声乐基础理论电子教案第十二讲 我国民族声乐的发展与艺术特点.docx
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声乐基础理论电子教案第十二讲我国民族声乐的发展与艺术特点
第十二讲我国民族声乐的发展与艺术特点
--(作品赏析)
周 次:
12
教学时数:
2
教学目的与要求:
通过对我国民族声乐的发展以及艺术特色的分析,全面认识民族声乐的发展经历,通过歌剧选曲的听辨,深入了解民族声乐的艺术魅力。
教学重点与难点:
1、我国民族声乐发展,2、艺术特点,3、作品赏析。
教学手段与形式:
以理论讲解与作品分析为主,运用丰富的声、像资料,视、听、课堂互动的教学模式。
教学过程设计:
我国民族声乐的发展与艺术特点
1、民族唱法的发展
“民族唱法”即我国民族声乐的演唱艺术与演唱方法。
它包含着我国丰富的原始民歌、改编民歌(根据民歌填词或编曲)、根据民族民间音乐风格创作的各类歌曲、中国传统戏曲、曲艺以及民族歌剧等丰富的演唱方法和表现形式。
我国民族声乐文化历史久远,博大精深。
在漫长的历史发展中,通过不断的继承、借鉴、吸收和发展,已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、丰厚的理论文献、科学的训练方法在内的方法和体系。
我国民族声乐植根于民族发展漫长的历史、不同的生活方式和传统的审美观念之中,它的繁荣和发展,与各民族不同历史时期的经济、政治、文化的兴衰有直接联系。
中国的民歌是民间音乐的根,民间音乐又是民族音乐的源泉。
中国民歌历史久远,经历了一个极其漫长的发展历程,最早可追溯到春秋战国时期的《诗经》。
我国又是一个地域辽阔,民族众多的国家,民歌的品种和演唱形式非常丰富,称得上是异彩纷呈,琳琅满目。
它的风格特点和演唱方法都来自于所处的生活环境,审美习惯,语言特色。
随着历史的进步和经济的发展,民歌又逐渐演变成了由民歌、戏曲、说唱音乐、民族歌舞等形式共存的时代,民歌对我国民族音乐的发展有着极其深远的影响。
民歌的演变也对自身的发展,特别是演唱方法的进步起到了推动作用。
我国民族声乐演唱方法的完善,主要以戏曲的发展为基础。
早期的戏曲继承了传统的民歌特征,众多的戏曲表演形式已成为传统声乐的主体,而表现形式的不断丰富又促使演唱方法的日趋完善。
19世纪以来,我国各戏曲剧种的不断成熟,相互借鉴、吸取、总结唱腔和演唱技巧,出现了不少有关演唱方法的理论文献,理论与民族声乐实践相互形成了互补。
在表演技巧和唱法上也逐渐总结出用嗓方法,比如戏曲常称的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”,即“真声”与“假嗓”。
表演中讲究以声传情,讲究语言运用中的语气、声调、语势,以达到语言的感人。
不少剧种还根据不同角色运用不同的演唱方法,比如京剧中的生、旦、净、丑等。
由于地域环境的影响,也形成了不同的艺术风格,北方嘹亮、豪放;南方婉转、细腻等。
民族声乐形成了多彩的演唱方法和演唱形式,各地出现了不少科班,专门进行系统、完整的唱法和表演技巧训练,各大剧种不断成熟,大型剧目和各种风格的民歌、歌曲作品不断积累,以著名表演艺术家卓越的艺术成就形成的演唱方法、风格、流派等等,体现出民族声乐的蓬勃发展。
20世纪初,西洋音乐和西洋唱法传入我国,不少音乐家创作了大量声乐作品,一些歌唱家如郎毓秀、斯义桂、喻宜萱、周小燕等,通过独唱音乐会或教学班,将新创作的歌曲和新编的民歌都纳入音乐会和教学实践,形成了许多有价值的声乐理论和作品,为我国民族声乐的更进一步发展奠定了坚实的基础。
到抗战和解放战争时期,出现了许多历史民歌和新歌剧、秧歌剧等,延安鲁艺培养了我国第一批富有民族风格的民歌歌唱家,如:
郭兰英、王昆、李波等。
一方面,民族声乐更接近民众,受人民喜欢。
另一方面,歌唱家由于自身的嗓音特点形成了感情纯朴、韵味各异的民族唱法的演唱特色。
特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,“百花齐放、百家争鸣”,“古为今用、洋为中用”的双百方针精神的贯彻,大量文艺工作者到基层收集、挖掘、整理和创作了大量新民族歌曲,一大批民族歌手进入音乐学院系统学习歌唱方法,大大提高了民族声乐的演唱技巧和表演技巧。
20世纪五十年代,民族声乐经历了一场激烈的关于“土、洋唱法”的争论。
争论主要集中于发声方法如何与民族风格的结合,或民族歌手如何提高演唱能力等方面的问题,实际上也是民族声乐唱法怎样相互借鉴、形成互补、推陈出新、共融发展的问题。
经过这一争论,音乐工作者更认清了我国民族声乐发展的方向,推动了民族声乐的更为良性的发展。
我国不少的歌唱家和教育家积极探索将西洋科学的发声方法与民族语言和表演的结合,民族歌曲被介绍到国外,民族歌手不断登上国际舞台,在国际上获奖,民族声乐也出现了更丰富的表演形式和唱法多元化的局面。
特别是改革开放以来,我国经济、文化的更加开放,经过一代代民族声乐工作者的艰辛努力,已经形成了具有完善的培训体系、科学的发声方法、丰富的演唱曲目、完美的表现形式在内的民族歌唱体系,民族声乐进入了繁荣发展的新时代。
2、民族唱法的艺术特点
任何一个民族的歌唱风格,都与该民族的语言习惯、人文地理、历史文化、审美理想等因素有着十分紧密的联系。
特别是民族语言特点,更是决定歌唱艺术特色的直接因素。
我国是一个多民族的国家,各个民族都有表现民族情感的语言,不同的语言特点就决定了不同民族的歌唱风格,我国民族声乐风格的特点主要有:
(1)音色自然、甜美而表现丰富
音色是民族声乐的重要审美原则,我国民族音乐注重对作品意蕴的描绘和表现,民族唱法追求声音音色的甜、脆、圆、亮,要求声音自然、结实明亮,特别是民族语言结合中讲究咬字、吐字的清晰准确,行腔圆润,代表了我国传统的审美情趣。
我国近、现代众多民族歌唱家如郭兰英、王昆、彭丽媛、宋祖英等,无不具有此特色。
(2)演唱个性的多元化
我国地大物博,民族众多,每个民族都形成了特有的歌唱个性特色。
这些个性特点首先表现在地理环境的影响,比如:
南方青山绿水,歌唱表现出清秀、柔美的风格特点;北方四季分明,则表现出高远、粗旷的特点。
另一方面,这些特点还体现在丰富的民族语言的吐字习惯不同,或语言韵味的不同等方面。
每个民族中也由于歌手自身的个性而体现出多样的演唱特点。
演唱个性化表现出民族声乐的成熟和它所特有的丰富内涵。
(3)“字正腔圆”的审美原则
我国民族声乐特别强调歌唱语言的字正腔圆,所谓“诗为乐心,声为乐体”(《刘勰文心雕龙》),“字为腔之质,腔为字之文”。
民族唱法十分注意发声与语言(咬字)的协调,要求在字准、字正的基础上,塑造动人的声腔,使歌唱情真意切,生动感人。
3、民族唱法的行腔韵味
“民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术”。
(《中国大百科全书音乐舞蹈卷》)民族唱法代表我国人民的思想感情和审美观念,也是民族情感和民族精神的体现。
我国的民族声乐以优美多彩的声腔,清晰深情的吐字,浓郁独特的民族风味的完美结合,抒发人们的情感,美化人们生活。
在我国丰富的歌唱语言中,音韵美是传统声乐作品和声乐表现特有的美学特征。
由于从古至今我国音乐文化深厚的历史积淀,使其成为历代人们所努力创造和接受的音乐与声乐创作、表演的法则。
在我国浩如烟海的优秀民族歌曲中,由于具有民族特色的音乐与民族语言的高度融合,形成了音乐的旋律、节奏、音色等各具特色的歌曲形态,也产生了独特的音乐美感。
这些明亮优美的曲调不但动听,还特别擅长传达民族细微而含蓄的表情意味,加上丰富多彩的润腔方法,更增加了语言的生动性,能表达出民族丰富的真挚情感。
歌唱是语音音韵美的直接体现,由于汉语语音的特色造就了独特的咬字行腔技巧。
在传统声乐关于润腔技法中,讲究“字是骨头,韵是肉”。
即在歌唱舒展的行腔中蕴含着饱满鲜活的音韵动态,加上音乐丰富的变化手段,能升华成洋溢着音乐美感的动人唱腔和浓郁醇香的韵味。
民族歌唱的技巧实际上就是润腔的技巧,所谓“乐之筐格在曲,而色泽在唱”。
这是指润腔对歌唱声音的润泽,它既具有表情性,也具有高度的技巧性。
民族唱法讲究声腔色泽的美,作为有声形态的声音造型,是由声腔的音质美、吐字美、行腔美来共同体现。
歌唱者根据歌曲旋律的音高、力度、音色进行表现,并能运用滑、抖、颤等手法对旋律进行修饰,使旋律能达到更深的表情效果。
行腔韵味是民族唱法的魅力所在,是歌唱艺术创造的核心。
它是歌唱在运用民族语言咬字行腔中,声腔美化所形成的某种意味或情致感受。
它既能给人以美感,又特别能打动人。
它不同程度地受某种语言声腔之美的影响,并以夸张的各种可能变化的手法,把语气及音乐韵律的变化融为一体,充分地表现浓郁的民族韵味。
民族唱法的行腔韵味代表了民族特有的审美心理,是歌唱家心灵的再现,是主观情思与客观景物的高度统一。
它包括了民族声乐的声腔之美和意境之美。
(1)声腔之美就是歌唱以情感为中心,按自己特有的审美习惯和歌唱技巧对唱腔进行润饰和美化,是歌唱家情感和个性特色的结晶。
韵味的体现要靠歌唱家对声腔的仔细揣摩,将民族语言中特有的音韵动态生发出来,并能根据词意中人或物的具体情感、神态从声腔、旋律、节奏、音色以及气息等方面,取得贯穿协调。
还要对歌曲所表现的声音基本形象及色调、唱腔特色等进行精雕细琢,要唱得婉转而有情致,悠然神往,给观众以无穷回味,达到“韵在情深处,妙在回味中”之境。
(2)意境之美就是歌唱家的行腔韵味所达到的一种情景交融的艺术境界。
使观众不但有声腔之美的回味,还能通过联想有如身临其境的艺术感受。
我国传统的艺术审美情趣也常以意境高下来衡量艺术表现的成败,“音律美则音响感人,有意境则神色俱佳,重音律不重意境者,乐工之技,重音律有意境者,唱家之本领也”。
意境寓于韵昧中,韵味又自意境出。
当今民族声乐舞台上繁花似锦,在众多歌唱家中,由于民族习惯、生活经历、艺术爱好和修养等因素的影响,演唱风格和行腔韵味各具特色。
如:
我国民族唱法的代表郭兰英、吴雁泽、胡松华、彭丽媛、宋祖英等以及一些少数民族歌唱家,他们歌唱的行腔方法各异、嗓音色彩充满风韵。
听他们演唱,不但会被甜美醇正的歌喉所陶醉,更由于他们行腔韵味的展示,深化了歌曲的意境,与观众产生了共鸣,从而更深刻地领略其歌唱的“言外之意、弦外之音”。
歌唱者自身的润腔技巧,是产生行腔韵味、声腔之美和意境之美的物质手段。
传统民族声乐的发展史显示出我国民族声乐艺术声腔的丰富性,它们自成体系的声腔美从异彩纷呈的剧种、曲种以及民歌演唱中表现出来,形成了不同的风格和流派,也成为当代歌唱家虚心学习、借鉴、研究的样板。
歌唱韵味的奥妙全在“不言中”,只有依靠认真学习和研究民族语言发音特点和规律,细心挖掘词曲的艺术内涵和风格,多学习、多感受中外歌唱家以及其它姊妹艺术的艺术真谛,善于把握歌曲情感基调和情感的细微变化,对具有情感含义的字、词加以强调和润色,在依字行腔的演唱中审字度腔,使字、词更具音乐化,旋律化,渗透并融合演唱者精湛的润腔技巧,表现出歌曲的不同民族、时代、风格特色。
行腔要情感纯真,做到有感而发,含情而唱。
形成一种自然和谐、微妙新颖、引人入胜的声腔韵味。
我国民族声乐注重意在唱先,成腔在胸,依字行腔,以腔传情,神韵贯通,情真意切,才能使歌唱达到出神入化的地步。
民族声乐作品赏析—
1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》歌剧《小二黑结婚》选曲—田川、马可作曲
2、《恨是高山仇是海》歌剧《白毛女》选曲—马可等作曲
3、《杨白劳独唱曲》歌剧《白毛女》选曲—马可作曲。
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