江苏开放大学中西方美术简史第三次.docx
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江苏开放大学中西方美术简史第三次
江苏开放大学中西方美术简史第三次
1
巴洛克风格的主要特征
主观题满分:
30分得分:
25分
正确答案:
它的主要特征是:
①它具有豪华的特点,它的服务对象主要是上层人物和贵族,追求豪华和享乐;
②它具有浪漫与激情,巴洛克强调非理性的无穷幻想与幻觉,尽力打破和谐与平静,并且充满强烈的感情色彩,强调艺术家丰富的想象力,巴洛克美术作品不仅外形令人激动,内容也是动不安;
③它具有运动感,巴洛克的内容充满激情,其作品外在形式则强调运动感,有着强烈而复杂的节奏感和旋律感;
④它突破空间性,巴洛克作品突破平面,开拓空间:
⑤它具有综合性,巴洛克风格一方面强河建筑、雕刻与绘画的综合,另一方面也强调建筑物本身与部分的综合,如柱子、墙壁、壁龛等的综合,同时巴洛克还强调建筑与周围环境的综合,以及美术与文学、戏剧、音乐之间的关系;
⑥它具有浓厚的宗教色彩,作品题材一般表现些殉教、幻觉、神迷的宗教故事和情节;
⑦背离现实生活的倾向,大多数巴洛克艺术家显示过分的超凡脱俗,远离现实生活的态度。
学生答案:
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点,一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式,赋予了更为亲切和柔性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成,但却有其独特的风格特点。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风,追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格,是充满阳刚之气的,是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内,如皇室家具,服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:
首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
(1)在造型上采用曲线与曲面等极富生动的形式,突破了古典及文艺复兴的端庄严谨,和谐宁静的规则,着重强调的是变化和动感。
(2)打破了建筑空间与雕刻和绘画的界限,使它们互相渗透,强调艺术形式的多方面综合。
(3)在色彩搭配与装饰素材上追求华贵富丽的风格。
老师点评:
2
学院派美术
主观题满分:
20分得分:
20分
正确答案:
:
17世纪初期的意大利,除了巴洛克美术和卡拉瓦乔画派以外,以波伦亚美术学院为代表的学院派也有相当大的影响。
意大利文艺复兴经历了近三个世纪的发展,积累了丰富的经验,艺术家们认为有必要对艺术实践进行总结,把经验上升为理论。
1585年,卡拉奇兄弟建立波伦亚学院,当时的名称为
“Deglincamminati”,意思是“向着真理的道路”。
学院的建立,表明艺术家摆脱了行会的束缚,艺术完全走出中世纪,迈向现代文明。
学生答案:
学院派美术:
意大利文艺复兴经历了近三个世纪的发展,积累了丰富的经验,艺术家们认为有必要对艺术实践进行总结,把经验上升为理论。
1585年,卡拉奇兄弟建立波伦亚学院,当时的名称为“Deglincamminati”,意思是“向着真理的道路”。
学院的建立,表明艺术家摆脱了行会的束缚,艺术完全走出中世纪,迈向现代文明。
17世纪初期的意大利,除了巴洛克美术和卡拉瓦乔画派以外,以波伦亚美术学院为代表的学院派也有相当大的影响。
老师点评:
3
学院派美术的贡献和缺点
主观题满分:
30分得分:
30分
正确答案:
学院派把文艺复兴300年来的创作实践和经验提高为系统的理论,这是西方文艺思想的一次跃进。
学院派推行比较平静、稳重的艺术风格,逐步形成一套教学体系,使欧洲的美术训练摆脱了中世纪行会传艺的方法,为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础,这在当时来说无疑有一定的积极作用。
但是,学院派也有缺陷,他们过于推崇古典题材,把反映现实生活、反映下层人民、歌颂自然风光的题材贬为粗俗。
学生在学院接受专业训练,使他们与社会隔离起来,也增长了他们脱离生活的倾向。
学院派按照定的程式训练,产生了艺术手法趋向单一化的弊病,作品往往陷人呆板的模式,精细的画风却缺乏生命力。
学生答案:
学院派把文艺复兴300年来的创作实践和经验提高为系统的理论,这是西方文艺思想的一次跃进。
学院派推行比较平静、稳重的艺术风格,逐步形成一套教学体系,使欧洲的美术训练摆脱了中世纪行会传艺的方法,为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础,这在当时来说无疑有一定的积极作用。
但是,学院派也有缺陷,他们过于推崇古典题材,把反映现实生活、反映下层人民、歌颂自然风光的题材贬为粗俗。
学生在学院接受专业训练,使他们与社会隔离起来,也增长了他们脱离生活的倾向。
学院派按照定的程式训练,产生了艺术手法趋向单一化的弊病,作品往往陷人呆板的模式,精细的画风却缺乏生命力
老师点评:
4
洛可可
主观题满分:
20分得分:
20分
正确答案:
洛可可一词”Rococo””由法语”Rocille”而来,意为贝壳形。
贝壳上的螺旋线经常被艺术家借用到绘画、家具和室内装饰中去,变成曲线玲珑的人体、花枝招展的卷发和盘旋翻飞的涡纹,因此洛可可成为这种风格的称谓。
学生答案:
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。
“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
它的遵循理论是“师法自然”。
人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。
这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。
法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。
画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。
在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。
这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。
这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。
令人遗憾的现象出现了:
这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。
他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。
布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。
他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。
他因此获得“皇家首席画家”的称号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家:
皮加尔和法尔科奈。
让-巴蒂斯特·皮加尔(1714~1785)访问过意大利,是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖,失败之后自费去的,足见他对意大利艺术的向往。
他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿,在他1741年回巴黎时,为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉,而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起,被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。
他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩,他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切,既聪慧又迷人,他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格,如在他去世前完成的《拔刺少女》,追随希腊古风,为他一生的创作画出句号。
他的这一面,在其学生乌东的艺术中得到了发扬。
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716~1791),也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下,也在罗马大奖争夺中败阵。
但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。
他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。
他曾受命于蓬帕杜夫人,领导了著名的赛夫里陶瓷工厂,又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
法尔科奈的灵气和秀气,无人可及,他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。
他凿下的年轻女性,个个都是娇小玲珑,苗条婀娜,风流妩媚,充分体现法兰西的品格,而且她们不再是吉拉东的宁芙,虽然娇美却尚不许凡人触动,而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。
法尔科奈的作品不但造型生动,而且人物情态丰富细腻。
蓬帕杜夫人的时代造就了他。
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