人教版美术教案第十二册 002.docx
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人教版美术教案第十二册002
义务教育课程标准试验教科书《美术》六年级(下册)
教案
六年级下册美术教学计划
一、对学生情况的分析
六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。
大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情,对美具有了较高的欣赏能力。
从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。
作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。
对班上在美术发展有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。
二、对美术教材的认识和分析
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。
它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求
(一)目标:
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
(二)要求:
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。
培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
四、全册重难点
(一)重点:
1、学习掌握物体素描的方法,能抓住物体的明暗特征,用深浅不同的明与暗表现出来,就能画出具有立体感的物体。
2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。
3、欣赏我国古代建筑艺术,提高欣赏能力。
(二)难点:
1、在明与暗学习中,观察能力、概括能力、表现能力的培养。
2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。
3、欣赏中,接受我国古代建筑艺术可以从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等方面,激发创美信心。
五、教学措施
1、认真学习大纲、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄及心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品,及时进行直观教学。
4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
五、课时安排
周次
起讫时间
课题
课时
备注
1
3.04--3.08
1、明与暗
1
2
3.11--3.15
2、寻找美的踪迹
1
3
3.18--3.22
3、泥浮雕
1
4
3.25--3.29
4、画扇面
1
5
4.01--4.05
4、画扇面
1
6
4.08--4.12
5、我设计的服装
1
7
4.14--4.18
6、图文并茂
1
8
4.21--4.25
6、图文并茂
1
9
4.27--5.01
7、奇思妙想
1
10
5.03--5.07
8、世界奥林匹克日
1
11
5.09--5.13
9、二十年后的学校
1
12
5.15--5.19
9、二十年后的学校
1
13
5.22--5.26
10、我们即将毕业
1
14
5.28--6.01
11、电脑美术
1
15
6.03--6.07
12、我国古代建筑艺术
1
16
6.10--6.14
12、我国古代建筑艺术
1
17
6.17--6.21
期末复习
1
18
6.24--6.28
期末复习
1
19
7.01--7.05
期末考试
1
人教版第十二册美术教案
1、明与暗
教材分析
本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。
课时:
1课时
学习领域:
造型.表现
教学目标
1.知识:
通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2.技能:
学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3.情感:
培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点:
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点:
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备:
1.球体、立方体石膏模型数个。
2.范画两幅铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备:
8开素描纸,绘图铅笔、橡皮
教学评价:
1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
2.肯定作业中的优点,同时启发学生,指出缺点与改正方法。
3.学生作业时,教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习,发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程:
活动一:
欣赏导入(设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
)
1.观察石膏体有什么特点?
对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
(出示课题)
活动二:
探究新知(设计意图:
提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
)
2.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?
谁能想办法让这张纸产生明暗变化?
(学生上台演示)
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
总结:
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
总结:
对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
总结:
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
总结:
有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
活动三:
观察体会(设计意图:
通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。
)
1.同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?
(出示石膏球让学生思考、议论后回答)
总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
你们再仔细看看,球体的亮部有没有明暗变化?
暗部呢?
总结:
球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:
亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。
(课件演示)
2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。
(出示石膏几何体让学生观察)
活动四:
主动参与(设计意图:
演示绘画方法,给学生直观印象。
)
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1.第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2.观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3.然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:
用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。
)
4.最后进行细致刻画:
从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
活动五:
学生实践(设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
)
作业设计:
1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导
2.注意把握以下问题:
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
活动六:
欣赏讲评(设计意图:
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
)
1.教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
2.课堂小结:
2、寻找美的踪迹
教材分析:
本课是造型表现领域。
法国著名雕塑家罗丹说过:
美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美。
课时:
1课时
学习领域:
造型表现综合探索
教学目标:
1、知识:
认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美
2、技能:
培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:
热爱生活的思想感情
教学重点:
1、理解肌理的美2、合理构图
教学难点:
从多角度发现事物的美。
教具准备:
数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。
水粉笔墨水宣纸
学具准备:
数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。
水粉笔墨水宣纸
课件内容:
1、不同数量花的欣赏
2长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4肌理图片的欣赏
教学评价:
1、在学生回答感受时加以肯定,并对创意好的回答突出表扬,对欠缺的回答进行补充。
2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求,加以改善。
优秀作业要给予表扬,并指出优点所在。
教学过程:
活动一:
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结:
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。
(板书课题)
设计意图:
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二:
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
(展示课件图片四、图片五和图片六)
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结:
近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图:
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
活动三:
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)
提问学生:
从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结:
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图:
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美
活动四:
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如:
汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,。
。
。
。
。
。
也美丽。
小结:
线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
设计意图:
让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法
活动六:
作业设计
学生作业提出要求,可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业,教师进行指导,并要求给作品起名字。
作业完成后,学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
3、泥浮雕
学习领域:
手工制作
教材分析:
本课是造型、表现领域。
本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象,并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。
欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。
课时:
1课时
教学目标:
1、知识:
了解浮雕的概念和分类
2、技能:
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:
培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点:
制作泥浮雕。
教学难点:
设计一个自己喜爱的泥浮雕
教具准备:
收集有关浮雕的资料、图片,准备多媒体课件及示范用材料。
学具准备:
陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布
课件内容:
1、浮雕图片2浮雕的概念3、制作步骤
教学评价:
1、大胆想象,设计出与众不同的泥浮雕
2、装饰方法多样,作品突出
3、学生之间互相取长补短
教学过程:
活动一:
欣赏
1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
(生答:
想)
2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如:
中国唐朝的《昭陵六骏》,《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
这不仅有中国的雕塑还有外国的,看还有我们家乡的雕塑呢!
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑(本地特有的雕塑)与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)
3、揭示“浮雕”的概念
我们知道,从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同,还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?
(因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
)
设计意图:
通过对比欣赏,认识、了解浮雕,先由学生揭示浮雕的概念,然后老师给以总结
活动二:
学习制作泥版浮雕
1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?
(动物的、人物的、植物的、太阳的等)
2、那怎样做呢?
来看书上下方的步骤图,请同学说出制作泥版浮雕的步骤,师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤:
1、揉泥2、拍泥板3、割边4、画形象(用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象)5、堆出大的形体(注意看老师都用了那些制作方法)6、塑造形象局部(注意看老师都用了那些装饰的方法?
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。
我们要利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕)。
设计意图:
让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法
活动三:
创作.评析
1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法
2、小组合作、实践
3、评析作业
将小组的作品放在展示台上,请小组代表介绍本组的作品,其他小组可提宝贵的意见
板书设计:
泥雕塑
课件展示制作步骤
揉泥
排泥板
割边
粘墙和窗框
刻出砖痕
粘花
4、画扇面
教材分析:
本课是造型表现领域。
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动。
教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
课时:
2
学习领域:
造型·表现设计·应用
教学目标:
1、知识:
通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
2、技能:
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感:
通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
教学重点:
第一课时:
通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时:
扇面的构图与布局。
教学难点:
第一课时:
了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美
第二课时:
用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备:
实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备:
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
(可带造型各异的白坯扇)
课件内容:
1.谜语2常见的扇面外形3、四幅古代山水、花鸟扇面画4.欣赏多幅扇面画作品5.扇子博览会6.时尚的扇面画
教学评价:
1、能否体会扇面画的装饰作用,并用语言表达自己的欣赏感受。
2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。
3、能否积极参与自评与互评活动。
教学过程:
第一课时
活动一:
今天老师给大家带来了一段绕口令,咱们来一个比赛,看谁读得最顺畅。
绕口令:
“有风不动无风动,不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语,你知道它说的是什么吗?
(扇子)
虽然空调、电扇早已面世,可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
(板书课题)
设计意图:
绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。
活动二:
1、交流讨论,了解扇子种类。
同学们,请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下,看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
(课件2出示常见的扇面外形)我们常见的扇子有这么三种形状:
(1)折叠扇面形
(2)圆扇面形
(3)鹅毛扇面形
总结:
中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛,有竹、木、纸、草编等等。
设计意图:
通过小组间的讨论与交流,引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
2.听故事,了解扇面画的装饰作用。
(出示空白的和绘画的扇面)同学们,这两把扇子的大小、形状、材质完全一样,扇出的风也一样凉爽。
如果要你选择,会要哪一把?
为什么?
3.通过欣赏体会扇面画之美。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔,咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
设计意图:
通过欣赏课件,引导学生注意扇面的构图与布局。
活动三:
今天欣赏了这么多的扇面画,你想不想自己设计一把扇子?
你想设计一把什么形状的,用什么材料来做?
准备在扇子上画什么?
(讨论汇报)
这节课我们先来完成扇子的制作,可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状,并简单的装饰一下边框。
下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。
提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
活动一:
1.展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画,让我们的扇子也充满艺术气息。
2.教师示范、指导。
(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
比如咱们学过画金鱼,老师就以金鱼为创作主题。
在不同形状的扇面上,需要不同的构图。
比如老师今天选择的是折扇,(利用实物投影仪展示)在构图上应该注意什么呢?
(学生讨论回答)
提出建议:
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。
(2).示范在扇面上作画:
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画,需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。
如果想表现出国画中洇开的效果,笔中的水分可适当多一点。
(教师示范画金鱼,在用墨用色上,加以讲解)
(3)在扇面上题字方式:
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。
题字分横竖题两种:
竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。
设计意图:
通过示范解决“用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
”的教学难点。
活动二:
运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。
欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
作业要求:
在上节课做好的白胚扇上,尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
设计意图:
欣赏作品能让学生学有所悟,自己动手作画能让学生学有所得。
活动三:
现在大家都画好了扇面画,但是我们的扇子还不能使用,想一个办法让我们的作品具有实用性。
各小组讨论,也可以尝试一下,怎样让不同形状的扇子“动”起来。
小组汇报。
教师总结:
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。
(请一位同学做简单示范)
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸,中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
学生完成扇子的制作。
5、我设计的服装
学习领域:
综合探索
教学目标:
1、知识:
有兴趣的讨论学生着装问题,能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,。
2、技能:
了解服装设计的基本知识,通过服装设计激发创新意识。
3、情感:
培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点:
赏析服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点:
服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具准备:
穿着传统服装;服装设计作品欣赏多媒体课件;少数民族图片。
学具准备:
搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸,剪刀,胶水、胶带等。
课件内容:
1、古代服装历史图片2、现代服装分类图片
教学评价:
1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色,是否能独立完成服装效果图的绘制。
3、学生的服装作品是否有创意,能充分利用材质的特性完成造型需要,达到较好的视觉效果。
课时1课时
教学过程:
活动一:
情景导入(学生六人一组坐好)
设计意图:
(以传统图案装饰、设计的服装启发学生,激发创作欲。
)
老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案,问:
看看老师的衣服独特吗?
为什么?
这是老师运用我国民间剪纸图案设计的,你们想不想也设计自己的服装?
今天我们就来动手试一试:
我设计的服装[板书课题]
活动二:
欣赏、交流、学习
1、课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请小组
代表与大家一起交流。
(学生上台介绍)
(1)服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。
(2)我们查找了关于服装的相关资料:
服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,
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- 人教版美术教案第十二册 002 人教版 美术 教案 第十二