八年级15册全册美术教案汇总.docx
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八年级15册全册美术教案汇总
第一课:
在绘画中永生——外国肖像画赏析
教材分析:
本课适合采用专题美术欣赏方式,课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外,更重要的作用在于通过学习,充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物,更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。
从学生学习的角度进行分析:
应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
教学目标:
1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字来评述作品。
3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康、高尚的情操,并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习,运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己。
教学重点:
以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点:
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维。
教学准备:
教师:
教材、多媒体课件。
学生:
课本、课外学生自己所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具.本课为第一课时
教学过程:
第一课时
一、导入:
1.照相机什么时候发明?
------1893年
照相机发明之前,如何记录、再现人物相貌?
------肖像画
如果没有肖像画,我们能知道十九世纪前的人是什么样子吗?
达*芬奇是什么样子吗?
看来肖像画还挺重要,能让我们认识古人。
2.有了照相机,还需要肖像画吗?
3.比较绘画和摄影的异同:
拿出自己的照片,和课本上的肖像画进行比较。
说说感受。
照片捕捉人物真实、快捷;自画像的线条、结构突显个性、情感。
点出课题:
在绘画中永生------外国肖像画赏析
二、新课教学
了解肖像画
1、先区分肖像画和人物画的异同
人物画:
绘画的一种,以人物形象为主体的绘画之通称。
比如说很多中国历代著名的绘画:
东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等都是以人物形象为主体的人物画。
肖像画
是人物画的一种,专指描绘人物形象之画,可分为头像、半身像、全身像、群像等。
中国肖像画传统称谓有写真或传神。
问:
两者之间有何不同?
◇写真
绘写人像要求形神肖似,俗话说:
像,故名。
◇传神
南朝宋刘义庆《世说新语·巧艺》:
“顾恺之画人,或数年不点目睛。
人问其故,顾曰:
“四体妍蚩(美丑,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵(这个中。
”图绘人物,当求其能表达出神情意态,故称“传神”。
眼睛是心灵的窗户。
2、了解肖像画创作最高要求、或最高境界是:
能达到形神兼备。
3、欣赏外国肖像画,
千百年来,艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧,各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。
我们就以外国肖像画发展里程为线索,选择经典代表作进行欣赏,学习了解名作是怎样创作的。
欣赏视频“在绘画中永生”或自己看书P1—P5,5------10分钟。
说说比较喜欢哪幅作品或哪种表现方法。
从庞贝《罗马少女》开始;
文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》——微笑转瞬即逝,仪态宁静安详,正面胸像构图,透视点呈金字塔形。
《自画像》——线条流畅洗练,面部刻画尤其深入细致。
拉斐尔《雅典学院》——主题崇拜希腊精神,追求最高生活理想。
画面纵深感很强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者。
18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——
19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——
现代绘画:
相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值。
代表画家凡*高《自画像》:
凡·高是后印象主义的代表人物之一,他的《自画像》很多,——1886年的《自画像》较写实,1887在笔触上作了尝试,1888年寻找新的造型语言和表现方法,1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情。
你喜欢哪个年代的?
为什么?
毕加索《朵拉·玛尔的肖像》——毕加索敢于摒弃旧风,探索新的风格样式。
《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合,目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感。
与凡·高相比,毕加索走得更远,《朵》给了你什么样的感受?
它在造型上有什么特点?
——“视觉冲击力很强”、“人物很怪异,装饰性强”
莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》
莫迪里阿尼的作品别具一格,《戴》一下子就让我们从中读出一种什么样的情绪?
——忧郁,你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢?
——“人物的脸、脖子好象特别长,眼睛细细地,让人联想到《红楼梦》中的林黛玉。
”
脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式,即他不去深化空间,而去简化空间,使之平面化,把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能,整个画面极具装饰美感和浪漫情调,色彩对比也较为鲜明。
4、艺术家是如何创作肖像画的——
A.敏锐的观察、并努力理解形形色色的人。
用充满情感、寻找美的眼光去看待客观对象;
B.在观察中抓住总体形象,抓住对象的特征,形成自己的创作意象;
C.然后就围绕初步的创作意象,将对象的某一瞬间的神情状态凝固于画作上。
真正的艺术家从不只停留在照抄表面,只有把握了这个人的外部特征和内心世界,进行再创造,才能画好一幅肖像画。
一千年以后,这个人像不像又有什么关系?
他创作了一件艺术品,这才是最重要的,所以说,艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。
三、工作坊
找出你最欣赏的一幅肖像画,写下自己的欣赏体会,其中包括对作品客观分析(表现内容、表现方法和主观感受(对作品文化、精神价值的理解、共鸣等四、下节课作业准备:
铅笔(2B以上、色彩(油画棒等
第2课时
二讲授新课:
进入新课:
肖像画创作要求能达到形神兼备。
千百年来,艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧,各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。
教学流程:
从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》——18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——现代绘画代表画家凡*高、毕加索、莫迪里阿尼的作品——回顾与古典主义风格肖像艺术的比较《伦伯朗自画像》——最后总结归纳出肖像画创作的原理——继续介绍了解艺术家是如何创作肖像画的——从名作欣赏深入到名作是怎样画出来的。
在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物很少有人像?
当时人们的最大需要是吃饱肚子,画的越象越能捕捉到这些动物,进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活,画像看书等.
<少女肖像>
重点欣赏:
《蒙娜丽莎》时,讲到达*芬奇时说一下文艺复兴三杰_____文艺复兴_____-中世纪去理解(动画片三个火枪手,里教皇的权利相对独立是因为他是上帝和人之间的信使,国王还要敬他三分,是因为科学不发达,相信神灵的存在,甘受奴役,后来一部分新型的资本主义诞生,宣扬主宰人类不是神而是人____到文艺复兴的爆发让学生有一个总体的历史脉络的思路.
A文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》
重点欣赏:
文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》——拉斐尔《雅典学院》知识点1:
微笑转瞬即逝,仪态宁静安详,正面胸像构图,透视点呈金字塔形.
教师活动:
"蒙娜丽莎美吗她的微笑神秘吗谈谈自己的看法."
学生活动:
学生分组讨论,各抒己见.
知识点2:
《自画像》线条流畅洗练,面部刻画尤其深入细致.学生可联系电脑合成的各种类型版本的蒙娜丽莎.
教师活动:
比较《蒙娜丽莎》,《自画像》,你觉得蒙娜丽莎的原形是达*芬奇吗学生活动:
"有点相似又不太像"
知识点3:
《雅典学院》的主题崇拜希腊精神,追求最高生活理想.画面纵深感很强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者.
教师活动:
欣赏《雅典学院》,不知大家有没有发现柏拉图的头像正是以达*芬奇为范本的请用自己的理解来评价一下《雅典学院》.
学生活动:
"真的是耶!
"
学生综合小组意见,发表对《雅典学院》的看法.
B,凡·高《自画像》——毕加索《朵拉·玛尔的肖像》——莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》
知识点1:
相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值.1886年的《自画像》较写实,1887在笔触上作了尝试,1888年寻找新的造型语言和表现方法,1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情.
教师活动:
凡·高是后印象主义的代表人物之一,他的《自画像》很多,你喜欢哪个年代的为什么
学生活动:
同学们各抒己见,纷纷表达自己的看法.
知识点2:
毕加索敢于摒弃旧风,探索新的风格样式.《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合,目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感.
教师活动:
与凡·高相比,毕加索走得更远,《朵》给了你什么样的感受它在造型上有什么特点
学生活动:
"视觉冲击力很强","人物很怪异,装饰性强"
知识点3:
脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式,即他不去深化空间,而去简化空间,使之平面化,把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能,整个画面极具装饰美感和浪漫情调,色彩对比也较为鲜明.
教师活动:
莫迪里阿尼的作品别具一格,《戴》一下子就让我们从中读出忧郁的情绪,你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢
学生活动:
"人物的脸,脖子好象特别长,眼睛细细地,让人联想到《红楼梦》中的林黛玉."
三,归纳总结,课后拓展.
通过学习,大家已初步了解外国肖像画艺术的成就,进一步拓展,我们的学习效果会更好.
●发动学生学大师,尝试在造型,色彩或艺术构思上转换学习,以自己,家中亲人或班级同学为原型,进行肖像画创造练习.要求:
注意观察特征,争取在外形相似的基础上进一步描绘人物神态气质.
第2课关注你我他
教材分析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。
1.教学目标
①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点。
2.教学重点
欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3,教学难点
对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4.课时建议:
2课时
一、组织教学
微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课
同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。
那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?
是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?
好像这些画都是小孩子画的。
这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。
(请同学区分,并说出区分原因而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?
(毕加索有没有人对毕加索有一点了解的?
(先让同学回答
(教师介绍:
毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。
他的父亲也是一
位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。
我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。
他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。
他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。
记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。
”
在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?
(提问同学
(教师介绍:
在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。
我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图:
图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。
好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结:
其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。
让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。
把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。
画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。
当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。
这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业要求:
1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。
要突出对象的神情和个性。
要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。
要打破传统的画头像三部曲。
4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?
2.能否将人物肖像生动地表现在画面上?
对自己所表现的人物是否满意?
被表现的人物(同学是否满意?
3.和同学一起讨论他们的作业。
询问他们对这样的学习活动的感受。
并鼓励他们提出自己的不同看法。
1.教学理念
新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型?
表现”、“设计?
应用”、“欣赏?
评述”、“综合?
探索”。
而本课属于“造型?
表现”这一学习领域。
“造型?
表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。
不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主,其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥、剪贴画来表现。
总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。
美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。
课型:
造型•表现
教学目标:
1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2.了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3.培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
4.培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:
人物的脸型和表情
教学难点:
人物肖像画的表现
教具准备:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写,多媒体教学设备等
学具准备:
绘画工具等
课时:
2课时
教学过程:
第一课时关注身边的人物
一、游戏导入
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里
?
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁?
学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?
?
同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?
(我们刚进初中,有些同学不熟悉那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:
你、我、他
二、描述特征
?
说说“他”的特征
?
看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等?
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜•丽萨》
?
出示艺术作品
?
学生观察、体验、讨论人物特征
?
教师简单介绍达•芬奇、《蒙娜丽萨》
?
学生说说感受、特征,教师总结。
?
看达•芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡•高自画像》
?
出示艺术作品
?
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
?
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
?
学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜•丽萨》
5、探索
?
比较刚才所看的作品,想想:
为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢?
?
学生讨论、猜想。
?
教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、
王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
?
脸型
?
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等
?
教师出示几种常见的脸型
?
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
?
表情
同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(有过?
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
?
其他同学仔细观察,相互讨论:
人
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