现代艺术设计简史分析.docx
- 文档编号:14915323
- 上传时间:2023-06-28
- 格式:DOCX
- 页数:15
- 大小:25.20KB
现代艺术设计简史分析.docx
《现代艺术设计简史分析.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《现代艺术设计简史分析.docx(15页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史
第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”
1、现代设计的产生根源:
一、工业革命对设计的呼唤
二、发明创造与现代设计艺术
三、艺术风格流派转变的影响
2、现代设计产生的社会历史条件
①、生产方式的变化手工业生产的个性化,功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化
②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴
③、设计地位的独立,设计从制造中脱离出来,成为独立的行业
④、设计消费的大众化、全球化;产品设计的适应性要求提高,与传统设计相比,阶级性更加明确,阶级性的内涵与目标也更加具体
⑤、先进的生产方式对设计提出新要求
3、建于1788——1791德国的布兰登堡城门,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金,而实际领袖是威廉·莫里斯,他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征:
A.强调手工艺,明确反对机械化生产
B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能
D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向
7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔
斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第2章新艺术运动
1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
2、法国新艺术的代表人物是吉马德。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁站入口的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
3、法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。
4、法国南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒的积极推动下兴起的,他的代表作是蝴蝶床。
5、勒内·拉里克的经典作品是蜻蜓女人胸饰。
6、1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔设计的艾菲尔塔。
堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
7、法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南锡,出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团。
8、比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔和威尔德。
霍尔塔的代表作布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
9、霍尔塔在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。
10、安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的代表人物。
他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。
其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
11、在德国,新艺术称为“青春风格”,得名于《青春》杂志。
设计师贝伦斯“青春风格”的代表人物,他的代表作品是贝伦斯之家。
12、维也纳分离派的精神导师是麦金托什,“青春风格”几何因素的形式构图,在他们手中进一步简化成了直线和方格,这预示着机器美学的出现。
麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设,获得了极大成功。
麦金托什的主调则是一种高直,清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂直向上的活力。
13、霍夫曼的设计风格深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式,形成了自己鲜明的风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
14、维也纳“分离派”领袖,最为著名的具有新艺术运动特点的画家是克里姆特,他的代表作是《吻》。
15、新艺术在美国也有回声,其代表人物是蒂凡尼。
第四章装饰艺术运动
1、装饰艺术运动的灵感来源
①对埃及古代装饰风格的借鉴
②从非洲原始部落艺术获取灵感
③舞台艺术的影响
④汽车设计样式的影响
2、装饰艺术的风格特征
①造型语言:
趋于几何,不强调对称,主要型语言有几何扇形、放射状线条、闪电型、金字塔形等。
②色彩运用:
多用于与典雅相悖的色彩,如金属色,纯度高的颜色,增强视觉冲击力。
3、装饰运动在法国家具与室内设计的表现主要为:
①鲁赫尔曼的家具设计;他的设计风格是简单明快的造型+复杂的表面装饰。
②格雷的家居设计风格;法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。
4、装饰运动在法国陶瓷设计上的代表人物是德科尔、雷诺帕利和巴赫德。
5、装饰艺术在法国玻璃设计上的代表人物是:
⑴拉里克--没有时间限制的风格
⑵玛里诺--利用气泡做装饰
6、装饰艺术在法国漆器设计上的代表人物是让·杜南——女性特征、东方风韵。
7、装饰艺术在法国首饰与人物装饰饰品设计上的代表是:
1、富奎公司。
2、包舍隆公司。
3、桑多斯。
8、装饰艺术在法国金属制品设计上的代表人物是布兰特。
9、装饰运动在法国平面设计上的代表人物是:
1、兰比卡2、凡·冬根3、卡桑德尔
10、装饰艺术在美国的表现主要体现在建筑设计上,其中的代表建筑有阿伦设计的克莱斯勒大厦、兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦。
11、装饰艺术在美国家具设计上的代表是弗兰克尔的“摩天大楼”家具。
12、装饰艺术在英国陶瓷设计上的代表人物是女性设计师克里夫和库伯。
13、装饰运动在美国平面设计上的代表人物是宾德、卡拉斯和瓦索。
第5章现代设计的演进时期——现代主义设计
1、现代主义设计的形式及其特征:
宗旨:
面向大众化的设计、理性
⑴突出功能主义特征,讲究设计的科学性。
⑵形式上提倡非装饰的简单几何造型,摒弃装饰来降低成本成为大众服务。
⑶在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划。
⑷在设计过程中考虑经济问题,达到实用、经济的目的。
2、穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者,在同盟内部要保持一致的观点很困难,穆特修斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。
3、德国工业同盟的六点设计主张:
⑴明确提出艺术、工业、手工业相结合;
⑵主张通过教育,宣传提高德国工业设计艺术的水平,完善艺术、工业设计和手工艺;
⑶强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计的干扰;
⑷要求德国在设计艺术界大力宣传和主张功能主义,认同并接受现代工业;
⑸在设计中,反对任何形式的装饰;
⑹主张标准化下的批量化,以此作为设计艺术的最基本要求。
4、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯设计代表作:
德国通用电气公司(AEG)透平机制造车间。
5、荷兰风格派运动形成的历史背景与特征
背景:
风格派的出现由《风格》杂志而得名,杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术和设计师的观念,试图搭建艺术与设计的桥梁。
风格派的四点特征;
⑴风格派追求艺术的“抽象和简化”。
纯粹抽象,艺术完全消除与任何自然物体的联系,艺术家们共同关心的是;简化物体本身的艺术元素;
⑵研究基本元素的组合,达到形式美的变化与统一;
⑶艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;
⑷造型上,反复运用几何结构;
色彩上,重视基本原色和中性色【黑、白、灰
6、风格派主要成员——杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特维尔德→施罗德住宅、红蓝椅↓
《灰树》、《海堤与海·构成十号》、
《红、黄、蓝的构成》、《百老汇爵士乐》
7、构成主义的起源——构成主义早在1913年塔特林设计的抽象几何体——“绘画浮雕”是最早的构成主义作品。
8、构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义
对构成主义的影响:
雕塑领域,艺术的重点是空间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响:
抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇,用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。
9、构成主义大致可分为两股潮流
其一以塔特林和罗德钦柯为代表,主张艺术走实用的道路。
设计倾向于实用功利作用,并为政治服务;
其二以嘉博和佩夫斯纳为代表,强调艺术的自由与独立,追求艺术形式的纯粹性,不愿为政治目的服务。
10、构成主义代表人物及其作品
⑴列捷西斯基:
板式设计《用红色楔形打败白色》
⑵弗拉基米尔·塔特林:
雕塑《第三国际纪念碑》
⑶佩夫斯纳:
雕塑
11、勒·柯布西耶——是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”,是功能主义建筑的泰斗,被称为“功能主义之父”。
他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、莱特并称为“现代建筑派四大设计师”,代表作朗香教堂、萨伏伊别墅。
12、勒·柯布西耶“建筑五要素”
⑴底层透空,下设立柱,把地面留给行人;
⑵屋顶花园,用平顶,上设花园;
⑶自由空间,用框架结构,内部空间模块化,按需处理;
⑷横向长窗,窗可以自由开设;
⑸自由立面,承重柱退到墙后,外墙自由处理。
第六章包豪斯
1、1919年3月20日,原撒克逊大公美术学院魏玛市立美术学院和工艺学院,成立了“国立建筑工艺学校”,36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。
2、格罗皮乌斯的代表作有法国法古斯工厂,包豪斯校舍,哈佛大学研究中心等。
3、格罗皮乌斯的成就:
①是最早主张建筑走向工业化道路,强调工业发展对建筑发展的人,并发展大规模工业装配式住宅。
②强调功能、经济因素的重要,并促进功能、经济及合理化在更深领域里的渗透。
③促进了建筑设计的原则和方法革新,创造了富有表现力的新手法、新语汇和这个时代的全新建筑。
④创立包豪斯学校,参加CIAM,传播现代主义建筑,对现代主义建筑的发展起到了重要作用。
4、包豪斯宣言:
A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向艺术。
C.艺术家与工艺技术人员没有根本上的区别。
D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
5、包豪斯名师:
①克利对形态的研究,以及伊顿对现代色彩的研究和康定斯基对色彩与形体之间的相互关系的研究构成了包豪斯基础理论课程体系。
②纳吉在摄影史上被称为结构主义大师。
③“物影照片”—1992年,莫霍利-纳吉用抽象的手法进行摄影实验,他将各种物体置于光与相纸之间,通过曝光得到照片,这种照片被称为“物影照片”,他是不经过照相机而获得的。
④格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”封面采用法宁格所象征包豪斯表现主义为精神的木版画大教堂。
⑤施莱莫--《包豪斯的阶梯》
⑥蒙克--《青春期》和《呐喊》
6、密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
代表作巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦、西柏林新国家美术馆。
7、包豪斯建筑与传统建筑的对比:
1.建筑观念:
传统建筑——“先外后内”是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中。
包豪斯建筑——“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组合成合理的总体外观,功能决定外形。
2.建筑手法:
传统建筑—采用对称法则。
包豪斯建筑—采取灵活的平面布局,多方位、多体量、多通道的手法造成了错落有致,纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。
8.包豪斯的历史作用及影响:
1.包豪斯的现代艺术思想:
(1)艺术与技术的统一。
(2)设计的目的是功能,并不是产品。
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
2.包豪斯对设计教育的影响:
(1)包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学体系,认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发事实,给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
(2)包豪斯从事的设计实践正真实现了技术和艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:
高度的理性化和严谨的功能化。
第七章美国工业设计的兴起与发展
1.芝加哥学派的建筑特色:
高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。
2、1885年詹尼完成的位于芝加哥的“家庭保险公司”十层办公楼,标志芝加哥学派的真正开始。
3、美国现代建筑的奠基人、芝加哥学派的中坚人物——路易·沙利文,他重视功能,提出“形式追随功能”的口号。
代表作:
芝加哥百货公司大厦、马歇尔·菲尔德百货批发商店
4、莱特设计思想
1.崇尚自然的建筑观
2.属于美国的建筑文化
3.活的有机的建筑
4.技术为艺术服务
5.表现材料的本性
6.连续运动空间
7.有特性和诗意的形式
代表作——流水别墅、古根海姆博物馆
5、样式主义——意大利16世纪中后期的美术流派,代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格,艺术家们各自表现出自己的特色,如夸张变形的手法,强调细节的修饰,突出个性的表现,反对理性、典雅、优美的原则、强调想象等等。
总之,我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术,都归为样式主义。
6、流线型风格起因
·1.空气动力学造型的研究成果
·2.市场竞争机制的推动
·3.材料和技术成果
7、“流线型”原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体形状在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的一种语言,从而广为流传。
8、关于流线型风格的评价
①风行20多年,在交通和动力学密切相关的领域取得了突出
成绩。
②情感价值超过功能价值,摆脱经济危机给人们带来的失落。
③是美国商业环境的产物,显示了设计引导市场的巨大力量,是一种促进销售的设计方式。
④由于其风格滥觞,过度追求形式而忽略功能,陷入形式主义泥潭。
9、厄尔——美国商业性设计的代表人物。
世界上第一个专职汽车设计师。
10、“有计划的废止”制度——这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样。
他们要求设计出的汽车最少每两年有一次小的变化,每三年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程。
11、“有计划的废止”制度的特点
·1.功能性废止
·2.合意型废止
·3.质量型废止
第8章分裕社会与国际主义风格
1、丰裕社会——到20世纪50年代中期以后,西方各国开始渡过了最为艰难的战后重建时期,逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯描述的丰裕社会阶段。
2、“国际主义”风格——欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计,经过在美国的发展,成为战后的“国际主义”风格。
这种风格在战后的年代,特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步,影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格,成为垄断性的风格。
3、现代主义设计同国际主义设计的关系
·相同:
国际主义设计是现代主义设计在战后的发展,从设计风格上是一脉相承的,无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。
·不同:
从意识形态和思想动机来说,则完全不相同。
现代主义设计在是一种知识分子的社会工程努力,动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计,彻底改变设计以往为权贵的立场,使人民大众能够享有良好的设计。
现代主义设计在战后变成具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计,本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计现在变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计。
又因为美国的经济实力强大,影响西方各国,终于变成国际主义设计运动。
4、波普艺术——是流行艺术的简称,又称新写实主义,它代表着一种流行文化。
5、英国波普艺术创始人——理察·汉密尔顿,代表作《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》、《我的玛丽莲》
6、安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最为有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,代表作《玛丽莲·梦露》、《毛泽东》、《金宝罐头汤》
7、美国家具设计家查尔斯·依默斯设计的家具成为全世界各国采用的标准办公家具。
第9章现代主义设计的反叛与变异时期——二十世纪六七十年代的设计
1、意大利设计风格的特征:
⑴既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵;
⑵既有设计的高技术性,又保存了相当手工艺的优良传统;
⑶既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味。
低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。
2、日本设计后来居上的原因:
⑴寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;
⑵国际间设计交流频繁;
⑶建立了完善的艺术设计教育体系。
3、反设计:
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战,使它在近三十年里成为当时设计的中心。
存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非像许多媒体所称的风格上的竞争,而是两种直接对立的设计观念的斗争。
4、日本风格:
良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。
5、索尼是日本最早注重工业设计的公司。
6、建筑师文丘里:
1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针对“少就是多”提出“少就是乏味”的口号。
7、巴巴纳克《为现实世界的设计》设计的三目的:
⑴设计应该为广大人民服务;
⑵设计考虑为残疾人服务;
⑶设计必须考虑地球的有限资源使用问题。
8、德国设计——设计风格多元化:
功能主义、理性主义、宇宙
风格。
9、功能主义和理性主义的区别:
⒈功能主义只适用于设计界,理性主义则设计与艺术均适用;
⒉理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度;
理性主义若只强调使用性则成为功能主义。
⒊在形态上功能主义尊重曲线,理性主义则肯定直线。
⒋彻底的功能主义走向物性的发挥,但彻底的理性主义仍会
为人性留下余地。
10、法国设计风格:
豪华的设计、高尚的设计。
代表——工业设计:
斯塔克设计。
11、波兰的招贴设计风格:
感情突出、明快色彩、象征、隐喻
代表人物:
特拉伯可夫斯基、托玛泽维斯基
12、北欧设计风格:
·⑴对传统的继承和发扬。
北欧五国很好的把现代工业设计和
传统手工艺相结合。
设计精致典雅,手工制作的味道浓郁;
·⑵造型简洁优雅,注重形式美感,不依赖装饰;
·⑶大量运用自然材料,产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。
·⑷形式与功能完美结合。
在功能主义的基础上注重形式的优雅。
13、丹麦设计师设计的家具兼而具有手工艺美观和机械化生产的现代化特色,20世纪最伟大的家具设计师——维纳。
14、潘顿是丹麦近半个世纪以来最富于想象力的设计大师之一。
15、芬兰设计大师阿尔瓦阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
代表作芬兰珊纳特赛罗市政中心、帕伊米奥结核病疗养院、“甘蓝叶”花瓶。
16、“后现代主义”——指的是具体的一种设计风格,这种风格首先从建筑上衍生出来,逐步影响到产品设计等众多领域。
它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格,是对现代主义的一种装饰性修正。
17、后现代主义(狭义)风格特点
⑴历史主义和装饰主义立场
⑵对于历史动机的折衷主义立场
⑶娱乐性,以及处理装饰细节上的含糊性
18、高技派——亦称重技派。
突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。
代表作:
理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心
代表人物:
福斯特、罗杰斯和皮亚诺
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 现代 艺术设计 简史 分析