顾群业新媒体艺术概论课堂实录.docx
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顾群业新媒体艺术概论课堂实录
新媒体艺术概论课堂实录
主讲:
顾群业
(山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授)
首先给同学们介绍一下新媒体艺术的概念。
新媒体艺术严格来讲并不是一个学术意义上的概念,它的“新”是相对于“旧”,但是“新”和“旧”之间是很难界定的。
我们在查阅文献的时候,比如我们在数据库查阅论文等等,我们会发现已经有很多人在使用“新媒体”这个词了,就是说“新媒体”是约定俗成的一个词。
下面说说上课的方式,就是接下来我们怎样学习新媒体艺术。
人们认识新媒体的切入点是不同的,因此我希望是这样,还是偏向于“观念”和“概念”的学习。
“观念”是艺术层面的内容,“概念”与我们将来从事设计有关。
我们学习新媒体艺术的目的将来是要“落地”的,我们怎么“落地”?
需要具体的设计呈现。
在课程中,我们强调基本技能培养,刚才有同学提到的我们将来要学什么软件?
软件方面很重要,将来怎么实现我们的创意,要了解最新的科技。
作为学生,我们掌握最新的科技有一定难度,但是我们要形成这种习惯,要主动去追踪科技前沿信息,并运用到我们新媒体以艺术创作中去。
大一上的是专业基础课,我们这堂课是带领大家进入真正的专业课。
这是大家的第一堂专业课,在大二的时候基本都是专业课。
在大三的时候开始进入实际项目,要真的开始做东西了。
专业课强调创新,为什么呢,这个新媒体艺术,我当时在给大家讲座的时候强调了一个观点,即艺术贵在创新。
为什么大家对新媒体都十分感兴趣呢,因为它新奇。
比如摄影、动画的出现都是因为技术上的新奇。
我们理论上要创新,形式上要创新。
理论创新和技术创新,表现形式不一样。
新媒体艺术是通过革新技术来实现的一种创意和艺术形式。
我们的课程体系包括学校的整个办学理念,比较强调实践。
我们讲人文素养、技术能力和艺术创新,最终是要强调实践,这也是我们的就业方向。
将来大家可能去这些地方,展示展览公司、电视台电影公司,有可能做展览,也有可能做策展,策展更宽泛,这个以后会慢慢讲到。
目前,在我们的课程体系没有策展这一块,但是在相关课程中可能会介绍到。
现在的传统媒体都在讲新媒体转型,传媒界谈到的新媒体包括我们微博、微信这些自媒体。
《计算机辅助设计》学的最基础的软件是什么,PS,还有很多软件大家都需要学,然后后面会再上构成设计课,这个是设计的范畴,属于专业基础课。
然后会由宋玉远老师带领大家到企业进行考察。
我们一定要对行业最新的信息、最新的技术有所了解,不然后面就没有办法来做,我们会学摄影摄像的基础,影视后期制作,因为我们这个课程大多数会和影像有关系。
影像专题设计,专题设计主要包含了脚本,我发给大家的材料不知道大家看了没有,里面有关于我们上海世博会山东馆一段影像的脚本设计,它的全过程是怎样的,这些都会学到。
到大二我们会开新媒体艺术表现,新媒体艺术表现是什么概念呢,你实现一个想法必须有一个手段,新媒体艺术表现具体来讲就是怎么实现,就是讲手段的。
这个手段就是讲技术层面,有些需要策划,在脑子里。
我第一天给大家做讲座也讲到,有些技术手段可能我们自身能力达不到,但是你要有技术协调能力,要有协调系统的能力,协调体系、协调团队。
我们利用现有的条件来实现创作目的。
我们会讲到网络设计和制作,因为它这个讲法和设计制作的目的并不是说为了让你做一个网站,是为了让你训练一种做事的方法,因为它有很多固有的东西,比如形式美法则,一些视觉传达的基本规律,更重要的是思维方式,我们通过这种方式来教授。
网络游戏设计它就更偏向于网络,实际上目的并不是让大家做游戏,而是通过这门课来训练大家的一些基本能力,掌握做事的程序和方法。
另外我们网络游戏设计可能会涉及到角色,它就离不开造型,因为它和动画一样,跟短片一样,你可能需要编写脚本,它是一个综合能力的训练。
然后还会讲到flash动画,这也是一个基本技能,但实际动画软件未必是flash。
这是其中一个比较方便、比较快捷的方式。
我们将来要落地到展示设计、公共艺术上面,这些都离不开交互设计,还有很多触屏,最新的就是体感互动,你做什么动作它会随着你的身体动,做出反馈,现在需要对这些东西做一些了解。
我们讲展示设计基础,是将我们的所学落地的一个方式。
我们的新媒体艺术概论,会讲三个方面,传媒研究,这相当于从传播学的视角。
大家在网上搜索新媒体的概念,大家认为是什么,它是区别于传统媒体,报纸、杂志、电视,比如网络媒体,微博、微信,视频这都属于新媒体。
这是一个方面,但我觉得这不是我们的重点,我们毕竟还是偏向于艺术,偏向于设计。
所以我想讲公共艺术,公共艺术我给大家讲一些当代艺术,然后是展示设计,展示设计偏向于设计。
设计可能更强调功能,就是你做它干嘛用的,可能是我们将来养家糊口的饭碗,我们靠这个吃饭。
下面讲到三维造型基础,造型能力很重要。
我们为什么没有素描课,因为将来我们的工作大多数都是用数字化,实际上我们不能排斥造型,反而更重视造型,但是我们的造型手段会用计算机来实现,我们会讲造型在三维空间的表现。
我们对形态、对空间,这些感受会通过这些课程来表现。
后面是展示空间专题设计,这个也是把前面的知识综合一下,也像专题设计一样,是大家的一个综合训练。
上面这些是二年级的课程,二年级的知识和技能储备,支撑大家进入第三个学期。
再后面的课程是概念影像表达,什么叫概念?
我一开始就讲一个叫观念,一个叫概念。
就是说思想是最重要的,人要做一个东西为什么要做,我们做它想表达什么,这是个概念,我们没有把它作为一个落地的项目,我们在观念上在思想上一定要达到一个高度,这些东西将来对于你们就业是非常重要的,你怎么能拿住客户,你一定要提出比他更高明的观点。
他凭什么要相信你,凭什么你设计的东西他要采纳,你不能跟着他,让他牵着你的鼻子走,他说这个地方这样改,那个地方那样改,这是不行的。
我们的专业知识是用来说服客户的。
我们学习了四年,我们才是专家。
再后面是影像装置设计课,课程更偏向于装置。
装置的概念是当代艺术中的一个概念,后面会有些案例帮助大家理解。
然后是虚拟现实,我们现在的技术发展已经到了这一步,下一步的技术会更加神奇,会带来一些不同的新奇的体验,不同于原来的一些体验。
虚拟现实用简单的话说就是“造境”,虚拟的、假的东西让人感觉是真的,让你体验到真实的环境,你能得到真实的体验,但是我们人为设计的。
这期间我们会做一些增强现实的练习,把虚拟的物体跟你看到的真实世界结合在一起,非常酷。
现在淘宝上已经在出售一款叫做“灵镜”的产品,很便宜,还有一种硬纸板的只要十几块钱,大家可以去买来提前体验一下。
再一门课程会讲到三维动画设计,这个也是偏向于个人综合能力的训练,包括角色设计、场景设计、关卡设计。
这些东西都需要我们有些策划的理念、设计管理的理念。
实际上是一个综合能力的培养。
然后到三年级下学期会讲到当代艺术的创作,当代艺术是我们研究的一个方向。
当代艺术它的落地是公共艺术,公共艺术的概念是什么呢,比如我们在一些大的商业公共空间,比如万达广场。
我们会做一些LED雕塑,它是直接为整个项目服务的,包括我讲到的一些很多在墙体上投影,包括汽车厂家它做的这些展示项目,这些东西我们都可以帮他们来实现。
这些需要我们对当代艺术的观念有所了解。
然后我们会做一个新媒体艺术的调研,这就开始进入实践了。
你要进入项目之前,调研是非常重要的一个阶段,我们为什么要提出这个方案来,它不是你平时一拍脑门这个事就这么做,你一定要经过大量的调研,没有调研就没有发言权。
你个人对这个项目有所了解之后,才能说服你的客户,说服甲方。
然后我们还有商业项目调研,很多学术研究,我们将来要做毕业论文、毕业设计,调研也是很重要的。
没有前期这种资料的搜集,没有归纳整理和提炼,你不可能得出自己的结论来。
然后我们的实际项目就会开始,进入工作室,可能会跟着老师做一些“真题”。
我发给大家的材料有一个鲁泰纺织的PPT,那就是宋玉远老师做的一个实践项目,这个项目在淄博。
鲁泰纺织是山东最大的一家纺织企业,给它做了一个展厅的设计,里面用了新媒体的技术。
到大四基本就是新媒体艺术的专题创作。
毕业设计基本上到了最后阶段,然后毕业论文,答辩通过,大家就毕业了,这是我们四年课程的一个大概的情况。
这次我给大家上的新媒体艺术概论一共有四堂课,时间非常紧,所以我把大量作业留在课后,大家尽量做好,因为我跟大家接触时间也很少,四年一共才给你们这个班上两次课,所以希望大家能充分利用时间把课上好。
我个人很喜欢研究美术史,学美术史对于我们做设计是非常有帮助的,一定要提升自己的理论修养,很多艺术家做的作品非常好,但是你让他讲,他讲不出来,因为他的理论素养不行。
他没法准确的表达自己的理念,无法佐证自己的理念,他没有论证。
美术史的知识可以帮我们旁征博引,我们为什么这样做,这是非常有说服力的。
学习史论,还有一个很重要的方面,就是让我们能够预知趋势、了解未来,这个大家在学习以后会体会到。
新媒体艺术的三个视角。
实际上新媒体艺术不止三个视角,我们为了讲课方便给它限定了三个视角。
我一直讲“新媒体”并不是一个学术的概念,我们做学术就是这样,你要做什么研究,一定要给你研究的东西下个定义,它的概念是什么,有个明确的界定,这样才能做,否则太宽泛不知道从哪里下手。
新媒体艺术的开端,新和旧是什么概念呢?
新媒体艺术这个词是怎么来的?
是80年代的时候,录像机刚刚普及,原来的摄影摄像都是专业人士,专业人士才能接触到摄像机,普通老百姓是接触不到的,DV的普及让大众都可以接触到这种技术,然后很多艺术家用它来实验影像,当时这种实验影像就被称为新媒体艺术,因为它相对于原来的绘画、装置艺术等,实际上就是现在所讲的影像艺术,但在当时被称之为“新媒体艺术”。
现在新媒体艺术跟数字技术、网络技术相关联,新媒体的“新”变得更新,我们现在从事的工作基本上是视觉设计,视觉艺术,是通过视觉表现来感动大家,但新媒体艺术不仅仅是视觉传达,它甚至跟生物技术有关。
比如我们现在看的4D电影,4D电影实际上就是新媒体艺术,包括我现在使用的PPT也是新媒体艺术的一种。
因为它不只是视频语言,它可能会通过视觉、触觉、嗅觉等等来表达,是一个多感官的体验。
我讲这个新媒体艺术发展的趋势,它只要是冠上“新”这个词,它肯定是讲趋势。
我们现在需要关注的,是数字媒体之后的媒体形态。
它的发展历程,一开始是精英媒体。
美术史上有句很著名的话:
每个人都可以成为15分钟的明星。
大家知道这句话是谁说的吗?
是安迪•沃霍尔说的,他在美术史上是很重要的一个人。
他为什么会说这句话呢,我当时也没有马上看明白这句话,也仅仅是照本宣科,书上怎么讲我们怎么学,后来有个展览我去看了才知道,是因为当时他承办了一档电视节目,所以他说了这句话。
因为他的成名,实际上就是依靠跟媒体的结合,是艺术和媒体结合。
我们将来要从事的工作很大程度上也是这个工作,所以要把艺术和媒体结合起来。
以前我们要出本书是非常难的。
我的印象非常深刻,韩美林大家都知道,韩美林之所以出名,最初就是因为他在山东美术出版社出了很多书,那个时候我们觉得出本书不得了,这是大学问家,大学者才能出书。
当然现在要出书已经很普遍了。
普通老百姓能上个电视,我们马上觉得那是不得了的,但是现在都大众化、普及化了,现在我们同学自己就可以去拍电影了,所以媒体经历了这样一个精英媒体阶段,然后再进入大众媒体阶段。
大众媒体阶段就像报纸、电视、广播、杂志。
大众媒体进入了我们生活中,现在已经是个人媒体时代了。
大家使用微信的可能会比较多,大家可能会上人人,用QQ。
它已经进入了个人媒体时代。
我们现在的微博、微信等等都是个人化社交媒体,未来是每一个人传递自己信息的时代。
新媒体艺术是伴随媒体的发生和发展在不断变化的。
刚才讲到什么是新什么是旧,就是这个意思。
广播相对于报纸它是新媒体,电视相对于广播它又是新媒体。
网络相对于电视它是新媒体,随着技术的不断发展,媒体的形态也在不断发展。
媒体的表现形式非常多,网络游戏等等这都是媒体的表现形式。
移动终端也是将来一个发展的趋势。
还有一个比较好的概念是可穿戴设备,它直接把技术和人体结合起来。
大家将来还可以了解一个人叫麦克·卢汉,他讲到媒介是人体器官的延伸,现在我们讲的网络等实际上就是通过技术媒介把人的信息获取的能力给放大了。
新媒体是建立在数字技术和网络技术的基础上的,这句话在现阶段是成立的,因为新媒体的概念是在变化的。
下面我来说说多媒体和跨媒体,多媒体是指文字、动画、图像、声音这些元素它叫多媒体。
跨媒体指什么,实际上指的是媒介,跨媒体是不同的媒介之间,它是讲媒介的综合性,新媒体的概念是针对在当下情况来讲的。
它不是一个一成不变的概念,现在新媒体已经关系到很多行业。
传统零售业被淘宝颠覆了,现在物流还没办法,因为,物流需要实际把东西送到人家手里,那么很多业界形态都已经被颠覆了。
支付,现在都用电子手段来支付了。
新媒体的发展,呈现出逐渐融合的趋势,刚才讲的那个跨媒体的概念,各种媒体的综合。
媒体、媒介的联系与区别。
实际上是一个概念的解释,就是什么叫媒体,什么叫媒介。
前面我们讲到的很多媒体的概念实际上指的是媒介,因为是约定俗成的,所以我们现在都这么讲,从艺术创作的角度其实是指媒介,新媒体的艺术形成,然后新媒体艺术的基本方式,基本方案,我们用什么材料来实现我们的想法,表达我们的观点,来实现什么功能。
或者来体现什么规律。
我们是用新技术来作为传情达意的媒介。
新媒体越扩展,它为我们的艺术表现提供了更大空间,使我们创作的空间更大了,我们以前运用绘画、雕塑的手段创作,但是现在可以使用更多的工具,甚至是所有的东西。
包括行为艺术,所有的事物都能被人们当作材料、当作手段,来表达我们的观点。
行为艺术是通过我们的行为来表达,感兴趣的话,我可以请一些做行为艺术的朋友,它可以拓展你的思路。
第二个方面,当代艺术,当代艺术是什么概念呢。
当代艺术就是说我们当下的艺术,这里有很多作品案例,大家可以回去自己看一下,像这些新媒体艺术的创作者,通过新媒体的技术来表达一些个人的观点,对社会的反思等等。
史论的角度,从美术史的角度来看待新媒体艺术。
这是一个比较笼统的概念,为什么它是最新的呢,最具活力的艺术形式?
因为它使用了新的媒介、新的语言。
从摄影、录像、网络、声音、行为等等,它的概念实际上跟思想跟技术都有一些关系的。
而且它不再是视觉艺术了,它融入了触觉、嗅觉、味觉、听觉等等。
它是一个全感官体验的艺术,将来再说什么是新媒体艺术,现在我们做的东西是新媒体艺术,将来还会有更新的技术,那都是跟时代的发展、跟技术的发展相关的。
大家看过美术史之后,就知道发展的脉络是什么了。
在文艺复兴时期,包括罗丹的雕塑,传统绘画,那个时候是画得像。
比如大家说一个雕塑活灵活现,写实,连肌肉的细节都分毫毕现。
发展到后来,到毕加索是一个转折点,毕加索是立体派,不知道大家对这个有没有了解,到了他就开始“乱画”了,乱画是通俗的说法。
乱画是对之前的一种颠覆,对传统的颠覆。
到了杜尚,又是一个转折点,毕加索时期还在画,杜尚已经不画了。
杜尚为什么能在美术史上占有位置,因为他颠覆了之前的,这是一个变革。
颠覆才叫革命,才叫创新。
做不到颠覆谈不上创新。
或者是在思想上创新,或者是在形式上创新,得把之前的体系全部破坏掉。
激浪艺术代表人物是白南淮,新媒体艺术是受他影响的,他是影响美术史发展的一个人物。
因为之前人们反对机器大生产,强调手工,强调情感。
他们觉得机器大批量生产没有情感,没有人性,他们反对这个事情,他的思想对设计也产生影响。
他可以用各种材料,各种媒介来做,这个人是韩国人,他在美国出的名。
美国是很多当代艺术家成长发迹的地方,像很多当代艺术家成为世界级的艺术家都是在美国在纽约。
包括最近一个比较流行的日本艺术家草间弥生,刚在上海做一个展览,她是在纽约出生的,大家可以多看看、做些了解,为什么很多艺术家是在美国出名?
成为世界级的艺术家为什么一定要到美国去?
他们对新媒体艺术是怎么看的?
对新媒体艺术每个人都有自己的理解,我在给大家讲的时候是我的理解,我的理解未必就是正确的,大家在学习过程中会有自己的理解,它实际还是一个在不断发展的一个事物,我们都处在新时代的第一天。
这是对新媒体艺术的反思了,我们对技术比较依赖。
强调互动性,我们传统的艺术,比如说油画作品,我们在看,观看是我们切入作品的方式,比如画作要表达的观点,想要感动你,实际上是观看者从作品上得到的一个交流,你去理解创作者,大家想想是不是这样。
新媒体艺术是把观看者也作为创作者,它的作品必须要通过观众的参与,甚至观众的反应也是作品的一个部分,这就是思想、观念上的变化。
创新怎么创新呢?
毕加索的创新,杜尚的创新如何?
我们怎么创新,观念上的变化就是一个创新,让观念也变成这个作品的一部分,观看者自己也会开始思考,我们是共同完成作品这样一个概念。
参与性是新媒体艺术的核心方式,观念、概念、自己的思想,技术只是手段,只是载体,最后的呈现很新奇,它是抓住眼球的东西,有一部电影叫盗梦空间,怕大家不理解,我举这个例子,大家看过没有,它的逻辑非常复杂,我看了评论都说很难理解,当时我看了也看不懂,但是到最后,我非常受感动,因为到最后出现了主人公的孩子,从电影一开始一直贯穿影片,孩子的影像片段在不断的闪回,到最后才知道为什么会出现这个影像,才知道这是主人公的孩子。
我非常受感动的原因就是这个孩子,最终打动人的东西实际上是情感,前面是很乱的,虽然看不懂,但是仍然受到感动。
它贯穿一条主线,他的主线讲到的是情感而不是技术。
这些案例,这是跟同学们的互动,观众和艺术家的交流、参与作品。
全运会的开幕式,它是一个环形的、无缝投影技术,这就是我们将来要做的事情。
大型活动、商业展览,我们给他们提供方案,这就是我们将来要从事的工作。
这是奥运会的开幕式,电子手段,新媒体手段。
这是用在大型活动上,包括我们以前看的一个视频,它是走秀,时装发布会,用新媒体技术,模特和影像会发生碰撞,效果很神奇。
把技术加进去就有这种新奇性,我们好奇这是怎么弄的。
实际上我们回想一下,所有技术的发展它跟艺术结合,都是从新奇性开始的。
你想想动画,动画当时它是作为一种商业项目,当时是在一个展览里开辟出一个小房间里,做了一个很短的小动画,它是收费的,利用观众的好奇心理,所以它是商业的。
包括摄影,观众感到得很奇怪,为什么影像还能到画面上来。
所有技术都是因为新奇,我们新媒体艺术也是这样,我们为什么可以影响世界,因为我们不断的能创造新奇的东西,可以让世人跟着我们走,你们想想这样的学习多么有意思。
这就叫做当代艺术,包括形态看起来很好玩,它是反映一定的思想内涵在里面。
因为开始大家也是不理解,通过展览,我们做出东西能带着这个潮流去走。
做展览,还有大型项目,逐渐让大家了解什么是新媒体艺术。
新媒体艺术它“新”在哪,为什么“新”?
首先要有新的观念,没有新的观念,就谈不上创新。
然后是新的技术,大家可能不知道这些新技术是怎么创造出来的,但是我们要会用新技术,把它转化成艺术作品。
新技术它发明出来并不是为了做艺术的,但是我们可以应用它,新媒体的技术未必是最新,但是用得好就可以。
这是四川音乐学院的学生用手电筒做的作品,也很有意思,这也叫新媒体艺术。
用手电筒做一个影像的展示,虽然技术不是最新的,但是方式很新,方式来源于创意,未必花很多钱、一定要用刚刚出来的新技术,如果是以前的技术用得好,也是可以的。
这就是新的体验,只要给人的感受是不一样的。
我看4D电影的时候,不光是看立体的影像,看大海时会有水珠打在脸上,在花园里可能会有花的香气等等。
可能大家去香港、美国看成本太高,但是大家可以去泰安方特游乐城,它是模仿迪斯尼乐园的概念做的,里面很多这种新媒体的东西,那种4D电影啊等等,大家可以体验一下,了解一下我们将来怎么给大家创造这种新奇的体验。
下面讲新媒体艺术的叙事特征,就是新媒体艺术怎么做。
刚才我们讲到过这个,情感体验离不开技术,用味觉、触觉、嗅觉反应是需要技术的,包括我们讲到的虚拟现实。
怎么感受到虚拟现实,怎么通过虚拟手段创造一个真实的体验。
最后感动人的还是情感。
它为什么会感动你,是人性,我们对社会的关注,我们对社会反思,它有价值有意义。
我们喝水的杯子用着方便,我们要对它进行改良,这也是人文关怀,以人为本,我们做艺术,做创作,做艺术设计,大家永远记住,都是围绕人做的。
这实际上是探讨新媒体艺术的一些特点,这些案例大家自己看一下。
这个我当时去看了,也很有意思,是上海世博会的德国馆,是LED做的一个球体,球体上会投射影像,把它放到一个空间里,观众在外围排一圈,这个球体是悬挂在室内的中间,观众可以喊叫,它属于当代艺术的概念。
哪边的声音大,球体就被吸引到哪边去,我这样讲大家可能没有体会,如果是在现场,大家会感到很嗨,现场氛围非常热烈。
大家参与,还是一种情感,是一种心理反应。
在中华艺术宫,在上海,也是世博会上做的,巨大屏幕的清明上河图,全都做成动态的,人物是动态的、活动的,这个是“新”技术,这个效果和在传统画面上看的感觉是不一样的,这就是一种新体验。
艺术表达,现在的艺术表达讲的是艺术创作的观念,艺术创作中怎样能感动人,在好莱坞的电影里表现的最为明显。
它有一套非常完整的体系,有编剧,它里面一些小的噱头怎么添加。
做出来的作品怎么才能打动人,要掌握规律,怎么把你的思想观点传达给观众。
所有的作品出发点、落脚点都应该是“人”。
这个人出名是因为他当时做了很多FLASH(短片),这个是行为艺术《卖白菜》,大家可以在网上搜一下,也很好玩。
他拖着一颗白菜,别人溜宠物他溜白菜,拖着白菜到处走,然后做了一个影像。
不同时代都有属于自己的不同的艺术形式,大家想想是不是这样。
毕加索时期有他那个时代的艺术,比方说,现在是新媒体,艺术形式是随着时代发展、随着技术进步不断变化。
接着讲反思,对当前的一些现象进行思考,我们要学会把高度提上去,学会提问题,学会质疑。
自己去思考自己对这件事情的认识,通过自己的体验得来。
老师讲的东西也不一定是对的,如果我提的观点你说不对,这是应该鼓励的。
一个是提问题,一个是质疑。
当代艺术的这种批判性,是对现有的东西、对约定俗成的东西,能够提出自己的观点,能够进行再思考。
刚才讲新媒体艺术是不是一种颠覆,我的观点是:
它不是颠覆。
因为它虽然在技术上“新”,但是传统的美学原理,形式美法则、情感的表达,这些最根本的东西是没有改变的。
我们看一幅画为什么会受到感动就是这个原因。
新媒体艺术感动人的道理和看一幅画受感动的原理是完全一样的,没有任何变化。
所以说玄奇、炫技不是艺术成之为艺术的决定因素。
这实际上还是刚才那个观点,技术虽然新奇,科技馆里的展项也很新奇,但不是艺术。
因为没有感情的因素在里面,它只能让你觉得好玩。
“好玩”这个问题看大家怎么来理解,我做一个东西的目的可能就是为了好玩,这也是可以的,只要你的创作巧妙。
新媒体艺术是视觉艺术吗?
新媒体它可以有触觉、嗅觉等等,所以这个问题问窄了。
包括我们刚才讲的《溜白菜》那个作品,是行为艺术。
行为艺术有这个问题,当代艺术也有这个问题,不仅是视觉的呈现,它还需要阐释。
艺术家要解释他为什么要这样做,观众才明白,哦,原来是这样。
如果他不说你就不知道,新媒体艺术现在强调观众的参与,观众的解读,一千个观众有一千个哈姆雷特,就是这个概念。
它强调自己去想这个事,未必只有一个解读,可以有无数个解读,不同的人会有不同的理解、不同的体验,必须要有观众的参与才能完成作品,有些时候作品并不是媒介本身,而是一个过程。
这个是颠覆,不同于以往的艺术形式。
这也是刚才讲到的观点。
第三个部分,讲展示设计。
当代艺术它不光是传达一个观念,还有策划、制造话题、传播。
为什么叫新媒体艺术,为什么开始讲到传播学,里面有传播学的原理。
这个形象大家都能接受,因为比较圆润,颜色很鲜艳,老百姓都很喜欢这种东西。
全世界关注的焦点,它就有话题性。
当代艺术家实际上是最幸福的,有很多人出钱让他们来玩,但商业项目一定要让作品“落地”,我们将来大多数人还是要先养活自己,不可能一开始就做艺术家。
做一个展示项目,谁出钱我就拿到哪里去展示。
为什么有人买单呢,因为它能制造眼球效应、制造轰动。
为什么从新媒体艺术讲到展示设计,因为我们还是要从最基本的开始做起,我们现在就鼓励大家做大量的练习,以后进入社会首先是要养活自己的,这是养活自己的手段。
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