《中国山水画空间技法—三远法》讲课稿.docx
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《中国山水画空间技法—三远法》讲课稿
同学们好,我是陈老师。
今天我们来学习一种新的空间技法——三远法。
在这节课中,我们将深入了解什么是中国山水画的三远法,如何实践去表现这种技法?
相较于西方风景画,中国山水画早了一千年。
七千年前,古人们在定居的农耕文明中,将认知用图案的方式记录下来。
除了对生产器物的认知外,亦产生了形上美的认知,而中国山水画的“三远”技法便是古人认知觉醒的重要体现。
一、三远法的由来
什么是三远法?
三远法是中国古代山水画中的中的一种时空观,它以不同的视点赖观察和描绘景物,力求全方位的表现自然。
宋代的画家郭熙在《林泉高致》一书中提出“三远法”,分别是:
高远法、深远法、平远法。
三远法打破了一般绘画以一个视点,即焦点透视观察景物的局限。
二、三远法的特点
高远
古语有云:
“自山下而仰山巅,谓之高远”。
高远亦可以称为“虫视”,即是故意将自己置身低处,看什么都高大雄伟、气势磅礴,视平线往往处于画面的下端,以此法描绘崇山峻岭最为合适了。
比如欲夸山川之高俊,可以把人物、房屋、树木画的很小,诸如范宽的《溪山行旅图》,沈周的《庐山高图》;亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层,使观者自行想象山峦的伟岸程度。
要画高耸的形势,则可将下部虚隐起来,如要画山顶则可虚化山脚,正如郭熙所说:
山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。
反之,如欲画较远的平川,则可把上面虚起来,以造成平川万里之势,北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。
深远
古语有云:
“自山前而窥山后,谓之深远。
”。
如同借给观者一双千里眼,能看到万水千山,丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。
视平线则多处于画作的上端,类似于“鸟瞰”之感。
画面的进深很大,造成一种空间深远的意境,《林泉高致》中郭熙如是描述道:
水欲远足出之则不远,掩映断其脉则远矣。
平远景色则要画出左右辽阔的空间,诸如元代黄公望的《九峰雪霁图》,群山莽莽,溪流回转,这便是深远法的经典体现。
“平远”画法的题材有两类:
一种是矮山以及丘陵的平远山水,一种是仅有田园溪流的平原大地。
黄公望的《富春山居图》和倪赞的《紫芝山房图》便属于平远山水的类型。
画者在描绘平原景色的辽阔时,也是采用类似的手法,但应当利用景色的透视,如林带、田埂的透视,河流的纵横,这些都能带来良好的平远效果。
“远”在中国古代山水画中的重要意义是什么?
在中国古代山水画中,“三远”往往混合在一起运用。
尤其是“深远”,其实不能单独成立,它或归于“高远”,或归于“平远”。
山水画的“远”是山林隐逸文化的体现。
六朝时期的宗炳在著作《画山水序》中谈及:
“竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。
”三远法的确立是中国传统山水画成熟的体现。
它打破了时间与空间的局限,把人的视线导向无限的空间,充分体现了中国山水画的创造性。
同学们在课堂练习中尝试运用所学的知识分析倪瓒《渔庄秋霁图》,并参照下图白描的技法绘制出来。
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