关于美学的读书报告.docx
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关于美学的读书报告
关于美学的读书报告:
(一)艺术与审美的思考
艺术不等于审美,审美先于艺术艺术源自于古老的巫术,审美起源于劳动。
成功的艺术作品不仅具有历史性,也会具有开放性,读者观众不断的更新,艺术会展示出它的新的意味。
书中说艺术并无进步可言,却又能够在每个不同的时代,扣住人的心理让人感受新的艺术意味中符合现实人们观点的美的共识,这好像就是艺术的心理形式。
人类学本体论,恰恰是在感性形象的艺术中便能实现的最高精神层次,这就是人生的意味,生命的存在和命运的悲怆,这才是艺术本身的本体所在。
审美的出现很早,阅读了《美学四讲》,书中谈到祭祀与人类扑捉美的关系,原来很久以前的巫术,是艺术最早的化身。
因为人类对于神,对于自然的未知,因此产生了对于世界强大的神秘力量的依靠,因此便有了巫术,人类依靠巫术和祭祀去完成在那个久远的年代所不能够做到的事情,因为只有祭祀,礼仪才能够使无知的人们开始聚集,产生共同的智慧和相互的关系,人类的力量凝聚了,才会是生产得以发展,生存成为可能,艺术随着人们对美的向往诞生。
审美呢,则是人们对于美的潜意识里的一种感受形式,在艺术作品产生之前,人们便会对于美有一种脑海中千变万化的感受与印象,或许是枫林一片红似火,或许是万千繁星伴明月,又或许是两手相牵的一种祝福和真挚,美的许多形态,因人而异。
艺术是一种物态化,审美是一种意识化,艺术可以改进审美,便是以美启真,审美可以牵
连人对于艺术创作的潜在思维活动,就是以美储善。
艺术中存在爱本能和死本能两大块。
我用人生作为一谈,艺术中,人生可以看成一条曲线,人们都认为笔直的人生一帆风顺,却不知道人生是曲线更别致,因为曲线具有比直线更多的可能,开放性便是艺术可以一直引人关注的魅力。
关于审美和艺术,我想还有许多值得我思考的,美感和欲望都不能脱离声、体、形、色的感知,我想我需要更细心一些,便能逐渐领悟现实生活中艺术与审美更多的联系。
(二)君子之中庸,小人之反中庸
翟秋白的散文几乎都是写的高亢激昂的,书中的许多批判和讽刺,彰显了他对于当时种种风气和现象的强烈不满,他也引用了许多的喻体来描绘他的所见所感。
他称中国是最艺术的国家。
最普遍的中国艺术,是男人扮女人,便是"两面光",谓之"中庸"。
于是在这一门"扮"的说法下,时代的空洞了虚伪便展露无遗。
因为民权的兴起,科举不符合潮流,便有了"中华民国",实际是扮成的。
还有个典型的就是"捐班",诺大的上海,纳税的便可以有权利选举和被选举,于是当时上海只剩下四百六十五个大市民。
这虽是有钱的为主,却一定会让那些人无论如何得个同进士出身的身份。
老实的民众,想要革除一切科甲出身的参政权,以便实现反动的民权,为了不对于祖国来说"不忠",不对于祖宗"不孝",就有了考试选举,举人成了"被选举者",实际上,还是秀才和举人,只不过是一种掩饰罢了,不过是为了让民众看起来是"民权"。
上海在那个烽火交加的年代,浸透着一种思想,有钱便是主子。
于是便有很多财神主子,有的是人们拜祭的,有的则是财主们。
人们祈求财神保佑自己的市侩的理想得以实现,不过清苦的日子,在当时看来,便是小资产阶级思想。
财主少爷荒唐的忏悔起来,以为动乱是因为自己的摩登态度,以为是自己对于外国的许多新思想的追崇,其实呢,真正的原因根本是在于他们一切的封建余孽和资产阶级的意识,应当要暴露和攻击。
更可怕的是什么,财主们听到了震耳欲聋的洋枪大炮,居然不再忏悔,从不认为是因为自己忘记了祖国,开始责备"下等人"。
当时的"下等人"是没有权利和财富的穷苦民众们。
财主们的恐惧居然依托在穷人们身上。
那是的民众压力可见,他们被告知自己的罪过是不懂得民族主义。
穷人的斗争如火如荼地进行着,他们一边在呼号和战斗,打到帝国主义,一边却受着压迫。
其实穷人用不着忏悔,因为穷人需要的是"挖心",挖掉"奴隶"的心,只有挖掉了,斗争才可能胜利。
人民要开始为自己"谋幸福",这一点小资产阶级是很懂的。
"挖心文学"的盛行是战争胜利的一个基础。
人民应当站立起来,因为人民开始拥有自己的权利,在未来的一片时空,奴化的思想要铲除,工人们和知识分子都是社会必不可少的平等的部分。
(三)赏词感受历史变迁
《人间词话》实在是一部经典的文学里程碑作品。
它的魅力将我国古典诗词的精髓进行字句的品读和斟酌,或者是进行风格的评论。
在一本书中,我感受到了中国文学如此浩瀚而深奥的一面。
此书不得不提那三境界。
这似乎是最为普遍的书中的论说,受用的范围也是极广的。
在迷茫的一片想法中,找到自己的方向,豁然开朗,便是"昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路";为了一个目标,全力以赴达成,就是"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴";最后便可成事,为大业,便是"踏破铁鞋无觅处,蓦然回首,那却在灯火阑珊处"。
书中谈到李后主词风格的洒脱和性情真,并且有赤子之心。
他的阅历广,经历丰富,写出的词非常有境界,读起来让人有中莫名的感伤和无奈,或者埋怨花,或者感叹草,又或者将自己一腔愁绪全都融化进雨里去,他的愁确实是深重的,但是才华又恰恰粘在愁上。
他的江山,如一江春水滚滚流去,如今却在幽幽的囚居中,不知为何,我感觉他的词中似乎没有忏悔的情感,他只是感到无奈何,倚槛长叹,巧妙的把自己的感情遗落在世间万物上,具有浪漫的色彩,描绘出了一副让人难忘的动人自然图景。
词的妙处就在这里,好像读起来就能凭着那几个字,却联想和思考,原来文字是那么奇妙,拼凑在一起有那么多种可能的图景,知人论世,明白了作者的处境,设身处地,便会有身临其境之感,那河山仿佛就在眼前,那华丽宫殿中的欢乐就涌上心头,那江山移去的悲凉又接踵而至,还有那些昔日年华不再的遗憾,全部藏在最后一幕夕阳红的图景里,这一看来,词把我带进了时空的穿越中,仿佛和李后
主促膝长谈。
(四)文字和人性的丑恶
翟秋白先生的散文中提到了很多油特殊意义的词汇,关于"怕血症"和"渴血症"至今我仍然不是很清楚。
其中谈到了美国的真正悲剧,而德莱赛这个美国文坛上个性的艺术家却大胆地揭露了美国的很多阴暗面,当时美国自认为自己拥有荣华富贵,正是了不得的文明大国。
原来在美国资产阶级社会的华丽布景下,依然可以通过德莱赛的作品,看到所谓不偏袒式的美国民权主义的官厅,有宪兵用他们的马蹄去践踏面黄肌瘦的一群女人们,挖矿工人们吃的面包,掺杂了一半的草屑,警察对着工人们开枪,警察放着流眼泪的毒气炸弹,这些种种可怕的吞噬人性的举动,全都在专制的恶魔统治下遍地可见。
书中有很多对于当时中国文坛上的诗歌曲词的不满。
有很多新鲜活死人的诗文,不让活人懂,那是当时苟且活着的人把外国诗的格律、节奏混杂进自己"高人一等"的所谓高尚优越的腔调中,于是就有很多不伦不类的时文,空谈耿耿忠魂。
那些文章没有学尽欧美诗文的根本,又用着很多文言文的字眼和句法,读起来有着许多束缚。
其实我们应该相信平民小百姓的语言,创造更多平民诗的言语,脱离这种活死人的影响。
(五)生活与艺术的完美融合篇二:
美学读书报告
美的∞
----蒋勋《美的觉醒》读书报告
引言:
台湾美学大师蒋勋的《美的觉醒----蒋勋和你谈眼、耳、鼻、舌、身》是在继2006年初以《天地有大美》一书得到社会热烈回响后,再度推出的美学作品,由远流出版事业有限公司于2006年12月01日出版,是其《美的沉思有声书系列》之三。
与以往的作品一样,这部《美的觉醒》是根据蒋勋先生在ic之音主持的一个叫做《美的沉思》的节目中谈论的有关生活美学的言论整理编辑而成,可以说是多次广播文字的记录。
是《美的曙光》和《生活美学》的延续,书中谈到生活中看上去似乎微乎其微的"衣"、"食"、"住"、"行"谈到再平凡不过的生活中的点点滴滴。
继续想广大读者阐释他对于美的独特认知,正如他自己所说"美之于自己,就像是一种信仰,而我用布道的心情传播对美的感动。
"
一.内容概述:
1.作者简介
蒋勋,台湾美学大师,福建长乐人,1947年出身于西安却在台湾长大。
毕业于中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。
曾在文化辅仁大学、东海大学美术系执教。
其文笔清丽流畅,说理明白无疑,兼具感性及理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述著作数十种。
近年来多从事美学教育推广。
2.书的体系结构
内容上:
蒋勋先生在《美的觉醒》这本书中引导着我们探索艺术、生活、文化、自然之美,带领我们开启美的智慧之门,以学会享受生命及生活之美。
全书从内容上看大致可分为五个部分"味觉"、"嗅觉"、"视觉"、"听觉"、"触觉"说明我们对美的感知及需求,由味觉延伸出的对"品位"的阐述,由"嗅觉"延伸到对"花的意义"和"感觉教育"的探讨,由"视觉"延伸到"造型的
创造",并通过对身心的"五感平衡"对于之前的"味觉"、"嗅觉"、"视觉"、"听觉"、"触觉"进行总的论述。
由此也有对"美,无所不在"的阐述。
结构上:
在结构的建构上,全书除序言外共有十四讲,分别为:
01.寻索美,感觉美
02.味觉之美
03.所谓品味
04.嗅觉之美
05.花的意义
06.感觉教育
07.视觉之美
08.造型的创造
09.触觉之美
10.听觉之美
11.沉淀噪音,昇华心灵
12.身心中的五感平衡
13.美,无所不在
14.文学的功能
在序言中,蒋勋先生从自己在广播的过程中对于"听""看""说"的一些领悟,由此而领悟到的有关美的体会。
由此他也提出一个美学命题:
"美的觉醒,是重新「看到」「听到」「嗅到」「触摸到」「品味到」,是自身的觉醒,也是众人的觉醒!
"这一命题可说是贯穿他接下来的所有内容中。
在正文的十四讲当中,他首先写到"寻索美、感受美"在这个理性超越感性,身体日益荒凉,社会疏离感愈加严重的时代,我们应该怎么样地学着去感受、去欣赏,进而能够和他人分享美的世界?
我们怎么才能真正感觉到生命本源的一种精神,一种热情?
蒋勋先生认为美是一种判断,是一种选择,美感训练其实一点都不难,有质感、有品位的生活离我们也并不遥远。
美渗透在生活的点点滴滴,庄子就说过"天地有大美而不言。
"说大美,就是说美在自然,美在我们的日用常行。
接下来,他分别从"味觉之美"、"嗅觉之美"、"视觉之美"、"触觉之美"、"听觉之美"五个方面对于日常生活中我们的眼、耳、口、鼻、身所感受到的美感进行阐释,在"味觉之美"中,他谈到一个
现象:
"很多儿童都不喜欢吃苦瓜,不喜欢苦味的东西。
可是很奇怪的,随着生命的成长,我们会开始接纳'苦'这个重要的味觉。
"由此,向我们说明一个道理---"苦,毕竟是生命经验中不可或缺的一部份。
生命的滋味,有过受宠的甜美,有过失败时忌妒的辛酸,有过劳苦当中一种像流汗一样的咸味,有过非常巨大的、失败挫折里的痛苦。
所谓的'五味杂陈',是味觉丰富到混杂在一起出现了,难以形容它是什么味道,它是一个这么丰富的生命的记忆。
"在"听觉之美"中描绘了各种声音"潮汐的涨退是有声音的,我们叫做海潮音,是一种美丽的声音。
还有其它美丽的声音,像风吹过深深的竹林,像春天黄莺鸟在树林里面的齐鸣...."据此他提出"所有大自然的声音,其实都是有秩序的声音。
我们应该从这样的声音里面找回自我。
"并通过自己的一段经历"我看过一篇出生于兰阳平原作家所撰写的小说,他说自己的父亲是一个老农夫,可以听到稻子在结穗的声音。
第一次读到时我很惊讶,心想稻子结穗,怎么会发出声音来呢?
可是那位老农民,他每天最关心的,就是从插秧以后慢慢长大的稻子,所以他才会听到稻子生长的声音。
"说明自己相信:
"也许我们听到的,其实是心里面梦想的声音!
"嗅觉存在于大自然当中,可以飘散得非常非常的远,所以我觉得它是一种非常奇特的提醒。
其它感官中,味觉及视觉都需要靠得近才能够触及,但嗅觉感应的距离却能拉得远远的;我们有时候会觉得遥远地方传来了某一种气息,然后就可以透过嗅觉去感觉它。
在"嗅觉之美"中他提出"我想嗅觉是一个非常敏锐的存在,而且嗅觉发生时我们会不自觉地闭起眼睛,慢慢的、单纯的用嗅觉去感觉气味。
"并通过自己的一个发现即"很多人拿着闻香杯闻茶香的时候,双眼是闭着的...这说明嗅觉的记忆并不需要视觉来提醒,它其实比视觉更强烈。
"在"嗅觉之美"中他讲述了自己在法国读书期间的一段经历"有位老师在一个布袋里面装了许多的物品,他说可能有海绵、石头、纸张等等。
他要我们将手伸进布袋里触摸,确定摸到的是什么东西而且还要说出这件东西的颜色。
刚开始我委实被吓到了!
想想看,闭起眼睛来摸东西,怎么会摸得出色彩?
不过老师解释说,如果我摸到了一个东西,很确定那个东西有石头的质地跟感觉,那我就可以判断这是个石头,它可能的颜色会是什么。
摸到一张纸,如果我觉得这张纸可能还没有写过字,我就可以说它是白色。
在那一个小时的课堂当中,我将手放在布袋里摸着各种东西,从形状、质感等各种线索在记忆中搜寻,我发现我恢复了我的触觉。
"由此,他"知道世界上有一个考试,答案是不重要的,重要是那个过程!
我们常常在考试的最后去核对答案对与错,而忽略掉过程之中的对与错。
"在"视觉之美"中他写道"我相信一个孩子
站在花的前面,他会懂得许许多多的生命,如古老的基督教《圣经》所说的:
'所罗门王最富有的时候,所有的财富加起来,其实不如野地里的一朵百合花。
'"由此他提出"观察一朵花的绽放,对生命的诞生寄予祝福;花开时刻,他懂得珍惜,花落凋谢,他领悟这是生命的必然。
豁达的心态在生命里产生了智慧。
"告诉我们"美,常常是一种智能,而非知识。
"通过对"味觉之美"、"嗅觉之美"、"视觉之美"、"触觉之美"、"听觉之美"的分别阐释,他在第十三讲中,他谈及美是无所不在的,"天地有大美而不言"的意思是,天地之下可以无所不美,因为每个人都发现自己存在的特殊性。
大自然中,从来不会有一朵花去模仿另一朵花;每一朵花对自己存在的状态。
所以说,每一个客观存在都有其自己独特的美与价值,"美之为美"需要的是我们以一颗欣赏美的心去感受、去领悟。
3.对于美的独特感受与观点
(1)"美"在我们的己身,也就是一个自我完成的过程
有关"美的觉醒",蒋勋先生在书中也做了具体的阐述,"'美的觉醒'是重新'看到'、'听到'、'嗅到'、'触摸到'、'品位到',是自身的觉醒,也是众人的觉醒!
"他告诉我们要学会反观自己的内在,尤其是要注重培养自己的感官经验,让视觉、味觉、嗅觉、触觉的敏锐感受得到全面的苏醒,由此而能深刻地体会到在大自然与生活之美,这是一种在自己"美的存折"中所积蓄的一种无穷无尽的心灵智慧。
(2)"美",无所不在
蒋勋先生在《美的觉醒》这本书中引导着我们探索艺术、生活、文化、自然之美,带领我们开启美的智慧之门,以学会享受生命及生活之美。
他认为"天地有大美",生活中不是缺少美,而是缺少感受美的"知觉",由此他也向读者开拓了一个讲求美好生活的新视野、新心法。
(3)美是世界上最奇特的一种财富,越分享,就拥有越多
"经由别人的惊叫,你看到了满天的繁星。
经由别人的一种陶醉,你看到了夕阳。
经由别人的一种欢唱,你看到了花的开放。
"在蒋勋先生看来"美"无所
不在,并且是可以分享的,在于别人分享美的同时,自己所感受到的美也会越多,越深刻。
(4)美是一种判断,美是一种选择
蒋勋先生认为"美是一种判断,美是一种选择"所以当世俗特别强调物质的欲望的时刻,美反而变得更重要,因为在我们的面前有很多吃的东西,如果我们饿了,我们要吃到饱,我们吃饱是一个很动物性的满足,可是人的文明绝对不应该停在这里;当我们吃饱到了一个程度,没有太多饥饿的问题了,我们要吃什么,就变成我们自己的选择,跟品味很重要;再到一定程度后,便开始品尝,在口腔的咀嚼里面感觉到非常复杂的东西。
(5)美是救赎
一个拥抱,会让沉浸在痛苦与悲伤地人觉得这个时候有温暖,有支持的力量,这些是身体美学上的东西。
可是如果我们害怕,我们的身体拘谨,我们就无法传达身体里面最诚恳也最光明、最纯粹的东西。
所以多多抱抱孩子,多跟自己的爱人有一点身体的接触,在蒋勋先生看来是非常重要的事,可能会减少很多的社会忧郁症。
所以美是救赎。
(6)美感训练其实一点都不难,有质感、有品位的生活离我们并不遥远什么是美的修养?
蒋勋先生告诉我们:
从我们身体的眼、耳、鼻、舌、身五个管道来培养自己感觉的敏锐度和判断力,开发这五种能力,成为身心五感皆平衡的人,美就会觉醒,世界将变得美丽而且令人感动。
我们就会成长为活得从容、优雅、智慧、自恃的人,一个懂得审美的人。
二.理论与方法
蒋勋说:
"美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。
"在他看来"美,无所不在"、"美在自然,美在我们的日用常行"而如何去感受,领悟生活中最本真的美,蒋勋先生向我们介绍了新心法,新视野。
我们提出,个人讲求美学生活的新视野、新兴法,即培养丰美的感官经验,让视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉的敏锐感受全面苏醒,由此而能深刻的体验大自然之美与生活之美。
而对于观点的具体论述,蒋勋先生也有自己独特的方式。
1.散文化的语言,叙说美的哲思篇三:
美学读书报告
《中国艺术意境之诞生》读书报告
读完宗白华先生的《中国艺术意境之诞生》,大概由于我水平太低,所以只觉得语言晦涩难懂,读完以后对"意境"二字也没有什么感觉。
无奈只好又借来夏昭严先生的《意境概说--中国文艺美学范畴研究》和几篇论文来读,所以这篇读书报告是综合了多人的成果。
正文:
意境,作为文艺审美及评价的一个重要层次,自古就是中国人的文艺作品一种追求。
远在《诗经》时代,古人就创造了大量富有意境的优美诗篇,如《蒹葭》中反复吟咏的"蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方"就营造出一种无限怅惘且充盈着淡淡忧伤的诗境。
王国维曾评价说:
"《诗.蒹葭》一篇,最得风人深致"。
这里的"深致"指的就是有意境而达到的一种境界。
由此可见,意境早在先古时期就在文学作品中出现了。
《中国艺术意境之诞生》的开篇就说:
"世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。
"这就表明了意境的实际上来源于艺术的创作主体对自然万象、宇宙人生的体验和感悟。
艺术家用心灵去体验世界,感受生活,并用文艺作品来描摹自己的切身感受。
在这种情况下,因为宇宙人生的无穷无尽,因而艺术家所创造的已经也是无穷无尽的。
一、意境的意义
什么是意境?
关于意境的界说有关学者提出了多种说法,但是有哪一种能全面地描述意境。
王国维提出了真情景说,强调"境非独谓景物也,,喜怒哀乐,,亦人心中之一境界,故能写真景物,真情感者谓之有境界,否则谓之无境界。
"把"真"作为衡量意境有无的标准。
诚然,"真"是作品有意境必不可少的一个条件,但具有真情实感的作品就一定有境界吗?
答案是否定的。
像杜甫的"三吏""三别"取材于现实生活,富有真情实感,但我们却并不能说它有意境。
意境首先能让受众感受到一种或刚或柔的时空感。
现在流行一种情景交融的说法,认为意境是身外之景与内心之情相交融而产生的艺术形象。
另外的一种主客观统一说与此种说法相呼应,但也有人认为不全面,例如陈子昂的《登幽州台歌》就创造了一种辽阔悲壮的意境,但是这里只有诗人的情感抒发却并没有具体的景物与之对应。
意境是很难界定的,但不可否认的是,意境离不开情与景的融合,主观景物和内心世界的统一。
宗先生认为意境是"以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化",且"艺术境界主于美"。
宗白华先生并没有将意境归结于某一种已经某一种特征(前面的说法实际上只能算是意境的一个特质),他强调意境来自于对于宇宙人生的赏玩和体验,超越人自生的局限性,进而达到与世界和谐统一的境界,恰如如来佛拈花一笑时赏玩色相的刹那间感悟。
因此,意境来源于心灵,来源于灵魂深处刹那间的妙悟(但是,我并认为意境之美就是心灵之美,因为在艺术作品的创作过程中,其作品表现出的意境可能与作者心灵感受不一致,所谓"言不尽意",而且很多有心灵体验的意境是无法用具体的文字、建筑甚至音乐等文艺形式来表达的),这其中包含了生活情趣,充满
了生活的活力。
尽管如此,意境的产生还要借助于客观事物,所谓"境生于象外""立象取义","象"是表达艺术家内心体验的一种媒介和手段。
"在一个表现里情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层更深的情,同时也透入了最深的景,一层比一层更晶莹的景",情景交融,不一定就能创造意境,但却是创造意境的基本条件。
二、意境与山水
意境作为一种崇高的审美追求,早已深深地沉淀在的中华民族的艺术文化心理之中,使中国历代艺术家在有意无意之中都会追求意境,另外,山水诗鼻祖谢灵运首先开创了一代飘逸潇洒的诗风,留给后人一个不拘小节的仙风道骨的形象,这正好迎合了道家的思想以及古代文人郁郁不得志渴望逃避现实的状况,因此山水就成了中国人酷爱的题材。
"艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。
山川大地是宇宙诗心的影现,画家诗人的心灵活跃,本身就是宇宙创化,它的卷舒取舍,好似太虚片云,寒塘雁迹,空灵而自然!
"艺术意境的创构需要大自然的全幅生动的山川草木、云烟明晦才能够如量表出,中国古代诗人画家都爱以山水作为艺术境界表现的中心。
也许是受老子师法自然的影响,中国诗人画家总是在浩淼的山水之间寻找灵感,山的稳重,水的灵性,在给予艺术家陶冶的同时,也让他们有了种种人生的感慨。
例如,谢灵运的山水诗不仅仅是简单的游山玩水,而是一种更自然更崇高理想追求。
唯有在大自然无尽的山水之中,艺术家们才会真真切切地感受到人生的渺小与须臾。
并且,山水本生就有一种融辽阔与温婉于一体的意境,而中国人讲究"神与物游""虚实相生",山水恰恰又符合了他们的艺术理念,因此,山河画与山水诗就成了中国艺术家的最爱。
三、意境创造与人格涵养
中国有句古话:
"我以我手写我心。
"意境之美来自于心灵的真实反映,因此,艺术家的人格涵养与意境的创造密不可分。
宗先生说:
"心匠自得为高。
"艺术家的艺术素养和人格涵养影响着作品的意境。
傅雷在教育傅聪时就非常注重人格的培养。
凡是我们所倾慕的艺术家首先是一个优秀的人,其次才是一个优秀的艺术家。
那些卑劣的或庸俗的人又怎么会写出格调高雅的作品呢?
"这种微妙境界的实现,端赖艺术家平素的精神涵养,天机的培植,在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。
"精神方面超乎常人的涵养,天赋,体验,是意境创造的三个基本要素。
一个温润如玉的人其作品也会温婉柔和,一个嫉恶如仇的人言辞必然犀利,内心的情感总是会随着艺术缓缓流淌,艺术品是心灵世界的再现。
就此而言,意境离不开艺术家的人格涵养。
四、意境与禅、道
佛教禅境和道家无为思想对中国文人有着极大的影响,这使得中国的唯心主义哲学相当发达,如王阳明就是其中的代表。
除了他之外,历朝历代的文人们在思想上都有一点哲学味道。
苏轼的《赤壁赋》中,"盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也"就是充满哲学意味的思辨。
佛与道是对宇宙人生的探索,而艺术作品同样是艺术家对宇宙人生的感知和体验。
"《雪堂和尚拾遗录》里说:
'舒州太平灯禅师颇习经论,傍教说禅。
白云演
和尚以偈寄之曰:
'白云山头月,太平松下影,良夜无狂风,都成一片境。
'灯得偈颂之,未久,于宗门方彻渊奥。
'禅境借诗境表达出来。
"在中国哲学中,道和佛通过对生命本体的追问,发现了无和空,并以此作为生命的本相。
佛家认为心无尘埃万象皆空作为悟道的方式和前提,这和意境要求艺术家抛却世俗牵绊的名利心态有相似之处。
"禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到境界与艺术境界。
静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元,也是构成"禅"的心灵状态。
"意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界深层的创构。
从直观感相的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,可以有三层次。
在三毛的作品中
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