中美电影的比较.docx
- 文档编号:13714588
- 上传时间:2023-06-16
- 格式:DOCX
- 页数:20
- 大小:38.59KB
中美电影的比较.docx
《中美电影的比较.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中美电影的比较.docx(20页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
中美电影的比较
写在前面的话
关于中美电影的比较实在是有很多话可以讲,但是对于我这种知识储备不足,见识又没多少的大一学生,写这种似乎有些深奥和专业的东西实在是困难,更别提去发掘电影中的美学思想了。
只是在很小的范围内发表了一些拙见而已。
大致上是讲了中美的爱情片、喜剧片、动作片、战争片这些自己比较喜欢的类型,说起来更有话可讲。
对于其它的诸多类型的影片以及对于比较专业的东西没有涉及。
所以这是一个恨不全面的和恨不专业的比较,因此只想称这篇“论文”为文章或是作文,这倒不是自卑或是谦虚,实在是限于能力。
对于中国的影片也是仅限于很小的范围,港台的影片其实有很多的好作品但是,基本没有提及,还是由于涉猎有限的缘故。
关于有些电影的评论也借鉴了书本上或是网上的东西,但那些只是在自己没看过该片的情况下或是和自己的观点是切合的,或是公认的观点再加上一些自己的感悟,以及一些剧情的概括。
此外的大部分都是自己的一些拙见,是对是错还望老师指点。
关于电影的基本观点我的看法是电影是一种源于生活的而高于生活的艺术,同时它又是一种产业和产品。
达到这两个要素的完美结合便能产生一部好的片子。
而且我认为电影的更重要的特征在于其艺术性,这种艺术性正是承载了生活中之种种,对美的褒扬,对善的肯定,对真的颂赞。
在这样的影片中我们才能找到共鸣,才能说这部片子是艺术的,是美的。
那么也就啰嗦到这儿吧,还请老师批评指正。
1895年12月28日这天是所有电影人都熟悉的特殊日子,因为这天晚上在巴黎诞生了世界上第一部影片-《火车进站》,当时的三十三名观众兴奋而好奇地盯着银幕,当一列火车将要“破幕而出”时,吓坏了在场的所有人,大家惊慌失措、四处逃窜。
那些闹出笑话的观众是幸运的,他们见证了人类史上第一部电影的诞生,《火车进站》与《浇水工人》、《婴儿的午餐》等影片共同完成了电影史上的第一次公映。
从电影诞生到现在已经经历了百来年的历史电影经历了一个长久的发展过程,从简单的活动的影相到有情节的故事,从无声到有声,从黑白到彩色,直到现在高度社会化产业话的制作以及各种先进的技术特别是计算机技术在电影中的应用。
电影作为一种视觉艺术一种娱乐工具,甚至一种交流的方式是逐渐走向成熟的。
电影反映生活而又高于生活这当然是每一种艺术所具有的共性,这种综合了声、光、图、景等的艺术对人们的影响是巨大的。
人们总是在电影中获得或感动或气愤或伤心或同情或怜悯或开心或遐想的共鸣,我觉得这些都是一种美,因为调动了人们的共同的感情,人们在此刻不分身份之各异,不分学识之高低,不分种族之不同都能在电影中获得共同的心声。
而只有人才具有如此之感,这就是一种美。
电影作为一种意识形态的产物当然是受到社会经济的影响,当然不只是经济会影响电影。
文化,政治制度,社会环境,审美,风俗习惯等多方面的因素都会影响到电影的各个方面,一部电影总是带有它那个时代的印记光从黑白和彩色电影的区别来说就是这样的,黑白电影反映了那个是代的保守和物质文明的不发达以及人们的朴素等等的特点而彩色电影却显示了现代生活的丰富多彩和开放以及科技成果带给人们的享受。
美国大家当然是再熟悉不过了,其历史上和当下的电影制作在世界上应该是数一数二的地位。
其高度产业化的运作以及高度自由的市场为电影的运作提供了得天独厚的优势条件。
说到美国电影当然要提提好莱坞。
好莱坞(Hollywood),本意上是一个地名的概念,位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊,是洛杉矶的邻近地区,约有30万居民。
但由于当地发达的娱乐工业,现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。
不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。
1911年10月,一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下,来到一家叫布朗杜的小客栈,他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。
这样,他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后,许多电影公司在好莱坞落户,著名的电影公司有:
米高梅公司(MetroGoldwynMayer,简称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克斯公司(20thCenturyFox)、华纳兄弟公司(WarnerBrothers)、雷电华公司(RadioKeithOrpheum,简称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(UnitedArtists)、哥伦比亚公司(ColumbiaPictures)。
因此可以说美国的电影业之所以这么发达与好莱坞是分不开的,从二十世纪初开始这些好莱坞的电影公司就把电影作为产业来做,并且一直蓬勃发展,当然会造就其老大的地位。
那么再看看美国电影本身是什么样的呢。
电影作为一种反映生活的艺术本身就涉及到反映生活真实度的问题到底是一成不变地反映生活的原貌还是要进行加工呢?
答案是显而易见的,前面已经说过电影源于生活而高于生活。
那么这种艺术的加工要达到怎样的度才能让一部影片成为至少是让大众喜欢而电影公司不至亏损的作品呢?
“艺术加工”加工这个词似乎本身就是答案:
加工到艺术的层面便是一部好的影片,并不是只要拿摄像机拍摄并在银幕上放映便是艺术。
把拍摄的东西组织起来,流畅清晰合乎情理而又不破坏其真实性那才是一部影片的成功之处。
被拍摄的事物再现银屏时总会增加一些东西,这些增加的东西正是判断影片成功与否,受大众青睐与否的标志。
从好莱坞电影辉煌的30年代算起有无数的经典的美国电影诞生,像《乱世佳人》、《摩登时代》、《绿野仙踪》、《蝴蝶梦》在那时算是经典,即使在现在这些黑白片又怎能不打动人心,让人拍手称好呢?
这说明电影中虽然会有时代的印记有的甚至是为现代人所抛弃的,但是一部经典的影片中肯定不只是反映时代的背景和故事,其中肯定还会有超越种族、政治、文化、习惯、历史、地理的让人们共同感动的东西。
张艺谋曾说:
“电影在艺术上应坚持民族主义,在艺术命题上应坚持人类共通的精神,电影打动你的不是那个历史条件,社会氛围,历史背景,文化背景,而是人性的故事,人的性格、精神。
”
那么我想先看看人们共通的精神之爱情。
关于爱情美国影片中反映这方面题材的片子实在是多得不可计数
电影《魂断蓝桥》便是一部经典的爱情影片:
一辆军车停在了滑铁卢桥上,英军上校罗依.克劳宁从车上走下。
他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符,独自凭栏凝视,二十年前的一段恋情如在眼前……
一次偶然的机会,芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。
由于战争的原因,两人决定马上结婚,但就在婚礼即将举行的前一天晚上,罗伊接到命令,部队当晚开拔。
玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。
此时罗伊的母亲来看她,尽管这位贵夫人非常和蔼可亲,但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。
为了维持生活,玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。
罗伊并没有死,他回来了。
玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。
她来到滑铁卢桥,毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去……
这种爱情似乎是一种悲剧就像莎翁笔下的罗密欧和朱丽叶一样,有情人不能终成眷属,这是让人惋惜和怜悯的。
“怎能把老朋友遗忘/我时常这么想/怎能把老朋友遗忘/和往日那好时光/希望你改变主意/把你的爱带给我/甜蜜而完整的爱/我会把身上的所有全给你/让我们举杯共祝/友谊地久天长”-这是电影中多次出现的插曲《友谊地久天长》可是结果却偏偏不是这样,主人翁一个香消玉殒一个抱憾终生。
人们在扼腕叹息的时候不禁产生了对这样一种真爱的向往和追求,这部片子中的爱情主题是永远让人们向往和怀着神圣和敬仰的感情的。
这部片子主题是表现爱情而其中也暗含了对战争厌恶和对和平的向往和夸赞这也是那个时代的人们所追求的,从而反映到了电影中。
这便是对生活的再加工真实地反映了生活现实却又高于生活现实给人们带来了思索和向往。
再看看美国90年代的一部爱情片《泰坦尼克号》
这部耗资两亿多美元的影片堪称绝对的经典相信大家一定看过本人也看过三遍,每一次都会发现影片中的反映的细节之处,都会给人带来震撼和感动甚至让人流泪。
剧中刻画的人物个个都是那么的生动和丰满。
男主角杰克潇洒而不羁这样一个住在下等仓虽然生活毫无定式,不拘小节甚至是有点毫无目的落拓的的青年,就连他的船票也是赌博赢来的确遇上了出身贵族的漂亮而高贵的罗斯,并且第一眼看见她就爱上了她就梦想着“癞蛤蟆想吃天鹅肉”那么其实在美国的价值观里杰克的这中性格和作为是怎样的评价呢?
他其实正是美国式的价值观的表现:
自由、自信、充满激情和幻想、敢作敢为、幽默、浪漫、绅士、勇敢、突破传统、乐观…在电影中杰克后来也表现了他的经验丰富敢于和乐于为爱而牺牲以及他为爱情所做的一切都是值得赞誉的。
这两个身份悬殊地位悬殊的人却敢于冲破传统勇敢地结合在一起,杰克不因自己身份卑微而勇敢地向罗丝表达爱意并且帮助她摆脱那些所谓贵族的生活的烦扰和束缚,让自己带给她快乐和笑声。
他甚至教罗丝吐口水这在那些所谓的贵族看来是可能的吗?
而罗丝这样连口水都不会吐的贵族小姐起初受到她妈妈和有钱的未婚夫的阻挠下也对杰克产生过动摇。
但她毕竟也是一个充满叛逆精神的姑娘,她甚至开始要想跳海自杀来结束这种无聊的生活的束缚,幸好是杰克就了她并且带她参加下等仓的舞会和那些“地位底下的人”一起跳舞,一起喝酒,一起疯狂。
这段故事的描写不仅展示了这两个年轻人的鲜明的个性和他们在一起真正产生爱情的快乐的时光,同时很多细节都表现了对资产阶级的那种虚伪的作风和生活那中势力和对金钱的贪欲进行了讽刺,歌颂的是人们所共通的对真爱和自由以及那种敢于反抗的精神的赞许和肯定。
其间有很多画面简直可以作为艺术品收藏,如杰克和罗丝拥立船头,在夕阳晚照中这对恋人作出飞翔姿势,整条大船的巨大与两个人的微小形成对比似乎诺大的世界只有这对恋人的存在,他们忘记了尘世,忘记了烦恼,忘记了世俗的条条框框,他们尽情享受这美丽的爱情。
作为一部以爱情为主线兼有灾难描写的片子表现的东西的确的很多的。
如船沉之际几个音乐家镇定地拉着提琴,洪水降至仍然相拥卧在床头共对灾难的老夫妻,还有在慌乱中脱下中枪死难朋友的救生衣的描写,妈妈给两个小孩边讲故事海水边涌进舱内的场景,一直拒绝穿救生衣的英国绅士,让位给小孩的高尚女士,萎缩的轮船设计师,深感内疚的船长站在驾驶室等待海水淹没自己…到了后来巨轮断裂直至沉入水中那段特技描写,人们在绝望和痛苦中挣扎呼喊,灾难场面的真实再现给人以极大的震撼。
其表现的人类在面对灾难时的种种表现导演本身并不对这一系列的表现作评价,而是真实的还原人性的深层次的一面善恶美丑在这一刻尽显无疑,有镇定、有慌乱、有无私、有卑劣、有恐惧、有安然…置身与于那种环境下的人性也许真的就是那样的境况,所以灾难的场面不仅给人带来感官上的触动也引发了人们自己的深思。
对几十年前的灾难的再现依然能带来如此的效果,可见这位导演在反映生活时是真实的,也是高于生活的。
对于灾难的描写也没有忘记杰克和罗丝的爱情的穿插当他俩双双落水时在冰水中的那段对白不知感动了多少观众,那是对爱情和奉献的升华:
ROSE:
IloveyouJack.
JACK:
No...don'tsayyourgood-byes,Rose.Don'tyougiveup.Don'tdoit.
ROSE:
I'msocold.
JACK:
You'regoingtogetoutofthis...you'regoingtogoonandyou'regoingtomakebabiesandwatchthemgrowandyou'regoingtodieanoldlady,warminyourbed.Nothere.Notthisnight.Doyouunderstandme?
ROSE:
Ican'tfeelmybody.
JACK:
Rose,listentome.Listen.Winningthatticketwasthebestthingthateverhappenedtome.
JACK:
Itbroughtmetoyou.AndI'mthankful,Rose.I'mthankful.
JACK:
Youmustdomethishonor...promisemeyouwillsurvive...thatyouwillnevergiveup...nomatterwhathappens...nomatterhowhopeless...promisemenow,andneverletgoofthatpromise
ROSE:
Ipromise.
JACK:
Neverletgo.
ROSE:
Ipromise.Iwillneverletgo,Jack.I'llneverletgo.
“我爱你。
杰克。
”
"……别这样……没到告别的时候,……没到,……你明白吗?
”
“我很冷……”
“……你会得救……会活下去……”他颤抖地喘息着,“呃,……会生……好多的孩子……子孙满堂,……你会长寿,……是死在暖和的床上……不是这儿,……不是今晚,不是……这么死,你懂吗?
”
露丝:
“……我身体麻木了……”:
“听着,听我说……我赢得船票……是一生……最幸福的事情……”
我……能认识你,……是我的幸运,露丝……我满足了。
“……我还有……还有一个心愿……你必须答应,要活下去……不……不能绝望,……无论……发生什么,无论……多么……艰难,……快答应我,露丝,……答应我,一定做到,……”
“……我答应……”露丝失声痛哭起来。
……一定做到……”杰克的声音渐渐弱了下去。
露丝哭着应道:
“我一定做到,杰克……一定做到……”
看了这段对白还需要说什么呢,静静地擦去你的眼泪吧!
美国有着很多经典的爱情片。
如《人鬼情未了》、《乱世佳人》.《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、.《西雅图夜未眠》、《莎翁情史》、《诺丁山》、《英国病人》、《风月俏佳人》等等这些都是老片子了,但是这些老片字现在依然能让人如此青睐和感动这说明,爱情的确是生活中最让人动人,人们的共通的感情之一。
而导演并不需要给这样一个题材多加些什么只要激发人们的那种共鸣和潜意识的那种对真善美的向往就行。
再来看看美国的喜剧,喜剧是大多数人所喜爱的但其实拍一部成功的喜剧是很难的,这取决于导演的经历和知识以及对生活的深刻认识和思考。
并非让人发笑就是喜剧,有时候导演一味取悦观众而采取戏谑、极度夸张和变形、甚至把一些低俗的东西搬上银幕那只是哗众取宠,根本无“喜”可谈。
幽默是一门学问是一种大智大慧,甚至可以说幽默是一门哲学,没有深邃的对生活进行思考,没有对社会的深入观察,没有对人生、人性的深度发掘是不会有幽默和喜剧的。
这其实又回到电影之反映生活的程度问题上来了。
说到美国喜剧不得不提美国喜剧大师卓别林,他饰演的《摩登时代》堪称经典之作,在那个无声电影的时代完全要靠演员的精湛表演技艺和出色的剧情设置才能打动观众。
电影《摩登时代》就是这样一部经典的喜剧片。
卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人,曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。
他因身无分文,被迫故意犯罪以便被送进监狱,并从此几进几出,流浪女因歌舞天赋而成了红星,引荐他出狱后去工作,没想到他一鸣惊人,但好景不长,两人再度携手出逃亡命天涯……卓别林出演《摩登时代》的时候,正是三十年代资本主义向垄断阶段过渡的时候,工业高速发展。
工人们沦为这场技术革命和社会变革中的机器的附庸,在技术革命的浪潮中迷惑,他们只是这个机器社会生产线上的螺丝钉,微不足道,随时可以被无情抛弃。
《摩登时代》中,卓别林被卷进了巨大的机器,在机器的力量前无所适从,在商场琳琅满目的商品中滑行,把这样一种苦涩和生活的痛楚当作笑料实在是需要一种参透生活的勇气和智慧。
这部集幽默、控诉、讽刺于一体的影片真实地反映了那个时代的工人们的境况和人们的迷茫。
这样具有深度和思考的喜剧片又怎能不成为经典呢?
还有一部喜剧是不得不提起的:
90年代的《阿甘正传》,这部片子有罗伯特·赞米基斯导演,由著名的演员汤姆·汉克斯主演其中主角阿甘。
导演罗伯特·赞米基斯导演的作品均是比较朴实的类型,善于在朴实的表达中贯穿简单的生活道理。
而这种简单的生活道,理看似比较常见普通,但在经过导演的加工搬上银幕后又是那么震撼人心激发人性中的共鸣。
还有演员汤姆汉克斯也是一位演技出众受人欢迎和喜爱的演员,他的一生经历可以说和这位阿甘有着相同之处。
在他5岁时,父母离异,他由当厨师的父亲抚养长大。
其后,父亲又结过两次婚,汉克斯又换了两个妈妈,未满10岁的他经常性地经历迁移漂泊的生活,频繁地转学,更换住址。
但正是在这种辗转漂泊的生活使他学会了观察生活,也正因如此,生活使他学会用一种乐观积极的态度去面对人生,“过去的经验培养出我独立自主的精神”。
光是从这位导演的风格和汉克斯的经历我们就可以猜测这部喜剧片一定不错。
事实正是如此,影片上映仅一周就就达到2400美元的票房。
最后美国本土票房达到3亿3000万美元,全球票房达到6亿8000万美元。
该片中没有巨大奢华的场面,没有多么曲折离奇的剧情,没有多么帅气漂亮的演员,只是在给我们讲述一个为大多数人所忘记而平常得不能再平常的生活的道理。
阿甘是一个弱智的人但其实整个影片正是表现了他的智慧,他的这种智慧又是大多数“聪明人”所不齿的。
他对朋友傻傻的友情:
冒死一次次在战场上救助自己的战友,和那个失去双腿的退伍兵一起开捕虾公司实现和朋友的诺言;他对珍妮的傻傻的爱情:
始终默默爱着她最后居然在她得了绝症时向她求婚。
影片中的搞笑手法是多样的导演善于设计巧合,制造误解和描绘人物的特色语言。
阿甘总是这么运气超好,他的一言一行一举一动总会给他带来好运同时给观众带来的除了笑容也有泪水。
就像他说的:
“Stupidisasspudiddoes”(傻人有傻福)是啊上帝总是眷顾这样的“傻子”,因为这其实是一种智慧一种真正的智慧。
所以一部好的喜剧片在让人捧腹大笑时也会让人笑出泪水笑出内心的感动和思考。
这源于对生活的理解。
美国人自由、自信、英雄主义、个人至上、追求正义公平、充满活力和幻想,这些理念在多数美国的影片中都是有所体现的那么在动作类科幻类片子中集中的体现了这些元素。
说到动作科幻类首先想说说著名动作影星史泰龙以及由他主演的动作片《第一滴血》,史泰龙在剧中饰演一位越战退伍的军人蓝博,在经历越战后的蓝博已无法融入美国社会,重返原居的故乡小镇的他,又遭小镇警长诸多挑剔及无理指责。
最后,他无法忍受,他忿然起来反抗警长及其招来的特警。
蓝博用他在越南常用的军事知识,来对抗这一批人。
除了他尊敬的上校,无人、无法律、无武器可将他阻止。
他强健的肌肉以及冷俊的表情还有他机智地战斗打退了一批批的来犯者。
影片塑造了一位不可战胜的英雄,他为了自己的尊严而战斗,并且战无不胜。
影片中的枪战和打斗场面给人带来视觉上的震撼,动作场面的气氛拍得紧凑逼人。
并且既《第一滴血1》之后又拍了2,3集,目前《第一滴血4》已经上映史泰龙仍然宝刀未老60岁出演男主角。
可见这位动作影星在美国动作片中的地位和影响。
还有一部比较较有影响的片子叫做《终结者》饰演也是一位重量级的动作影星:
阿诺德施瓦辛格。
曾是美国健美先生的他有着一副强健的身材和同样力感十足的肌肉,并且演技不错的他很容易就能胜任这类角色。
特别是《终结者2》在观众中的反响较大,影片应用先进的计算机技术以及特效技术这在电影史上是开创性的。
在特效的帮助下观众可以看到脑袋被打成两半,身上打出窟窿,被液氮冻结后仍能复原的液体机器人。
这在当时的确让观众是大饱眼福的,极大地满足了关中的感官刺激,毕竟那个时代的电脑特效的运用还不是十分成熟的。
于是在以后的好莱坞的片子中甚至在世界的影片的拍摄中形成了“只有想不到没有拍不出的影片”的格言。
综观这两部动作科幻类影片除了看到男一号在影片中大显身手以及特效所带来的震撼以外,影片表现的就是一种英雄主义的情节,美国崇尚的是个人英雄主义。
在美国的文化中,基督教文化是有着主导的影响的。
他们认为:
“个人是一个自主的实体安全地、不受外界干扰地存在于人的特性当中,他把个人看成是一个价值。
在个人身上附加的价值与超验的来世领域相通。
”个人主义构成了美国文化模式的基本特性和主要类容,他们追求个性的解放和自由,尊重和信仰个人的信仰和尊严的价值观在这类影片中是有着很好的体现的。
接着我觉得有必要谈谈美国的战争片。
有一部比较著名的战争片是斯皮尔伯格导演也是由汤姆汉克斯主演的叫做《拯救大兵瑞恩》,斯皮尔伯格绝对是当今美国乃至世界上顶尖的导演之一。
他导演的这部战争片也是很经典的片子。
电影的魅力之一就在于其真实感,借着这样的真实的反映我们才能身临其境地感受电影所要表现的主题以及开阔我们的视野。
就拿战争来说,一般人怎能经历残酷的战争呢他们了解战争,只不过是从历史书上或者是从老人口中。
对于战争的残酷性更是只能从历史书上的统计伤亡和损失的数据来获得认识。
那么战争片特别是一部好的战争片对于提供人们对战争的感性认识,我想是比任何历史教科书都是有用的,除非你去参加一场战争。
《拯救大兵瑞恩》就是这一部好的片子,这部影片在追求战争的真实感上导演是下了一番功夫的。
电影开始就是对一场登录战的描写,登陆舰的舱门一打开那些站在前排的士兵连枪都没发一响就倒在了海水中,后继的战士们踏着血水和战友的尸体又继续向海滩前进,还有即使登上海滩还没来得及找掩护的(实际上海滩上哪有掩护可找,只能充当人家的活靶子)就被打得血肉横飞,有的士兵被炸掉胳膊,拖着血淋淋的身体去找炸飞的那只臂膀,有的士兵中弹后倒在沙滩上无助地喊着妈妈…这样残酷的战争场面的描写简直就是再现了当年那些血肉横飞硝烟弥漫的战场,其真实性除了给人带来感官上的刺激,更多的是使人们认识到战争的残酷的一面,让人们一想到战争便会不寒而栗便会发自内心地对战争产生厌恶和对和平产生向往,那么这样的影片的积极意义无疑就是显露出来了导演的意图(如果导演想宣扬对和平的珍惜的话)也就得到了很好的表现。
这部战争片除了对战争的消极因素的反面描写以外,也有一个重要的主旨便是对与战争中战友情和为国牺牲奉献的英雄主义的表现。
米勒上尉(汉克斯饰演)带领的特别行动小组要去营救一位已经有三个弟兄牺牲在战场上的士兵,并把他送回国。
小组一路上艰难挺进,每个人都怀疑这次营救的意义甚至是米勒上尉自己也时时怀疑让这么多人为一个人去卖命值不值得。
途中有一次在本来就有一个战友牺牲的情况下他们又遇到了麻烦,一挺德国机枪拦住了他们的去路,本来他们可以绕过去避免伤亡,更何况他们的任务是营救瑞恩。
并且已经有很多战友坚持要绕道,但是米勒上尉却坚定地要打掉那台要命的机枪理由就是不想看到那台机枪让后绪的伞兵丧命,并且在争论中他说:
“我们的任务是赢得战争”。
后来在这场战斗结束后他们的医务兵无助地死去。
当他们在一个破旧的里面歇息的时候米勒上尉就说:
“也许一部分人的牺牲能够让更多的人或下来或者保护更大的利益那么他们的牺牲就是值得的”。
到后来终于辗转找到瑞恩的时候(他当时和他的战友在保护一座桥)上尉要他离开,可是他却坚定地说我不忍心抛下我并肩作战的战友们,我要留下来和他们并肩战斗。
于是后来上尉的人又留下来一同守卫桥并且保护瑞恩。
由于寡不敌众特别小组的人几乎被打光,米勒上尉后来也中弹,他对瑞恩说的最后一句话就是“Earnit,earnthis”(不要辜负大家)在这一刻战争的主旨得到升华,为了大多数人的生命和利益这就是值得的。
看到这样的片子,恐怕很多的观众都会流泪吧。
相反如果一部战争片没有这些深层次的主旨和要引人思考的表现那么即使再真实的场面也是对屠杀和血腥的渲染,只不过单单是在宣扬暴力罢了。
就像斯皮尔伯格本人说的那样:
“我们有责任向人们展示战争的真实场面。
我们应该使青年人明白,我们现在之所以能够活着并和平地生活,应归功于那些无名的勇士,正是他们为了我们而奉献出了自己的生命”。
再来谈谈中国的
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中美 电影 比较