人美版高中美术教学过程与板书设计打印版.docx
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人美版高中美术教学过程与板书设计打印版
第一课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
教学环节 导入:
课件展示若干美术作品,请学生试辨别其所属门类。
导入语:
当我们在日常生活中接触到美术作品时,你是否能对它们进行分门别类呢?
美术作品分类:
绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等。
利用学生以往学习过的知识引出本课内容,激发学生的学习兴趣,为进一步学习做好铺垫。
课件展示《捣练图》和《拾穗》
提问:
1、这些作品存在哪些相同之处?
不同之处?
2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因。
思考、小组讨论;画家、时代背景、主题、艺术语言等。
对比欣赏,引发学生思考
课件展示《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?
摄影的工具是否最重要?
分组讨论:
提出疑惑,发表小组见解可从艺术语言、风格、材料、价值、意义等方面分析. 抒发感受,探究原因。
鼓励学生提出问题,这也是鉴赏的第一步。
知识小结 利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。
“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的。
尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳.
鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段、艺术语言的形式和内容,
赏——通过鉴别获得的感受,体验联想于个人经验线结合,进行综合的审美判断和评价 .
总结归纳本课知识,深化美术鉴赏的意义。
板书设计
1、什么是美术鉴赏?
2、美术分为哪几类?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
第二课美术作品的艺术语言
一、导入新课:
欣赏古筝弹奏曲片段《高山流水》
师问:
通过欣赏,我们能联想到这是自然界什么声音,为什么有这种感觉?
生答:
听到流水的声音,忽高忽低,忽近忽远。
师总结:
这就是一种语言,音乐的语言,他通过旋律、和声、节奏等,向我们展示了一个流水的世界。
我们知道,人类靠语言来沟通彼此的情感,动物也同样靠自己的语言来沟通,小鸟唧唧喳喳,青蛙呱呱叫,这是他们的语言。
欣赏美术作品也是如此,他也有艺术语言,如果我们不了解,不懂得艺术传达的符号,我们就看不懂美术作品。
这正是刚才有的同学回答失误的原因。
这节课我们就来研究一下美术作品的艺术语言。
二、讲授新课:
1、什么是美术作品的艺术语言(板书):
首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《破墨仙人图》和美国画家斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析。
师问:
同学们谁能告诉我这三幅作品有什么区别。
生答:
绘画种类不同,有油画,有中国画。
生答:
有具体形的,有看不懂的。
生答:
表达的意思不一样。
有具象的,有抽象的。
师总结:
这三幅作品在艺术形象和绘画形式上都有很大的差异,艺术家使用了不同的艺术语言以表达不同的艺术思想和艺术意图。
广义的说,美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性,而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。
美术基本语言元素:
点、线、面、色
美术语言表达手段:
明暗、空间、透视、构图、肌理、笔墨、章法、皴法。
他们作为美术语言特殊的表达和实现手段也可以看成是语法规则,同样构成了美术作品艺术语言的一部分。
美术的语言方式:
具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
2、美术家是如何运用艺术语言的?
(板书)师问:
大家通过欣赏美术作品,总结一下具象艺术、抽象艺术、意象艺术有什么区别?
生答:
具象艺术、意象艺术能看懂了,抽象艺术看不懂。
师总结:
具象艺术的目的在于真实地再现现实,意象艺术不在以纯粹的客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,而纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
三、课堂总结
结合具体的实例,调动学生以往的美术知识,通过多样的美术作品来认识和讲解。
使学生能分辨出具象、意象、和抽象三种不同语言类型的美术作品
板书设计
一、导入新课
《高山流水》欣赏
二、讲授新课
1、什么是美术作品的艺术语言
《韩熙载夜宴图》、《破墨仙人图》、《1954》
美术基本语言元素:
点、线、面、色
美术语言表达手段:
明暗、空间、透视、构图、肌理、笔墨、章法、皴法。
美术的语言方式:
具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
2、美术家是如何运用艺术语言的?
具象艺术的目的在于真实地再现现实
意象艺术不在以纯粹的客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界
抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,而纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
3、课堂总结
第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术
(一):
导入新课、出示课题和问题
教师先用古代中外两个画家画作(五代黄筌<<写生珍禽图>>;古希腊宙克斯和帕尔哈西奥斯比赛的故事为例。
)说明具象艺术是人类艺术中的主流,在人类历史上具有悠久的历史。
(教师出示黄筌〈〈写生珍禽图〉〉、张择端《清明上河图》和课题:
如实再现客观世界——走进具象艺术)引出问题一
问题一:
具象艺术的特点是什么?
它有什么作用?
同学们通过浏览<<写生珍禽图>>和<<清明上河图>>,个别学生提问、总结:
从视觉上得出真实性、瞬间性和情节性;从艺术语言上釆用线条和随类敷彩的表现方法;从历史价值和艺术价值上得出在照相机发明前,具象艺术有记录作用,让我们了解到北宋都城汴梁的繁盛景象。
(二):
教师分析作品并总结特点和作用
教师结合作品总结具象艺术的特点和作用:
特点一:
视觉真实性和客观性,以客观世界为对象,表现得真实。
例《清明上河图》。
特点二:
艺术形象的典型性,表现出瞬间性特征。
例《蒙娜丽莎》。
特点三:
情节性或叙事性,蕴含一个或多个故事。
例《凊明上河图》。
作用:
有艺术所共同的审美功能外,还有记录的功能和社会干预的功能。
(三):
思考与讨论
教师出示《王时敏像》与《教皇英诺森十世》,由学生比较它们在表现手法上的异同。
同学通过浏览图片很快得出相同点是人物瞬间性的特征描绘;不同点是中西绘画的不同语言表达手段:
中国工笔画重视线条和随类敷彩,人物淡雅清秀。
西洋画重视明暗、构图、空间、透视、肌理,画面色彩浓重、深远。
(四):
教师出示问题二:
怎样鉴赏具象艺术?
教师出示作品《血衣》提出问题:
1。
找出主题人物。
2。
找出画面中艺术家塑造什么人物和道具来加深或揭示地主对民众的残酷剥削?
由同学自由发言。
(五):
教师出示问题三:
如何评价具象艺术的意义?
教师出示作品《国民政府大门》(摄影)和《占领总统府》(油画)让学生在对比中辨析具象艺术的特征和与摄影作品的异同。
同学对比,教师分析作品《占领总统府》:
作品采用凌空俯视的角度,着力于升旗这一组群像的刻画:
一位身经百战的老战士扯下国民党的破旗,升起鲜艳的红旗,一个伟大的转折来临了;指挥员伸出戴表的手腕,为了记住这令人难忘的时刻,老战士凝视着它,禁不住热泪盈眶;司号员已记不清多少次吹过胜利的号声,此刻激动得脱下军帽,向红旗致以崇高的敬礼。
此画构图独特,场面广阔,整体气氛浓烈,而具体细节又刻画周到,在当时极尽情节铺排的历史画创作中,是一幅不同凡响的作品。
教师总结评价具象艺术的意义:
意义一:
表现在记录功能上,尤其是在摄影发明之前,是我们认识当时社会各方面的依据。
意义二:
具有社会干预的功能,它以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断,从而产生认识和教育的作用。
评价具象艺术的意义就从这两方面出发,它对艺术形象塑造得越典型、越生动、越具有个性,对主题挖掘得越深刻,就越有感染力和影响力,也就具有更广泛的社会意义。
板书设计
如实的再现客观世界——走进具象艺术
一、具象艺术的特点是什么?
它有什么作用?
具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。
特点:
1.视觉真实性或客观性;2.艺术形象的典型性;3.情节性或叙事性。
作用:
观看具象美术作品时,第一眼就能分辨出每一个个别人物的性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。
二、怎样鉴赏具象艺术?
首先分辨:
1.肖像作品;2.主题性作品
三、如何评价具象艺术的意义?
第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术
1、导入新课
(1)请同学们欣赏这两件名作:
《蒙娜丽莎》(油画·;1503-1510年)达·;芬奇(意大利);《马蒂斯夫人像》(油画·;1905)马蒂斯(法国)。
分组讨论。
(2)让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点?
(3)学生回答:
(略)
(4)老师引导、归纳:
这是两件题材相同(人物肖像画),但表现的艺术形式不同的名作。
前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式(略),而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,今天让我们一起走向意象艺术的殿堂,一起来欣赏、学习意象艺术作品。
(5)板书或媒体展示课题:
◎“对客观世界的主观表达·;走进意象艺术”
2、新课与学生
(1)板书或媒体展示:
◎什么叫意象艺术?
(2)学生回答:
(略)
(3)老师引导、归纳
在《新华词典》中:
“意”为愿望、料想.“象”为形状、样子。
意象艺术是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。
(如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象)
(4)板书或媒体展示:
◎为什么有的美术作品形式怪异?
(媒体展示名作《内战的预感》油画·;达利)
(5)学生讨论、回答:
(略)
(6)老师引导、归纳
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
(7)板书或媒体展示:
◎请同学讨论:
如何理解意象艺术?
(8)学生回答:
(略)
(9)老师引导、归纳
A意象艺术更倾向于心理的真实。
B意象艺术形象更集中、典型。
C意象艺术超越了时空的限制。
4、提问与反馈
(1)板书或媒体展示:
◎请同学讨论:
国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品(如本案中,国画作品的图1和图2)在表现形式上有啥不同?
(2)学生讨论、回答:
(略)
(3)老师引导、归纳:
(略)
老师是课堂的组织者,应设置一个能换起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。
如每组互提、互问、互答。
4、练习与巩固
(1)你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗?
(2)你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”?
(3)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?
为什么?
板书设计
第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术
一、什么叫意象艺术?
二、为什么有的美术作品形式怪异?
三、请同学讨论:
如何理解意象艺术?
四、练习
第五课美术作品可以什么都不像吗?
——走进抽象艺术
导入:
首先同学们来看一张图片,问题一:
这张画是如实的再现客观世界吗?
问题二:
是对客观现实的主观表达吗?
学生回答。
教师总结:
它没有现实生活的一点影子,它什么都不像。
展示课题:
美术作品可以什么都不像吗?
——走进抽象艺术
抽象艺术的发现者是谁?
阅读课文一起回答:
康定斯基
伟大的抽象艺术家除了康定斯基外,还有一位是谁?
我们来看我们课文第一部分:
(一)两位抽象艺术家,两种抽象艺术。
《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨:
同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处:
不同之处:
学生活动:
分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。
教师活动:
老师总结:
抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)
冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义:
代表人物:
蒙德里安。
热抽象含义:
代表人物:
康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动:
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐,一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动:
老师介绍:
1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨:
学生活动:
同学们分组讨论后回答问题:
1.这幅作品使用的语言有哪些?
不同的颜色块让你联想起什么?
横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动:
老师补充总结
能力练习:
欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考:
具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?
那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出:
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考:
请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。
抽象艺术形成的原因?
:
抽象艺术形成的原因:
照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点:
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括:
A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习:
让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。
欣赏波洛克作品,和他的创作方法。
问:
谁都能创作抽象艺术吗?
看课文第三部分
(四)课堂回顾
第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗?
》
1、导入新课:
让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。
[提问]
(1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?
(2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢?
[讲述]《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗?
[讲述]如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
2、展开新课:
(1)、什么是艺术美?
它有哪些表现?
通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
讨论:
请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的?
幻灯片欣赏:
19世纪法国画家热里柯的《艾普色姆的赛马》。
(2)什么是形式美?
如何理解和把握形式美?
处于原始社会的人类,为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕,他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上(幻灯片图片),作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。
随着时间的推移,这种形式逐步脱离了原来的使用价值。
它成为一种装饰品,成为一种形式上的美感。
这就是形式美。
什么是形式美?
广义地说:
它是客观事物外观形式的美。
狭义地说,它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
它是相对独立的外部形式诸因素的美。
提问:
美术作品的形式美有哪几个方面的内容?
幻灯片作品欣赏:
潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。
法国画家卢奥《老国王》。
提问:
作品中语言元素的构成,语言手段的运用,语言规则的体现如何来展现艺术美。
3、课堂小结:
马克思曾说过:
人类只有通过不断的实践,才能培养“一种能感受形式美的眼睛”。
这说明,虽然美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以立刻为我们所把握,但只有通过不断的学习和时间,我们才能更敏锐地感受、更深刻地理解。
老师播放“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。
并提出问题
老师播放图片,提出问题,并引导学生总结结论
板书设计
漂亮是美术奖赏的标准吗?
——艺术美与形式美
什么是艺术美?
艺术形象
什么是形式美?
语言元素(点、线、面)
语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)
语言规则:
(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)
形式美的语言规则:
变化和统一
对比与和谐
第七课《分析理解美术作品的创作意图》。
教学过程
●课前准备:
老师展示图片,欣赏书中作品,创设情境氛围,吸引学生的注意力,使学生注意力集中于课堂教学。
欣赏作品:
(一)展示作品:
罗丹的《巴尔扎克》
提问:
同学们发现这幅作品有什么特别之处吗?
请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事,思考并回答:
1、谈谈自己心目中的巴尔扎克?
2、罗丹为什么要把巴尔扎克雕像的双手砍去?
小结:
因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子,而是一个不拘常规,身穿睡袍的狂傲之士。
罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢?
罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克,一个不拘常规,洞穿世界的非常的巴尔扎克。
这就是他的创作意图,也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品,而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
(二)展示作品中国画《愚公移山》,作者徐悲鸿
1、回忆当时的社会背景,抗日战争最艰难的岁月。
体会这张作品的历史意义。
小结:
这幅作品是以古老寓言《愚公移山》为题材创作的,表明只要团结,共同奋斗,积小胜为大胜,才能最后打败日本帝国主义,取得抗日战争的胜利。
我们欣赏了以上作品讨论一下,艺术家的创作意图来自哪里?
①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。
②、针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。
师生互动:
老师针对这个问题分别展示具象艺术作品《开国大典》、意象艺术作品《荆轲刺秦王》及抽象艺术作品《百老汇的爵士乐》图片,最后让学生分组讨论这三种美术类型是如何体现艺术家的创作意图的。
(三)鉴赏油画《开国大典》,作者董希文
从该作品的形象、形式构图色彩等方面分析以及时代背景等情况方面,去理解作品的创作意图?
可把全班同学分为A、B、C三组,先让本组成员自由回答,然后选一本组代表进行总结。
师生共同评论哪组分析的最好。
让学生感悟作品的内容及作品情感,使他们能够在鉴赏美术作品时全方位的思考。
同时分组讨论不仅调动了学生学习的积极性,而且使学生对作品的探讨有一种成就感。
小结:
具象艺术注重形象的塑造,意象艺术注重气氛的烘托,抽象艺术注重形式语言本身及构成关系。
以上主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图,有的针对现实,有的针对艺术,但无论是针对什么,他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。
美术作品作为意识形态的一部分,是特定社会和文化的产物,而生活在这个社会和文化氛围的艺术家,他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。
他不同的社会和文化背景下,艺术家的创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。
例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度,而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。
《墨梅图》元王冕《丛竹图》清郑燮
小结:
王冕,郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。
而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。
他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。
另一方面,在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。
出示作品:
《怒吼吧,中国》版画李桦
《离婚诉》版画古元
小结:
由于李桦成长于国民党统治区,受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响,因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。
这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量:
被缚的巨人,铁骨铮铮,正欲拿起匕首,斩断绳索,他大声怒吼,要挣脱束缚,站立起来,投入战斗。
这幅小小的木刻有似战鼓,唤起了千百万劳苦大众,在当时具有广泛的影响力和号召力。
而古元是成长于延安解放区的民主环境中,在毛泽东精神的指导下,他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。
课堂小结:
对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图,将来同学们有机会去参观画展的时候,可以提前翻阅一些画家的成长过程,生活环境,家庭背景,个性,知识水平以及作品的创作背景等等,使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图,从而对作品做出正确、合理的理解,而不是走马观花,毫无收获的离开展览馆。
当今艺术的发展出现综合、模糊和交叉的现象,同学们面对形形色色的艺术,持什么态度?
肯定,否定,包容?
作业布置:
分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是如何体现画家的创作意图的?
板书美术
分析理解美术作品的创作意图
一、艺术家创作意图来源:
1、社会现实→态度、情感
2、艺术→主张、观念
二、影响因素:
1、现实方面(特定的社会和文化环境,艺术家成长的环境;艺术家个性,知识水平,家庭等)
2、艺术方面(艺术追求等)
三、艺术家的意图是如何体现的?
第8课美术作品的意义与价值判断
第一部分——导引部分。
由故事讲解导入,马远和夏圭都是中国南宋时期的著名山水画家。
他们以边角式山水取代了北宋流行的大山大水作画方式。
从而开创了中国山水画形式风格的新局面。
因而受到了后世画家的追捧。
可是,特别喜爱书画的明代皇帝朱棣却不那么认为。
认为是残山剩水。
这说明对艺术家的创作和贡献,在从政治家的角度则又是另外的一种说法。
为什么会有这么大的差异呢?
由此提出悬念,导出进入本课主题的探讨。
第二部分——美术作品的时代性和地域性。
通过对主要作品《父亲》的介绍赏析而展开,并进一步来阐述主题。
作者:
罗中立1964年考入四川美院附中,1966年无产阶级文化大革命开始,随着知识青年上山下乡的运动,到了四川大巴山接受贫下中农的再教育,从事了务农的生活。
1978年考入四川美术学院。
他根据对生活的理解感受创作了此作品。
1984年参加了全国第六届全国美术作品展览,这是自文革前的1964年20年来的首次,展览之隆重是前所没有的,作品受到了好评。
(此次展览也有本人作品在里面)
接着进一步讲授展开对作品相关的分析,如作品的特点表现、时代和地域的问题。
包括提出作品中的一些设问:
① 主人翁是作者的父亲吗?
② 为什么在形象上是满脸苍桑?
③ 为什么画面是金黄色的?
④ 为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔?
⑤ 作者没有到过农村,没有生活在哪个年代,能否画出这件作品?
⑥ 《父亲》作品的意义和价值是?
等,以此激发学生学习的兴趣和分析探索精神,并说明时代和地域的价值存在的必然性。
第三部分——如何判断美术作品的意义和价值。
①通过对《大卫》作品的介绍,导出在美术作品上的意义和价值所在。
主要是对三个不同的作者,并且是同一的题材来展示分析介绍,主要是作者在综合的艺术表现上,尤其是在健壮的形式美感的表现上,以此来说明表现上的价值和意义是不同。
第四部分——如何看待美术作品意义与价值判断点的分歧。
①一方面,每个人的知识
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