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商业时装设计图,在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图,极为重视时装的结构,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,仔细描绘。
对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出部分。
商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:
商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜明。
4.时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处,为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时装广告画与插图并不注重时装的细节,而是注重其艺术性,强调艺术形式对主题的渲染作用,依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样:
有的时装插画家笔下的时装画,实质上是一张纯粹的绘画作品,是绘画艺术与时装艺术的高度统一;
有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;
而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画,它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量,而是以一种装饰性的时装画形式出现,具有较高的艺术欣赏性。
如格奴(Gruau)的时装画,以时装为表现主题,处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
(二).时装画的学习与研究
学习时装画,需要一定的绘画及人物造型基础。
初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。
如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。
除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
如时装设计和时装工艺知识等。
对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,以在时装画更深层次的领域中进行开发。
(三).时装画的功能性
时装画由最初的单一记录服装款式功能,逐渐发屉出表达设计意图,预测
流行趋势等多种功能.在服装设计流程中的作用日趋重要。
我国的服装设计起
步较晚,特别是服装教育与发达国家相比还有待进一步提高和完善,时装画也
同样要伴着服装的发展而逐渐形成自身的体系。
在早时候,人们对于时装画还缺乏足够的认识,只是觉得它比传统的设
计方法更为有效,因为传统的服装设计以裁缝为主体,往往是在一种没有具体
的、明晰的造型设计的情况况下。
凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动
(四)、绘制时装画的正确姿势和构图
在画图之前,应先掌握正确的绘图姿势。
很多同学习惯于趴在桌面上画图,距离画面很紧,这样不利于整体观察画面,只能看到人体的一个局部。
另外将画平铺在桌面上,使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化.易造成比例失调的后果。
确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品,让画板和桌面之间产生30至45度的夹角.使人脸和画面之间接近平行状态。
这样可以整体观察画面.适时调节人体比例,把握构图,调整画面。
正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。
时装画的构图
时装画的构图遵循对称、平衡等构图的基本原则,与一般绘画的构图相比更为丰富多变.富于个性化和风格化。
时装画的构图建立在艺术的审美标准和个人的风格习惯之上,注重创造性和多样性,形式感更强一些,
通常采用的构图形式有下列几种。
1.一人构图
当画面中只有单个服装人体时,通常情况下,我们会把人体置于画画的中心,大小比例适当。
人体在画面上的位置一般上边的空白略小于下边的空白,并要保证画面的完整性,这样就形成一个均衡的构图形式。
如果服装人体置于画画中的左或右,空间会产生变化.形成不均衡的构图,根据服装款式来决定单个服装人体的位置,使时装画更具有“画”的意味(见图]—1):
很多时装画为突出表现服装的部分.头、手、脚等都有可能被置于画画之外,需注意画面虚实空间的处理。
2两人构图
当两人构图时,需要注意画面中两人的相互关系,虎实空间的细微差别。
这种相互关系一般是诵过人体的大小、远近.动态的呼应关系,图面的向心性等因素来体现的。
可以把画好的单个人体两两组合在—起,再根据服装造型的不同来决定构图的形
3.多人构图
采用多入构图时,要善于通过图面人体动态的一致性、多样性,协调性和组合方式进行表现。
并要力求使图画疏密空间处理得当,具有一定的层次感.避免图画结构松散和凌乱(见图1-4)。
例如平行式构图的方式,每一款服装在图面上都能清楚地表现出来,不因人物远近、大小等透视关系形成有主有次的错觉。
在作多人构图的练习中,还可尝试选择4至5个不同动态的人体随意组合,不仅在同一平面上.也可在空间上
有所变化。
多作几次练习,很快能体会到构图的乐趣
和调整.成形后不满意再拆开作修改.直到成形满意为止。
而时装画则可以将
设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上,其后依据设计图,从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改.成品的完成,逐步成形。
这样既能避免反复修改的麻烦.又能充分体现设计师的设计风格,是比用面料来裁剪缝制服装样品、
表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。
。
时装作作为服装设计的第一个环节.主要是体现腿装设计师的设计构想和设计立意。
设计师在设计之前首先要形成相对完整的构思,之后才可以通过纸和笔绘制出设计效果图,对着装者的体形特征,服装的结构、色彩.面料及配件等逐一进行表达。
很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法,让设计师根据材料有针对性地进行设计.避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。
从一定意义上讲.绘制时装画也正是设计的开始.设汁效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。
虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定.但一般不会有太多的变动。
正因为如此.在绘制用做实际生产的时装画时.应注意对一屿具体结构给予充分的表达.以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。
同时,在时装画绘制的过程中,不可忽视服装的细部表现,如省道、开衩.褶裥,带子、扣于等。
另外.还应对与服装相关的装饰配件有相应的表现.如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰(包括头饰、耳环,项链、胸饰、手镯、戒指等).以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果当然.在一幅时装画中根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择、例如:
住棉服的设计效果图中.其配件应以帽子、手套、围巾为主;
而在一套晚礼服的设汁效果图中,其配件则应以首饰,鞋为主,服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然.才能更充分地烘托出设计
主题的特色。
(五)、时装画的审美性
时装画作为一种绘画形式,是以绘画语言作为基础手段来完成的.用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画,可以不拘泥于具体的款式和工艺手段,通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力,传递时尚信息.因此具有一定的艺术情趣和审美价值。
首先,时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的.比例较普通人体更加修长和夸张.形体追求究美。
气质追求个性化。
随着时代审美趣味的变迁.服装人体的造型也在不停地变化.与人们当时的审美观念,艺术思潮、服装文化密切相关.体现出一种极强的时代感,这也正是时装画的审美特征所在,其次.时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画法.力求达到以少胜多的境界.而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确.只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感.再者,时装画的整体把握上.应更多地追求一种造型艺术所常用的形式美法则.通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等.寻求一种个性化、感性化的表达状态时装画与“时装效果图的人体比例
不同于真实的人体,它具有更强烈的主观意织及表现形式.具有强烈的唯美征。
大家最直观的感受就是时装画时装效果图的人体被拉长了,达了八头身甚至十头身的比例.
人体采用的是相对较为写实比例.这是为了让初学者在起步阶段尽量有一个较为客观的观察角度,并学会先以平实的手法进行绘画,为以后更进一步地发挥打下坚实的基础.但同时也并非完全出于规范学习的目的,因为在日后的实际工作中设计师只有通过正确的比例关系才能更有效,更精确地向制板人员或样衣师传达设计的意图.所以这样做的现实意义也是非常大的。
虽然时装画的功能与建筑设计效果图或工业产品设汁效果图相同.但它毕竞是直接用于人体的包装,因此,被注入了更多的个性因素和情感因素。
第二节人体结构画法
先在A4纸上作练习,首先,确定画面中人体的位置人体不要画的过满,不要将人物画的过小,不要把中心人物放在偏离画面中心的位置上
我们将人体概括为不同的几何体,以便我们进行观察和理解:
头---椭圆形
脖子--圆柱形
胸腔--倒梯形
髋部--梯形
四肢--圆柱形
关节处--圆形
注意:
我们将人体抽象,概括了,但我们对于人体比例必须要有一个明确的认识.那就是一比例是一种共性的,是在大量个性的基础上总结.提炼出来的:
同时它的个体特征又是不同的,是独有的,绝对的,因此每个人都有区别于别人的体态特征。
-在掌握了人体的基本比例、结构之后,可以进一步地将个体的特征表现出来,这不仅是一种自然的要求,也是艺术上的要求。
通过对这些图例的观察分析.使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系,同时也掌握了一种概略性的人体表现形式.
我们研究人体就是为了能够画出人体结构和比例关系。
如何画是至关重要的。
这就涉及到方法的问题.这其中必须是经历两个阶段;
-观察阶段,观察出范画的比例结构。
-绘画阶段,画出正确的比例结构,
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。
注意观察周围的世界是一个很好的习惯,好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。
它也需要,经过后天的努力才能达到一定的水准.尤其作为一名服装设计师.我们只有通过,不断地观察并发现问题.才能够想办法解决问题,从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境,因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。
随后,我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题:
-画前如何画出人体的结构和构比例关系。
-画后如何发现画面中还存在的问题。
基本概念l
观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程
人体的比例由点、线、面构成
点-肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点
线-肩线、腰线、骨盆线、四肢的线
面-头、胸廓、骨盆
一.正确的服装人体绘画过程
(1)纵向(长度)
-在画面上确定好整个人体的高度
以a、b点标记出顶端和底端部的位置,两点之间相距约为
-从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。
-从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。
-a点到d点之间四等分,得到Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ三个等分点.从上至下I点处为下颌底线,Ⅰ与Ⅱ点之间的中点处是肩线e经过的地方Ⅱ,Ⅲ点的2/3为胸廓底线f所在的位置;
Ⅲ点到d点的1/3处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位
(2)横向(宽度)
只画出九个头长的等距离是不够的
长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系
-头宽约为头长的2/3,
-肩宽(e点)约小两个头宽:
-参照肩宽可以定出下胸廓线(f点)的宽度。
-盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽,
-f点与g点的水平线宽度共同作用,决了人物腰部的粗细。
-髋部最宽处(d点)宽度与肩宽(e点)比齐。
(3)连接
胸廓及髋部的延长线相交处为腰部的最细处(即腰线处)。
关节处理球形,因其符台人体活动的机能性表现,
肘关节最细处基本与腰线处在同一水平线上。
腕关节低于髋部最宽处。
(4)调整将各个结构比例关系做进一步的比较,注意各个局部与整体的关系及线条的连贯性,尤其注意肩关节和膝关节的结构穿插关系,以及腿部的起伏线条,避免把人物画得过于僵硬。
二.3/4侧面人体的分析比较
正面站立的姿势一般装画中出现并不多
这种3/4侧面的姿势就很常见了。
人物的重心在右腿左腿是放松的.这使得肩相胯的运动方向(即aa’,线段与bb’,线段的走向刚好相反,人体中心线偏离了重心线,两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害
完成后的效果
在这个姿势中
人物的重心在右腿上,胸廓基本保持水平.骨盆略微有点倾斜是一个很微妙的动势从中我们可以总结。
出:
当aa‘,bb'
cc'
三条线段间夹角越小时,人物的肩、腰,髋之间的扭动也就越小、人物的姿势随之越为呆板---尤其线条相平行时人物的姿势有时会显得有!
滑稽。
三.侧面人体分析比较
面人体在突出
服装侧面设计时用处很大。
由于没有了作为参照的人体中心D线所以侧面角度相对于正面以及3/4恻面而言绘画起来会有一定的难度但我们只要坚持将前面所提到
的方法加以运用.就能把侧面人体各个体面关系抓住并将它画出来如同所示.人物身体有点后仰,重心1在两腿之间并更靠向左腿,a,b,c、d之间的连线构成一个s形,这就勾勒出了要动态线.人物的姿势也就确定
我们来分析这一侧转人体的点、线关系:
■肩点aa’线段为水线段.注意比较两点到点e颈窝点)的长短ae约为ea’的1/3.
■髋部b点与脚高点f几乎处在月一条垂直线上,b’点略高千b点.这就造成了小腹向前顶出的
感觉.
■以水平线为参考,c’点比c点低:
d‘比d点低.而目随着cc’线段与dd’线段水平线间的夹角增大.人物两脚间的距离也就越大。
■以图中标出的垂直线为参考.比较a,b.c.d各点的关系.b点最突出.d’点离垂直线最远——正是由于这点的不同位置.从而决定了人物呈现的姿态.
四.背面人体分析比较
人体背面与人体正面的比例关系基本一致,只是在头部臀部手部
以及脚后跟处有所不同。
■颈部可以看到后颈项。
■肘部的圆球与圆柱的关系与正面的肘部刚好相反
如何表现背面人体的动态呢?
请看图例
重心的改变使人体的肩线与胯骨线发生变化.两条线的运动轨迹刚好呈相反方向,右肩低.右胯就高,反之亦然
肩点a与a’处在同一水平线上,并且到后背中心线的长度基本一样以水平线为参考,b‘点比b点高c’点比c’高。
五.男人体与女人体的比较
俗话说男女有别。
而最明显的差别就在双方的外形体态上面,尤其应当引起设计师的重视.相相同高度条件下
男性颈部较粗粕.而女性则则显得纤细
男性的肩宽有两个头多一,而女性的肩部较窄,宽度在两个头宽偏小一点
男性的腰部较女性要粗,
男性胯骨较女性窄倒三角形,女性刚好相反瞄.
女性相对男性有较大的骨盆。
男性较之女性有较大的胸廓
从整体上看,男性的肩部较宽
而臀部较小.同时具有粗状的
骨骼与丰满的肌肉
■女性相对而言腰线较长臀部较宽,股骨和大转子的结构比较明显此外女性胸部突出.整体呈现出苗头圆润的特征图中标注的结构,这骨骼隆起处靠近体表,影响人体的外形,从而影响人体的着装状态。
运用前面所学的方法,你可以自己对男性的站姿做出比较与分析。
请注意.在画男人体时,横向的宽度都应比画女人体时拉大一
请同学分析一下两位模特的重心分别在哪里?
要点:
掌握两种人体姿势,一种是直立形,其特点是人体重心放在两只脚上,肩线与臀线平行,动态呆板缺少变化。
另一种是S形,其特点是人体重心放在一只脚上,肩线和臀线向相反的方向倾斜,形成人体曲线美。
第三节人体各部位的画法
一.人脸部画法
1.眼睛
眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
眉弓、眼眶,鼻骨、眉间和眼轮匝肌等主要结构形成眼睛晴的基本形体.它的表现要抓准各个部分的基本形和它们在空间中的透视变化.如眼廓近于平行四边形的梭状轮廓在不同角度时形状改变。
体积的表现要抓住眼睛的球形体感和眼窝寓、眼睑的薄厚等特征。
眼睛的表现最重要的是神情表达,眼睑的开、合、垂,扬,眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。
为了传神,眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分,应充分利用松紧、虚实,夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。
眼部的化妆对各种小同的服装风格起到呼应或对比的作用,在叫装画中可以结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。
2.嘴
嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。
嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线.嘴角及人中构成,一般下唇比上唇略厚,描画唇形的线条忌讳死板.应根据明暗关系,有轻重虚实的变化。
女性嘴唇较为润泽,可提亮高光以示嘴唇的光泽感。
3.鼻子
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。
鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。
正面平视的鼻子可用梯形概括,鼻头为一个大圆,鼻翼为两个小弧形.两个鼻孔相连成个大弧形。
侧面平视的鼻子可用三角形概括。
在时装效果图中.鼻子的省略画法是:
正面可以省略鼻骨,只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔,或眉毛和鼻骨连成一线。
(1)鼻子的描绘方法(从结构人手)
4头部
头部的基本型是一个略扁的立方体,在时装画中可以归纳成鸭蛋形。
正面平行透视时.五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。
从其他角度看头部,都是成角透视,因而“三停,五眼”的等距离划分线也随之发生变化。
如果人物脸郜、头部刻画完美,将为时装画增光添彩。
(1)头部五官的位置
5.耳:
在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
6.手
手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。
由于手指骨节较多,加之在透视中变形,使得表现时有相当的难度,画不好就如同爪子,如能将手指动态表现得优美,小但为人物增添优雅的气质.也为画面带来一些生气。
(1)手的结构画法
步骤分解:
①先勾勒出结构轮廓,⑦进一步描绘.③细节刻画。
“画人容易画手难’.许多人在画时装画时总很惧怕手的表现,关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多.从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。
儿其实在画手时,我们可以手的结构进行几何化处理.将其简化为,几个块面:
手掌是一个不规则的梯形块面,而手指可以处理成为一截一截长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现.在完成以上步骤后再进一步进行指甲等细节的描绘,同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起.女性手部处理得修长,圆润,除了关节的转折,表面不要有太有太多的凹凸
7.腿
腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。
可用圆柱体概括大腿,圆锥体概括小腿。
在画时装画时.为了使人物身材显得修长,往往有意拉长腿部,尤其是小腿部分。
但应注意适度夸张.切忌只是一味局部拉长腿部.结果画成“麻秆”腿。
腿部各种动态
8.脚
在画时装画时,尽管纯粹画脚的时候不多.脚往往以鞋的造型结构体现出来.但在画鞋时仍需了解脚的结构。
脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。
脚部的形体最难把握的是在透视中的变形,用基本形状概括大形,以几何形,几何体在空间中的变化求理解,可以舍弃结构小细小的变化,力求简浩,洗练。
两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。
脚与鞋的结构画法
(1)先勾勒出轮廓.
(2)进一步描绘,(3)细节划画。
脚的描绘与画手的方式一样,也可以先将其简化为几个大的块。
需要特别注意的是一定要画出脚的厚度感.即要考虑到脚趾头与地面之间的距离.如果将脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。
脚后跟的造性与厚度不能忽视。
许多人在脚时往往简单地用一条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来而不去表现脚跟向后隆起的部分,这会使脚在站时缺乏稳定感,人物往往会给人以向后仰倒的感觉。
在时装画的创作中,鞋是传达时尚讯息的很重要的一个部分,它与服装相互辉映,共同营造出服装的整体感觉。
在掌握了脚的结构之后,只要将鞋套在上面就可以了当然,在套画的过程中要注意鞋子与脚的吻合度以及鞋上的各个部位(例如缝线鞋带装饰物等)的大小比例
二、人体各部位关系
人体结构具有严谨的对称关系,但在运动和空间状态下.接合点会呈现丰富的位移.如何把握变化中的不变是分析的关键所在。
接合点的产生最重要的依据是几何体相切的交点。
由关节运动所形成的形体转折也是重要的线索。
在不同的透视角度下,两部位轮廓线的接合点成为动作表达的关键,俯视、旋转时两部分交接的点位呈现有规律的偏移,在表现叫局部结构连接上脱节和动态的别扭,往往问题就出自于这些点位关系失常。
时常会表现在头与颈,肩与颈的关系上。
这些点位关系失常是人体间相互遮掩生成的接合点情况比较复杂。
表现时切忌单纯依赖平面图形概念沿轮廓线寻找,必须同时以几几何体和中轴线的推导来分析对空间位置的感受。
1.头与颈的关系
头与颈
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