艺术概论单元大纲总结.docx
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艺术概论单元大纲总结.docx
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艺术概论单元大纲总结
3艺术的功能和艺术教育
1艺术的社会功能
2艺术教育:
艺术教育美育的核心,其根本目的术培养全面发展的人。
审美认知作用
美育与艺术教育
艺术教育在当代社会生活的意义
艺术教育的任务和目标
审美教育作用
审美娱乐作用
4文化系统中的艺术
1作为文化现象的艺术
“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
2艺术与哲学
3艺术与宗教
4艺术与道德
首先对“道德”予以界定:
指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
道德是社会的道德,它随着人类社会的产生而产生,随着人类社会的发展而变化
5艺术与科学
5实用艺术
实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
主要种类
审美特征
建筑艺术:
是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
园林艺术:
“园林”,是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
工艺美术与现代设计工艺美术:
又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色。
实用性与审美性
表现型与形式性
民族性与时代性
6造型艺术
是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
主要种类
审美特征
造型艺术与实用艺术
绘画艺术:
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。
雕塑艺术:
雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
摄影艺术:
摄影艺术是一种现代的造型艺术。
它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
书法艺术:
是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。
形式上,它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上,它是一门体现民族灵魂的艺术。
造型性与直观性
瞬间性与永固性
再现性与表现性
7表情艺术
是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
主要种类
审美特征
音乐艺术:
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
舞蹈艺术:
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
抒情性与表现性
表演性与形象性
节奏性与韵律美
8综合艺术
主要种类
审美特征
戏剧艺术:
从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏曲艺术:
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。
据不完全统计,我国各地有三百多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。
在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。
电影艺术:
是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。
在迄今为止的所有艺术种类中,只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。
电视艺术:
电视是现代科学技术高度发展的产物,也是20世纪人类最伟大的发明之一。
电视与电影、广播相比,是更为年轻的传播工具,然而它的发展之快、影响之大,却是此前其他传播媒介所无法比拟的。
综合性与独特性
情节性与主人公
文学性与表演性
9语言艺术
主要种类
审美特征
诗歌:
诗歌是文学的基本体裁之一,如同其他文学作品一样,也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。
散文:
散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式,能够迅速地表现作者的生活感受,真实地反映社会生活,选材范围广泛,表现手法多样,结构自由多样,以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。
散文的重要特征是形散而神不散。
小说:
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活,因此,人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
间接性与广阔性
情感性与思想性
结构性与语言美
10艺术创作
1艺术创造的主体:
艺术家
2艺术家的艺术才能与文化修养
1.艺术家是艺术生产的创造者
艺术家:
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
艺术家的特点:
第一,艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二,真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三,艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四,艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
第五,艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
2.艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
艺术创作从主客体两方面来看,都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲,社会生活是创作的源泉和基础,艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲,艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级,艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约,也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。
一方面,社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
所谓直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
所谓间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。
一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础;间接体验是必要的,是艺术创作的补充。
另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,他与社会生活有着千丝万缕的联系。
因此,艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。
一方面,社会生活作为艺术创作客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面,社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
在主客体这两个方面,艺术家都与社会生活结下了不解之缘。
1.艺术才能:
是指艺术家创造艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
2.艺术家的文化修养:
包括深刻的思想修养,深厚的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养,同艺术才能的培养一样,同样需要长期勤奋的学习和实践。
10
艺术创作
3艺术创造过程
4艺术创作心理
1.艺术体验活动:
可以说是艺术创作准备阶段,它可能是一个相当长期的过程
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
2.艺术构思活动:
艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象,而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言,物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
3.艺术传达活动:
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象
艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言,
1.形象思维:
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。
第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三,形象思维具有整体性的特点。
抽象思维:
是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域,侧重于理论研究与逻辑推理。
灵感思维:
是指在创造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
2.意识与无意识:
艺术生产作为一种特殊的精神生产,它必然是艺术家有目的、有意识的一种创造性活动
所谓无意识,或者潜意识和下意识,是相对于意识而言的。
在普通心理学中,无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。
从总体上看,艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创造活动,意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。
然而,在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动,这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机,也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。
事实上,无意识或下意识并不神秘,它其实也是人的一种正常心理活动。
意识与无意识之间构成了一种辩证的关系。
10
艺术创作
5
1.艺术风格:
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格多样性的形成:
第一,艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性
第二,艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三,艺术风格的多样性,还来自审美需求的多样化。
艺术风格的民族特色和时代特色:
艺术风格的另一个重要特征,就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
中外艺术史上,我们可以看到,每个民族的艺术总是具有某些共同的特征,形成艺术的民族风格;每个时代的艺术也常常具有某些相似之处,形成艺术的时代风格。
2.艺术流派:
是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术流派有以下三种类型:
一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。
另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们,不自觉而形成的艺术流派。
再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿,甚至自己并不意识到属于某一流派,只是由于艺术风格的相似或相近,被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中,将其归纳为特定的流派。
3.艺术思潮:
指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
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艺
术
作
品
1艺术作品的层次
2典型和意境
1艺术语言:
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。
2艺术形象:
从艺术作品的构成层次来看,人们在欣赏艺术品时,首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征,但它们仅仅是艺术表现的手段,艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。
或者换句话讲,艺术语言和表现手法的主要作用,是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
可见,艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
从艺术作品的角度来看,艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
它们既有共性,又有各自的特性。
视觉形象,是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的构成材料都是空间性的。
听觉形象,是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。
文学形象,是指诗歌、散文、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。
综合形象,是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术,其中既有视觉形象、听觉形象,还有文学形象。
3艺术意蕴:
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因
第一,从一定意义上讲,艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
第二,艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。
第三,艺术作品中的这种深层意蕴,有时由于具有多义性和模糊性,不但欣赏者意见纷纷、各说不一,有时甚至连艺术家自己也说不明白。
第四,艺术作品中的这种意蕴,并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。
第五,在艺术作品的层次构成中,任何一个作品都必须具有前两个层次,即艺术语言和艺术形象。
典型。
又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型人物形象,确实是优秀艺术作品的一个显著特征。
艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一,又是必然性与偶然性的有机统一。
任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。
典型性格或典型人物,必须深刻揭示人物性格内在的矛盾性,真正展现人物性格的丰富性和复杂性,表现人物深邃的灵魂与内心世界,才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。
意境:
意境。
是中国古典美学传统的一个重要范畴。
中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。
意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,这种“情”和“境”不是分离的,而是有机地融合在一起,境中有情,情中有境。
意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。
3特点
艺术意境艺术典型的区别:
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艺
术
作
品
3中
国的传统艺术精神
目前,学术界一般认为,对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。
正是这三者的不断冲撞和融汇,影响和决定着中国传统艺术思想,审美趣味的不断变化与发展,形成了中国传统艺术的精神。
(1)道--中国传统艺术的精神性。
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
(2)气--中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化,这可以说是中国“气论”的本质特征。
(3)心--中国传统艺术的审美性。
中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元。
(4)舞--中国传统艺术的音乐智慧。
远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。
(5)悟--中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。
而这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响,尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。
(6)和--中国传统艺术的辩证思维。
中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。
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艺
术
鉴
赏
1艺术鉴赏的一般规律
1.艺术鉴赏的重要意义
艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本事便是一种审美的再创造。
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
2.艺术鉴赏力的培养与提高
作为历史发展的产物,人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平,鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中提高。
第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。
第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
3.艺术鉴赏中的心理现象
其一,艺术鉴赏中的多样性与一致性。
艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术鉴赏的这种多样性,原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。
艺术鉴赏中又存在着某种一致性。
尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
艺术鉴赏中这种多样性和一致性都是普遍存在的现象。
艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性,一致性正是寓于多样性之中。
其二,艺术鉴赏中的保守性与变异性。
所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。
这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。
所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。
事实上,追求多样变化是人类最基本的心理趋向之一。
艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象。
它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中,定向期待与创新期待的对立统一。
研究这种现象,不仅对于探索鉴赏活动中的审美心理结构十分必要,而且对艺术创作也有着十分重要的现实意义,它要求艺术家既要具有探索创新的精神,又要尊重广大群众的欣赏习惯和接受水平。
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艺
术
鉴
赏
2.艺术鉴赏的审美心理
1注意。
它是心理过程最重要的特点,也是审美心理中最重要的因素之一。
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
指向性和集中性是注意的两个特点。
2感知。
艺术鉴赏心理是以感知为基础的,它包含感觉和较复杂的知觉。
感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。
感觉是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。
所谓知觉,则是在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。
知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征,它是一种更加积极主动的心理活动。
3联想。
4想象。
想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
5情感。
6理解。
首先,对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。
其次,对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
最后,对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识,更不能脱离理解因素。
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艺
术
鉴
赏
3
艺术鉴赏的审美过程
4艺术鉴赏与艺术批评
1艺术鉴赏中的审美直觉:
所谓审美直觉,是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一节,聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中。
在审美直觉中,还存在着一种特殊的现象--通感。
所谓通感,是指在艺术创作与鉴赏活动中,各种感觉相互渗透或挪移,从而大大丰富和扩展了审美感受。
2艺术鉴赏中的审美体验:
艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地地生活到艺术作品之中,获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
3艺术鉴赏中的审美升华:
作为艺术鉴赏活动的最高境界,审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化。
艺术批评:
艺术批评的作用:
艺术批评的特征:
艺术的起源
五种起源
艺术起源多元决定论
艺术起源于“模仿”:
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德
艺术起源于“游戏”:
代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
艺术起源于“表现”:
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐
艺术起源于“巫术”:
代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
艺术起源于“劳动”:
俄国普列汉诺夫《没有地位的信》
法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
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