影评的写作 30200字.docx
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影评的写作30200字
XXXX
〔影评的写作30200字〕
影评的写作(全面讲解)
电影评论的写作
在对影片予以评论时,首先时要确认时对电影进行综合性评论,还时主要针对某一方面进行评论。
如果要进行综合性评论,一般对文章的篇幅要求较大,否则很做做完整和系统的评论。
而在当下杂志和报纸发表的电影评论中,较少出现综合性的评论,大部分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。
这时因为,作为一篇评论文章,能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方面阐释清楚且有新意,已经时很难能可贵的了。
而作为一部影片,其具有的突出特点一般不会太多。
不必面面俱到。
因而,对影片的评论角度需要做出选择。
通常评论者对于评论角度的选择应该持这样的原则:
第一,属于影片最突出的方面。
第二,时影片最具有特色的方面。
第三。
,具有研究价值的方面。
基于以上原则,评论者可以从电影的文本意蕴、艺术形式、创作和制作三方面入手。
再予以具体的选择:
文本意蕴又有多个角度可以选择:
其一,主题。
主题意即影片的主旨。
在进行主题的评论时,还需注意,一部影片,特别时比较优秀的影片,通常并不时只具有一个主题。
有时还会有一个、两个或者更多的副主题。
或者影片的主题或副主题比较朦胧,一时难以辨清。
这都时正常的。
从影片的副主题入手进行评论也时同样重要的。
此外,影片还会表现出一些未形成主题、副主题,但也富有意义和特点的思想内涵与意境,同样值得重视,可以加以评论。
其二。
矛盾冲突。
在一般戏剧性较强的影片中,矛盾冲突时十分重要的:
即便在一些戏剧性不太强的影片中,也不乏矛盾冲突的表现。
因而,对于矛盾冲突的评论,也是一个重要的角度。
在影片中,矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、集团之间、人与人之间的争议和斗争。
它对于表现影片的主旨具有重要的作用。
而在一部电影的矛盾冲突中,有时又可以表现为主要矛盾和次要矛盾的冲突,分别在影片中起到不同的作用,都是值得评论的。
其三,人物。
影片中的人物通常是评论的重点,。
一部影片的人物造型是否具有特色,是影片能否成功的关键。
影片中有要人物和次要人物,有时不仅主要人物,而且次要人物也具有突出的特点值得评论。
对于人物的评论,又可以分为三个层次:
一是对人物形象的评论。
这是最为通常的评论,主要对人物的一般特点和形象特色予以评价;二是对人物性格的评论。
就是通过对人物形象的认知,进一步洞察促成人物形象形成的性格特点。
这是在人物形象基点上的深化。
三是对人物心理的分析。
这是在人物性格分析的进一步深化。
人物的心理状态属于人物的精神层面。
这是人物性格形成的基本动因。
而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形
象的把握。
这三个层次是紧紧联系在一起的。
其四,情节。
情节对于作品的思想意蕴来说,应属于形式。
而对于作品的结构和艺术语言来说则属于内容,因而通常对于情节称之为内形式。
在一部电影中情节是故事发展的轨迹。
在情节的延宕中,交织着各种矛盾冲突,以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。
在情节的发展轨迹中,通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节。
正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样,演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。
由于电影意在表现人生的复杂性和多样性,其情节的钩织又常常呈现出反复的特点。
即出现主要情节和多个次要情节。
这些情节有时呈现为平行的状态。
有时又呈现出反复交错延展的情形。
其五,细节。
电影的细节表现为情节的运行中一些瞬间的人物的表情、动作、或者人与人的交流。
细节在影片中经常可以起到火龙点睛的作用。
具体来说,细节的作用是多方面的。
一是对影片主题的强化。
二是对于人物性格和心理的暗示。
三是对于情节发展的推进。
细节可以富有诗意式哲理。
对人产生心灵的震撼和启示!
在影片的艺术形式方面同样有很多的角度可以评论:
其一,结构。
结构与情节紧紧相连。
结构是营造情节的方式和方法。
电影的结构是复杂的。
就其结构特点来说,有的电影表现为两个或者两个或者更多的情节平等发展的特点,有时还体现为倒叙的或者插叙的结构特点。
在其结构的风格样式上,有的采用戏剧式结构,即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造和发展。
有的采用小说式结构,即强调故事情节和人物命运的内在规律自然发展,并不刻意渲染和激化矛盾;有的采用散文式结构,即有意淡化故事表层的冲突,更为重视隐藏在人物心理深层的矛盾,在其表层呈现散文化或者诗化的特色。
其二,语言。
即指影片中人物的语言。
与戏剧比较,电影更接近于生活真实,因而,其语言更趋于生活化。
但即使是生活化的语言,也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。
电影特别注重人物语言的性格化。
通过对于人物语言的表现,可以彰显人物的性格特征。
有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现,透视出哲理化的意蕴。
其三,镜头与画面。
影片的镜头和画面属于导演、摄影以及美工等集体创作出来的艺术结晶。
是电影中最为基本的艺术形式,它体现着导演的意图。
电影的镜头和电影画面具有密切的关系。
电影镜头可以相应的分为远景,全景,近景,中景和特写。
它表现为被摄主题在屏幕中所呈现的范围和程
度。
不同景别的镜头,意味着叙述方式的不同。
以画面的结构方式、对空间造型内涵表现的差异,人们对于镜头和画面的评论,可以通过摄制者在叙事方式和画面构成上的艺术探索。
进而昭示电影整体的艺术价值。
其四,色彩和光影。
这些同样属于集体的创造。
也是导演创作思想的体现。
色彩和光影的表现,在影片中至关重要。
因为电影本身就是色彩的艺术。
而色彩又是对客体世界的还原。
它与电影的美术构成有重要的关系。
但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。
色彩和光彩不仅是展示客体世界以及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关。
因而人们对于影片中色彩和光彩的关注,直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。
其五,声音。
电影中的声音包括电影音乐和音响。
电影音乐是影视的重要形式因素。
也是影片评论的重要方面。
电影音乐一般又可以分为主题曲、插曲、和背景音乐。
以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要位置。
人们对于电影音乐的分析,特别关注电影音乐的特色和风格。
以及影片主旨、人物、情感的关系。
优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物形象,起到突出作用。
其六。
造型与服饰、置景
这些通常属于电影美术的范畴。
造型包括实物造型和其他景物的造型。
服饰特指人物的服饰。
置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。
人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色,它对于电影整体风格,的形成具有重要的作用,特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染,是不可或缺的。
其七,特技。
以往的特技通常是特技师制作的,再加上人们的特技表演,形成不同寻常的画面效果。
、而再现代,由于高科技的广泛应用。
对于电影特技的广泛应用,对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展,可以超越人们一般的想象,制作充满奇特景象的幻觉世界。
达到令人惊叹的效果。
高科技对于电影制作的渗入,已经大大拓展了电影的表现力。
丰富了电影的艺术特性,甚至引导和改变人们的电影思维。
这对影评人当然是充满可诱惑的。
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★电影艺术既是集体创作的艺术,同时又是创作和制作并重的艺术。
在一部影评的摄制中,需要运用大量的人员作为最主要的创作人员,他们是导演,编剧,演员和摄影等。
影评人对于电影的创作和制作的评论也很多集中在这样几方面。
其一,导演。
导演是制作一部电影的核心。
他可以再选择剧本、确定电影风格、遴选演员、职员等方面提出自己的意见。
甚至是决定性的意见。
导演阐述通常是一部电影摄制的总纲。
各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。
在电影的摄制中,导演大都是与其他各个方面的
人员携手工作。
并偕同发生作用。
而在电影的场面高度等方面,则体现出导演的功能和作用。
人们对于导演的评论,通常将其与电影的整体制作相联系。
并重在导演风格和艺术思想的探讨。
其二,编剧。
电影剧作又与文学相交叉。
要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质,为电影摄制提供优秀的蓝本,同时又要求剧本适合电影摄制的需要,因而,电影编剧应该懂得和善于使用电影语言,影评人对于剧作的讨论,既关注其文学特质和精神价值,同时也对其艺术语言加以评析。
优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础。
正是基于此,人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。
其三,演员。
不容质疑,演员是一部电影成功的关键,。
演员的表演,特别是主要演员的艺术素养,决定着影片的成败。
影评家对于主要演员的评析,通常环绕着演员对于剧中人物的理解,以及创作角色的能力。
演员通过口语以及自身动作语言的驾驭,致力于对人物心理世界的表达。
更能显现演员的功力。
其四,摄影。
电影摄影同样的制作电影的关键部门。
具有十分复杂的特点。
其职能包括对于摄影造型风格样式的把握,影片造型基调的确定、人物和环境的造型设计,影片中光线、色彩和影调的运用、光学镜头和光学附件的选择、画面的处理和拍摄等等。
因此摄影师必须与导演密切协同,准确和创造性的理解与体现导演的意图。
影片家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性,同时具有较特殊的专业特点。
二、评论写作的基本要求
评论写作是一种特殊的文体。
既有着与一般理论性文章写作共同的特点。
有具有很多和一般理论性文章写作不同的特点。
应当基于此特点,注重其内在的写作要求。
1、立意深刻。
首先要做到观点的正确与准确。
同时尽可能做到具有深意和深度。
2、逻辑性强。
文章结构应当严谨与完整。
层次与层次。
段落与段落之间应当联系紧密,合乎逻辑。
其语言应主要是说明的语言,而不应该是散文和叙述的语言。
3、文风端正。
电影评论应倡导健康的思想和审美倾向。
坚守良好的文风,坚持科学的方法。
以理服人。
4、行文流畅。
尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性。
其语言要做到准确、规范、富有个性。
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三、影视评论写作的基本流程
准备阶段
在评论写作之前,应当做好写作前的准备工作。
即对于以下的几个问题作出决定。
其一,确定评论写作的类型,即确定即将写作的文章是属于综合评论,还是属于作品评论,或者艺术家评、电视现象评论或者接受评论。
其二,确定评论写作的文章体式,即确认即将写作的文章是介绍式影评还式鉴赏式的评论,或者理论式评论,或者研究性的评论。
其三,确定评论写作的视角。
即选择评论的角度。
假定我们即将写作的是理论式的电影评论,那么就要确定是选择多个角度评论还是单个角度进行评论。
具体讲,即准备哪一个或者哪几个角度进行评论。
写作阶段
电影评论的写作应当是比较自由的。
种种体式均可以写出优秀的文章。
但作为理论式评论,则应有比较规范的要求。
我们在此论及的主要理论式影评。
这类评论文章一般可以分为三个部分,即论点部分,论述部分,论证部分。
第一,论点部分。
提出论点。
评论者对影片予以全面和整体的把握。
并对影片的主旨予以认知以后,确定自己将要在本篇文章中探讨的问题和角度。
继而对于该问题或者角度做出自己的判断,或提出自己的观点,这就是对本篇文章的总认点,或者说是总论点、主论点,以下的部分都要围绕这一论点进行阐发。
作为文章的目的,论述这一主论点时可以设置一个主标题,直接概括自己的主观点,有时可以在主标题之外设置副标题,往往主标题体现为对总论点的概括,副标题则体现为角度或者说明。
第二。
论述部分
论述部分时影评文章的主体部分,在这一部分中,论者应当对于已提出的论点展开充分论述。
论述的基本方法有:
1、分析法.即由分析走向综合。
2、演绎法。
即由演绎走向归纳。
事实上,这两种方法都是对逻辑思维基本方法的遵循。
分析法详解:
实际上,分析法正是一般的教程上所讲到的总----分---总的模式,中国影视编导网的影媒之光培训班老师也经常讲到这种方法,我们的教材中也有这方面的例文。
采用这种方法应依据对于主论点进行阐释的需要。
对主论点进行必要的分析。
采用分析法,一般是在主论点的基础上,分解出若干分论点。
这些分论点均是主论点的分支。
同时又是对于主论点的论证。
论者可以从若干分论点种确定几个最具说服力的方面,作为自己重点阐述的对象。
然后对各分论点分作并列的不同角度,集中平等的展开。
形成与总论点等距离的关系。
这样就可以对各个分论部分进行论述了。
在论述中,应当,把第一部分作为一个相对独立和完整的小论文。
所谓论证,主要从几个方面去做,即论证分论点的正确性:
论证上述论据的准确性:
论证论点的特殊性:
意即个性特色等。
演绎法的详细讲解:
实际上,演绎法也正是一般写作教程中所讲到的“层进式”模式
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采用这种模式,论者不再是对于总论点进行条分缕析,而是要对总论点进行层层剥离式的分析。
采用演绎法。
论者应基于文章的总论点为基点,找到一个切入点,从这一切入点进入,或者由浅入深,或者深入浅出,或者有前到后、由后到前,或者由大到小、由小到大,或者由内到外,区分和设置不同的层次,呈现为层层递进的态势。
然后,论者可以依据层次进行论述,每个层次的论点,均应设置论据,并进行论证。
其论点、论据的要求与分析法类同。
特别是在论述中显的比较自由,可以将并列的和层进的方法交替使用,甚至可以采取少许随笔式的写作方法。
与分析法最大的不同在于,演绎法每个层次之间不是并列的关系,而是递进的关系、因果关系。
事实上,在电影评论的写作中,人们时常将分析法和演绎法交替使用,根据实际将二者加以结合。
你中有我,我中有你。
其三,结论部分。
无论是分析法还是演绎法。
均在评论的最后设置结论。
采用分析法,分析之后必须有综合,综合就是结论。
采用演绎法,演绎之后必须有归纳,归纳也是结。
在此,有必要对随笔式评论写作予以阐释。
随笔式评论也是常见的一种评论方法。
这种方法更为自由。
在文体上,这种写作体现为行云流水的状态,它不拘一格,不受写作形式的局限。
在内容阐发上,它一般关注影片中一个或者多个具体的点。
而置其他于不顾,且往往开门见山,切中实质。
信笔由来,淋漓酣畅。
这类文体看似自由随意,实则正像文学中的散文写作那样,要求其形散而神不散。
随笔式影评虽然显的自由潇洒,实则必须遵循一定的规律,既要遵循写作主体内在的逻辑,同时又要遵循客体、亦即论题的内在逻辑,并在写作中实现主体和客体的和谐统一。
因此,这类评论实则是一种具有更高要求的评论文体。
并非初学者所能写好。
四、电影评论的写作
由于电影评论主要是对电影本体的评论,因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身,
(一)写影评的准备
1、生活经验。
把自己设身处地的放在影片中。
作为其中一个关键角色。
2、文字水平。
根据表达的需要,能够言辞达意。
表现自己的思想。
3、电影常识。
它是对文章进行构思的基础。
4、理解能力,这是分析影片的保证。
(二)写影评的步骤
1、整体观感。
看电影时常纸和笔。
记录一些情节和资料。
都是提示性的。
要把故事看明白。
弄清楚电影是什么类型。
导演讲这个故事的目的和价值是什么。
2、拟定提纲。
○1形成一个开头。
起笔要奇,但要与下文符合。
○2观点一。
○3过渡段。
○4观点二
○5结论
○6题目最好最后来考虑。
看完影片后灵感突来,出来题目。
五、影评写作的注意点
(一)梳理故事应该成为写作的准备,不能写在试卷上
(二)不要仅谈内容感受
(三)明白副标题到底是干什么用的。
(四)剪不断,理还乱的时候最好不要动手写作
(五)学会舍弃。
不可能把所有内容都写在卷子上,只要与众不同、合情合理。
内部有逻辑关系就是好文章
(六)论风格的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。
"艺术特色"类的也是如此。
只写一些主题、人物、画面、镜头、色彩、语言、音乐、民俗等各个方面,却很少提及这几方面之间的关系,这不是论风格。
六、常见的几种低分试卷
(一)复述故事型。
影媒之光的培训中也常见很多同学顺着故事的线索来写,吧故事翻译一遍,这样的试卷的分数是不会高的。
(二)介绍复述型。
打乱了顺序复述,最终还是复述,这也是低分
(三)全面赏析型。
涉及面很广,却缺少内部联系。
蜻蜓点水,深潜不一。
(四)散文杂感型。
一段一段的感受很多,。
但没有内部的逻辑联系,也是低分
注:
电影赏析和电影评论的区别:
电影赏析是面面俱到,电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水,电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受,电影评论是有理有据。
七,关于标题
标题一定要与中心思想有关。
越密切越好,标题应该是评论性的。
标题中的"试论""小议""浅论"等字眼最好部要用。
行文中出现"另外""值得一提的是"这些都是跑题的标志。
"总之""综上所述"都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔。
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如何写影评之标题的写法
影评的标题方式五花八门,不一而足,这里略举大要
由单一的一句话组成的标题叫单行题,一般情况下,都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标
题。
常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。
主题以简洁话语交代文章主要观点,或向读者传达最主要的
东西。
副题居于主题之后,用来标明主题的指向、事实。
由表意程度划分,标题可有实题与虚题二种。
实题指表意实在具体的标题,其特点是具体标明影评内容,虚题则是虚化、抽象的标题。
常见的标题大抵有下述种类:
1、赞誉题。
如《大兵电影?
大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。
2、论断题。
如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。
3、论战题。
如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?
人物?
意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。
4、批评题。
如《何时梦醒?
写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。
5、比较题。
如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。
6、设问题。
如《扩张?
传播?
交流?
——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?
善耶?
喜耶?
悲耶?
――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?
》。
7、并列题。
如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?
人物?
戏》《嘎劲与雅气》。
8、转折题。
如《一个太阳,两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。
9、浅议题。
如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。
10、杂感题。
如《“老演少”可以休矣!
――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。
11、推介题。
如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。
12、新闻题。
如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。
13、综合题。
如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?
!
――“电影拍摄公式”小辑》。
14、拟人题。
如《生活在叹息》《道具的抗议》。
15、比喻题。
如《硬吞香蕉皮》《家:
苦海方舟――〈红西服〉印象》。
16、哲理题。
如《美,是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。
17、反问题。
如《请教》《两个想不通》。
18、熟语题。
如《半场荒唐梦,一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长,英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
19、格言题。
如《“人必生活着,爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声,大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。
20、评书题。
如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。
21、“关于”题。
如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。
22、介绍题。
如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。
23、自介题。
如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉:
从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。
24、诠释题。
如《Quasi就是生活――论戈德弗莱?
雷吉奥的影片》。
25、散文题。
如《黑色的太阳?
?
》《?
?
时明时暗》《于无声处?
?
》。
开列当然还可以继续下去,但它的启示意义已不再重要,因此,我们有关标题形式的陈列也就告一段落。
标题写作如同广告,它的写作应加以特别之注意。
要题文相符;要有分寸感,不可太满;尽
可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识,易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。
示例影片《洗澡》
1、作品的选材。
在今天的国产影片创作中,人们常常对表现现实的都市题材比较发怵,原因是那些场景观众早已司空见惯,而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活,搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。
所以很多电影工要么就是躲着现实都市生活走,去搞一些古装功夫或历史题材,要么在都市生活中专一表现边缘人(小偷、黑社会老大、歌女等等)或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节(例如《有话好好说》用菜刀剁人手等)。
而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战,选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境;不仅不依靠大美人来招揽观众,反而把一群老爷们儿当作了表现对象,这显然是要有一点勇气的。
2、影片风格和情感特色。
这部影片没有人为地制造戏剧性,编造一个悬乎其神的故事情节,而是突出细节的作用,专一表现一个“情”字。
可以说,以朴实的和富有创造性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与洗澡的顾客之间甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感,是这部影片打动观众获得成功的秘诀。
3、环境选择。
将叙事环境选定在一个老澡堂子里是相当有地域和时代特色的。
我们知道,一种特定的人文习惯和人际关系必须建立在一种特定的社会和自然环境之中。
就好象,在过去的年代,在北京的四合院里存在着一种相当特殊的人际关系,在那里人们几乎没有什么更多的隐私,谁家发生了什么事情,甚至连晚饭吃什么左邻右舍都会知道,因而邻里之间的关系也就显出一种亲近。
可是当我们搬进了塔楼,这种特殊的人际关系就会被一种较为冷淡的关系所代替。
在澡堂里显然也存在着一种特殊的人际关系,这种关系充满了美好的人情味,在看来它甚至超越了金钱
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