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他们又都是永嘉人,诗风极为相似,且都由叶适鼓吹而闻名于世,故谓之“永嘉四灵”。
“四灵”以宗唐为号召,实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体,诗风清苦冷僻。
刻画太。
甚而流于纤巧,但以白描作诗,清新流丽,矫宋人长篇论理之陋习,在文学史上可谓功过参半。
5、诸宫调
所谓诸宫调,就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。
其形式是以同一宫调的若千支曲子连成短套,再以不同宮调的许多短套连缀成长篇,穿插说白,有说有唱,用以讲述长篇故事。
据传,其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。
《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。
6、《董西厢》
是指金代董解元创作的《西厢记诸宫调》,为了和王实甫的杂剧《西厢记》区别,故称《董西厢》。
取材于唐元稹《莺莺传》,在情节、结局、人物塑造等方面,都作了较大的修改。
最重要的是作者从根本上改变了原作的主题,热情歌颂崔张二人大胆追求爱情,并以才子佳人终成眷属代替鸾莺被抛弃作为故事的结局。
它是演变为王实甫《西厢记》的重大关节,在中国戏曲史上占有重要的地位。
7、南戏四大传奇
南戏又称南曲戏文,原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏,它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺,以及元杂剧表演故事的形式,故开始时又叫“永嘉杂剧"
或”温州杂剧"
。
元灭南宋统一全国并未使南戏消亡,在南北文化交流中,它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响,并逐步成为一种较为成熟的戏剧样式,南戏在体制上较为自由,曲牌运用较随便,剧本常以人物上场,下场分为若于段落,每一段落即为一场。
表演不拘一格均可歌唱。
戏剧结构的时空转换相当灵活。
元代四大传奇《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》和《杀狗记》(简称荆、刘、拜、杀)。
元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容,有宣扬道德教化的创作倾向,四剧中即可看出。
“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂,以民语口语为主,很少雕琢和文饰,指事道情,与人说话相似,朴素自然,具生活气息,这也是元代南戏在艺木上的共同特点。
8、吴江派
是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。
他的曲论核心是强调“场上之曲”,一是格律至上,二是推崇语言“本色”,从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律,服从观众,强调剧本的舞台性。
沈璟是吴江人,赞同并依其曲论进行创作的作家,多为其子侄(如沈自晋、沈自征)、门生(如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令)及追随者王骥德、范文若等。
故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。
9、临川派
明代戏曲文学流派。
也称“玉茗堂派”。
其领袖人物是汤显祖。
汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”,“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。
向来认为属于此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹总金、阮大铖、孟称舜、凌□初等。
汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教,批判程朱理学的进步思潮,他的戏曲理论强调创作不应受形式.、格律的拘束,强调作家的才情,倡导以自我为中心的神情合至论,特别重视个人的感情作用,以感情说反对道学家的性理说,”临川四梦”(即“玉茗堂四梦”)就是这些理论的实践。
从万历年间开始,汤显祖与沈□等人曾在创作主张上有过长时间的争论和辩难。
汤显祖强调“曲意”主张“意趣说’,反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。
汤显祖还重视创作上要发挥作家的想象,语言上讲究“机神情趣,既要本色,由要有文采。
10、临川四梦
汤显祖所作传奇《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》,代表了他戏剧创作的全貌,并且这四部传奇又均与梦相关,而汤显祖是临川人,故而合称为“临川四梦”。
又因汤显祖的书斋名为玉茗堂,故又称“玉茗堂四梦”。
11、世情小说
就是以“极摹人情世态之歧“,备写悲欢离合之致”(《今古奇观序》),为主耍特点的一类小说,专指描写世俗人情的长篇小说,《金瓶梅》常常被看作世情小说的幵山之作。
明清两代的世小说,或重写情爱婚姻,或叙述家庭纠纷,或广阔地描写社会生活,或专注与疾风儒林,官场,青楼,内容丰富,色彩斑斓。
12、脂评本
是《红楼梦》(即《石头记》)的一个版本。
所谓脂评本,是概括所有带脂批的《石头记》传抄本的总和,这些传抄过印本上都保留了大量的朱红色批语,其中有些重要的传抄版本上,题有《脂砚斋重评石头记》的字样,人们一般便称这些早期的《石头记》抄本为脂评本或脂批本。
目前发现的脂评本有甲戌本,己卯本和庚辰本,戚序本,靖藏本等十二种
13、南洪北孔
即淸初著名洪升和孔尚任,“南洪北孔”清代初年,剧坛出现了洪升和孔尚任两位者名的剧作家。
洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰,堪称传奇剧本中的双璧,因为洪升是南方浙江钱塘人,孔尚任是北方山东曲旱人,他们也享有“南洪北孔”的美誉。
14、梅村体
清初词坛,吴伟业号梅村。
梅村体是吴伟业创作的一种七歌行体,其有元、白歌行体,重在叙事之长,辅以初唐四杰的华艳词藻,温庭院、李商隐的风情韵味,融合明代传奇的曲折变化戏剧性,创造了自成一体的“梅村体“。
梅村体”词有100余首,以《圆圆曲》为代表。
15、三言二拍
明代中后期短篇小说,以冯梦龙的“三言”,凌蒙初的“二拍”为代表。
“三言”是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。
为宋元明三代白话短篇小说的总集,标志古代短篇白话小说整理与创作高潮的到来。
《二拍》是《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入一个新阶段。
16、童心说
是李贽对文学持有的与传统文学思想根本不同的一种见解。
李贽认为;
,天下之至文,未有不处于通信焉者也。
”(《童心说》)所谓“童心”,就是真心,赤子之心也,李贽解释为“绝假纯真,最初一念之本心”,亦即人的自然性情,包括不依傍他人的独立见解和表现自我的纯真之情。
17、铁崖体
元代后期著名诗人杨维桢号铁崖,他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。
由于其能自成一派,仿效者很多,故世称“铁崖体”或“铁体”。
18、前后七子
前七子是指以李梦阳、何景明为核心,苞括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。
他们的文学口号是“文必秦汉,诗必盛唐"
,目的在于扫荡台阁体的无聊文风,从而为由“文道合一〃向“文”“道"
分离这样有利于文学自身发展的文学走向、开启门径。
但他们的创作落后于理论,所以没有为其理论提供成功的实践例证。
后七子是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首,包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。
从总体上看,他们一方面继承了前七子关千重视文学自身价值的规点,同时也沿着前七子的复古道路走得更远。
但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异,并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
19、桐城派
清代中叶一个很有影响的散文流派。
以其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐均是安徽桐城人而得名。
他们提倡古文,强调学习《左传》、《史记》等先秦两汉散文和唐宋八大家散文,讲究所谓“义法”,即注重作品的思想内容和写作技巧。
他们还主张“义理、考据、辞章”,三者并重。
在语言上追求“雅洁”,并以阳刚阴柔辨析文章风格。
桐城派所写的主要是应用文学,尤以碑志、传状为最多,此外还有一些议论文以及记事小品和描写山水景物的文章,成就以后者为高。
他们的文章大都文理清顺,简洁明了,语言通畅。
有些作品还具有一定的战斗性。
当然,也有一些作品内容比较贫薄,生动性不够。
桐城派文风是由程朱的理学思想、韩欧的文章法度和八股时文的巨大影响三种因素相互交融而形成的。
桐城派其他成员还有鲁絜非、吴嘉宾、欧阳兆熊、梅曾亮、管同、姚莹、方东树、曾国藩、吴汝纶、黎庶昌、林纾等。
20、元好问
字裕之,号遗山,太原秀容(今山西忻州)人,金末元初著名作家和历史学家、文坛盟主,是宋金对峙时期北方文学的主要代表,又是金元之际在文学上承前启后的桥梁,被尊为“北方文雄”、“一代文宗”,其诗、文、词、曲,各体皆工。
21、红楼梦
原名《石头记》,清末书坊重印时曾改名为《金玉缘》。
长篇小说。
一百二十回。
前八十回为清代曹雪芹作。
后四十回一般认为系高鹗续补。
主要描写封建世家大族贾府由盛到衰的过程及贾宝玉、林黛玉等青年男女的婚姻爱情悲剧,广泛而深刻地反映了封建社会的政治、经济和精神文化生活。
作品结构宏大,语言优美、生动、传神,刻画人物尤为成功,塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、晴雯等艺术形象。
是中国古代优秀长篇小说中的杰出作品。
22、小令套数
小令是散曲的一种,等于一首单调的词。
套数:
由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则连缀起来的套曲。
二.赏析和批评以及论述
1、柳永词的主要艺术表现方法有哪些创新?
影响如何?
创新:
1、慢词的发展与词调的丰富。
音乐体制上:
改变和发展了词的声腔体式.
2、市民情调的表现。
创作方向上:
改变了词的审美内涵和审美趣味,即变“雅”为“俗”,着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。
具体表现为:
(1)、表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识:
(2)、表现被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声
(3)、表现下层妓女的不幸和他们从良的愿望
(4)、展现繁华富裕都市生活和丰富多彩市井风情。
3、俚俗语言的运用。
语言表达形式上:
进行了大胆的革新。
充分运用现实生活中的日常口语和俚语,不仅生动活泼,而且使听众既感到亲切有味,又易于理解接受。
4、铺叙与白描。
表现方法上:
创造性的运用了铺叙和白描的手法。
柳永词最重要的贡献是成熟地运用了长调词适于铺叙、层次丰富、变化多端的特点,为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体,容纳更复杂的内涵,开拓了新路。
5、羁旅行役之感与抒情的自我化。
在题材取向上朝着自我化的方向拓展。
《乐章集》中六十多首羁旅行役词,比较全面的展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。
例《雨霖铃》
6、善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情,而自创出独特的结构方式。
词的一般结构方式,是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构。
柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在,又设想将来再回到现在,即体现为回环往复式的多重时间结构,如《驻马听》(凤枕鸾帷)、《浪淘沙漫》(梦觉)和《慢卷》(闲窗烛暗)等。
在空间结构方式上,柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构,如“想佳人、妆楼颙望,误几回、天际识归舟”(《八声甘州》);
“算得伊家,也应随分,烦恼心儿里”(《慢卷》)。
影响:
宋人叶梦得《避暑录话》:
“凡有井水饮处,即能歌柳词”当时效法他和受他影响的不乏其人。
其词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合、题材的开拓上都给苏轼启示,苏词一方面力求突破而别开生面、自成一家;
一方面又充分吸取柳词表现方法和革新精神,从而开创出一代词风。
黄庭坚和秦观的俗词与柳词一脉相承。
周邦彦慢词的章法结构脱胎于柳词。
北宋中后期,苏轼和周邦彦各开一派,而追根溯源,都是从柳词分化而出,犹如一水中分、分流并进。
2.欧阳修的文论和散文创作有哪些主要成就?
理论上,欧阳修一方面主张道胜文至,承认”道“对文的决定作用。
另一方面又认为,文章之”道“并不仅仅局限于古圣贤之道,而是将现实生活中的各种现象列入”道“中。
欧阳修的散文内容充实,形式多样,无论是议论,还是叙事,都是有为而作,有感而发。
早年所作《与高司谏书》《朋党论》等,这类文章具有积极的实质性内容,是古文的实际功能和艺术价值有机结合的典范。
欧阳修的记述文也都是言之有物,如《五代史记》一类历史散文自不必说,即使亭台记等作品,也都具有充实的内容。
欧阳修的散文有很强的感情色彩,散文的实用性和审美性质得到了充分得展示,散文的叙事,议论,抒情三种功能也得到了高度的有机融合。
欧阳修对散文文体的发展也做出了很大的贡献,他的作品体裁多样,各得其宜。
欧阳修的文章语言简洁流畅,文气纡徐委婉,创造了一种平易自然的新风格,其平易近人的文风易为读者所接受从而开创了一代文风。
3.苏轼对词境的开拓主要表现在哪些方面?
苏词的“以诗为词”表现手法主要表现在哪些方面?
A.对词境的开拓:
1)扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。
2).将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词;
3).使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性;
4).举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光,皆可入词,开创了豪放风格。
B.表现:
1).“以诗为词”手法是其变革词风的主要武器。
2).“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。
3).它较成功的表现有用题序和典故两个方面。
4).从本质上说,“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为独立的抒情诗体。
5).苏轼写词,主要是供人阅读,而不求人演唱,故注重抒情言志的自由,虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。
4、黄庭坚诗歌理论有哪些主要观点?
一,主张以丰富的书本知识作为写诗的基础,他认为杜诗、韩文,“无一字无来处”,(《答洪驹父书》)又说“词意高盛,要从学问中来尔”《论作诗文》。
譬如《弈棋呈任公渐》中“湘东一目诚甘死,天下中分尚可持”
二、提出“点铁成金”与“夺胎换骨”诗法。
一),借用前人诗文中的词语、典故,加以陶冶点化,化陈为新,使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用;
师承前人的构思与意境,使之焕然一新,成为自己的构思与意境。
莫砺锋现点:
点铁成金主要指师前人之辞,夺胎换骨主要指师前人之意.
精神内涵:
求新求变、自成一家.
三、去陈反俗,好奇尚硬,求奇求硬求新,厌俗厌熟厌常。
如《次韵刘景文登邺王台见思》“公诗如美色,未嫁己倾城”二句,把“倾国倾城”的成语用得极有新鲜感;
《弈棋呈任公渐》中"
湘东一目诚甘死,天下中分尚可持”
四、主张用拗律、拗句,改变一般诗句的平仄关系,有意造成一种不平衡不和谐的效果,犹如书法中生硬曲折的线条,给人奇峭倔强的感觉。
1、句法方面,学杜甫多用拗句,“拗句”乃是在格律诗体中把—句或一联的平仄加以改变,同时把诗句的语序组织加以改变,使音节和文气不顺畅,有意造成—种不平衡不和谐的效果,给人奇峭倔强的感觉。
如“故人相见自青眼,新贵即今多黑头”(《次韵盖郎中率郭郞中休官》),“自”字应平而仄,“多”字应仄而平。
2、诗的结构方面,黄庭坚非常注重奇变,有时跳跃,有时反折,很少一路连绵衔接顺畅成文。
5、简述苏轼的散文文论。
在散文写作方法方面,苏轼最重视的一点是“以意为主”。
因此,他既反对“浮巧轻媚,丛错采绣”之文,即外表华丽而缺乏内涵的骈体文,也反对“怪僻而不可读”之文。
不过,苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。
苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如,像行云流水一样的自然,畅达。
韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放,而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。
苏文气势雄放.语言却平易自然,这正是宋文异于唐文的特征之一,
A.翻新出奇的议论文。
B.叙事说理的记游文。
C.灵活性情的小品文。
6、简述秦观词的主要特点。
秦观词的艺术特色:
1、擅长描絵凄迷感伤的意境,将外在之景与内在之情结合起来,极具艺术感染力。
秦观能够敏锐地感受到他所描写的事物,把握它们最突出的特征,构成鲜明的客观形象,同时,以强烈的主观感情注于其中,形成一种情景交融的艺术境界。
他的慢词笔触细腻,尤能曲尽其妙。
2、善于运用多种修辞手段,写景、抒情更为形象生动。
3、言精美而平易,遣词典雅凝练,雅俗共赏。
秦词继承了前辈的婉约风格,并加以寒展,形成了自己的艺术风格,具有鲜明的个性。
他既不同于“花间〃词人,又不同于南唐二主,也不同于北宋的其他词人。
人言其风格与晏几道、柳永相似,但柳永偏于俗艳,晏几道多富贵气,观则去二人之短,取其所长,创造了一种典雅而不怪僻,秀丽而不妖治的艺术风格。
楼敬之曾以“红梅作花"
喻之,颇近秦词风骨。
秦观在词史±
具有独特的地位。
其词卓然一家,和婉醇正,典型地体现出婉约词的艺术特征。
就婉约词的发展而言,秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。
7、周邦彦词的主要艺术特征是什么?
1.飘零不偶的主题和低沉感伤的格调
周彦邦一生虽没有受到多大的政治打击,但仕途坎坷,几度沉浮奔走于地方州县,深感漂泊流落的辛酸,故漂零不偶、羁旅行役之愁成为他词作的重要主题。
如《满庭芳•夏日溧水无想山作》
2.擅长写作咏物词,往往将羁旅行役之苦与所咏之物融为一体,为南宋咏词的重寄托开启了门径。
宋代咏物词至周邦彦方大放异彩,不仅数量大增,而且佳作迭出。
如《清真集》中有咏新月、春雨、梅花、梨花、落花、蔷薇花、柳等,如《兰陵王•柳》。
这类词格调低沉感伤。
咏物词也是周词的主要主题,他的咏物词,将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体,为南宋咏物词的重寄托开启了门径。
3.章法结构上,周词善于铺叙,长于勾勒。
周词将顺序、倒叙、插叙错综结合,时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构,过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错迭映,章法严密而结构繁复多变,如《兰陵王•柳》
4.周词风格以富艳精工为特色,
一是他善于化用典故和前人词句,能把它们融化在全篇中,显得天衣无缝,不留痕迹。
《西河·
金陵怀古》。
二是他也善于运用浅俗的口语和民间俚语化雅为俗,化俗为雅,使它们在一首词中融为一个整体,不显得突出碍眼,如《万里春》。
三是他对事物的观察很细腻,对意象的选择很讲究,所以语言的表现力很强,如《苏幕遮》。
作为本书中的一个灵魂形象,他揭示了封建社会官场的黑暗,让人读后难忘。
8、李清照词有哪些独创性?
1.李让词首次具有了女性意识,这与创作者的性别是分不开的.之前的词都为男性所作,即便涉及到女性,都是男性猜度女性的心理,或是以女性的口吻写成的,主体的视角总不能摆脱男性的束缚,甚至可以说摆脱不了男权社会的阴影.
2.李的词婉约清雅,独成“易安体"
,也使得其成为婉约派之首.
3.李后期写愁将自身遭遇\家庭变故\国家灾难相结合,突破了之前那些艳闺阁怨妇之愁的囿限.
4.李词的语言是绝对具有独创性的,原因有
a李大胆地将口语,俗语运用到词中,使得其词明了易懂,又不失生动的表现力;
b.李大胆地使用叠音字,早己经是公认的独创.
9、陆游诗歌的主要成就是什么?
1、以现实主义为基调,兼具浪漫主义色彩的创作方法。
他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌,是时代的一面镜子,被称为一代“诗史”,这方面他主要是继承了杜诗的现实精神,但在反映现实的手法上,他又形成了自己的特色:
不重情节画面,而是把事实压缩在极其精炼的诗句内,着重抒写自己的主观感受,具有高度的概括性和强烈的抒情性。
同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思,极力突出诗人的自我形象,情感炽热,神釆飞扬,被称为“小太白”,与李白的浪漫气息相当接近,但陆诗的想象和梦幻中的内容,都与抗金复国的理想有关,具有一种悲壮、崇高之美,比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。
2、雄浑壮观与清新婉丽兼备的艺术风格。
他的爱国诗篇,往往体现出雄浑壮观的风格,具有气势宏大、瑰丽雄奇、热情奔放、才气豪健的阳刚美。
他咏物写景的一类诗,则往往体现出清新婉丽的风格,具有清丽明媚、婉转新靑的阴柔美。
3、精炼自然的语言和多样化的诗歌形赛。
陆游诗歌的语言特点是平易晓畅,精炼自然*诗歌体裁形式多样,古体、近体、六寅、七言无不具备,但以近体见称。
从表现形式上看,陆游律诗的最大成就在于对仗工整,出人意表而无生涩之感。
10、辛弃疾词的主要艺术成就是什么?
1、饱继承了苏轼以诗为词的创新精神,进一步以文为词。
即将散文的章法句法入词,将议论、对话的手法移到词中。
他还大量引用经、史、子、诗、赋入词,因此他的词词汇丰富,而且生动、形象、幽默,雅俗共赏。
2、他的词善于塑造奇伟不凡的形象,如“水随天去秋无际”“红旗铁马响春冰”。
“倚天万里须长剑”,“乱云急雨,倒立江湖”,“叠嶂西驰,万马回旋,众山欲东”、“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”等等,这些奇特壮伟的景象以及曾经叱咤的历史人物形象,激扬着作者建立功业的强烈愿望和血性男儿的阳刚之气。
3、辛弃疾词能刚能柔,既有雄深雅健、沉郁顿挫的一面,又能兼收并蓄,化刚为柔。
辛弃疾发扬了苏拭词的豪放清雅,又继承了传统词的婉约含蓄,所以形成了他的刚柔相济的词风。
11、评析柳永《雨霖铃·
寒蝉凄切》、周邦彦《兰陵王·
柳》、吴文英《莺啼序·
残寒正欺病酒》在章法结构上的承接变化。
1、柳永为适应慢词唱调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求,创造性地运用了铺叙和白描的手法,铺陈描绘事情发生、发展的场面和过程,以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
例如《雨霖铃》,柳永用铺叙衍情法,将整个送别的场景、过程,别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪,进行细致的描绘和具体的刻画。
(今宵”三句,寄情于景,可称曲笔,然其前后诸句,却似直抒胸臆。
前片自第四句起,写情至为缜密,换头却用提空之笔,从远处写来,便显得疏朗清远。
加之当中“对长亭晚”一句,句法结构是一、二、一,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味。
词人在章法上不拘一格,变化多端,因而全词起伏跌宕,声情双绘,付之歌喉,亦能奕奕动人。
)柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情,他将词的一般结构方式——由过去和现在或加上竟来的二重或三重时空构成的单线结构,扩展为从现在回想过去而念及未来,又设想将来再回到现在,即体现为回环复式的多重时间结构。
2、周词的章法结构主要是从柳永而来,柳词擅长铺叙,但大多是平铺直叙,一般为时空序列性结构,即按事情发生、发展的时空顺序来组织词的结构,明白晓畅,但失于平板单一而少有变化。
周词也擅长铺叙,往往将顺序、倒叙和插叙错综结合,时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构,过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映,章法严密而结构繁复多变。
如其名作《兰陵王•柳》;
此词别情中渗透着漂泊的疲倦感。
第一片写自我的漂泊,挽合今
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