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提高学生素质造就现代新人
提高学生素质造就现代新人
——高中美术鉴赏教学之我见
(安徽省淮北市第十二中学刘金光)
2009.6
提高学生素质造就现代新人
——高中美术鉴赏教学之我见
安徽省淮北市第十二中学刘金光
[摘 要]高中美术鉴赏是一门艺术学科,它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用,使学生从中受到教育和美的享受。
美术教育不仅仅是教孩子一些知识,训练一下他们的技能。
更重要的是为了育人。
美育要着重培养孩子的美感,才能造就全面发展的高素质的现代新人。
[关键词]感受力;审美能力;形式;内容;形式;统一。
艺术欣赏是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。
通过艺术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射,人类在不断发现美和创造美的精神活动过程中,认识自身,寻求自身价值,并在肯定自身存在的价值过程中,实现其本质力量。
高中美术鉴赏是一门艺术学科,它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用,使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,热爱本民族文化,尊重和理解世界多元文化。
中学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生的学习美术兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力。
现代中学生要充分提高对美的感受力和审美能力,从而提高各个方面的知识能力。
一、如何在美术教学过程中培养学生对美的感受力
色美以感目、音美以感耳、意美以感心,这一论点就是音乐之、美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用心灵感动而谈的。
从审美感觉的角度来说美术被称之为视觉艺术。
而美术被称为视觉艺术审美不是自然现象,而是社会现象,人们对美的感受能力也不是天生的,而是后天获得的,正如马克思所说:
“如果得到艺术的享受,那你就必须是一个有艺术修养的人。
”同样人们如果要欣赏瑰丽的大自然的美,欣赏、追求社会生活的美,探求人们心灵美的奥秘,就需要有相应的感受能力。
对美的东西具有特殊的感受力,这是美育应该达到的主要目的之一。
美感是审美活动中,客观存在的美在审美主体身上所引起的愉悦感受和欣赏、评价等心理活动与心理过程,又称审美感受。
当我们走进山明水秀,莺啼燕舞的风景区,荡游在山水之间所产生的心旷神怡的感受;当我们步入苏州园林,欣赏那曲径通幽的小道和小巧精致的亭台楼阁时引起的喜悦心情,就是美感。
美感具有直觉性。
当人们接触到美的事物时,往往无需经过认真的思考、逻辑的推理或理论的论证,就能一下子直接感受到事物的美;美感具有情感性,人们在审美活动中,总是伴随着好恶爱憎,充满了情感色彩。
美感还具有个体差异性,美是客观存在的,但是人们在欣赏美的时候,面对着同一个审美对象,各人所产生的审美感受往往是不完全一样的。
人的审美经验越丰富,思维能力越强,对事物的感觉能力就越强,敏感性和概括性也就越强。
因此我们应在美术课上有意识地培养学生的美感。
感受力不但是人生学习入门的“钥匙”,更重要的是还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。
人如果缺少或轻视对敏锐的感受能力的发掘和培养,就会因感受的不专注、不深入,甚至不准确而导致思维发展的障碍。
审美感受力的强弱有先天的因素,但假如后天的教育得法,也有可能将那些“沉睡”的感受力调动起来。
反之,即使有先天的素质,但如果长期不用,也会退化,甚至消失。
因此,培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现象世界,使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式,最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力,作为感受力专注训练教育课程之一的美术课,就是要使学生通过课堂教学,形成一种对美的活动模式,并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。
人生就是体验。
有美感的人,不仅能够深刻地体验自己的人生,还能通过艺术作品体验别人的人生,所以他们的生活特别丰富。
从事任何艺术,都需要这种浪漫超脱的美感。
总之,在美术教学实践中,教师要努力做到在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格,提高学生的全面素质。
教师还要根据学生心理特征,采取灵活多样的教学方式,培养正确的审美情趣,使学生的对美感受力在美术教学中真正得到提高和完善。
美术教育不仅仅是教孩子一些知识,训练一下他们的技能。
更重要的是为了育人。
美育要着重培养孩子的美感,才能造就全面发展的高素质的现代新人。
二、如何在美术教学过程中培养和提高学生的审美能力
所谓审美能力,就是对审美对象进行审美判断和评价的能力。
审美能力是通过与审美对象(如优秀的艺术作品等)的长期的感性的接触和体验而培养出来的。
在培养学生审美能力的过程中,教师应当遵循审美规律,不要替代学生感悟和认识,而应当引导学生展开想象,进行比较,开展讨论,让学生来体验、思考、鉴别、判断,从而提高他们的审美能力。
培养审美能力是提高精神境界的关键,它可以帮助人们自觉形成抵制丑恶、向往美好的心灵之柱,使人的行为变得高尚优雅。
如果拥有较高的审美能力,可以促进人形成高尚的道德情操,塑造完美的人格,进而提高人的感悟力和创造力。
那么在美术教学过程中如何中培养和提高学生的审美能力呢?
首先,通过对绘画作品内容的欣赏学习来培养学生的审美能力
绘画不同于其他艺术作品,它是可视艺术,对于不同题材,不同着眼点的作品应该做具体的分析,有的作品重视的是作品的思想内容,那么内容就可以是作品的“灵魂”,如:
雅克.路易.大卫的新古典主义的名作《贺拉斯兄弟的誓言》、和陈逸飞的《占领总统府》等,我们通过对画面内容的分析就可以了解作者的绘画的目的。
而有的作品着重表现的是光与色,那么,光与色就是作者想要表现的重点,或者说是“灵魂”如:
莫奈的名作《日出印象》。
有的作品就是想画出一种新的风格来,给人一种不同于别人的画风来,那么,这种新的形式就是它的“灵魂”如塞尚的《苹果与橘子》等。
在对绘画作品内容的欣赏中,一般人认为再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现形式的本题之中。
尽管二者的侧重点有所不同,但任何绘画都具有表现性的多重内容。
在具象绘画中,在现性内容处于显处,而表现先内容处于隐处。
而在表现性绘画中,表现内容处于显处,再现性内容则相反。
作品内容是学生审美评价必须认识到的,是认识于审美的基础,了解作品内容就抓住了绘画的精髓,那么在提高学生审美能力中对作品有大概的认识。
其次,通过对绘画欣赏的形式分析来培养学生的审美能力
形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。
“形”即称“原形”,包括原始形、自然 形;“式”指“法式”、“法则”。
“形” 是自然的,“式”是人为的。
“形式”是 指将自然形态经过人为加工而成为一种新 的美的形式。
作为内容存在方式的形式, 包含两方面的联系,首先是内容诸要素的 内部结构和排列方式,称为内形式,它是 尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。
其次是与内部结构相关联的外部表现形态, 即呈现于感觉形象的外观,称为外形式。
内形式直接体现事物内在要素的构成关系, 因而与事物的内容紧密相关。
事物的外在 形式具有独立审美价值,而形式美则是美 的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。
形式美具有抽象性,因而具有某种朦 胧的审美意味。
原始图案,如鱼、蛙、虫等,经历了一个由具象到抽象的转变过程,人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内 容,获得的仅是审美意味。
教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合性感知,是动态的。
而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。
在教学中,两者缺一不可。
一方面。
我们需要直觉形式,但不能把直觉神化。
另一方面,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是那些因素造成的。
我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。
在教学欣赏中,教师应当正确的指导学生在形式分析上作出正确的判断,同时教师和学生之间也存在着知识和经验的差异,这些都会影响审美的判断和评价能力。
故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断能力。
最后,通过对绘画作品内容和形式关系的分析来培养学生的评价能力
我们要明确解决内容与形式关系的这一问题的前提,那就是绘画作品中形式与内容的不可分离性。
“形而上学的看法就是把形式和内容这本是不可侵害的统一体,生硬地切割开来。
”在这个问题上,我们又要回到黑格尔,黑格尔认为:
“没有无形式的内容,正如没有无形式的质料一样。
”“内容所以成为内容是由于它包括有成熟的形式在内。
”我们可以这样想一下,内容是具有形式的内容,形式是具有内容的形式,真正的绘画作品中,二者是紧密联系在一体,永远不可分割的,如二者分离,就不能构成真正的作品,所以黑格尔强调说:
“只有内容与形式都表明成为彻底的统一,才是真正的艺术品。
”在这样的前提下来探讨绘画作品形式与内容的分界处及其关系,才有可能得出正确的结论。
由于绘画作品形式与内容的关系事如糖溶解于水中不易分离,我们想孤立地,封闭地去分解绘画中的形式和内容,就是非常困难。
把糖溶解于水中是很容易的,但是要从糖水中重新把糖和水分平,如果不借助一空的科学方法,就几乎不可能。
不同作品在内容与形式关系上往往有不同的侧重,再现型艺术偏重内容;表现型艺术偏重形式;抽象艺术的形式就是它的内容,内容凝结在形式上。
如蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成,把形式——结构推向极端,追求的是抽象的形式。
我们可以通过作品的内容来分析作品的美,同样,形式的分析也需要通过明白作品的内容和中心思想。
审美价值的客观性并不排斥主题感受在审美现象上的多样性。
欣赏在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观的成分,这些成分就造成了欣赏活动的复杂性,也造成了评价难统一。
教师在讲解作品前,首先对自己的判断从推测性语言引导学生去感知和评价作品。
如,“我体验到……”和我“感觉到……”等非定性语气。
使学生觉得教师评价也并非是权威的终极的。
于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反映代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。
将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。
如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少冲动的评价,使评价到达主客观的统一。
美术的社会功能之一就是审美功能,所谓审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
认得这些能力、只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到象德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”。
综上所述,使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动,对学生美的感受力和审美能力的培养应该从多方面来着手。
教学的开展都必须依据学生现阶段的基础,提出具体教学目标的侧重点。
尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨要让学生多欣赏各种类型、风格不同的美术作品,提高自身的文化修养,丰富生活阅历。
在美术欣赏教学中,学生对作品的理解,一是要靠教师的主导作用,培养学生良好的审美意识,鼓励学生对所作品有独立感受与见解;二是发挥学生的主体作用,使学生积极主动自觉地参与,去欣赏、理解作品,这样才能实现教学的自主、探究、交流的生动过程,实现师生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
参考书目:
1、《高中美术新课程标准》人民教育出版社2003年4月第一版
2、《美术鉴赏》人民美术出版社2004年7月第一版
3、《艺术概论》高等教育出版社1989年7月第一版
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