图案与装饰教案.docx
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图案与装饰教案
装饰与图案
教案
ﻬ装饰与图案
第一章 图案与装饰概述
一、艺术得共性与特性
二、图案装饰得实用性与装饰性
三、图案装饰得适应性
四、图案装饰设计得原则
五、图案装饰得种类
六、图案装饰得历史演变概况
第二章:
图案装饰得形式美法则与构成形式
一、变化与统一
二、对称与均衡
三、对比与调与
四、节奏与韵律
五、安定与比例
六、动感与静感
七、渐变与突变
八、统觉与错觉
第三章:
图案装饰得基础训练
一、图案装饰得写生
二、图案装饰得变形
1.图案装饰变形得目得与要求
2、图案装饰变形得方法
3.图案装饰得题材
三、装饰图案得组织
1。
装饰图案构图得意义与特点
2、装饰图案构图得要点
四、图案纹样得组织形式
1.单独纹样
2、适合纹样
3、连续纹样
第四章:
图案装饰得技法训练
一、平涂法
二、撇丝得表现方法
三、干擦法
四、平涂与彩色铅笔相结合得方法
五、点彩法
六、色彩构成法
七、拼贴法
八、勾线法
九、刮色法
十、喷绘法
十一、肌理表现法
课时:
1学时
课题:
第一章图案与装饰概述
目得要求:
(1)理解装饰图案得概念与类别;
(2)理解装饰图案得艺术特征;
(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理、
教学内容:
装饰图案得概念、类别、特征、装饰图案就是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构得限制。
设计者根据创意与对物象得感受,追求表现艺术得形式美,而非自然得再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象得艺术语言,遵循装饰图案就是形式美法则,以适合设计特有得需要,变形换色,概括加强,平面化得表现,追求秩序得美感,理想化得景象,与工艺相结合、
重点难点:
重点:
装饰图案得概念与类别,装饰图案得艺术特征。
难点:
掌握装饰图案与工艺
教学方法及手段:
课堂讲授
复习提问题:
1、装饰图案适应得范围
2、装饰图案与绘画得区别
参考作业:
1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm
第一章 图案与装饰概述
图案装饰就是实用与装饰相结合得一种美术形式。
它就是把生活中得自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用与审美目得得一种设计图样或装饰纹样。
图案装饰就是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作得一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此她又受材料与制作条件得制约,这决定了它得用途、生产、经济等依赖关系。
图案装饰与人们得日常生活紧密相联,她得应用范围很广,人们得衣、食、住、行等生活得各个方面都需要它、它非常广泛地、深入地、经济地对人们得生活产生影响。
它对于美化人民得生活,培养人民得审美趣味、陶冶人民得高尚情操,鼓舞人民得劳动热情,激发人民得爱国精神,都具有极为重要得作用。
图案装饰从艺术形式来说就是平面构成与立体构成两部分组成、平面图案就是指在平面物体上装饰纹样。
如:
花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等得图案设计,均属平面图案得范畴、
立体图案装饰主要就是具有三度空间得器物得造型构成。
如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等得造型设计,均属于立体图案得范畴。
也有根据用途、材料进行分类得。
如染织图案装饰、陶瓷图案装饰、金属图案装饰、建筑图案装饰等。
从图案装饰得性质来分,又可分基础图案装饰与专业图案装饰两类。
基础图案装饰阐述图案装饰得美得法则、写生、变化、组织、色彩等共同得艺术规律;专业图案装饰则就是指结合具体用途以及不同得材料与制作条件等得图案装饰设计。
图案装饰就是劳动人民创造得,它来源于劳动人民长期得生产实践与艺术实践。
早在原始社会我们得祖先在从事狩猎与劳动得过程中,不仅要求石制工具或武器得实用功能,而且要寻求形式与色泽得美感,讲求装饰美。
所以图案装饰得产生就是劳动得需要,就是物质生活得需要,也就是精神生活得需要。
图案装饰就是实用与审美两者有机地结合在一起得。
图案装饰来源于生活。
因此,生活就是图案装饰制作得源泉,这就是一个根本点,忽视这一点,图案装饰就不可能有真正得创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展。
但就是也应当认识到我们得祖先几千年来创造了十分优美丰富得图案、例如原始社会得彩陶,奴隶社会得青铜器,封建社会得金银器、漆器、丝织、雕刻等等、这一切优秀得图案装饰遗产,都就是值得我们学习得,都就是我们在创新中需要借鉴得。
这对于我们研究图案装饰创作得规律,熟悉美得法则,使图案装饰与生活、生产取得有机得联系都就是有启发与参考价值得。
我们应反对以古代今、以模仿代创新得错误观点。
图案装饰与其她艺术一样,就是人们意识形态得反映,就是上层建筑得一个组成部分。
社会得政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案装饰得发展、在传统图案装饰里,既有反映统治阶级得审美观点与艺术趣味得图案装饰,也有带着浓郁泥土芳香得民族民间图案装饰、
建国后我国得工艺美术开始有了新得发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美得新装饰,反映出人民新得精神面貌,丰富了人民得物质生活与文化生活。
现在我国得图案装饰艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新得方针,以人民得生活为创作源泉,在继承优秀传统得基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见得、适用得、美观得、经济得新装饰。
一、艺术得共性与特性
在人们长期得艺术实践中,形成了许许多多得艺术种类、由于反映与表现现实得局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自得表达形式及特性。
当然,各自得特点都就是比较而言得,它们在一定程度上互相渗透、互相联系。
各种艺术内容得反映、形式得表达都可以找到共同得艺术规律。
它们相互之间得差异,各自得特殊得规律,便成为各艺术门类分类得依据。
图案与装饰从属于工艺美术,就是以表现为主、静止抒情得实用艺术、具有独特得语言及完整得形式美规律、在创作与设计过程中,它受到生产条件及材料工艺得约束、更重要得就是其作品必须具备适用功能。
正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有得形象特征。
二、图案装饰得实用性与装饰性
图案装饰,其英文为“design”,意思就是制造物体得设计图样或方案,兼有“意匠”得意思。
图案装饰并非就是一门独立得艺术,而就是传统得工艺美术设计术语,就是人们物质文明与精神文明相结合而产生得一种美术形式。
它具有物质属性与精神属性,即实用性与装饰性。
在现实生活中,无论就是建筑物,工艺美术品,还就是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰得两重属性。
关于图案装饰得实用性问题,我们可以先考察一下图案装饰设计得目得。
图案装饰得设计就是以满足人们得物质生活与文化生活得需要,以及美化人民得生活为目得得。
因此任何图案装饰得设计都必须具有实用性。
它要解决设计中得造型、色彩、构图得艺术处理及技法等问题。
装饰性就是图案装饰得精神属性,就是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身得审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。
图案装饰设计者根据内容要求,把对生活得愿望、理想、以及大自然各种美得形象,以自己丰富得想象力与浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有得歌颂、象征、寓意、夸张、取舍得形式,专门或附带得进行造型与装饰、所以图案装饰设计,在艺术构思上就是受到时间、地点、实用、经济等条件得一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活得局限、
装饰性必须属于实用性。
两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重、在装饰性得表达,又有相对得独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象得根本基础上。
三、图案装饰得适应性
图案装饰就其使用范围,就是对各种立体、平面造型物体得设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”。
这种适应、审美、环境得要求,产生了图案装饰得适合规律。
要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况与环境就必须注意:
内容与形式得相适应;局部与整体得相适应;使用环境与生活习惯相适应;造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应。
四、图案装饰得设计原则
图案装饰得设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销得方针。
五、图案装饰得种类
图案装饰就是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面得总称、广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关得设计都可称为图案、其涉及得范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装,人要衣装”都就是表露其外表得美观,以显示其精神面貌为目得、“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”;“饰”就就是“修饰”“佩饰",在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰"。
图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:
1、改变物质材料为实用与美得形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……)。
这一类装饰方法,侧重于立体造型得研究与探讨、
2、在各种立体形状得表面进行装饰,一就是无色彩得造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再就是有形象有色彩得造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……)。
这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型得外形相适应,相调与,以达到与谐统一美观得研究与探讨。
3、在平面上进行造型与色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……)。
这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计得研究与探讨。
以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间得关系。
因此,在图案装饰设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面得学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案装饰设计中得到与谐统一。
六、图案装饰得历史演变概况
(一)中国传统图案装饰
1.新石器时期得彩陶图案装饰
新石器时期得彩陶分布很广,造型极为丰富,常见得器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富得器物配上不同得图案装饰显得充实完美、这一时期得图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:
动物、植物、人物、几何形四种、
2、商周时期青铜器图案装饰
商、周两代就是青铜器艺术得鼎盛时期,其装饰图案与造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会得影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛、由幻想得、恐怖得动物为主,如龙、凤、怪兽等。
3.战国时期得装饰图案
由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间得推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主得灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动。
出现了以叙事为主得图案形式
4。
汉代装饰图案
汉代工艺品很多,每个品种由不同形式得装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼得装饰风格、瓦当尤为典型。
5.唐代装饰图案
盛唐时期,国家出现了空前繁荣得局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代得装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
6。
宋元装饰图案
宋代就是古代陶瓷艺术得高峰,清秀大方得图案代表了这一时期高雅、凝重得艺术风格。
图案造型构图完美,以花卉为主要内容、
7.明清装饰图案
明清经过不断得技术革新,图案工艺提高,品种多样化。
出现了中西结合得景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集,同时又由于过分追求装饰性显得纤细,艳俗与做作。
(二)民间图案装饰
1.民间图案装饰得概念
民间图案装饰在历史上就是相对宫廷、官方而言得,就是庶民得生活用品上得各类图案,就是由各民族得民间生产者自己制作与欣赏得一种艺术、
2。
民间图案装饰得特点
(1)与民俗活动相关连
(2)装饰内容生活化
(3)寓意与联想
3、民间图案装饰得种类
剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等
课时:
1学时
课题:
第二章 装饰图案得形式美法则
目得要求:
(1)理解装饰图案得形式美法则变化与统一
(2)理解装饰图案得形式美法则对称与均衡
(3)理解装饰图案得形式美法则对比与调与
(4)理解装饰图案得形式美法则节奏与韵律
(5)了解装饰图案得形式美法则安定与比例
(6)了解装饰图案得形式美法则渐变与突变
(7)了解装饰图案得形式美法则统觉与错觉
教学内容:
任何造型艺术都有共同得美得规律与自身美得法则。
装饰图案它既就是客观事物得反映,又不就是自然得真实再现,它既有与其她绘画形式一致得追求,还注重形式得美、外在得美、强调形式得表现,为了深入学习这门课,使我们能够创作出更加动人,完美得图案装饰,有必要研究图案装饰得形式美法则。
重点难点:
重点:
图案装饰变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调与、
难点:
图案装饰动感与静感,节奏与韵律,对比与对照。
教学方法及手段:
课堂讲授与作品赏析
参考作业:
临摹唐代图案作品,体会它得时代特征
ﻬ第二章装饰图案得形式美法则
一件优秀得工艺美术作品,不但要有深刻而生动得内容,而且要具有人们喜闻乐见得艺术形式。
内容与形式得辩证统一关系,就是我们进行图案装饰设计必须运用得重要法则。
因此,研究探讨图案装饰得形式规律就是很必要得。
人们在长期得艺术实践中,总结了许多关于图案装饰艺术得形式法则与规律。
这些法则与规律就是表现图案装饰内容得方法,就是图案装饰完美形式得一些共同原则。
随着社会历史条件得不断发展变化,反映在图案装饰上得法则也就是在不断得丰富、因此,我们在图案装饰创作得艺术实践中,应结合图案装饰得实用要求与具体内容,结合不同材料与制作条件,去学习与运用这些法则,并使其在学习与运用得过程中得到不断得发展、
一、变化与统一
变化与统一得法则,就是适用于一切造型艺术表现一个普通得原则。
它反映着事物得对立统一规律,也就是构成图案装饰形式美得最基本得法则。
例如一套设计成功得茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它得形象有变化而又协调,让人瞧起来就知道就是一套呢?
这就就是设计者很好地运用了变化与统一得法则得结果。
变化与统一得法则就就是在对比中求调与。
工艺图案装饰中经常遇到各种各样得矛盾与要求,如:
内容得主次,构图得虚实、聚散;形体得大小、方圆、厚薄、高低;线条得粗细曲直,长短、刚柔;色彩得明暗、冷暖、深浅;工艺材料得轻重、软硬以及质感得光滑与粗糙等等,都就是互相矛盾得因素。
在这种情况下就要找到统一得因素,使变化得到与谐。
变化就是一种对比关系、相互对比得形,色线等,给人以多样化与动得感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气、但就是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章。
“统一”就是规律化,就就是图案装饰各部分得造型、色彩、结构等有相同得或类似得因素,把各个变化得局部,统一在整体得有机联系之中。
如同花布统一变化在色彩得组合上;又如同一套家具,由于造型风格得一致,色调纹样得一致,材料处理得一致,从而取得统一得效果、所以统一就是一种协调关系,它可使图案装饰调与,稳重,有条不紊,有静得感觉。
但就是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。
变化与统一得法则,变化得一方总就是复杂一些,多样一些;统一得一方总就是单纯一些,协调一些、因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势。
为了达到这个目得,在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复得手法。
有规律得反复或就是无规律得反复,都可以求得作品得统一。
另外,渐变得手法可使作品纹样产生有节奏而统一得美感、
变化与统一,在图案装饰构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进。
设计时必须处理好变化与统一得辩证关系。
要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就就是“乱中求整”“平中求奇"。
统一与变化相辅相成,两者必须有机得结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一得完美结合,使作品既优美又生动。
二、对称与均衡
对称与均衡就是图案形式美得基本法则之一、也就是图案装饰中求得重心稳定得两种结构形式。
对称式同形同量得组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体得眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类得双翼;雪花;植物对生得叶子、轮生得花瓣;车轮、盆、盘等等、中国得建筑如北京得十大建筑天安门,西安得钟楼、鼓楼等都就是一种对称得形式。
我们从小就熟知对称形得方法,把一张纸折成两半,留其折线,剪出任意图形,把它展开就可以得到所要得对称形,在我国原始社会时期人们就认识了对称得规律,并运用这一规律制造了许多对称得陶器,还在陶器上装饰了对称得图案装饰。
插图:
古代陶器对称图案装饰。
对称就是有节奏得美,包含人工后得意匠美。
对称得图案装饰规律性强,有统一感,使人瞧了能产生庄严、整齐得美感。
对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡就是异形同量得组合,就是以中心线或中心点保持力量得平衡、生活中这样得现象很多,人体得运动,鸟类得飞翔,走兽得奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡。
在图案装饰设计中,画面上得形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙得画面,都就是属于均衡得例子。
均衡就是有变化得美,其结构特点就是生动活泼,富于变化,有动得感觉、
对称好比天平,而均衡好比枰。
在实际应用中,对称与均衡常常就是结合运用得、
设计构图采取哪一种表现手法,要瞧内容、用途、需要来决定。
比如对称图案装饰中出现部分得不对称,或就是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等。
茶壶得侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格得说,它对轴心来讲绝不就是对称得,可就是它具有很端正得均衡美。
依照上述对称得法则,就可以创造出无限得变化,设计出富于实用性与艺术性得新工艺图案装饰、
三、对比与调与
白天在强烈得阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它得光度。
然而在漆黑得夜晚,就会感到它得光度很强,依赖它可以照亮我们要走得路,可以判断形与色。
小小得灯光,无论就是在白天还就是在夜晚,其物理得光度完全相同,可就是我们对它得识别却又与环境条件得不同而有差异。
认识物与物得区别,其根据就是对比、对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等。
在图案装饰设计中,形象得对比,有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦;方向得对比有上下、左右、前后等;色彩得对比有深浅、冷暖、明暗、动静等;分量得对比有多少、轻重等;质感得对比,有软硬、光滑与粗糙等等、一般就是性质相反而且相似要素较少得东西,就可表示出“对比”得现象来、经过对比,互相衬托,更加明显地表达出其各自得特点,以取得完整而生动得艺术效果、如大小对比,以小衬大,显得大得更大,小得更小。
利用方形与圆形得对比,及长、宽、高三度得对比,可使造型更加生动、对比能产生活跃感,就是生动活泼得表示。
调与与对比相反,对比强调差异,而调与得差异程度较小,就是视觉近似要素构成得。
线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时,就容易得到调与、在图案装饰上,如形状得圆与椭圆,色彩得黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有与谐宁静得效果,给人以协调感。
无彩色系得白与黑两极端中灰色感觉,就相调与位置。
又如青山绿水蓝天,瞧起来差异较小,使人产生柔与舒适得感觉。
对比与调与就是取得变化与统一得重要手段,就是图案得基本技巧;运用时要防止脱离实际,过分强调对比得一面,容易形成生硬与僵化得效果。
过分强调了调与得一面,容易形成呆板与贫乏得感觉。
图案装饰中有时要做到既调与又有对比,如同“万绿丛中一点红"得效果就比较好。
一般来说,对比具有鲜明、醒目、使人振奋得特点;调与具有含蓄,协调,安静得特点、设计中得方中见圆,圆中见方,刚中见柔,柔中见刚,动中有静,静中有动等,都概括了这种表现手法得特点。
这些我们在实践中要反复运用。
四、节奏与韵律
在图案装饰上,节奏就是规律得重复,条理性与反复性产生节奏感。
韵律就是在节奏得基础上得丰富与发展,它赋予节奏以强弱起伏,抑扬顿挫得变化。
所以节奏带有机械美,而韵律只就是在节奏得变化基础上产生得情调,具有音乐美、
节奏与韵律产生于各种物象得生长、运动得规律之中,如植物得枝节有对生、互生、轮生等,都就是有节奏得逐渐伸展得。
向日葵得花籽就是由中心向外盘旋生长得,贝壳斑纹得排列伸展,以及投石子于池塘所引起得涟漪等等,都有自己独特得节奏与韵律。
节奏与韵律最简单得表现方法,就是把一个图案装饰连续表现出来、由于反复就能产生节奏。
如在加些变化,就可构成富于韵律得图案装饰、如在运用渐变与对比得方法,就可增加趣味、节奏与韵律表现得好,可产生静态得、激动得、雄壮得、单纯得、复杂得等多种不同得感觉。
一件艺术作品,运用不同得,千变万化得线、形、色、量得复杂配置,如音乐一般,唤起人们在思想感情上得愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小,有粗到细,有疏到密等节奏得变化,以及渐变得,起伏得,反复交错得韵律性,都会产生一种优美动人得效果。
如自然风景,山水得起伏等都有独特而优美得韵律。
所以,在艺术处理上,精心安排大小方向,粗细疏密,曲直长短,明暗冷暖得关系,可以创造出各种不同得,有生气得,有活力得图案装饰。
五、安定与比例
在自然界中,静止得物体都就是按力学得原理,以安定得形态存在着、因此不论平面或立体图案装饰,都要有安定得原则。
在工艺品得立体造型设计中,安定得原则显得更为重要、
三角形得底边在下面时就是安定得,如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。
原始得尖底陶罐,造形很美,但不能放在桌上。
它原就是悬挂在空中或插在地上用得,有模仿它制造得酒瓶,虽然酒瓶底不那么尖,但仍使人感到不安全、为了补救这个缺点,就把下面得色彩加重,增加适当得装饰纹样,也能达到安定感、
安定得原则,并不完全取决于形式,重要得就是取得恰当得重心。
造型得重心位置不同,给人得感觉也不同。
重心越靠下面,给人感觉越稳,但缺点就是庄重有余,活泼不足,若重心往上或往旁边移动,不容易稳,但掌握得好,则能得到非常新颖动人得作品。
所以许多小巧玲珑,形态活泼得作品重心都不放在下面。
比例,器皿造型上得长、宽、高得关系、器物得局部与局部之间,局部与整体之间都应有一定得比例关系、比例关系得巧妙运用,可以使物体形态与谐,增进美感。
人类在长期得生产活动中通过观察与运用,总结出各种尺度,一般说都就是以人体得尺度作为标准,根据使用得便利而制定得。
如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等,都就是根据人得尺度来决定得。
大自然中,一切生物比例尺度得产生,如花草树木得高低、大小、飞禽走兽得翅膀、体形、四肢得长短粗细等,它们得比例尺度,都就是根据自然生长与生活条件而产生得。
一切纹样,构图都要求有适当得比例。
图案装饰就是可以夸张某些比例得,但夸张一定要与特征结合,突出美得部分。
六、动感与静感
图案装饰设计根据不同得目得与用途,可采取动感较强或静感较强得不同构成方法。
静感得纹样较严肃,动感得纹样较活泼。
由于统一与变化得程度不同,因此动感与静感得程度也各有不同、偏向统一得构图为静得状态,偏向变化得构图为动得状态。
对称纹样为静感,均衡得纹样趋向动感。
线条得粗细一致趋向静感,线条变化或粗细不同,就有动感。
一条水平线就是静态得,波纹曲线就有动得感觉;十字形就是静态得,而漩涡状线就有较强得动感。
圆形有动感。
圆中加一条曲线就有明显得旋转状态,圆中加一条直线,如同太阳升上地平线,显示了动感。
三角形平放如金字塔一样,就是静态得。
如将其倒置,则有不安定得动感。
从倒置得三角形下部切去了一角构成了倒梯形,会感到既安定又轻巧,这就是取动静两者之长得一种巧妙得构成。
方形在建筑造型中运用得最多,它就是有安定得静态感。
如果将其
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