《业余练习唱歌的方法》.docx
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《业余练习唱歌的方法》
《业余练习唱歌的方法》
总行机关党群工作部
(2011年6月)
过去,人们总对唱歌存在一种偏见:
只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无所谓。
这样一来,我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干拔,从喉头挤出。
虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵,但一到现场就现了原形。
当今著名的歌星,一听便知他们经过了严格的声乐训练,都有着科学的发声方法。
我们做为业余歌唱爱好者,不要求很高的声乐技巧,但要懂得一些方法,才能使自己的歌声圆润、松弛。
一、歌唱的基本要领
1、身体姿势
身体自然直立,保持自然放松,呈现一种积极向上、精神饱满、积极运动的状态。
头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
胸部自然挺起,两肩略下后一点。
肩部要放松,小腹收缩,两臂自然垂落。
两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重心要平稳,重心落在双脚上。
面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
要想获得美妙的声音,就要获得声音的高位置,必须先放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。
下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,使气息畅通无阻。
坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
2、嘴型(漏斗型的微笑)
嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松。
歌唱发声时的嘴形要呈微笑状,一定要如半月。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形都会使喉咙发紧。
嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。
当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。
嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O,竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙。
唱高音时注意,不要张大嘴。
主要是里面打开,里面咬字位置高。
唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。
唱歌时嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。
外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。
3、打开喉咙
唱歌的时候一定要把自己的声音放出来,千完不能把声音压在嘴里不敢唱。
这个尤其是女孩不要不好意思把自己的声音唱出来。
让喉咙打开就是使声音不受压制、很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。
要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?
如真正的打开,要记住这个肌肉动作。
无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。
一定要用连音唱,直到最后的音。
要有呼吸支持,才得到最大的共鸣效果。
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!
这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!
如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。
正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
舌头别凸起,舌头动,声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部,喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。
记住,千万别扯着嗓子唱高音。
4、三肌控制
(1)隔膜肌
歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。
(2)喉头肌
喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。
(3)声带肌
声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。
但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是:
按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
5、发声位置(面罩共鸣)
如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
在哪里哼就在哪里唱,要的是位置,不要用劲,换好气后要点小延长打上去。
声音不能从嘴里出来,不要太敞,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩,太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。
这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。
6、发声力度(腹式呼吸)
歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。
没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。
“呼吸支持”是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,用很少的气振动声带。
呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。
要记住,一定要用横隔膜呼吸!
这样可以吸得深且快。
但无论胸式呼吸还是腹式呼吸哪种呼吸,不可二种同时用!
如同一脚踩刹车,一脚踩油门,同时用是矛盾的。
7、声音的记忆和保持
应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。
用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。
唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。
每个人都要有“声音的记忆”。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
打开喉咙、保持声音位置。
在低声区,别使劲,象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
8、发声的连贯和换声点
美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。
中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。
如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
9、咬字和归韵
牙关处要打开,声音才能深!
就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!
用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。
汉字咬字强调子音,占20%,归韵母音,占80%。
美声唱法的教学之所以成功的概率极低,同他们只注重声音,而忽视吐字的做法有很大的关系。
从学习歌唱的一开始,就应该引起对吐字归韵的充分重视,这样往往可以收到事半功倍的效果。
先要记住现代汉语声母和韵母和艺术语发声方法中的十三辙,十三辙通常是指韵母的大致性:
1、发花辙,2、言前辙,3、中东辙,4、江阳辙,5、遥条辙,6、人辰辙,7、由求辙,8、梭波辙,9、姑苏辙,10、灰堆辙,11、斜辙,12、衣期辙,13、怀来辙。
分辨任何一个汉字的发音属于哪一辙。
歌唱吐字状态时,把声母发音的过程做字头,而把声母和韵母碰撞的过程称做字腹,当完成这个字时的尾音称做字尾。
而在这个字尾出现长音时则被称做歌唱的归韵,这种归韵往往涉及声音是否好听,所以才有字正腔圆一说。
汉语拼音及艺术语言的十三辙是指说话状态,而在歌唱状态时语言发声的着力点被分配到六个主要的发音部位:
1、开口音(阿a),2、半开口音(哎ai),3、齿音(衣yi),4、唇音(乌wu),5、鼻音(嗯en),6、喉音(呕o)。
找出吐字在歌唱发音状态下的发音部位,并且一定要做到开口音(啊)就一定要开口。
半开口音(哎)则保持半开口的口型;齿音(衣)要感觉到牙齿在微振;唇音(乌)着力在双唇上;鼻音(嗯)则感觉到鼻子上部眉心间痒痒的;喉音(呕)则在喉部发。
最难把握的是那些不完全在六个主要发音部位的字,这只有靠练习和感觉来努力做到。
10、唱高强音
(1)共鸣发声法
唱高音的发声位置是在上鄂后的位置,喉结要向下压,这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣,这样唱出来的高音音色就会比较圆润,比较结实,就是所谓的高音要站的住,而且更有感染力,嗓子也不会很累,也比较容易唱高音。
不要故意去找声音,而是叫声音找你。
唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。
用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
一般人唱高音都是挤压喉头发声的,这是错误的发声方法。
应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌即保持微笑的状态,使声音能通向鼻腔。
打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。
这三者必须联系起来,共同配合好。
唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。
(2)假声唱法
高音部分如果上不去,我们千万不可以硬上。
我们可以先用假声把音高唱上去,让自己对这个音的音高有一个直接的认识,然后慢慢的一点点的把假声换回来。
千万不能急,唱歌和我们做别的事情一样急不来的,需要循序渐进。
我们如果经常这样练习的话会对我们以后唱高音会有很大的帮助。
(3)音区统一
欧美顶尖级的高手,他们的声音异常动人的一个重要原因,就是因为保持了喉头的稳定和音区的统一。
在美声唱法的教学中,我们经常可以听到老师反复的强调,要求学生要保持喉头稳定,以便保持音区统一。
这一非常优秀的做法在流行唱法的教学中,往往被忽视。
因为流行唱法的教学,本身的确没有一套较为完善、较为科学的教学体系。
现在,无极限唱法更强调喉头的稳定和音区的统一,这是完成一个好的歌唱状态及完成一个非常好听的录音的重要前提。
先让学生在中声区发出纯朴自然,被音乐化和准确归韵的声音,男生通常可以在C2或D2附近,而女声则应该在G1或bA1附近。
找到一种正确的有气息支持的声音之后,将这种声音的感觉,完全移位至另一个高一些或低一些的高音位置,喉头没有任何变化,一定要稳定,只是气息的变化使高音发生变化,然后将这种变化或感觉延伸到低音区和高音区。
当高音区达到换声点时,即通常我们所说的高音男声在ba2--c3更要讲究喉头稳定和音区统一,只是此时发声和演唱有一些高音演唱的技巧需要学习。
二、歌唱的技术训练
1、乐感训练(音准和节奏)
音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。
而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。
我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。
音乐感觉欠缺会导致音准或节奏把握不好。
音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。
由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。
这是客观存在的。
因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。
在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,模仿哼唱出来,或者打一段节奏,用手掌拍出来。
多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。
2、气息和发声训练(吸气)
大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。
因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
我们以生活中比较熟悉的状态来命名呼吸方法,主要是让大家能来把握歌唱呼吸的要求。
歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸,不能完全等同于生活中的呼吸。
气息的运用如何才是最高境界,不同的歌曲有不同的气息要求,只有呼吸能够服务于歌曲情绪,才达到收发自如的最高境界。
(1)叹气式吸气
大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作---吸气,这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。
注意:
叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。
下面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。
(2)闻花式吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。
闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是:
上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
(3)惊讶式吸气
惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”,表现悲愤和激昂情绪效果较好。
3、气息和发声训练(速度控制)
(1)快吸慢吐
有些歌曲乐句之间切换快,气口小,但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐,例如红*,这要求呼吸时要有充分的兴奋度,横膈膜要积极有劲,吐气时要有均衡匀整。
这是最有难度的一种情况。
具体作法是:
急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。
可以这样体会:
想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。
几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
(2)慢吸快吐
有些歌曲乐句之间写得很短小,气口大,但乐句发展又很小,演唱时呼吸有时间做好准备,但吐气时要迅速不拖沓。
明确而直接。
(3)慢吸慢吐
这个情况主要出现在一些慢版情歌中,由于歌曲进行的速度不快,整个旋律写得比较长,所以可以充满吸气,慢慢吟唱。
这中间的难点是不能随便动气,虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气,就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
笔者偶尔也有这个毛病。
所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
(4)快吸快吐
这个情况主要在一些快节奏歌曲。
甚至力度上有要求。
相对于以上三个,这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况,大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习,慢慢体会不同情况下,呼吸的心得和感觉。
还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用,如一些加大肺活量的运动,但是肺活量大并不一定气息就用的好。
肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
4、气息和发声训练(气息控制)
训练腹部的对抗力量,即气息的保持力量<向外>和气息的支持力量<向里>。
换句话说,就是根据表现和声音大小、强弱等,有计划的运用气息。
(1)倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识,如果你端着一撮子灰,直着腰一下把灰倒在地上,结果会是什么样呢?
铺撒到地面的灰,会马上形成一股气柱向上升。
我们借助这种倒灰的感觉,吸气要像灰一下子倒在地,吸得又深又广。
哦民,则像从地上弹回来的那股气柱,保持住吸气的感觉,成倒T字拧成一股气柱向上钻出。
每个乐句都要如此,形成良性的呼吸循环,这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。
吸的气浅而僵,就不会得到好的声音效果。
(2)下支点吸气法
下支点是在横膈膜处<中山装第四个扣子处>,也是我们指的腹式呼吸的位置。
在吸气时,感觉直接在"下支点"处吸,好像气没有通过鼻、口、气管似的,每次吸气都要这样做,就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。
当然,我讲只是感觉,而并不是真的是那样,吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢?
这里只是用感觉、假设和比喻,来启发学唱者掌握科学方法。
(3)溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。
因为溶化式的吸气方法容易吸得深,没有声音和明显的动作,也容易体会和掌握,只是在感觉四肢都早溶化的时候,腰椎和颈椎不要放松。
吸气的进修,不要嘴闭得太紧,这样会影响进气的速度和灵活性。
在吸气的同时,嘴要自然地张开,与鼻子同时吸气为最佳。
(4)高位置吸气法
怎么吸就怎么唱,吸的状态,在吸气的过程当中,气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方,这是一个抛物线角度,是高位置。
所以在演唱时可以按吸气状态去唱,就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。
如果在吸气的时候放得很低,气似乎是通过下牙、舌面,只用口腔来吸气,那么,气必然就吸得浅,还会有动作,有声音,用这样吸气的方法唱出来的声音,肯定是横、白、浅、紧,音域狭窄,很难解决唱歌中的高音问题。
(5)保持气息法
在歌唱时,里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态,形成内外对抗,它不仅可以保持吸气的深度,又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
用射击瞄准时吸气状态练唱,这也只是一种感觉,这种状态当过兵的人都很熟悉,易于体验。
借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。
在练唱的过程中,气息越是不够用,就越是保持向里吸气的状态,问题就可以缓解下来,使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
5、选择歌曲
刚开始唱的时候尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。
不能听到哪个歌好听拿来就唱。
一定要先从简单的来唱,然后慢慢的增加难度。
同样一首歌有很简单的唱法,也有比较难的唱法。
大家可以先找一个自己最拿手的歌来练习,一点点的加大难度。
一步一步的来这样才塌实,自己心里也有谱。
不至于到录的时候心里发虚。
女孩子一般不要唱男声的歌。
因为男歌女歌的调式不同。
一般女歌要比男歌高出四个音。
当然男的也一样,一般不要唱女声的歌。
除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏,再来唱。
一首歌的每一个音符,甚至到每一个符点都不是平白无故加上去的。
所以男声的歌就是男声的歌,女声的歌就是女声的歌。
一般不要串着来唱,除非大家可以很自由的控制自己的声音,真假声变换自如。
6、理解歌曲内容
唱歌不仅要记住这个的旋律和歌词,最重要的是要去明白这个歌所要表达的感情以及含义。
唱歌就是用我们的声音表达感情。
歌词没有理解好的话,唱功再好,歌也会是平平淡淡。
三、歌唱的专项训练(呼吸)
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法。
1、松弛练习
演唱是一项非常高级的生理和心理活动,有了正确的生理状态是前提,但是正确的心理状态也是必不可少的,有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。
所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
(1)联想法。
多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景,尽量让自己有一个生活中的心理状态。
(2)小曲法。
可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲,充分放松声带。
(3)打哈欠。
将喉头放下,回归到很松弛的状态。
(4)暗示法。
暗示自己紧张解决不了任何问题,只有放松下来状态才能好。
(5)加强训练。
由于歌唱技术是一项技术活动,它和其他技术活动一样,需要长时间反复的训练重复,使发声的各项运动回复到人的自然状态。
2、吸气练习
想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
3、呼气练习
呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3、横膈膜力量训练
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有:
(1)数数字:
深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2)吹灰:
深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
四、歌唱的专项训练(三腔共鸣)
要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。
人的发声要用各种共鸣支持,称之胸、口、头腔的立体声。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
共鸣的位置一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
1、口腔共鸣
用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。
再找共鸣。
口腔的共鸣要先做一松一提。
松就是放松放平舌根。
有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。
中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。
如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。
检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根的方法:
请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。
要注意使舌的形状成方形而不是尖形。
有了舌的放松,再做发中高音的练习。
这时候,舌在口外没了,不能后缩。
习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。
小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。
我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。
解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
2、头腔共鸣
一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣,因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果,我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的,声音是往上抛出的。
这是一般的人不容易体会的。
有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。
这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
训练共鸣可以结合韵母方法来训练,如啊母音适合练头腔共鸣,M音适合练鼻腔共鸣,当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
3、胸腔共鸣
我们人体发声的主要器官是我们的声带,但是如果只靠声带来发声,我们的声带就显得十分之脆弱了。
人的身体是个大的结构,是个大腔体,如果声带产生声音,通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度,这就是共鸣。
最低的共鸣可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。
这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。
要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。
用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。
当
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