中国传世人物画全集九清代下.docx
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中国传世人物画全集九清代下
中国传世人物画全集(九):
清代下
中国传世人物画全集(九):
清代下
458《蕉荫读书图》清吕彤纸本设色清华大学美术学院藏
吕彤生卒不详,以擅画人物著称。
《蕉荫读书图》绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景。
画家用白描手法,细劲而游刃有余的线条,将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比,充分体现了仕女的美质。
459《雪窗仕女图》清叶道本纸本设色南京博物馆藏
叶道本生卒不详,擅画人物画,特别是仕女画。
他笔下的仕女,多采用白描手段,上述宋代院画的富丽,下承西画光影和透视的影响,颇具有艺术表现力。
美人欹窗,而且是飘满白雪的窗,本身就是一种美景。
460《雍正妃行乐图》清佚名绢本设色
《雍正妃行乐图》描绘雍正皇帝的妃子在漫长而清冷的后宫中行乐的情景。
虽然描绘对象是妃子,却以明清美女的模式绘出,再加上具有明暗效果的晕染,画面具有一种难得的通透感和立体感。
但由于描绘对象的特殊性,为了显示妃子们的雍容端庄,只得以千篇一律的矫揉造作的面容示人。
461《送子得魁图》清任淇绢本设色纵97.6厘米横42.6厘米浙江省博物馆藏
清代人物画家受陈洪绶的影响颇大。
任淇无论在人物造型还是线条的运用上,都或多或少地受到陈洪绶的影响。
《送子得魁图》很显然是一幅临摹之作。
图中仕女孩童面部造型、衣纹线条,甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字,都仿陈洪绶的艺术风貌。
462《樱姹丹源图》清任淇绢本设色
任淇,生年不详,卒于1861年。
字竹君,号建斋,浙江萧山人,任熊族叔。
工书法,精篆刻,擅画花鸟、人物、界画。
此幅《樱姹丹源图》画风工细,设色浓艳。
463《柳荫仕女图》清任熊绢本设色纵141.7厘米横39厘米天津人民美术出版社藏
任熊的此幅《柳荫仕女图》画面层次井然,人物欹石,以人的纵向动感破石的横向结构,石又半遮着柳树。
这种被表现的物象的相互遮挡穿插,形成了变化的韵律、含蓄而又令人快慰的艺术节奏,进而使这幅简约、单纯的《柳荫仕女图》显得丰富而耐人寻味。
464《桐荫抚扇图》清任熊绢本设色纵154.5厘米横41厘米清华大学美术学院藏
任熊所作仕女主要继承陈洪绶传统,然有所变革。
造型夸张而比例却大致准确。
线条圆润而遒劲,出方折之笔,或变为钉头鼠尾描,具更强的装饰性;设色浓艳,呈更多世俗趣味。
《桐荫抚扇图》就是这类风格的典型。
465《湘夫人图》清任熊纸本设色纵121.4厘米横35.3厘米上海博物馆藏
《湘夫人图》画的是《楚辞》中的“湘君”和“湘夫人”。
人物的造型、服饰和神态明显接受了古代人物绘画风格的影响。
画家用圆转劲利的细线,画出宽袍大袖、长裙曳地、神气高古拙朴、意态飘逸的仕女。
466《元女授经图》清任熊绢本设色纵129厘米横41.5厘米天津人民出版社藏
鸦片战争揭开了中国近代史的序幕,帝国主义的长枪大炮无情地打开了古老封建帝国的森严壁垒。
在这种特殊的历史时期,中国的艺术家们不能不对自己的创作观念和民族传统进行重新理解。
所以,在不知不觉中,文人的雅逸、宫廷的富贵、民间的粗俗,以一种前所未有的宽容态度融洽和凝铸到一起,成为中国绘画的新的传统—这就是以赵之谦、任熊、任颐、虚谷、吴昌硕为代表的一批画家所创造的“海派”绘画艺术。
《元女授经图》就代表了这种趋同的艺术风尚。
467《瑶宫秋扇图》清任熊绢本设色纵99.2厘米横33.6厘米南京博物院藏
以任熊为代表的“海派”画家,大都擅长诗、书、画、印多方面的文化修养,但他们不同于以往的文人画家那样讲求水墨清淡的“墨戏”,而是大胆地将大红大绿用于画面,显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。
《瑶宫秋扇图》工笔画一手执纨扇、姿容清丽的女子。
线条刚劲、飘洒,时出方折之笔,笔致细腻,设色浓丽,有更多俗趣味。
468《大梅诗意图》
清任熊绢本设色纵27.3厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏
任熊的绘画艺术继承了明代画家陈洪绶的很多因素。
在人物造型上,较陈洪绶的夸张变形又有所区别。
“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。
任熊与姚燮交从甚厚,曾得诗人器重,得以观赏诗人所藏金石字画。
此画中的人物形象比例大体准确,头与全身的比率约在一比七上下,相对而言,更有头小身体大的趋势,略带一点臃肿。
但很能体现诗人的那种意气风发和气质。
469《临陈洪绶钟馗图》清任熊绢本设色纵97.6厘米横35.6厘米苏州博物馆藏
陈洪绶的人物造型多作极端的夸张变形,躯干伟岸,头大身体小,折射了一种神经质的畸形人格和变态心理。
任熊此幅《临陈洪绶钟馗图》正是体现了这种风格。
图中钟馗骨相奇伟,一手持剑,一手捧爵,似正在驱鬼。
在线条的运用上,也是以圆转细劲为主,神闲意定,舒展自如,极其高古渊穆。
470《采药图》清任熊绢本设色
中国绘画的发展,宋代以后,出现了文人、宫廷和民间三支队伍于基本独立体系中纵向嬗递的趋势。
文人画重清高雅逸的韵致,宫廷画多富贵靡丽的气氛,民间画尚粗野艳俗的格局。
任熊的绘画艺术则是结合了三者,走向趋同的代表之一。
《采药图》即体现了这种趋同的审美特征。
471《丁蓝叔小像图》清任熊绢本设色
此幅《丁蓝叔小像》在线条运用上,以方折的笔势出之,有如屈铁盘丝,方棱出角,一方面强调了装饰趣味,另一方面也多少流露出刻意造作的迹象。
人物的音容和神态在这种富有表现力的线条的刻画下得以淋漓尽致地宣泄。
472《人物》清任熊绢本设色
任熊(1823—1857),晚清画家,字渭长,号湘浦,浙江萧山人。
自幼聪慧机智,喜爱绘画,童年时常画灯画,后从师塾学画行像,即画祖宗之像,久而厌之,到杭州谋生,有机会接触许多书画名家,提高了艺术修养。
任熊此幅《人物》,笔法圆劲,形象奇古夸张,带有装饰趣味,衣纹如行云流水,铁画银钩等多种描法,流畅而奔放,得顾恺之、阎立本、陈洪绶神髓而别开生面。
473《仕女图》清任熊纸本设色纵88厘米横28厘米天津艺术博物馆藏
任熊与任薰、任颐合称“三任”,加任预,也称“四任”,与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
他的《仕女图》在设色方面,厚重浓郁,鲜爆活跳,特别是衣纹的折角处小块的对比色,与整体色相比极不协调,但因此也构成了一种特殊的视觉冲击力。
474
《吹箫仕女图》清羊文森纸本设色纵104.9厘米横41.2厘米南京博物馆藏
羊文森为晚清画家,生卒年不详,擅长人物画尤其是仕女画。
此画中女子吹箫时的神情似若有所思。
从画面上,我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。
画法用勾勒填彩法,勾线如铁划银钩,赋彩浓淡并用。
475《梨花仕女图》清沙馥绢本设色纵84厘米横37厘米天津人民美术出版社藏
中国人物画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
此幅《犁花仕女图》中的背景十分简略,用以突出仕女的神情和姿态及内心活动。
476《芭蕉美人图》清沙馥纸本设色徐悲鸿纪念馆藏
沙馥(1831—1906),晚清花鸟画家,也善画人物。
此图笔法清新活泼,气味静穆,富有装饰趣味,具有写生的效果。
477《扑蝶图》清费以耕绢本设色纵91厘米横38.9厘米浙江省博物馆藏
费以耕,生卒年不详。
费丹旭长子,画承家传,工仕女画。
风格清丽。
画中仕女柳眉细眼,身材修长,一副弱不禁风而楚楚动人的样子。
同时又身姿活泼地在花丛中追逐着上下翻飞的彩蝶,神情煞是可爱而迷人。
478《牡丹仕女图》清任薰纸本设色纵101.9厘米横31.5厘米南京博物院藏
任薰(1835—1893),字舜琴,又字阜长,其父任椿、兄任熊都是画家。
任薰自幼受父兄影响,喜爱绘画,青年时在宁波卖画为生,1868年与任颐去苏州,后寓居苏州、上海。
任颐、任预均从其习画。
《牡丹仕女图》描绘了一瘦弱清丽的女子,其娇嫩妩媚的风姿与雍容华贵的牡丹一样,给人以愉悦的美感。
479《蔡文姬》清任薰纸本设色纵145.5厘米横39.5厘米清华大学美术学院藏
任薰治学严谨,在写生、临摹上均下了苦功夫。
他的画承父兄,人物常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。
此幅《蔡文姬》用方折有力的线条描绘了才女蔡文姬的形象,将其聪慧而富有正义感的内在品质表现得生动传神。
480《吹箫引凤图》清任薰纸本设色纵145.5厘米横39厘米清华大学美术学院藏
任薰擅画人物,在人物画方面具有杰出的艺术天分。
《吹箫引凤图》藉妩媚清俊的吹箫仕女的形象,表现出一种清幽宁静的意境,也传达了画家内心对于美好的一种向往。
481《灯下沉思图》
清任薰纸本设色纵130厘米横33厘米天津人民美术出版社藏
任薰的人物画同任熊一样,受陈洪绶影响很深。
人物造型夸张而不乏写实倾向,力透纸背,很有艺术表现力。
《灯下沉思图》描绘一淡妆女子,在灯下陷入沉思的娇丽姿容,那中蹙眉凝神的模样很是惹人爱怜。
482《麻姑献寿图》清任薰纸本设色纵172厘米横81.5厘米江苏省常熟市文物管理委员会藏
据葛洪《神仙传》,麻姑修于牟州姑余山,姿容美妙,成仙后居蓬莱仙岛。
三月三日,王母寿辰,麻姑用灵芝酿酒作寿礼,后来民间多画此女以贺寿。
任薰此画很有陈洪绶笔意而出新,用工笔重彩绘出,敷色浓郁,颇能表现寿喜之日的热闹纷繁的场面。
483《瑶池霓裳图》清任薰纸本设色纵243.5厘米横122.2厘米天津艺术博物馆藏
《瑶池霓裳图》画仙雾缭绕的瑶池盛宴场面。
画中裙裾飘举若飞的众仙女吹奏的天籁之音,似乎从画面传递而出,令人心旷神怡、绕梁三日而不绝。
雍容华贵的王母娘娘驾彩凤乘祥云、徐徐而来,场面很是幽雅热烈。
484《华天跨蝶图》
清任薰纸本设色
任薰的人物画,格调清新,雅俗共赏,很有特色。
人称“任阜长精于绘事,名噪当时”。
除从学者任颐、任预外,宁波、苏州均有弟子,深受时人拥戴。
《华天跨蝶图》是任薰的传世名作。
485《绶砚作书图》清任薰纸本设色
任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女,画法博采众长,面貌多样,富有新意。
他所作仕女主要继承陈洪绶,然有所变革。
此幅《绶砚作书图》中的人物,造型仍加夸张,然比例大致准确。
圆润劲健的线条在刻画人物动势方面具有得天独厚的表现张力。
486《窦燕山教子图》清任薰纸本设色
窦燕山对孩子那种舔犊之情和拳拳之爱跃然画面。
画中设色十分清淡,人物的面部略加晕染。
线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描,画风独特。
487《闺中礼佛图》清任薰纸本设色
任薰的绘画明显地继承了陈洪绶的风格,虽没有陈的高古、清逸之趣,却显得通俗平易,能收到雅俗共赏的效果。
闺中仕女姿容娇柔而清丽脱俗,具有典型的清代仕女审美特征。
488《芭蕉仕女图》清任薰任颐纸本设色纵125厘米横31厘米清华大学美术学院藏
此画是任薰与任颐合作而成。
画法采用勾勒填彩,勾线如铁线银钩,有行云流水之妙而多一种劲健遒丽,芭蕉用没骨法晕染,仕女用线条勾画,颇具特色。
489《人物》清任薰纸本纵139.5厘米横47厘米天津艺术博物馆藏
任薰的人物画讲究用笔。
他用盘曲如丝的方折圆劲的线条来表现人物的胖瘦肥丰,面部造型上狭下丰,躯干伟岸,画风古雅。
490《烹茶洗砚图》清钱慧安纸本设色纵62.1厘米横59.2厘米上海博物馆藏
此画在两株虬曲的松树下,有傍石而建的水榭,一中年男子倚栏而坐。
榭内琴桌上置有茶具、书函,一侍童在水边涤砚,数条金鱼正游向砚前;另一侍童拿着蒲扇,对小炉扇风烹茶。
人物线条尖细挺劲,转折硬健,师法陈洪绶而不受所围,其技法已臻纯熟,仪容闲雅,设色清淡,为清末海上画派的风格。
这是同治十年(1871),作者三十九岁时,为友人文舟所作的肖像画。
491《簪花图》钱慧安绢本设色纵142厘米横80厘米台北故宫博物院藏
此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品—金带之轶事。
据说“此花开者,城中必出宰相”,后果如此言,品赏此花的人,后皆入相。
图中耸立两株青松,虬枝盘折,古藤披垂,气势非凡。
松下湖石峻峭,芍药盛开。
此画用笔工整,以钱线描写衣纹,人物神态各异,均有生意。
色彩古雅,韵味高远。
492《仕女屏》清钱慧安纸本设色纵162厘米横39厘米天津美术学院藏
钱慧安为清光绪年间上海著名仕女画家。
人物造型清瘦,笔法遒劲,喜用重叠细劲的线条作衣纹,别具一格,在当时颇负盛名。
这里选两幅:
《西池桃熟》和《瑶岛分香》,画中仕女形象诚如上言。
493《慈母图》
清钱慧安绢本设色纵175厘米横92厘米天津人民美术出版社藏
钱慧安(1833—1911),初名贵昌,字吉生,号双管楼,一号清溪樵子,宝山(今属上海市)人。
侨居上海卖画,名重一时。
擅画人物、仕女和花鸟。
笔意遒劲,态度闲雅。
《慈母图》将伟大无私的母性渲染得十分崇高而令人感动。
494《对弈图》清钱慧安绢本设色纵175厘米横92厘米 天津人民美术出版社藏
画中仕女呈典型的文人理想的美女形象:
鹅蛋脸型、柳眉细眼、身材修长、体态风流而弱不禁风,千柔百媚,惹人爱怜。
对弈仕女蹙眉凝神的形态既有病西施的沉鱼落雁之美,又充满林黛玉似的聪慧和促狭,很是生动传神。
495《荷塘仕女图》
清 樊虚 纸本设色天津人民美术出版社藏
樊虚生卒年不详,清代晚期画家,善画人物。
《荷塘仕女图》笔调简洁,结构处略作渲染,后顺墨线以色勾勒,色从墨态,浑然一体。
画中仕女的衣纹一变成法,运笔细劲流畅,笔调高朗严谨,成功地表现了夏衣的质感,充分显示了画家的艺术功力。
496《柳下晓妆图》清陈崇光纸本设色纵127厘米横43.5厘米南京博物院藏
陈崇光(1838—1896),原名炤,字若木、栎生,江苏甘泉(今扬州)人。
初为雕花工人,后拜虞蟾为师。
山水、花卉、人物俱能,尤擅双钩花卉。
古人云:
“画人难画手,画树难画柳”。
既要把柳树的枯枝老干画得挺拔多姿,又要保持其婀娜之势,确属不易。
作为此画中起点缀和烘托环境作用的柳树,在陈崇光笔下却表现得很是从容妩媚。
柳下仕女正专心整理晨妆,其光鲜娇媚的姿容在柳枝的衬托下,显得清丽脱俗而动人。
497《花容玉貌图》
清任颐绢本设色纵28厘米横28厘米南京博物馆藏
任颐(1839/40—1895),清末画家,原名润,字伯年,后更名。
生于浙江山阴航坞山,卒于上海。
其父任云淞是民间画工,任颐幼时随父学画肖像,在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。
后到宁波随任薰学画,同年春末与任薰离开宁波到苏州,后寓居上海近30年,以卖画为生。
此幅《花容玉貌图》体现了一种费丹旭式的半工半写法,仕女形象则清丽娇柔,风雅脱俗。
498《授书图》清任颐纸本设色纵128.8厘米横39厘米天津人民美术出版社藏
任颐是“四任”中艺术成就最高的一位。
他善于融传统文化与现实生活于一炉,画作呈多种面貌出现,很富有新意。
此幅《授书图》用工笔重彩手法描绘人物,可看出受陈洪绶的影响。
499《仙姑图》清任颐纸本设色纵148厘米横79.7厘米天津人民美术出版社藏
任颐的人物画题材广泛,既有历史故事、神话故事、民间传说,也有直接反映现实生活的作品。
他善于写真术,能够捕捉人物一刹那之间的神情动态,被誉之为“曾波臣后第一手”。
《仙姑图》形象生动,构思奇妙,堪称近代绘画史上少见的佳作。
500《弄璋图》清任颐纸本设色纵107厘米横42.8厘米天津市艺术博物馆藏
任颐兼善塑像,据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像,“状至入神”。
他自幼植根于民间艺术之中,又适当吸取了西洋画的有益成分,画过人体,对民族传统艺术理解较深,敢于创新,成为“海派”的主将,被徐悲鸿称为“仇十洲(仇英)后中国画家第一人”。
此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。
501《西施浣纱图》清任颐纸本设色纵105厘米横27厘米徐悲鸿纪念馆藏
任颐善用写生法画小写意仕女,画法博采众长,面貌多样,富有新意。
《西施浣纱图》形象简练准确,生动传神,笔法灵活多变,挥洒自如,情趣朴实自然,雅俗共赏,开近代仕女画的新风。
502《雪中送炭图》清任颐纸本设色纵138.5厘米横68.5厘米上海博物馆藏
《雪中送炭图》是一幅反映社会底层人民生活的人物画杰作。
此图含义深刻,人物生动,画中小童呵手的姿态,更表现出风雪凛冽、天寒地冻的气氛。
在画法上,泼墨与细笔并用,可谓尽变化之能事。
503《祝翁呼鸡图》清任颐纸本设色
任颐的人物画继承了“传神写照”的优良传统,宗法陈洪绶、上追唐寅、梁楷、李公麟、贯休、吴道子、顾恺之、曾鲸、禹之鼎、费丹旭、黄慎,对他都有影响。
他的肖像画能做到“如镜取影,妙得传神”,表现方法上吸取西画优长,注意人物解剖关系和立体感。
《祝翁呼鸡图》中人物,生动传神,面部须眉毕现。
504《老子骑牛图》清任颐纸本设色
任颐是近代“海派”的代表画家,除了花鸟、肖像,人物画的成就很高。
《老子骑牛图》中老子瘦骨清像,一副仙风道骨的智者模样。
其衣纹勾勒精练,表现了潇洒飘逸的线条美,除了发挥传统笔墨人物画技巧,还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗,而敷色淡雅,浓墨点睛,神采焕发。
505《钟进士斩狐图》清任颐纸本设色
任颐是“海派”画家中卖画最多、成就最高的画家之一。
“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品,其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。
他们虽然生平经历各不相同,为了适应艺术品市场,高雅的文人趣味逐渐减少,在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。
钟进士即钟馗,那满脸正气和威风严肃的表情,用任颐那方折遒劲的线条来表现可谓得天独厚。
506《人物图》
清任颐纸本设色
任颐的人物画画面简单,除人物外并无其他背景,更突出了人物的神情特点,真可谓传神写照。
此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用,赋色鲜活明丽,画面整体而无琐碎之感,然而其细部却经精心绘制,可清楚看到人物的每一根鬓眉,活灵活现。
507《送子观音图》清任颐纸本设色
任颐常以书法用于画中,参用于画意,给人以惊奇不凡之感。
据说任颐的画“虽极细之笔,必悬腕中锋。
”他自称“作画如颐,差足当一写字”。
508《沙山春像》清任颐纸本设色纵128.6厘米横32.3厘米南京博物馆藏
任颐一生为其好友作了很多肖像画,比如《酸寒尉像》就是吴昌硕的肖像。
《沙山春像》中的人物神情沉稳,若有所思。
任颐抓住他这瞬间之意态神色,以没骨法生动准确地写成肖像,用笔娴熟而凝重,气势飞动而骨力俱老,设色简净,笔到而神采毕现,除面部以淡墨勾写,馀者皆以色彩块面渲淡为之,虽不用线而觉线之空灵,一气呵成。
509《人马图》清任颐纸本设色纵132.5厘米横633.1厘米广东省博物馆藏
任伯年的作品题材广泛,造型生动有趣,色彩雅致,很受市民喜爱。
此画渲染点破,简约明晰,画面气氛祥和,毫不做作。
画家以色墨相融的手法,用笔非常潇洒,显示了其高超的技艺。
510
《钟馗插花图》清任预纸本设色
任预(1854—1901),晚清画家。
字立凡,浙江萧山人,任熊之子。
长期在上海、苏州一带卖画,画艺得到了任薰、任颐和赵之谦的指教。
学习文人画,擅长人物、山水、花鸟。
画风秀出时流,别立疏懒落拓的风趣。
历来画家对钟馗夸张而诙谐的面容十分感兴趣,任预在《钟馗插花图》中将粗率武猛的钟馗与千姿百媚的鲜花画在一起,形成一种强烈的对比。
钟馗插花动作的笨拙和憨态可掬让人忍俊不禁。
511《为陈文焯画三十小像》清任预纸本设色
任预人物画师承陈洪绶,花卉学宋人双钩法,笔墨豪放,意境新奇,尤善传神。
此画是任预为陈文焯三十岁时画的肖像。
512《梅花仕女图》清任预
任预曾生活在社会底层,目睹帝国主义的蹂躏和上海殖民地化,因而在一些创作中颇多针砭寄情之作,蕴含了一定的思想性。
《梅花仕女图》用圆劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细,作为背景的梅花则用没骨法晕染,在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。
513《碧荫轩主人小像》清任预纸本设色纵127.7厘米横60.6厘米南京博物院藏
任预在肖像画方面有突出的成就,他所描绘的肖像,以逼肖写神著称,深受时人喜爱。
此幅《碧荫轩主人小像》,即是受碧荫轩主人托为其绘的肖像。
画中衣纹勾勒精练,表现了潇洒飘逸的线条美,除了发挥传统笔墨人物画技巧,还适当地吸收西洋画的光影效果,而且敷色淡雅,很是传神。
514《叱石成羊图》清任预纸本设色纵103.9厘米横48.2厘米南京博物馆藏
任预的人物画取材很广泛,神话传说、道释故事等,都是他表现的主题。
他的人物画融合中西,钩线后,用色深染,深线浓淡,显然受到水彩画的影响,人物略施薄彩,用笔简练似速写,这在当时无疑具有创新意义。
此画以粗笔浓墨写之,遒劲自由而不失法度。
以干笔破锋皴擦粗写人物,很是生动传神。
515《桃园问津图》清任预金笺水墨设色纵64.1厘米34.5厘米南京博物馆藏
中国人物画历史悠久,形成了它独特的传统。
对于人物美的认识与表现,一般不留意于人体美,而侧重“神识风采”之美。
有传神、写真、写心、肖品,即通过人物内在本质的外形的描写,真实地反映不同人物的性格、个性与内心世界,同时也揭示其品格,反映其社会属性,并给以或尝试新的审美判断。
任预的此幅人物画在传神写真方面具有很高的水准。
516《秦赞尧像图》清虚谷纸本设色纵143.5厘米横48.3厘米北京故宫博物院
此图画秦赞尧立像。
图中秦氏光头浓须,身著淡青色长袍,手执灵芝。
立于画面的正中。
右上方自题“秦醉经四十九岁小像,虚谷写,”下钤“虚谷”朱方印。
右上方有秦赞尧自赞和记述创作的情况。
以秦赞尧“四十九岁小像”推断,此图应为虚谷五十三岁作品。
全画笔法简练,构图简洁,是虚谷肖像画优秀之作。
517《油画仕女图》
清佚名油画
清末画坛,呈现了一种多元的面貌,既有文人画、宫廷绘画、民间绘画的逐渐趋同,也糅和了西洋绘画的光影和透视效果,甚至,西洋绘画中的油画也以一种别开生面的形式诞生了,因为它一开始就以一种中西结合的面目示人。
此幅画虽然用的是油画的形式,在表现人物特点时运用的却是传统中国画的手法和构思。
518《沈麟元葑山钓徒像》清虚谷纸本设色纵116厘米横55.7厘米北京故宫博物院藏
沈麟元,字竹斋,一字卓哉,钱塘(今杭州)人。
清同治至光绪年间(1862—1908)官河南淅川厅同知,善书,工山水,笔力苍劲,书风似奚岗,与虚谷同时代人。
坡陀泉石间,沈麟元头戴斗笠,身著白短裤衣服,留着短发坐在石上,作观水沉思状,身后放着渔竿,以点破主题。
画中人物神态悠闲,形象生动逼真。
画右上方自题“葑山钓徒。
竹斋先生五十岁小景,虚谷。
”下钤“虚谷”朱方印。
全画笔法冷峭超逸,别具一格。
可称虚谷肖像画的代表作品。
519《彭公像图》清虚谷纸本设色纵125.2厘米横63.6厘米北京故宫博物院藏
此图画一长袍老者手执菊花,倚坐于湖石块累上。
庭院中双松挺拔,茂郁苍翠,松下两只白鹤在绿荫间闲步。
竹篱边,秋树葱茏,丛菊盛开。
画家很注重人物面目的刻划,勾染笔笔精
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