终极陶艺心得 作业.docx
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终极陶艺心得 作业.docx
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终极陶艺心得作业
陶艺(选修)制作心得
作业时间:
第一周
很早就向往着陶艺课,大一没有这门课让我感到很遗憾。
经过第一个星期的陶艺课,我在实践和理论方面对陶艺开始有了进一步的了解。
理论课上老师说了很多有关材质的属性以及混搭会形成意想不到的效果,以及简单的介绍了陶的造型如乳房状、拉胚、对切等,且介绍了他自己的作品(例如“克隆”“土成金真”“露面”等等),让我们更好的理解陶艺的艺术性,并说了一句我也很认同的话,“要了解这个作品,首先要先了解作家。
”要了解这个人的背景、思想、习惯等等,才能更好的理解这个作品所表达的意思。
陶艺练习制作过程以及感受:
先把带水的泥土不断地搓揉,直到搓成菊花状或者牛头角的样子,然后把陶土往桌面上摔到平滑为止。
这样是防止买回来的陶土硬度不一、有空隙、气泡等,老师说没“练”过的陶土在干燥或烧成的过程中会容易发生龟裂。
容易在烧的时候碎片破坏傍边的作品,而在这个过程中,我居然把垫在最底下的石膏板给摔裂了,隔山打牛我终于明白这个词了。
老师让我们闭上眼睛感受陶的泥性,让我们感受陶土的生命以及它所存在的能量。
让我们培养一种意识形态上的空间能量,先别模仿一些具象的个体,并告诉我们那些只能当元素,并不能成为创作。
陶艺是一门实用的课程,它在让你不断的接触陶泥的同时,也让你好好的体会到它真实存在的手感。
它让我知道做什么事都要亲身的去体验,亲手去做过,你才会发现它存在的价值与意义。
训练了我的意识形态空间的思维,以及告诉了我艺术存在于多种意识和不同的表现形式上,以及艺术未来的发展是多样的。
作业时间:
第二周
陶艺课的第二周来了,老师布置了第二个作业,就是做十个“空”,我对老师“空”理解为一种物质存在的形式,表现为长度、宽度、高度。
又或者是在一个物体在相对的空间中表现出它的体积、特点等等。
刚开始毫无目的的又开始了揉泥,刚开始对菊花揉,牛头揉无从下手,经过一个早上的揉泥后,开始对这个基本功有了初步的掌握。
并能开始把陶土里面的杂质挑出和把里面的空气挤压出来,总算对陶土有进一步的掌握。
理念和制作流程:
在陶艺课开设后,在课余的时间里,找了一些比较喜欢的艺术风格陶艺家的作品进行了简略的观摩和研究。
像外国陶艺家LucieRie,她的作品看似静水深流但每每都有异常澎湃的感染力。
在她的作品中能读到:
让原生态的东西找到最适合的话语就是创作。
她的特点:
没有夸张的花纹,也没有过于各异的形状,没有刻意的堆砌。
无论粗糙、丑陋、朴素、沉重或者残缺,都是自己的语言,自己表现美的方式。
(以下4张是她的一些作品)
在制作中,我并没有像以往一样,我想做什么或者是我要做成什么,而是想看看做出来会变成什么。
在这个思维转变的过程中,渐渐理解到开设陶艺课的用意,要尊重材料的性质与特点才能更好的完成作品。
下面这个是我第一个做的作品,没想过用木片一层层挤压后会变成这个形状。
有一点不规则,有点像雪糕融化的一个状态,但又说不清这个像什么又或者这个就是什么,感觉吧。
(不过终究被同学毁了。
)
接下来介绍这个我也说不清像什么的东西,只能说是一个有体积的东西。
也是用木块在正方体的陶土上斜着画上去的花纹,一开始没有目的的做着这个事情最终就变成了这个形状。
只能说有点韵律和节奏感吧。
喜欢这么简简单单的一些花纹,慢慢开始觉得简单即为美。
(这个也被同学毁了。
)
接着我用草稿纸画下我想的东西,将一块压好的陶泥的并在上面做出我想要的造型。
首先我必须想出他所形成的形状再变成一个空间。
就这样就摆出了一个圆形,并想在这个圆形上做出别的不一样的特点出来。
这个时候我想到用刀切一块然后再拉出来,做成一种吻合度极高扯开的“伤口”。
但在过程中陶泥更加容易变形了。
下面是我的一张草图。
失败之后想再这个
圆形上做出一个与树的形状有关的圆柱型,为了更好的表现这个树一些特点,下面这张就是我的草图。
我就想在这个树的地下做一些粗糙的根部,可惜这样具象的根部有点不符合这个主题,这个主题主要的就是一个空间的表现。
又因为不太熟悉陶泥的性质所以不能随心所欲的做出想要的造型,在压弯这个地方陶泥因为时间原因变干开裂很严重,所以就放弃了这个程度的扭曲了。
之后我决定用湿润的陶泥铺一层在这个表面上,再用刀挑出、压出一种纹路来,做成一种浮雕的形状。
然后就成了下面这个作品了。
接下来这个是一个灵感来自菊花的作品,我想到用挤压的方法,把陶泥压成一片之后就包围成一个圆圈,再在头部一侧用刀切成一条条的效果,并且一条条掰下来。
再同样的方法再做矮一点的一圈。
之后在中间做一个有很多孔的圆圈当做花蕊。
可是在做的过程中对陶泥的硬度掌握不够好造成干裂断裂,圆圈的部分立不起来,或者严重变形。
而且忘了拍照,就被自己毁了,所以就只能上这个这个草图,说明自己的设计观点。
作业时间:
第三周
这周老师布置了一个茶壶和自由创作的作业我想了很久,在网上搜索了关于这个作业的一些相关知识。
但大多数都是介绍工具、材料、步骤和过程、款式、功能、分类等等。
却很少讲到制作的难处以及要克服什么样的问题。
其实从这一方面来讲,其实大家都很少注意到艺术发展的一种精神与内涵。
说明在这一方面我们受到艺术陶冶性情、欣赏高度都不够。
而且也没有主动想要弥补这些遗憾,这不仅仅是个人艺术修养的问题,是国家教育的一个缺漏。
当我们都把时间精力都投入到学习当中,都能把书本倒背如流的同时我们却是一个连自己日常生活都不能自理的人,因为这种传统的教育模式下我们失去了应有的快乐,应有的能力,以及应有并且最为重要的自由,一种追求自己想要任何事物的自由。
所以,我就想到了一种动物,困在笼子里的鸟。
本该本能的在天上自由自在的飞翔,却不幸被当成宠物放在笼子里养活,更不幸的是养活了之后要做成餐桌上的食物。
碍于本能对生命活着的追求,和对未来的希望而不得不活着。
活着不仅仅是为了自己也是希望能够真真正正的为了自己而活着,因此产生了一种既抵触又无可奈何的生活态度。
下面就是我对这个问题的一个思考。
这个草稿想要说明的是我们都生活在一个无形且没有自由的鸟笼里,生活总会为我们带来一些束缚和困境。
而大部分的人总是无动于衷的一种生活态度和方式来面对。
可能这种麻木已经融为了我们身体里的一部分了。
以圈圈的方式来做一个笼子,然后再在里面放一堆小人,是我最初的想法。
但是制作起来小人的形象有点难做,因为陶泥水分还多的时候对制造型来说还是有点困难。
立不起来撑不起来。
然后我就做了一些小人。
这个过程中突然发现了很多的问题,比如小人是如何依附在鸟笼上面的,小人的数量、位置以及与这个鸟笼的比例关系等。
最后的一步是如何摆设这些小人,我想了想每个人陷入困境之后的表现,有些人会积极的面对,力争从困境中挣脱出来,但是这个挣脱可能会带来另一种场面,就是容易因为个人的私欲把别人踩在下面,然后踏着别人的身体爬出来。
又或者是逃避,不去面对原地踏步等。
最后因为陶泥干了之后就缩小了,底部每个圈之间缩小了造成了一些地方的空洞。
所以底部支撑面积发生分离,最后一拿起来就碎了。
作业时间:
第四周
看了《河流与潮汐》这个电影之后,给我最大的感触就是大自然中万物都有其存在的必要,并且自身会带着能量特性去影响周围的一切。
但是这种影响是并不是故意的,是一种偶然、天然、单纯而复杂的关系。
这种特性就是个性,个性就是其本质。
我们每个人的个性都不可复制,其中,最重要的就是个性造就共性,并且共性就是一种良性的群体或者表示良好的一端。
就像一滴水滴在你的手上没有什么感觉,但是一卷洪水袭击而来,这种心理的落差是最能说明个性与共性的关系了。
所以我觉得应该要尊重个性体现共性。
尊重陶土柔软的特性,然后随着陶土的特性——软来完成自己的作品。
既然软是特性,那我就决定软到底,将软的特性发挥到淋漓尽致,让整个茶壶都能感受到陶土软的特性。
故意在茶壶的周围做一些坑坑洼洼的洞,即是用按手指摸的方式做。
这就能体现陶土软的天然的特性了。
这种天然是与生俱来毫无杂质的。
因为我选择尊重材料的性质,这个灵感来源于材料的天然特性,而特性造就了个性,共性也升华了个性,所以才能品味到这个茶壶简朴又特别有生命力。
以下就是我的作品壶非壶了。
随后,我就加上了一些条状的陶泥在口子上面。
因为创作的时候我的原意是“伤口”,一道裂痕怎么补都有坑和痕迹的存在。
所以我并不打算这个疤痕会因为被补上就没了裂痕。
如图。
总结:
上完这个陶艺课后获益匪浅,了解了更多艺术上不同的形式与表达,增加了自己的艺术修养。
我觉得这是一件很难得的事。
有些东西只能意会不可言传。
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