光线暗示马太突然意识觉醒。
光的方向与礼拜堂的窗户相同,表现出趋向人文主义的开始。
光不再属于神灵,而是属于人类。
四、光与影,亨利四世升天和玛丽德美第奇摄政,鲁本斯(1577-1640),欢乐的激情;动感的构图;奔放的笔触;绚丽的色彩。
四、光与影,宫娥,委拉斯贵之(1599-1660),巴洛克艺术时期的现实主义画家。
四、光与影,刺瞎参孙伦勃朗(1606-1669),四、光与影,达芬奇也发展了一种光与影的表现形式,他将颜色混合画出阴影,色调上以非常细微的变化渐次融合。
这就是“晕涂法(sfumato)(“没有线条和界限,就象烟雾一般的手法”).,他注意到远处物体的阴影没有近处强烈,远处物体的轮廓也没有近处明显。
达芬奇(1452-1519),四、光与影,蒙娜丽萨达芬奇(1502),四、光与影,岩窟圣母达芬奇(1483),四、光与影,
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