赣美版七年级美术下册优质教案全册合集.docx
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赣美版七年级美术下册优质教案全册合集
赣美版七年级美术下册优质教案全册合集
保护世界文化和自然遗产
本课在教材中的作用:
本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课,学生对外国美术方面的知识了解太少,所以难度较大。
但本课又是扩大学生知识面的一节课,学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型:
欣赏课
教学目标:
1.通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏,掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比,体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点:
掌握各地艺术风格的异同。
教学难点:
学会欣赏。
教具准备:
教材、多媒体设备。
教学过程:
1、组织教学:
检查学生用具准备情况,组织听讲情绪。
2、板书课题(多媒体):
古文明之旅
3、导入新课:
师问:
大家知不知道我国是“四大文明古国”之一?
生答:
知道。
师问:
那大家知不知道,“四大文明古国”是哪四个?
生答:
中国、印度、埃及、巴比伦。
师:
除了“四大文明古国”外,古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。
今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
一、印度
印度是世界文明古国之一。
世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。
从孔雀王朝(公元前324-前187年)到笈多王朝(公元4-5世纪)这近千年的历史中,佛教美术得到了很大发展,且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。
现存的等身大的佛立像,是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。
佛像的姿态肃穆慈祥,袈裟紧贴身体,衣褶清晰,线条流畅,头后有精致华丽的光环,表现了一种庄严静穆之美。
(用多媒体展示并补充相关图片)
印度莫卧儿王朝时期(公元1526-1858年),由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行,各地兴建了许多清真寺(21)和其它伊斯兰教风格的建筑,被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。
这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓,由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。
1632年破土,1648年建成。
陵墓全部用洁白如玉的大理石建成,象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。
陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性,又具有开朗的亲切感。
各部分之间比例匀称,既讲究对比,又十分统一和谐,是一件精美无比的建筑物。
(用多媒体展示并补充相关图片)
二、古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。
早在埃及古王国时期(约公元前2686-前2181年),它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。
著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像,就是其中的代表作。
(用多媒体展示并补充相关图片)
金字塔是埃及法老(即国王)的陵墓。
胡福金字塔是埃及最大的金字塔,高146米,故亦称大金字塔。
它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术,而且具有很强的艺术表现力。
它以巨大而又极其单纯的几何形体,给人以高大而又无比稳定的感觉,充分体现了统治者的权势与神圣。
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明,在美术方面也有重要的成就。
公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》,十分引人注目。
身中数箭的母狮,满身鲜血淋漓,身子的后半部已瘫倒在地,但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。
那昂头怒吼的神态,极其悲壮。
像这样极其真实而富有生气的艺术形象,在那一时期的美术作品中是不多见的。
(用多媒体展示并补充相关图片)
三、古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。
它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就,奠定了西方美术的基础,对后世产生了深远的影响。
(用多媒体展示并补充相关图片)
米隆的《掷铁饼者》,抓住了一个极富表现力的瞬间,完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量,充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。
(用多媒体展示)
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》,以它精心的构思和对人体解剖的深入理解,在保持人的形体美的前提下,表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。
(用多媒体展示)
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙,采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式,造型庄重宏伟,各部分比例匀称,风格开朗,并配以大量精美的浮雕,从而成为西方古典建筑的典范。
(用多媒体展示并补充相关图片)
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。
华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝(公元前27-后14)的肖像。
奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄,赤着双脚,脚旁的小爱神丘比特,暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。
雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。
(用多媒体展示)
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。
整个建筑呈椭圆形,长轴直径约188米、短轴直径约156米,可容纳45000人,建筑立面高48.5米,分为四层,下三层均采用“券柱式”,十分华丽。
它的完善的型制,在体育建筑中一直沿用到现在,充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。
(用多媒体展示)
四、课堂小结:
(用多媒体展示)
教学札记
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏,掌握各地艺术风格的异同。
通过学习和对比,体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
真实动人的艺术形象
课型:
欣赏课
课时:
2课时
教学方法:
展示、分析、讲解
学习者分析:
处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品,在此基础上比较容易开展欣赏活动
教学目标:
知识与技能:
通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法,提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法:
:
以学生为主体,通过直观欣赏法,运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌,给学生以全身心的感受,激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法,引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象,进行比较学习。
情感、态度与价值观:
学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施:
教学重点:
了解西方传统绘画的主要特点
解决措施:
1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品,展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解,提倡从不同的角度去欣赏作品,感悟作品
教学难点及解决措施:
教学难点:
说出西方传统绘画的主要特点
解决措施:
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考:
A、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B、画面内容是什么?
C、该画属于什么画种?
D、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E、这幅画的创作背景有什么故事吗?
F、对于这幅画你有什么疑问吗?
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品,展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解,提倡从不同的角度去欣赏作品,感悟作品
4、师生互相提问,互相答疑,共享资源
5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料,做到对作品有比较全面的了解,将收集的资料在课堂参与讨论,力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点,培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳,使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)
一、导入:
1、浏览作品,概括西方古典绘画的特点之一:
追求视觉的真实效果(1分钟)
2、提出问题:
画面表现效果的共同特点?
3、浏览作品,思考问题,从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授:
1、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论:
画家如何创造真实动人的艺术形象?
(20分钟)
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部,引导学生说出画上画了什么?
画得怎样?
为什么这样画?
边看边思考,结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2、演示绘画作品,将作品的局部放大,让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调,归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)
引导学生对艺术处理方法的注意,同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3、随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论,发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)
4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果,尝试用自己的语言阐述,
让学生用自己的语言方式说出自己的体会。
5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)
以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论(学习心得)
记录作业要求:
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程
一、浏览作品,概括西方古典绘画的特点之一:
追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题:
你觉得这些画画得好吗?
好在哪里?
画面效果有什么共同特点?
浏览作品,思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论:
画家如何创造真实动人的艺术形象?
(15分钟)
引导学生仔细看图,说出画上有什么东西?
这些东西画得逼真吗?
边看边思考,结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品,将作品的局部放大,让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调,归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别,同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论,发表见解
使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析,根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)
要求结合本节课欣赏的三幅画,围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程
一、导入:
浏览作品,概括西方古典绘画的特点之一:
追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题:
课本上这些画都画了什么?
你觉得这些画好看吗?
为什么觉得好看?
画面表现出来的效果有什么共同特点?
浏览作品,思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论:
画家如何创造真实动人的艺术形象?
(15分钟)
引导学生仔细看图,并尽量说出他们所能看得出的东西的名称,这些东西画得逼真吗?
边看边思考,结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授:
演示绘画作品,将作品的局部放大,让学生观察得更加真切。
分析这三幅画的构图和色调,归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别,同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论,发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点“真实”,引导学生逐一回忆课堂上所做的分析,根据板书的关键词归纳另外两个特点,
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述,让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。
要求结合本节课欣赏的三幅画,围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学札记:
学生通过欣赏学习,认识了西方传统绘画的艺术特点,并且能够从不同角度去欣赏作品,进一步锻炼了评述水平,讨论中积极发表见解。
老师可以多角度引导学生感悟作品。
我喜欢的卡通形象
我喜欢的卡通形象
——设计与生活
执教者:
彭吉森(南明中学)
主题单元:
设计与生活
学习领域:
设计·应用
课题:
我喜欢的卡通形象
课时:
二课时(本次上课为第一课时)
教学目标:
1、知识技能目标:
1让学生掌握卡通画的种类及造形特点。
2利用卡通的造型特点学会设计简单的卡通形象。
3通过设计练习增强学生的观察力、想象力和艺术表现力。
2、人文情感目标:
通过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力,并尝试用卡通画的造型手法进行卡通形象设计。
以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生想像力,增添幽默和智慧,丰富学生的精神世界。
过程与方法:
欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。
情感态度与价值观:
通过本课教学,增添学生的幽默与智慧,激发学生寻找生活的神奇与乐趣,丰富学生的精神世界。
教学重点:
让学生了解卡通画的造型特点,可以通过学生反复比较来解决。
教学难点:
如何通过拟人化手法对面部刻画,准确的反映卡通形象的内心世界。
教具准备(学习资源):
教师:
多媒体设备、课件、相关图片、教学范画和作画工具和材料;
学生:
作画工具和材料、课本及相关资料。
教学过程:
第一课时
一、组织教学
师生问好(作自我介绍)
二、导入新课
播放课件中的《喜羊羊与灰太狼》和《猫和老鼠》片断,引入新课。
师问:
同学们,我们刚才看的是什么动画片呀?
学生回答(略)
师问:
同学们还看过哪些卡通片?
学生举手回答(略)
师问:
你们知道的可真多,那你们为什么喜欢看卡通片呢?
学生各抒已见(略)。
师:
下面我们再欣赏几幅卡通画,大家看看好不好玩,可不可爱?
学生回答(略)
教师总结:
好的我知道大家为什么都喜欢卡通了,我们喜欢它是因为里面有造型夸张、可爱的卡通形象。
三、新课教学
1、卡通知识介绍
2、刚才同学们都欣赏了卡通片和卡通画了,现在我们分析比较一下里面的卡通形象与现实中的形象有什么不同?
归纳:
形态夸张,有的采用拟人化手法,而且造型简洁,色彩鲜艳,特点更突出了
3、卡通形象的特点:
1造型简洁、形态夸张
2拟人化
3色彩鲜艳
夸张是卡通最基本,最重要,最常用的手法。
把事物扩大是夸张。
把事物缩小,是夸张。
把事物变形,也是夸张。
夸张的目的,是为了突出事物的本质特点,使形象更鲜明,特点更突出,使画面产生更强的形式感和幽默感。
4、卡通画的种类:
手绘、剪纸、折纸、水墨、木偶等形式。
5、以卡通娃娃为例介绍手绘卡通画的画法步骤:
(1)用铅笔勾出卡通娃娃的整体的轮廓线。
(2)进一步刻画卡通娃娃的各个细节部分。
(3)先从面积大的开始给卡通娃娃填色。
(4)各部分都填好后用一种较深的颜色勾边线。
6、学生讨论:
观察课件卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情,说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的(教师用课件出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析)
喜怒哀乐
小结:
喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上,卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张,来表现丰富的表情的。
7、绘画练习实践探究
同学们进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的卡通形象,教师巡视指导。
(包括动植物、人物、日常生活用品)
8、展示作品 汇报交流
各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平的作品,上台展示,促进相互间的交流。
教师根据具体情况对学生学习情况进行综合评价。
四、课堂小结:
本节讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。
使同学们进一步的认识了卡通画,也学习了卡通画的一般画法,希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
五、教学反思(略)
森林之歌---美术与环境
知识目标:
通过学习,了解三原色红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫;及十二色环等,进而初步了解色彩的基础知识。
能力目标:
通过对色彩知识的了解、掌握,培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力。
情感、态度、价值观目标:
培养学生热爱自然,热爱生活的高尚情操。
教学重点:
培养学生的观察、分析、理解的能力,让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基本要素。
教学难点:
学会用原色调合间色的调色方法。
教具准备:
电脑课件、水粉颜料等。
教学过程:
一、导入新课
同学们,你们见过森林吗?
森林在你们的脑海里是怎样的印象呢?
森林对我们人类有怎样的益处呢?
(学生讨论、交流,教师小结)
明确:
人类的生存离不开森林,森林具有调节大气成分、净化空气、含养水土、增加空气湿度、防止风沙等作用。
因此,森林被称为“大自然的总调度室”。
二、新授:
1、教师置疑:
随着春、夏、秋、冬四季的更替,森林色彩变化的韵味显示出神奇的魅力。
森林四季的色彩有什么不同呢?
2、学生欣赏图片,分组讨论、交流,并选派代表表达本组讨论结果。
3、教师小结、明确:
森林四季的色彩:
春:
黄、黄绿、粉红
夏:
深绿
秋:
桔黄、桔红、深红
冬:
白、紫灰、蓝灰
4、教师引导学生欣赏课本中的两幅绘画作品;
枫丹白露森林[法国]科罗
湖[日本]东山魁夷
5、教师置疑:
这两幅作品分别表现的是怎样的季节色彩?
6、学生分组讨论、交流并选派代表表达本组讨论结果,全班交流。
7、教师小结、明确:
两幅作品表现的季节色彩
东山魁夷的《湖》:
绿、黄绿、白,表现了雪山、草地、白马,描绘了初春清晨的美丽景色,科罗的《枫丹白露森林》:
桔黄、灰绿、褐色,表现了夕阳、树林、人物,描绘了深秋傍晚的景色。
8、教师引导学生欣赏课外优秀的美术作品,学生讨论、交流,教师点拨。
9、教师讲解色彩基础知识。
(1)教师置疑:
森林四季的更替,演绎了色彩的丰富变化。
那么,组成色彩的三原色是什么呢?
什么样的颜色才是三原色?
学生讨论,教师小结。
(2)教师置疑:
组成色彩的三间色是什么呢?
什么样的颜色才是三间色?
学生讨论,教师小结。
(3)教师置疑:
色彩的要素有哪些?
学生讨论,教师小结。
(4)教师置疑:
色彩与色彩之间往往存在着对比,色彩的对比又包含哪些内容呢?
学生讨论,教师小结。
(5)教师总结:
色彩的基础知识
三原色:
不能由别的颜色调合成的颜色是原色,即红、黄、蓝。
三间色:
用两种原色调合成的颜色叫间色,即橙、绿、紫。
如:
红+黄=橙橙中红多为橙红,黄多为橙黄
红+蓝=紫紫中红多为紫红,蓝多为蓝紫
黄+蓝=绿绿中黄多为黄绿,蓝多为蓝绿
色相:
指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称,如红、黄、蓝、紫等。
明度:
指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高,接近黑色的明度低。
纯度:
指色彩的鲜艳和纯净程度,也是色彩的饱和度。
纯度高的色彩,鲜艳夺目,纯度低的色彩,沉着灰暗。
色彩对比:
在两种色彩比较效果能清楚看出差别时,称为对比。
A、色相对比
B、明度对比
C、纯度对比
(6)教师展示十二色相环图片
三、课堂练习:
临摹课本中的十二色相环图
四、学生互评、教师点评。
五、自我评价:
1、通过学习,你对森林是否有新的认识?
2、你能否用所学的色彩知识把你对森林的感受描绘出来?
教后札记
通过对色彩知识的了解、掌握,培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力。
培养了学生热爱自然,热爱生活的高尚情操。
培养了学生的观察、分析、理解的能力,让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基本要素。
传递真情--环保贺卡
一、教材分析
1、教材的前后联系及地位作用
本课是人教版教材九年级上册,属于“设计、应用”这一学习领域,此单元是“格调高雅的生活品位”的学习,“贺卡制作”是在前一课已感受了解“高雅格调的生活追求”基础上,进一步学习初步制作出体现自己格调追求的作品,确立高雅生活品位的向往。
后两课与本课同是“创意与尝试”活动。
学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。
更有助于后两课学生设计制作能力与审美能力的提高。
2、教学目标
随着人类对自然资源的过分掠夺破坏,如何对废弃物品的再生利用、循环使用,是我们现代人应该非常重视的一个课题。
利用废弃的材料制出精美的贺卡,变废为宝,在艺术创作的同时,更重要的意义培养了我们下一代的环保意识。
因此我制定以下教学目标:
(1)、知识目标:
学生学会贺卡的基本知识与制作方法。
(2)、能力目标:
利用废旧材料,变废为宝,初步设计制作出有自己格调的贺卡。
(3)、德育目标:
增强学生环保意识;激发学生关爱身边的亲人朋友,懂得交流感情;增强集体荣誉感。
3、教学重点与难点
重点:
贺卡的基本知识与废弃材料再生利用设计制作贺卡。
难点:
创设课堂人际交往的人际环境,增强集体荣誉感。
为了突破这一难点,我进行了小组合作、创作表现。
组织教学中的集体参与,共同发现问题,解决问题。
二、教法、学法
“设计、应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创作意识,又具有特定的功能性特点,教学时要从学生的实际生活出发,让他们参与那些与自己生活经验和实际感受有联系的活动。
因此,主要采用了情境教学、启发引导、暗示、欣赏讨论法教学。
学法:
新课程背景下的课堂教学以学生为本,强调生活的自主体验。
欣赏探讨、合作尝试、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。
三、教学准备
教师准备:
课件、贺卡实物。
学生准备:
收集各种贺卡及贺卡图片、制作贺卡的工具材料。
四、教学过程
教学流程
导入阶段发展阶段评价小结
激情导入讨论探究——创作表现——体验感悟交流评价
【一】、导入阶段
·情境导入,激情引趣
播放《生日快乐》钢琴曲
情境:
假如明天是你的同桌生日,你会送什么礼物表示祝福?
是买厂家成批生产的贺卡,还是亲手制作?
结论:
自己亲手做的更有意义、更感亲切、更显珍贵,正所谓“礼轻情意重”
设计意图:
在钢琴曲《生日快乐》的背景下设情境,更易激发学生关爱他人的情感,引起学生制作贺卡的兴趣。
【二】、发展阶段
(一)、欣赏、讨论探究
展示贺卡作品
1、贺卡的内涵及艺术特点。
(引导欣赏讲解)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心、表达美好的祝愿,给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。
贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调;内容及外在形式高雅大方,庄重喜庆。
2、贺卡的结构样式(引导学生尝试分类)
学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料,尝试探讨分类。
1)种类:
生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。
2)结构形式:
、立体结构、音响结构、光学结构等,形式有单页式、复页式等等。
设计意图:
让学生自主获取知识,变教师操纵式的授予知识为学生自主的建构知识。
3、贺卡的制作材料与方法。
展示毕加索的雕塑作品《山
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