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杨贵妃观后感.docx
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杨贵妃观后感
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杨贵妃观后感
篇一:
王朝的女人杨贵妃观后感
王朝的女人杨贵妃观后感
王朝的女人杨贵妃>观后感
(一)
这部影片,是一个我们大家基本都耳熟能详的>故事,抛开背诵十分困难的《长恨歌》高调赞扬的千古爱情,也还有太白先生的《清平调》来吟诵贵妃的美貌,更有杜牧的名句“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,张志真“天资惹出安史乱,至今西风哭白绫”的批判。
影片正是把这些历史典故逐一叙述,以爱情为核心,夹杂在盛世唐朝的一系列战争和宫廷阴谋中,一个如水的绝代佳人,美丽善良、多才多艺、知音律晓歌舞、不问朝政大事,三千宠爱集一身却不沾染任何政治,却最终死在政治手里的故事。
冰冰扮演的杨玉环,白衣乌发,云鬓高耸,美人犹作鼓上舞,衣袂飘飘,舞姿曼妙,王者动心,纵使被武惠妃截胡,也要坚持对王子婚前见面,方不误这豆蔻华年。
杨家女肤若凝脂面若桃花,大红美衣演绎舞娘的悲喜,一霎时烟花璀璨,玉环美不胜收。
这个风情万种的贵妇,终其一生都只是一个美丽纤弱无辜的筹码,寿王拿她来交换太子之位,而马嵬坡的“婉转娥眉马前死,君王有泪救不得”更是抵上了自己的生命。
只可惜杨玉环的“霓裳羽衣曲”待殒命之时也未完成,让这段郎才女貌的爱情,留下了更多的遗憾。
影片的取景非常的恢弘,辽阔的草原,壮阔的长安城,辉煌的宫殿,高高的台阶,无一不显示盛世的大唐,服装道具细致精美,画面十分的明丽鲜艳,马球,舞蹈都华贵异常,战争场面大气磅礴。
除了宣传到热火朝天的所谓的“马震“的戏拍的十分唯美,还有最后贵妃服毒后的抵死缠绵,两段都是两位主演演技最爆发的地方,各种情绪与激动、痛苦和难过、纠结和难舍等复杂表情不一而足。
其余一众演员,以高力士最赞,他是整部影片故事的推进者绝不夸张!
贯穿影片始终的“爱”,是影片的灵魂之所在,寿王对玉环是懦弱而自私的爱,皇帝对玉环是真心欣赏疼惜和宠爱,武惠妃对皇帝是平常夫妻的爱,梅妃则爱皇帝胜过爱自己,最后玉环对皇帝的爱,一方面是被皇帝拱手河山用自己重要的东西来表达的心意所感动,另一方面也是因为在皇帝对她的尊重及安全感。
王朝的女人杨贵妃观后感
(二)
但很多人知道这部电影,还是通过那场著名的“马震”戏。
真正到电影上映的时候,黎明和范冰冰的“马震”戏份早已经被删得差不多了。
这是电影常见的营销手段,你懂的。
8月份,是文艺片儿泛滥的一个季节。
片方对《王朝的女人·杨贵妃》的定位是浪漫传奇电影。
唐明皇爱杨贵妃,上朝勤勤恳恳当班,下班早早回家,在梨园里敲鼓那场戏,电影院里出现了明显的笑场,这真是个“上海居家好男人”的帝王版。
寿王和寿王爹,也就是唐明皇对同一个女人的态度简直是一种对比。
其实,从落座电影院,看到寿王和当时还是寿王妃的杨玉环恩恩爱爱的场面,我就开始纠结,这唐明皇究竟要怎么才能把他的儿媳妇给抢走啊,而且还是爱到要死要活的那种。
也发誓了,寿王和杨贵妃也有爱情誓言,但是后来面对他爹的威压,寿王是不但仗剑闯宫,而且还给他爹提出了用自己的女人来换取太子位这样一个条件。
爱情誓言,在寿王这里烟消云散。
也许正像高力士说的那样,杨玉环最终会发现,寿王并不是她想要的男人。
唐明皇做到了,所谓不离不弃。
即便是在后边的马嵬坡,面对三军的逼宫,唐明皇似乎也没有真正从心里边放下过杨玉环。
唐明皇和杨玉环似乎很无辜,他们想让世人只是把他们当做一对相爱的男女,但世人却只看到他们皇帝和宠妃的身份。
最后杨贵妃是在和唐明皇的一场酣畅淋漓的性爱中死去的,导演这样安排杨玉环死法的潜台词就是——死了都要爱。
这就是一部爱情剧。
只不过这部爱情剧被套上了宫廷的戏服,所以我们忍不住会从历史的角度对这部戏进行一些审美。
于是,我们会发现十庆导演是想从爱情的角度对杨玉环和唐明皇进行洗地。
但是这种洗地,让人并不信服,杨玉环在马嵬坡面对三军将士的表白,让我们的女神看上去萌萌哒,我要是那一圈儿里的三军将士,我就会在心里对杨玉环的表白嗤之以鼻:
“究竟是你天真,还是我们傻?
”
这部片子的本意是想拍成一部大片的,因为导演里还有张艺谋。
但是在情节上似乎也并没有特别出彩之处,除了“洗地”的感觉,基本上就是那么把杨玉环的一生给顺了下来。
该吃饭吃饭,该睡觉睡觉,该做爱做爱,该死的时候就死。
寿王,就安排战死疆场;杨玉环,就安排死在床上。
导演不如再做的完美一点,把唐明皇也给写死了,让悲剧气氛浓烈一点。
也没什么反面角色,高力士也没弄权,反而动不动就到教堂里去向上帝反思人生,看上去很深情的样子;安禄山的将士们看上去也重情重义,都是汉子;至于杨玉环,就是单纯的邻家小妹,这次广电总局是给足了范冰冰丰满胸部的镜头,不再剪辑得只剩下“武大头”。
还有唐明皇,有钱,多金,帅气,即便“全天下都是他的”,他也没有对杨玉环霸王硬上弓,而是用真情感动死她,特别是还专一,这样的男人谁不爱谁是傻蛋。
就这样吧,还好这次没在电影院里睡着。
篇二:
《王朝的女人·杨贵妃》影评
如此空洞的电影能咬着牙拍下来实属不易,观众能含着血看完就更是难得。
电影拍得乏味不是你的错,错还要让一票的人跟着你晚节不保,姜文、田壮壮、张艺谋,且不论这一只只到底是挂名还是真的掌了几场的镜,但是倒腾出这样一部成片,显然是对观众的侮辱,对电影的亵渎,对人民币的浪费,当然这对十庆作为一名成功的商人来讲并不算什么,但是对一个导演来讲,则是彻头彻尾的失败。
影片开头为了表示我大堂的华丽丽,硬是活生生把顶吊到了天上去,姑且不论这在古代的建筑基础上是否可以实现,就算导演防盗今天,用cg技术的展现,也是假到令人发指。
然后我们的杨贵妃登场了,底下几万个将使犹如指环王一样列阵,就为了衬托我冰的风姿绰约。
一个人在鼓上骚也就罢了,可是鼓旁边的异装癖患者,把衣服一撕一扯,也跟着high起来,一时间,广场上犹如一场视觉的超前体验,放到今天,又是一场无与伦比的广场舞。
这还不够,为了凸显冰冰五大三粗、土肥腰圆以及呼之欲出的赘肉,导演多次把冰冰放到绿幕前拍摄,然后扣出来,使冰冰在本片中多次与背景完美地不协调,比那些在不动的车里驾驶,窗外的景色嗖嗖往后退的场景更叫人惊心动魄,这也是电影,可是这位导演可能还不知道何为景深、何为场面调度、何为布景。
真是日了吉娃娃了。
为了再一次表现大堂的宏伟,陈冲插花就插花,结果直接在家里整了一栋楼那么高的花山,然而一个老女人走在上面也没有丝毫的美感,何必呢?
为了凸显本片的编剧也是读过野食的,于是安排吴尊和范冰冰的床戏之后,奴婢送上了一条了事帕。
然后呢?
然后就没有然后了。
陈冲为了不让黎明宠幸范冰冰,于是说这是你儿媳妇,好,等陈冲污蔑太子死翘翘之后,黎明也知道陈冲骗了她,原来是我先看上的妞啊!
这里还哪里顾得了儿媳妇和儿子啊,不行,我要让力士帮帮忙,自己爽歪歪。
力士的表演者吴刚的演绎显然用力过猛了,劲使大了,本以为他会有什么老谋深算,也不过是循着事态的发展行事,如果非要说揭穿陈冲污蔑太子、离间吴尊和范冰冰是他的深谋远虑,显然有些扯犊子。
这跟一票碰巧成功的人开始吹嘘
自己当初是多么深谋远虑基本无异,贻笑大方。
力士不过是那个可以在教堂问问使者外国有没有阉人以安抚自己受伤的小心灵的boy,仅此而已,几处表现虽然十分动情,但是太过天真和一心护主,未免有些单薄。
黎明的白话就更是扯蛋到蛋蛋生疼,你爱我吗?
我很爱你!
我们打个赌,用命赌!
好哇,来啊来啊!
然后,范冰冰被这个男人吸引了,可是人家黎明后来又解释了,就算你没爱上我,我也不会去死的哦!
因为你走了,我也就剩下一副皮囊算抵命了。
哈哈,这么流氓的理由,也只有从皇帝的口中说出来才不会这么流氓吧。
一夜之间,范冰冰就吃醋了,吃梅妃的醋,因为自己没答应陪同见外国使者,于是会放过后就开始脱衣服,隐约全裸,这是重点,然后露出了虎背熊腰,开始沐浴,真心没有一丝美感啊!
好歹用一个替身啊!
然后又因为自己放狗搅合了人家下棋,人家去找梅妃,你又不干了,竟然用红布把梅妃的寝居围得严严实实,一路骑着马到了人家的玉门关,让人家大老远把荔枝树给你运过来,可是你之前没有说喜欢吃荔枝啊!
这里是导演既定观众都知道杨贵妃喜欢吃荔枝咯?
所以没有交代?
那么观众也知道这整个剧情啊,为神噩梦你还要拍?
!
因为有碍视听,所以马背上的爱情没有放出来,着实叫人可惜,如此看来,车震神马的都弱爆了,马背上的女人,可以算作3p吗?
一男一女一马。
这一段应该是本片的造型指导张艺谋的杰作了吧?
因为张老师以相对于女人的胸部、别出心裁的日法,都有着颇为深入的研究。
直到最后我也没看清楚陈宝国和文章打酱油的重要性,一个是把太子给逼急了:
给你的药你要吃!
一个是把皇帝逼急了:
那属下就只能保护大唐了!
也许他们都为了后文逼吴尊坐在地上放弃抵抗被踩死,逼皇帝不得不亲手勒死了杨贵妃,可是问题来了——这毒药到底是什么毒药啊?
是不是吃了就可以让人变成性瘾患者啊?
因为听到杨贵妃一直高潮叫到根本停不下来不说,就连那浑圆的背上也都满是汗珠啊!
最后被勒死的时候,也许导演没有过多研究被勒死的
人口中可能会有东西吐出来,所以你安排黎明那么用力地吻上去,其实看得人挺恶心的......
当然,本片也有优点,因为本片一个镜头是透过杨贵妃的脚看李隆基,脚一般在电影中象征外露的生殖器,李隆基这个时候看满身红衣的杨贵妃的脚,第一个意思表达杨贵妃此时对李瑁的爱意最浓,第二个意思表示这个时候李隆基已经开始盯着杨贵妃并把她作为自己的YY对象了。
至于后面李隆基通过一个发卡、拙劣的情书表达几次见到杨贵妃的感觉时,明显显得幼稚。
所以可以确定“红衣看脚”这一段不是出自十庆之手,反而是片尾通过绿幕抠像的杨贵妃对着大银幕那一抹瘆人笑应该是这位大商人的杰作。
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篇三:
日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感
日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感
正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样,歌舞伎在日本人民心目中也是如此宝贵的存在。
它是日本人为之自豪的传统戏剧,是日本最具代表性的民族艺术瑰宝。
歌舞伎诞生于日本江户时代(1600—1867)初期,至今约有400年的历史。
歌舞伎的诞生与当时的社会环境密切相关。
织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后,日本迎来了桃山文化大发展时代。
能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。
与早期京剧类似,歌舞伎此时实际上也是一种“草根文化”。
它最早起源于一些游艺人以劝布施为目的而演出的一种歌和舞,流行于底层阶级,不登大雅之堂。
经过一个世纪的发展,歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。
在元禄时代之前,幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为,曾多
次下令禁止歌舞伎表演。
到了元禄时代,因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求,歌舞伎才得以光明正大地演出,并演变成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的专门由男演员演出的纯粹艺术。
现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。
纵观歌舞伎的发展历史,我发现艺术总是来源于底层人民,或者说,来源于底层人民的生活。
不论是歌舞伎还是我们中国的京剧,它们都来自于底层人民,是劳动人民的智慧产物。
当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息,难免不登大雅之堂,但是时间是最有效的
磨刀石,歌舞伎最终实现了完美的蜕变。
歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。
舞台方面,花道的创立是第一特色。
花道是从送花通道转化而来,用于演员登、退场,同时还能连接观众席,使观众在心理上产生亲近感。
虽然在当今各种演唱会舞台中,这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了,但在歌舞伎所处时代,花道的应用还是一种可贵的创新。
音乐方面,以日本传统乐器演奏为主,如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。
其中,以三味线的应用最广,其前身是中国的三弦。
以我听过的日本传统音乐来说,大多以太鼓烘托气氛,三味线掌控主旋律,其他乐器配合演奏。
如果尺八的演奏多些,会更给音乐一种凄凉萧索的氛围。
人物的服饰化妆方面,歌舞伎与京剧有许多共同之处。
比如同是男扮女装的“女形”和旦角,他们化妆时第一步一定是在脸上涂抹厚厚的白粉,然后用腮红、眉笔以及其他工具完成娇艳的女子样貌。
其次,还有在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质的化妆方法。
如果想真正了解一种艺术,必须要真正的体验它。
怀着这种想法,我观看了由日本著名歌舞伎演员坂东玉三郎先生主演的歌舞伎《杨贵妃》。
之所以选择欣赏这一歌舞伎,一方面是因为我之前并没有完整地欣赏过歌舞伎,选择我所熟知的剧本背景可以让我对歌舞伎了解更深;另一方面,坂东玉三郎先生的大名即使是我这种门外汉也有所耳闻,我相信观看大师的作品会让我更加赏心悦目。
歌舞伎《杨贵妃》取材自白居易的《长恨歌》。
该剧讲述杨贵妃死
后,玄宗皇帝日夜思念,派方士到海外仙山苦苦寻觅,终寻到已成仙人的杨贵妃。
贵妃追忆与玄宗的幸福时光,并将玄宗所赐金钗交付方士带回作为表证。
感于无常变幻,贵妃仍留仙山。
该剧一开场,未见其人先闻其声。
在清冷的三弦声配合着男女合唱声中,大幕拉起。
此时三弦继续弹奏而合唱声暂歇,方士手持拐杖缓缓走来。
当方士走到舞台中央时,合唱声又起,伴随着合唱声,方士缓缓动作。
虽然我听不懂唱词,但依然能从方士的动作中看出他仿佛在寻找什么东西。
方士在舞台中央举着拐杖,作小幅度的旋转,头微抬,眼望远处,并不时伏下身子观察。
继而,方士放下拐杖,手拿一锦盒继续做寻找状。
期间有一动作,方士将锦盒正放于地,面对锦盒行大礼。
结合此前了解的知识,我猜测方士这是在表达对远方的玄宗皇帝的尊敬。
其实方士的动作无时无刻不在表达这种含义。
因为方士一直是用手托锦盒,而我们知道用这种做法对待的一定是尊贵的东西。
在方士一番施法念白之后,舞台上的帷幔终于拉开,千呼万唤始出来,杨贵妃入场。
说入场也不准确,因为此时贵妃的真面目依然没有揭开,我们只能隔着薄薄的一层纱幔渴望一窥真容。
若隐若现的面容,配合着更加清冷的音乐,神秘感油然而生。
东方的含蓄美一直为世人所称道,这种美学也反映在了歌舞伎的舞台上。
隔着微微浮动的纱幔,贵妃缓缓旋转,袅娜的身姿撩人心扉。
终于,纱幔拉开,灯光打下,贵妃缓缓行来。
莲步微移,玉手轻抬,腰肢慢摇,一举一动之间蹁跹若流樱。
此时,方士上前,转达玄宗皇帝之意,将锦盒示于贵妃。
此时音乐节奏加快,昭示着贵妃心境的变化。
之后是贵妃遥想当
年的情景,这一段也是整幕剧的高潮部分。
演员通过曼妙的舞姿表现了贵妃生前与玄宗在一起的幸福生活。
其中一段演员双手拿扇的舞蹈让我印象深刻。
其实在京剧唱段《贵妃醉酒》中也有演员手拿扇子舞蹈的场景。
二者相比,我认为歌舞伎中演员的动作更加精准,一上一下,一左一右仿佛都有固定的位置,而且与京剧中贵妃醉酒主要表现的酒后媚态相比,由于歌舞伎表现的是回忆往昔,所以在贵妃的翩翩舞姿中总能看出一丝凄凉的感觉。
从回忆中醒转,贵妃轻甩水袖,缓慢旋转,眼神悲切,此时纱幔又起,贵妃回归,全剧终。
通过观看歌舞伎《杨贵妃》,我对歌舞伎这一种艺术形式有了更为深刻的了解。
如果说在观看之前我对歌舞伎的第一印象还停留在“演员脸特别白”上,那么在欣赏完坂东玉三郎先生的表演后,我真正折服了,也从心底里认同了歌舞伎与京剧同为“东方艺术传统的姊妹花”这一说法。
歌舞伎作为人类文明的宝贵财富、东方戏剧艺术的奇葩,我们理应去学习它、了解它、欣赏它,以便从中得到艺术上的借鉴和启发。
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